A PIACENZA VINO E TERRITORIO PROTAGONISTI ALLA FIERA DEI VINI

 

Dal 16 al 18 novembre la mostra mercato si arricchisce di una sezione curata dal GAL del Ducato dedicata al tartufo e ai prodotti locali. Biglietti d’ingresso e per le masterclass in vendita online

 

Sempre più vino e territorio al centro della Fiera dei Vini, che si terrà da sabato 16 a lunedì 18 novembre negli spazi di Piacenza Expo, dove il tartufo, il re dei sapori autunnali, sarà protagonista in un’area esclusiva gestita dal GAL del Ducato – Gruppo di Azione Locale. Costituito nel 2015 per realizzare iniziative di sviluppo delle aree rurali e appenniniche tra le province di Parma e Piacenza, il GAL del Ducato parteciperà alla mostra mercato con un programma dedicato principalmente al tartufo locale, in un’ottica di valorizzazione del territorio. Durante i tre giorni l’organizzazione in collaborazione con la Consulta del tartufo e delle Strade enogastronomiche di Parma e Piacenza presenterà le proprie azioni relative alla programmazione 2023-2027, con degustazioni in abbinamento ai vini locali e incontri sulla coltivazione e trasformazione di questo pregiato fungo. Negli stessi spazi si parlerà anche de Il Mito della Malvasia, progetto di cooperazione internazionale ideato per narrare la storia della Malvasia, per raccontare un prodotto – la malvasia di Candia aromatica – che vede le province di Parma e Piacenza principali produttori mondiali, descrivendone la versatilità e celebrando il lavoro dei vignaioli che lo producono.

 

Alla Fiera dei Vini, che vedrà la partecipazione di oltre 200 aziende provenienti da tutta Italia ma anche dall’estero, si potranno degustare e acquistare vini, ma anche olio e altri prodotti frutto del lavoro della terra. Il ricco programma di masterclass, ora disponibili per la prenotazione online, offrirà l’opportunità di approfondire la conoscenza dei vini italiani ma non solo: i tasting permetteranno di esplorare territori di produzione, processi di vinificazione e la filiera olearia arricchendo l’esperienza grazie alla guida di esperti del settore enologico e gastronomico.

 

Il primo appuntamento sarà sabato 16 novembre alle ore 11.30 con Dolci segreti: un viaggio tra i vini passiti, a cura del Presidente di ONAV (Organizzazione Nazionale Assaggiatori Vino) Vito Intini. Sarà un’occasione per scoprire la ricca varietà dei passiti italiani, ciascuno caratterizzato da tecniche produttive e peculiarità legate al territorio d’origine. Alle ore 16.00 il Presidente di FISAR (Federazione Italiana Sommelier Albergatori e Ristoratori) Roberto Donadini condurrà Rossi che raccontano il territorio: i vitigni autoctoni dell’Italia meno conosciuta, incentrata su uve minori ma capaci di dare vita a vini di grande personalità e carattere.

 

Domenica 17 novembre sarà la volta di due appuntamenti con Antonello Maietta, Former President di AIS (Associazione Italiana Sommelier), giornalista e divulgatore enogastronomico. Alle ore 11.30 si terrà White and Gold: bianchi tra PIWI, autoctoni e internazionali, un approfondimento con un assaggio di cinque selezionate etichette dall’Alto Adige alla Sicilia e una slovena. Nel pomeriggio alle ore 16.00 seguirà Sfumature effervescenti: un viaggio nell’Italia degli spumanti, tasting per esplorare l’Italia delle bollicine nelle sue diverse sfaccettature.

 

Il ciclo di incontri si concluderà alle ore 11.30 di lunedì 18 novembre – giornata come da tradizione pensata per sommelier, operatori e addetti ai lavori – con l’appuntamento dedicato all’olio extravergine d’oliva e condotto da Luigi Caricato, scrittore, giornalista e direttore del magazine Olio Officina. Diverse interpretazioni dell’oro giallo tra le proposte provenienti da differenti territori del Belpaese.

 

I biglietti per le masterclass sono già acquistabili online al costo di 18 euro, insieme al ticket di ingresso alla Fiera dei Vini. È disponibile anche un biglietto cumulativo per due giorni al costo di 40 euro, mentre gli affiliati AIS, ONAV, FISAR e ASSOSOMMELIER possono richiedere l’ingresso ridotto a 15 euro scrivendo a ufficio.commerciale@piacenzaexpo.it.

 

Piacenza, Fiera dei Vini in breve

 

Quando: sabato 16, domenica 17 e lunedì 18 novembre 2024
​Dove: Piacenza Expo
​Orario di apertura al pubblico: sabato e domenica dalle 11.00 alle 19.30 – lunedì dalle 10.00 alle 16.30
​Ingresso: 25,00 euro comprensivo di bicchiere per degustazioni – ridotto 15,00 euro per convenzioni con associazioni di settore. I minorenni non pagano l’ingresso e non possono effettuare degustazioni
​Parcheggio: gratuito
​Info utili: carrelli disponibili per gli acquisti; sconti ai visitatori per ingresso a musei cittadini
​Segreteria Organizzativa: Piacenza Expo Alessandra Bottani fieradeivini@piacenzaexpo.it – 0523.602711

 

Poesia e Pittura nel Seicento. Giovan Battista Marino e la meravigliosa passione

 

lunedì 18 novembre 2024 ore 9.30 - 12.30

Galleria Borghese Piazzale Scipione Borghese 5, Roma www.galleriaborghese.beniculturali.it

Con Poesia e Pittura nel Seicento. Giovan Battista Marino e la meravigliosa passione la mostra in programma dal 19 novembre 2024 al 9 febbraio 2025, la Galleria Borghese esplora con un progetto inedito le connessioni tra poesia e pittura, sacro e profano, letteratura, arte e potere nel primo Seicento.   Seguendo la traccia offerta dai testi di Giovan Battista Marino (1569-1625), la mostra disegna un percorso attraverso la grande arte rinascimentale e barocca, da Tiziano a Tintoretto, da Correggio ai Carracci, da Rubens a Poussin, celebrando il più grande poeta italiano del Seicento e la sua “meravigliosa” passione per la pittura.   A cura di Emilio Russo, Patrizia Tosini e Andrea Zezza, l’esposizione si concentra sulla stagione d’oro del Barocco in pittura e in letteratura, un periodo durante il quale il rapporto tra le due arti trova forse l’espressione più alta nella vita e nelle opere del poeta.   Noto per il suo poema Adone (1623), incentrato sulla storia d’amore tra Adone e Venere, Giovan Battista Marino è infatti autore anche de La Galeria (1619), una raccolta di 624 componimenti poetici dedicati ad altrettante opere d’arte divise tra Pitture e Sculture, Favole e Historie, realizzata con un gioco di rispecchiamenti e di continua sfida espressiva tra testi poetici e opere d’arte, reali o immaginarie.   La vita e la produzione letteraria di Giovan Battista Marino sono strettamente legate ai maestri e ai capolavori dell’arte figurativa di primo Seicento, con i quali entra in contatto nei circoli intellettuali e nelle corti più importanti dell’epoca, quella di Matteo di Capua a Napoli, di papa Clemente VIII Aldobrandini a Roma, di Giovan Carlo Doria e Giovan Vincenzo Imperiali a Genova, di Carlo Emanuele I a Torino; in questi ambienti, al cospetto di ricche collezioni, il poeta stringe rapporti diretti con artisti come il Cavalier d’Arpino, Bernardo Castello, Caravaggio, Agostino Carracci, Ludovico Cigoli e Palma il Giovane.   Nel 1615, perseguitato dall’Inquisizione, Giovan Battista Marino è costretto a lasciare l’Italia trovando rifugio a Parigi, alla corte di Luigi XIII e Maria de’ Medici, dove rimane fino al 1623: lì conosce Nicolas Poussin, per il quale scrive una sorta di lettera di presentazione che l’artista avrebbe portato con sé al suo arrivo a Roma. Con questo passaggio simbolico l’ultima fase della parabola del poeta si lega al decisivo approdo romano del grande pittore francese.   Con la sua collezione unica di capolavori iniziata dal cardinale Scipione Borghese nei primi decenni del Seicento, la cura delle opere e l’allestimento scenografico prettamente barocco, la Galleria Borghese rappresenta il contesto ideale per rileggere la figura di Giovan Battista Marino poeta e il suo rapporto con le arti figurative, e di come nel Seicento queste ultime abbiano cominciato a influenzarsi vicendevolmente con la produzione letteraria.   Con Poesia e Pittura nel Seicento. Giovan Battista Marino e la meravigliosa passione la Galleria Borghese invita il pubblico a esplorare l’affascinante intreccio di parole e immagini che ammaliò Giovan Battista Marino, portando a riscoprire l'eredità seminale di un letterato che ha saputo intrecciare la bellezza della poesia e la seduzione dell'arte figurativa.

Ernst Ludwig Kirchner e gli artisti del gruppo Rot-Blau 17 novembre 2024 – 23 marzo 2025

 

Museo d’arte della Svizzera italiana, Lugano Sede LAC   A cura di Cristina Sonderegger     masilugano.ch Ernst Ludwig Kirchner Vor Sonnenaufgang (Prima dell’alba) 1925/1926 Collezione Glarner Kunstverein. Fotografia: Urs Bachofen Il MASI presenta “Ernst Ludwig Kirchner e gli artisti del gruppo Rot-Blau”. La mostra offre uno sguardo sull’opera di uno dei principali esponenti dell’espressionismo del Novecento, Ernst Ludwig Kirchner (Aschaffenburg, Germania, 1880- Davos, Svizzera, 1938). Pittore, scultore e incisore, Kirchner fu personalità di spicco dell’avanguardia tedesca di inizio secolo. Insieme a Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff fondò il gruppo Die Brücke (Il ponte) che rivendicava un radicale rinnovamento dell’arte visiva in chiave antiaccademica, verso una pittura intesa come traduzione immediata dell’interiorità dell’artista, espressa attraverso linee marcate e colori vibranti e innaturali. Tra i più importanti artisti europei ad aver trovato ospitalità nei Grigioni, grazie ai suoi lavori Kirchner ha apportato un contributo fondamentale nel rendere il mondo alpino noto in tutto il mondo. Attraverso una selezione di dieci dipinti anche rari, di medie e grandi dimensioni, provenienti da importanti collezioni pubbliche e private, la mostra al MASI mette in evidenza i legami e le relazioni del maestro tedesco con il Ticino e Davos. Il percorso espositivo intende inoltre mettere in luce l’influenza profonda che Kirchner ha avuto su un’intera generazione di giovani artisti basilesi, quali Hermann Scherer, Albert Müller e Paul Camenisch, fondatori del gruppo artistico Rot-Blau. Concepito come approfondimento tematico all’interno dell’esposizione permanente della collezione del MASI intitolata “Sentimento e Osservazione”, il focus su Kirchner è quindi in dialogo con uno spaccato delle collezioni del Museo, in particolare con la sala dedicata alle opere del gruppo Rot-Blau che è stato attivo nel Mendrisiotto.

Ernst Ludwig Kirchner Alpküche (Cucina alpestre), 1918 Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid © Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

La mostra Per il percorso al MASI è stato scelto un nucleo di dieci dipinti esposti in due mostre chiave di Ernst Ludwig Kirchner, che, nonostante le diverse reazioni del pubblico, contribuiscono in maniera decisiva a far conoscere la sua opera in Svizzera: la collettiva alla Kunsthalle di Basilea nel 1923 e la personale al Kunstmuseum di Winterthur nel 1924. Malgrado l’autoesilio imposto e la scelta di vivere ai margini della mondanità locale, da Davos Kirchner continua a orchestrare e controllare la diffusione della sua arte sul territorio elvetico e in Germania. È l’artista stesso a sottolineare il cambiamento subentrato dopo il trasferimento in Svizzera: “Nelle nuove opere degli ultimi sei anni, i colori diventano puri e luminosi. È l’aria limpida delle montagne ad aver innescato questa nuova resa del colore… Le modifiche della forma e delle proporzioni non sono arbitrarie, bensì servono a rendere l’espressione mentale ampia e incisiva e a far percepire i colori nelle proporzioni consone all’espressione ricercata” scrive nel 1921, celandosi dietro lo pseudonimo del critico d’arte Louis de Marsalle da lui inventato.   Elementi, quelli descritti dall’artista, che in mostra si ritrovano in Alpküche (Cucina alpestre) del 1918. Prestito eccezionale dalla Collezione Thyssen-Bornemisza di Madrid, il dipinto rappresenta l’interno della casetta presa in affitto da Kirchner dall’estate del 1917 sulla Stafelalp sopra Frauenkirch, presso Davos. “La prospettiva distorta, i colori brillanti e la riduzione all’essenziale dell’ambientazione rievocano certe opere di interni di Vincent van Gogh, delle quali gli erano rimasti impressi sin da giovane la forza espressiva e l’utilizzo del colore in chiave psicologica”, si legge in catalogo. Nel dipinto, una porta si apre su un paesaggio soleggiato, lasciando intravedere la sagoma della vetta del Tinzenhorn. Questo motivo, ricorrente nelle opere di Kirchner a soggetto alpestre, è rappresentato in mostra dal potente Tinzenhorn – Zügenschlucht bei Monstein (Tinzenhorn – Zügenschlucht nei pressi di Monstein). Anche qui la raffigurazione di una visione interiore prescinde da una rappresentazione naturalistica del paesaggio: l’uso espressivo del colore, delle forme e delle proporzioni restituiscono in pittura l’essenza e la spiritualità del mondo montano. Ernst Ludwig Kirchner Das Tobel (Il burrone), 1920 ca. Düren, Leopold-Hoesch-Museum Fotografia: Peter Hinschläger

Il ritmo dell’incontaminata vita rurale sulla Stafelalp è riportato, in mostra, in Alpaufzug (Salita all’alpe), uno dei primi dipinti di Kirchner di grande formato a soggetto alpino. In altre opere il paesaggio montano diventa invece sinonimo figurato della violenta lotta interiore dell’artista, quel continuo alternarsi di pace e angoscia che lo accompagnerà per tutta l’esistenza.   “…Poiché Kirchner, dopo Hodler, è il primo pittore a rappresentare le montagne in modo nuovo”. Così riassume lo stesso Kirchner l’ultimo decennio della sua carriera, celebrandosi anche come mentore di una giovane generazione di artisti. Tra il 1924 e il 1926 Hermann Scherer, Albert Müller e Paul Camenisch frequentano infatti con una certa assiduità la casa dell’artista – la raffigurazione ravvicinata di un paesaggio boschivo, proposta in Waldlandschaft mit Bach (Paesaggio boschivo con ruscello) è una tipologia che si ritrova rielaborata nelle loro opere.   Altri lavori testimoniano invece il crescente interesse di Kirchner per la vita del Cantone dei Grigioni e il progresso tecnologico all’interno di un paesaggio montano incontaminato, come ad esempio Italienische Bahnarbeiter (Lavoratori ferroviari italiani), che ritrae in un momento di riposo un gruppo di lavoratori ferroviari italiani, probabilmente operai impiegati dalla Ferrovia Retica. Ernst Ludwig Kirchner Waldlandschaft mit Bach (Paesaggio boschivo con ruscello), 1925/1926 Kunsthaus Zürich, 1950 È legato a circostanze tragiche Bauernmittag (Il mezzogiorno dei contadini), che, come ricordato, fu esposto con una didascalia ingiuriosa insieme a 32 altri lavori dell’artista nella mostra “Entartete Kunst” organizzata dal regime nazista a Monaco, nel 1937. Del dipinto si contestava, in particolare, la fisionomia dei personaggi, considerata caricaturale e derisoria rispetto all’ideale del contadino come portatore dei valori di una vita semplice e in armonia con la natura proposto dalla propaganda del partito. Con un totale di 639 opere confiscate, Kirchner fu uno degli artisti più colpiti dall’ostilità nazista. Fortemente minata da queste circostanze, la già fragile salute mentale dell’artista peggiora drasticamente, portandolo anche a distruggere numerose sue opere. Si toglie la vita nella sua casa sul Wildboden, nel giugno del 1938. Ernst Ludwig Kirchner Bauernmittag (Il mezzogiorno dei contadini), 1920 Collezione privata, Svizzera

“Sentimento e Osservazione. Arte in Ticino 1850-1950”: le collezioni del MASI e l’arte in Ticino. La mostra su Ernst Ludwig Kirchner è concepita come focus tematico all’interno dell’esposizione permanente della collezione del MASI intitolata “Sentimento e Osservazione”. Arricchita da alcune importanti opere in prestito, la presentazione intende offrire una visione di come l’arte in Ticino – a partire dalla fondazione dello Stato federale nel 1848 fino alla fine della seconda guerra mondiale – si sia dinamicamente evoluta nel suo specifico contesto culturale, e mostrare quali influenze, provenienti da Sud e da Nord, si siano affermate nella regione. La storia delle arti visive in Ticino non è infatti improntata solo dalla comunità artistica regionale, ma anche dagli artisti, collezionisti, commercianti e studiosi che hanno scelto il Ticino come patria di adozione. Seguendo un percorso a ritroso nel tempo, l’itinerario espositivo propone alcune tappe fondamentali di questa storia: dall’Espressionismo, la Nuova Oggettività e il Realismo Magico, attraverso Realismo, Impressionismo e Post-Impressionismo, risale fino alle prime contaminazioni del Simbolismo.

IN OCCASIONE DEL MERANO WINE FESTIVAL IL CONSORZIO GARDA DOC PRESENTA: "GARDA DOC: UN VIAVAI A MERANO, APERITIVO DOPOFESTIVAL"

 

Il 9 novembre 2024 al ViaVai Gourmet di Merano: un invito a scoprire la quintessenza dei vini del Lago di Garda, in una serata dove ogni calice racconta l’incontro autentico tra il territorio e chi lo ama

4 novembre, Sommacampagna -  Il Consorzio Garda DOC si prepara a illuminare la scena del Dopofestival del Merano Wine Festival con un evento che celebra la bellezza del vino e del territorio: "Garda DOC: Un viavai a Merano, Aperitivo Dopofestival".   Sabato 9 novembre, dalle 18 alle 20, il ViaVai Gourmet, sul corso Libertà 41, ospiterà un aperitivo raffinato e suggestivo, proprio sul red carpet del festival: il Consorzio Garda DOC accoglierà appassionati di vino e operatori del settore per un’esperienza all’insegna della convivialità e della scoperta.   L’evento offrirà la possibilità di incontrare i produttori Garda DOC, in un viaggio enoico che unisce qualità, eccellenza e tradizione. Le etichette della Denominazione saranno le vere protagoniste di questo aperitivo dopofestival, invitando gli ospiti a scoprire e apprezzare le sfumature uniche dei vini del Lago di Garda. “Sarà questa - sottolinea il Presidente del Consorzio Garda DOC Paolo Fiorini - l'occasione ideale per degustare vini iconici che narrano il territorio gardesano attraverso profumi, sapori e storie di passione e dedizione, in un ambiente informale e accogliente, perfetto per concludere una giornata intensa al Merano Wine Festival”.   Il ViaVai Gourmet offrirà un buffet di prodotti locali, scelti per esaltare la varietà dei vini Garda DOC e arricchire ogni degustazione con abbinamenti studiati ad arte. Il servizio di mescita a passaggio sarà curato per permettere agli ospiti di esplorare, calice alla mano, il mondo Garda DOC, lasciandosi sorprendere da sapori e sentori che evocano la natura incontaminata e le tradizioni enologiche del lago.   L’evento è a numero chiuso, con accesso riservato a chi avrà confermato la propria presenza tramite prenotazione, cliccando su “Prenota Ora” nell’invito ufficiale rivolto ai wine lovers, ai professionisti del settore e agli appassionati del mondo Garda DOC, che avranno l’occasione di brindare insieme ai produttori, condividendo con la passione per il vino e la cultura di un territorio unico e affascinante.

STASERA A STRISCIA LA NOTIZIA NELLA RUBRICA “CAPOLAVORI DEL MONDO IN CUCINA” LA “ZUPPA DI LEGUMI” DI FRANCESCO BONACCI CUOCO STORICO DI OPERA SAN FRANCESCO

 

Stasera a Striscia la notizia (Canale 5, ore 20.35) torna la rubrica enogastronomica di Paolo Marchi, “Capolavori del mondo in cucina”. Marchi, fondatore nel 2005 con Claudio Ceroni di Identità Golose, incontra Francesco Bonacci, uno dei cuochi storici di Opera San Francesco. Una realtà che, fondata nel 1959 dai Frati Cappuccini
di viale Piave, a Milano, da 60 anni si impegna quotidianamente per aiutare i più bisognosi. Lo chef presenta ai telespettatori del tg satirico la sua ricetta della “Zuppa
di legumi”, un piatto caldo a base di ceci e fagioli rigorosamente freschi, che ha però due ingredienti tanto basilari, quanto impalpabili: «La semplicità e il fatto che viene sempre preparata con il cuore», spiega Bonacci.

Milanese, grande ammiratore di Gualtiero Marchesi, lo chef lavora nella cucina della mensa di Opera San Francesco: una struttura che accoglie chi si trova in difficoltà offrendo, a pranzo e cena, un pasto nutriente, completo ed equilibrato. Arrivando a servire, ogni giorno, oltre 2.500 persone, di 130 etnie diverse.

 

La ricetta completa, così come tutte le altre della rubrica di Paolo Marchi, sarà consultabile da domani sera sul sito di Striscia la notizia www.striscialanotizia.mediaset.it.

 

STRISCIA LA NOTIZIA - CANALE 5 - ORE 20.35

X @Striscia - INSTAGRAM @striscialanotizia - FACEBOOK @Striscia - TIKTOK @striscialanotizia

SITO UFFICIALE DEL PROGRAMMA
www.striscialanotizia.mediaset.it

Cologno Monzese, 1 novembre 2024

IL MAESTRO VINCENZO PENNESTRÌ PORTA A GOLOSARIA MILANO IL PANETTONE CALABRESE: “UNO SCRIGNO CHE CUSTODISCE I PRODOTTI PIÙ PREZIOSI DELLA MIA TERRA”

 

Nell’edizione di Golosaria 2024, in cui la Calabria è regione ospite d’onore e presenterà a Fiera Milano Rho i propri tesori enogastronomici, Sottozero by Pennestrì porta da Reggio Calabria il meglio della sua produzione natalizia. “I nostri panettoni sono veri e propri scrigni in cui sono custoditi i tesori del gusto della mia terra - racconta il Maestro Vincenzo Pennestrì, Presidente dell’Associazione Gelatieri Italiani, Ambasciatore del Gusto e del Gelato nel mondo, rappresentante dell’Eccellenza Italiana in APEI -. Siamo la dimostrazione che il Pan del Toni non è più un prodotto ad esclusivo appannaggio lombardo, nonostante ne sia storicamente la patria. Oltre alle nostre classiche proposte ispirate alla tradizione, siamo entusiasti di presentare in anteprima alla fiera il nostro prodotto di punta per il Natale 2024: il Panettone Calabrese”.

 

Questa creazione è il risultato di un’armoniosa fusione di sapori che celebra il gusto intenso della liquirizia in polvere Amarelli, unito all’aroma fresco e agrumato del bergamotto, un ingrediente chiave che proviene direttamente dalle coltivazioni locali e rappresenta l’autenticità della Calabria. A bilanciare questa combinazione, la dolcezza dei fichi secchi locali, un’altra prelibatezza che incarna l’eccellenza della Calabria.

 

Nella gamma dei panettoni non manca Il Re dei lievitati, sua maestà del Natale nella versione più tradizionale, nel quale arancia e cedro canditi provengono dal territorio calabrese, mentre l’uvetta è cilena e la copertura è data da una glassa di mandorle. Al suo fianco un best seller di Sottozero by Pennestrì: ovvero la versione ai Tre Cioccolati con cioccolato fondente, cioccolato bianco e cioccolato gianduia. In particolare, si predilige la selezione Valrhona: cioccolato fondente 70% Guanaja, cioccolato al latte Jivara 40% e cioccolato bianco Ivoire 35%. La copertura, infine, è realizzata con glassa di cioccolato fondente Caraibe 66%.

 

La variante al Pistacchio è ripiena di un cremino di “oro verde” nato da un blend di pistacchi di Bronte e di Raffadali, prodotto internamente nei laboratori Sottozero a seguito di un processo di tostatura e raffinazione dei pistacchi in-house. Il panettone ai Frutti di Bosco è un tripudio di sapori dalla copertura al cuore della fetta, grazie fai rutti rossi semi-canditi all'interno dell'impasto (lamponi, ribes e mirtilli) e la copertura di cioccolato al lampone Valrhona.

“Tra i prodotti di cui andiamo più fieri – aggiunge Vincenzo Pennestrì - ci sono pandoro e panettone ripieni di gelato. A partire da quest’anno introduciamo una novità: un packaging che ho curato personalmente e che permetterà al prodotto di arrivare sulle tavole natalizie mantenendo integri gusto e consistenza”.

 

È possibile acquistare tutte le specialità natalizie di Sottozero by Pennestrì presso il negozio sul lungomare di Reggio Calabria, ma anche nel circuito Cosaporto a Milano, Roma e Bologna.

 

“Alla base della nostra produzione artigianale, ci sono qualità e sostenibilità. Selezioniamo materie prime locali, frutto di un’accurata ricerca sulle tendenze alimentari nazionali ed europee, e utilizziamo macchinari a basso consumo energetico e idrico per garantire il minimo impatto ambientale – conclude Vincenzo Pennestrì -. Tutti i panettoni sono prodotti utilizzando solo lievito madre, farina monograno 100% italiana, 48 ore di lievitazione, uova prodotte da galline allevate all'aperto, burro Carlsbourg AOP 82% massa grassa proveniente dal Belgio. Inoltre siamo fieri di portare avanti una tradizione che ci permette di far arrivare nelle case delle famiglie che ci scelgono l’autenticità delle nostre creazioni”.

 

About Sottozero e Vincenzo Pennestrì

Gelatiere dal 1992, Vincenzo Pennestrì è presidente dell’Associazione Gelatieri Italiani, Ambasciatore del gelato nel mondo, Ambasciatore del gusto, Ambasciatore del bergamotto di Calabria e Ambasciatore Pasticcere dell’Eccellenza Italiana (A.P.E.I.). E’ titolare della Cremeria Sottozero di Reggio Calabria, fondata dal padre Fortunato “Tito” Pennestrì. Proprio la passione e la volontà di emulare il genio del padre, fondatore del gelato artigianale italiano, ha spinto Vincenzo Pennestrì a seguirne le orme. Mediamente tra estate e inverno Cremeria Sottozero produce 900 chili di gelato al giorno. Il segreto? La scelta delle materie prime, a partire da quelle del territorio a chilometro zero nel rispetto dei principi della sostenibilità ambientale. La Cremeria Sottozero non è solo un luogo di vendita e somministrazione al pubblico: qui trovano casa i laboratori dedicati alla gelateria, alla pasticceria gelata, alla pasticceria tradizionale, dove nascono i grandi lievitati, e al trattamento naturale e alla tostatura, “una fabbrichetta delle materie prime” come la definisce Fortunato Pennestrì, riconoscendo al figlio Enzo di aver coronato un sogno. Nel 2023 Cremeria Sottozero ha vinto la puntata del programma televisivo “Cake Star” su Discovery, aggiudicandosi il titolo di migliore pasticceria di Reggio Calabria. Da dicembre 2023 ha dato nuova vita a Villa Genoese Zerbi, sul lungomare di Reggio Calabria, aprendo un nuovo punto Sottozero. Nel 2024 Gambero Rosso ha incoronato il suo gelato al cioccolato quale il migliore d’Italia.