Comfort Home Restaurant, San Giorgio di Piano, Bologna: Questo Ristorante è una casa. Questa casa è un Ristorante. Questo Ristorante è casa tua!

 

Comfort Home Restaurant

Il progetto di Federico Pettazzoni e Mario Zamboni è ispirato dalla loro passione per la cucina, l’accoglienza, la ricerca e la trasformazione delle materie prime artigianali. Dopo anni di differenti e numerose esperienze nel settore ristorativo, uniti dalla loro amicizia e da valori condivisi, nel 2024 ideano Comfort Home Restaurant. Situato all’interno della casa di Federico a San Giorgio di Piano, alle porte di Bologna, il progetto nasce dal desiderio di vivere e proporre un nuovo concetto di accoglienza ristorativa, fondato su tre semplici principi cardine: PIATTI BUONI, PULITI E GIUSTI.

Gli chef

«La pace mentale viene dal non voler cambiare gli altri». (Gerald G. Jampolsky)

Nasce a Bologna, patria del buon cibo e della convivialità, Federico Pettazzoni, da sempre innamorato della ricerca di piccoli artigiani del cibo di alta qualità. Questa forte passione lo conduce a vivere esperienze importanti presso il ristorante bistellato San Domenico di Imola, dopo aver fondato, nel 2009, il progetto Giro di Vite nella sua città natale. Oggi apre le porte della propria casa per regalare ai suoi ospiti esperienze sempre nuove e coinvolgenti.

«Non c’è strada che porti alla felicità: la felicità è la strada». (Buddha)

Mario Zamboni nasce in una famiglia bolognese dalle fortissime influenze siciliane. Fin da bambino ama stare tra la gente, condividere momenti e creare legami. Nel 2004 inizia il suo viaggio nel mondo della cucina a Valencia, dove l’atmosfera intensa della ristorazione cattura la sua anima. Tornato a Bologna, lavora in diversi ristoranti, raccontando la propria passione attraverso i suoi piatti. Oggi, insieme a Federico, può dare libero sfogo al suo estro creativo, unendo il rispetto per le tradizioni alla totale libertà dei suoi valori.

Il progetto Comfort

Parte della casa di Federico è stata trasformata in un laboratorio creativo e sperimentale di cucina e idee, caratterizzato da un’intima sala da 15 sedute dedicata ad accogliere gli ospiti. L’arredamento caldo e le sedute morbide e avvolgenti donano eleganza all’ambiente, dove i commensali possono ritrovare il calore di casa, coccolati da un servizio attento e professionale. Comfort è una location versatile, ideale per ospitare qualsiasi tipologia di evento tailor-made. È aperta esclusivamente su prenotazione e realizza menu sartoriali, studiati e creati in base ai desideri e ai gusti degli ospiti.

Piatti buoni, puliti  e giusti

Attraverso la loro voce narrante, propongono un viaggio culinario alla scoperta di ogni piatto servito, nel rispetto delle tradizioni familiari e affidandosi a tecniche di cottura, sia ancestrali sia moderne, scelte per preservare integre le qualità organolettiche degli alimenti.Prediligono l’impiego della brace attraverso il sistema kamado, che offre sapori autentici e una cottura omogenea e perfetta. Non utilizzano cibi precotti, ma preparano tutto al momento con ingredienti freschi e di qualità. La carta dei vini è coerente e in armonia con il menu, composta da referenze di piccoli produttori che imbottigliano alta qualità nel pieno rispetto del territorio e dell’ambiente. La costante ricerca di realtà artigianali, unita al dialogo continuo con vignaioli, allevatori e coltivatori, consente di selezionare le migliori materie prime, offrendo agli ospiti un’esperienza culinaria d’eccellenza, ricercata e distintiva.

COMFORT HOME RESTAURANT: SEMPLICE, BUONO, COMFORT

Il Museo Civico San Domenico di Forlì annuncia la grande mostra del 2027 VISIONI D'ORIENTE. Giappone e Giapponismo dagli Impressionisti al Manga

 

Con la direzione di Gianfranco Brunelli A cura di Rossella Menegazzo, Giovanni Gamberi e Francesco Parisi con la collaborazione di Matthew Winterbottom e Enrico Colle e con Cristina Acidini, presidente del comitato scientifico     19 febbraio – 27 giugno 2027     Museo Civico San Domenico P.le Guido da Montefeltro 12, Forlì

Forlì, 14 agosto 2026. Un'influenza capace di attraversare oltre un secolo di storia dell'arte e dell'immaginario occidentale, dal fascino esercitato sugli Impressionisti fino al manga, all'animazione e al cinema contemporanei: è questo il filo conduttore di Visioni d’Oriente. Giappone e Giapponismo dagli Impressionisti al Manga, la mostra organizzata dalla Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì, in collaborazione con l’Amministrazione Comunale, negli spazi del Museo Civico San Domenico dal 19 febbraio al 27 giugno 2027. Un percorso che racconta la straordinaria capacità dell'arte giapponese di trasformare, nel tempo, il modo stesso di guardare, rappresentare e immaginare il mondo in Occidente.   Quando a metà dell’Ottocento il Giappone usci dall’isolamento e dopo due secoli si riaprì all’Occidente, l’interesse per quel mondo pervase l’Europa e in particolare la Francia. Nacque qui il termine “Giapponismo” per descrivere una tendenza che avrà il sapore di un’avanguardia artistica. Il termine, usato per la prima volta (1872-73) dal critico P. Burty, indicò l’influenza della sua arte e della sua forma stilistica sui movimenti artistici europei tra la metà del XIX secolo e la Prima guerra mondiale.   Alla diffusione del fenomeno contribuirono le Esposizioni Universali, cui il Giappone partecipò con propri padiglioni (fin dal 1862 a Londra), l’apertura di negozi specializzati in oggetti dell’Estremo Oriente e la pubblicazione, curata dal collezionista e mercante Samuel Bing (1838-1905), della rivista Le Japon artistique (1888-91).   Le xilografie giapponesi offrirono un repertorio formale radicalmente diverso rispetto alla tradizione occidentale: la tavolozza cromatica subì la trasformazione più significativa. L’uso del colore piatto, privo di modulazioni chiaroscurali, e l’impiego di tinte pure e accostamenti netti derivavano direttamente dalle stampe ukiyo-e.   Questo approccio che si opponeva alla tradizione accademica basata sulla prospettiva tradizionale risultava evidente nei paesaggi, dove l’organizzazione dello spazio non poggiava sulla prospettiva scientifica, ma veniva percepita come superficie di rapporti cromatici e ritmici. I nuovi processi si diffusero oltre la Francia, coinvolgendo artisti di ogni nazione europea e americana contribuendo così alla formazione di un moderno linguaggio internazionale.   Tra le figure paradigmatiche dell’Arte europea che si confrontarono, nella loro ricerca, con l’Oriente, vi sono gli Impressionisti e i postimpressionisti. In particolare, gli Impressionisti derivarono dalle stampe ukiyo-e il senso di bellezza giapponese basato su una visione unica della natura e il caratteristico uso di colori chiari, dei contorni enfatizzati e lo smantellamento della relazione prospettica dei piani.   Entrambi, Impressionisti e postimpressionisti, furono attratti dai valori cromatici e spaziali delle xilografie giapponesi. I primi ripresero le linee rapide e il taglio asimmetrico del quadro, mentre Gauguin e i Nabis furono interessati al colore, steso in campiture piatte che esaltavano (come nelle stampe di Hokusai, Utamaro o di Hiroshige) il valore decorativo e simbolico dei colori. Motivi iconografici e stilistici mutuati dal Giappone sono riconoscibili anche nei vetri di Gallé, dei fratelli Daum, di Tiffany, o nei gioielli di Lalique e di Wolfers.   Il Giapponismo non rappresentò soltanto una semplice influenza esterna, ma impose un dispositivo critico interno alla modernità occidentale, una sorta di catalizzatore capace di accelerare processi già in atto, offrendo strumenti formali e concettuali per la dissoluzione del paradigma rappresentativo tradizionale.   Accanto a questa dinamica vanno poi svolte le relazioni che con il “Giapponismo” ebbe il resto della cultura artistica europea, dagli italiani a Parigi (De Nittis, Boldini e gli altri) fino agli anglo-americani.   La mostra si propone dunque di evidenziare la portata decisiva e la diffusione capillare del fenomeno del Giapponismo in tutti i paesi d’Europa, dalla Francia di Paul Gauguin, Henri de Toulouse Lautrec, Pierre Bonnard, Paul Ranson ed Émile Gallé al Belgio di James Ensor, dall’Olanda di Vincent van Gogh all’Austria di Gustav Klimt e Koloman Moser, alla Boemia di Alphonse Mucha, all’Inghilterra di Albert Moore, fino all’Italia, quest’ultima rappresentata, tra gli altri, da Giuseppe De Nittis, Galileo Chini, Plinio Nomellini, Giacomo Balla.   La curatela è di Rossella Menegazzo, Giovanni Gamberi e Francesco Parisi, con la collaborazione di Matthew Winterbottom e Enrico Colle. Presidente del comitato scientifico è Cristina Acidini, mentre la direzione generale è di Gianfranco Brunelli.

Arte Sella presenta un incontro con Emilio Isgrò

 

Emilio Isgrò torna ad Arte Sella nello spazio espositivo di Malga Costa, in un incontro moderato da Marco Bazzini che terminerà con la presentazione dell’installazione L’armonium delle allodole impazzite.   Sabato 29 agosto, ore 15 Malga Costa, Valle di Sella, Borgo Valsugana, Trento www.artesella.com

Sabato 29 agosto 2026 alle ore 15.00, Arte Sella, in collaborazione con Fondazione Brescia Musei, presenta un incontro con Emilio Isgrò nello spazio espositivo di Malga Costa in Valsugana.     Nel biennio 2022-2023, la città di Brescia ha ospitato Isgrò cancella Brixia, un progetto artistico e teatrale a cura di Marco Bazzini, nel Parco archeologico di Brescia Romana e presso il Museo di Santa Giulia a Brescia. Nel prato del chiostro Emilio Isgrò ha esposto L’armonium delle allodole impazzite, un monumentale, enigmatico strumento musicale, sul cui perimetro corre una sequenza di tasti di pianoforte. Nel portico Emilio Isgrò aveva appeso decine di gabbie di uccellini vuote sequestrate ai cacciatori di frodo. Il cinguettio delle allodole – che dà il titolo all’opera – accompagnava i visitatori sulle note della Casta Diva di Bellini, trascritta per pianoforte da Chopin e fischiettata da Loris Dal Maistro, campione chioccolatore, tra i più grandi imitatori d’uccelli d’Europa.   L’opera, presentata a Brescia nel 2022 grazie alla Fondazione Brescia Musei in coproduzione con Arte Sella, è ora collocata nello spazio individuato dall’artista stesso a Malga Costa.

Padiglione Nazionale della Repubblica Unita di Tanzania 61. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia presenta Diary #09 Christian Balzano I ARE BORDER a cura di Martina Cavallarin con Antonio Caruso

 

promosso da Casa d’Arte San Lorenzo   Nono appuntamento del ciclo Diary, il programma di attivazioni che accompagna la mostra Minor Frequencies: The Inner Life Of A Nation del Padiglione Tanzania con esposizioni temporanee, incontri, workshop e approfondimenti   6 – 27 settembre 2026 Inaugurazione | sabato 5 settembre, ore 18.30   Gervasuti Foundation at Supernova Cannaregio 3218/A - Fondamenta della Sensa - Venezia

Christian Balzano, Tu siamo fiducia ma..., 2026, 117x135 cm, tecnica mista su tela. Courtesy of the artist

Venezia, 11 agosto 2026. Prosegue Diary, il programma di attivazioni che accompagna Minor Frequencies: The Inner Life Of A Nation, mostra del Padiglione Nazionale della Repubblica Unita di Tanzania alla 61. Esposizione Internazionale d'Arte – La Biennale di Venezia. Dal 6 al 27 settembre gli spazi della Gervasuti Foundation ospitano I ARE BORDER, mostra personale di Christian Balzano, a cura di Martina Cavallarin con Antonio Caruso, con il contributo alla curatela di Camilla Ballesto. Già presente nel Padiglione con l'installazione La stanza del Matto, Balzano sviluppa ora quel nucleo di ricerca in un progetto autonomo che approfondisce il tema del confine non come limite geografico o politico, ma come condizione esistenziale. Installazioni, sculture e dipinti compongono un percorso in cui identità, appartenenza e memoria si ridefiniscono continuamente attraverso l'incontro con l'altro, suggerendo una geografia fatta di relazioni più che di separazioni. «La ricerca artistica di Christian Balzano nasce da un'urgenza interiore di comprendere le dinamiche della società contemporanea, attraversando confini culturali, politici e religiosi» – commenta la curatrice Martina Cavallarin. «Utilizza segni, simboli e materiali eterogenei per costruire un linguaggio visivo aperto, interrogativo, mai definitivo. Non cerca risposte, ma spazi di riflessione.» Al centro della mostra ritorna la figura del Matto, alter ego dell'artista e protagonista di un viaggio attraverso territori fisici e interiori. Vicino all'archetipo del trickster, il Matto attraversa i sistemi di potere senza appartenervi, incrina certezze consolidate e suggerisce la possibilità di immaginare nuovi equilibri tra individui, comunità e culture. Anche il titolo I ARE BORDER (Io Siamo Confine) introduce deliberatamente una frattura linguistica. L'errore grammaticale – "Io siamo confine" – diventa una dichiarazione poetica: l'identità non coincide mai con un soggetto isolato, ma prende forma nella pluralità delle relazioni che lo attraversano. Il confine smette così di essere linea di divisione per trasformarsi in uno spazio dinamico di negoziazione, contaminazione e riconoscimento reciproco. Il percorso della mostra alterna dipinti, sculture e installazioni ambientali. Nei dipinti ricompare il toro, figura ricorrente nella poetica di Balzano, assunto come metafora delle forze che attraversano ogni frontiera; le mappe disegnano geografie mobili, dove territori e appartenenze si sovrappongono e si trasformano; una serie di gong in alluminio sospesi invita infine il pubblico a intervenire direttamente nell'opera, facendo dell'ascolto, del gesto e della partecipazione elementi costitutivi dell'esperienza espositiva. L'inaugurazione di sabato 5 settembre alle ore 18.30 sarà preceduta da una visita guidata con i curatori e l'artista all'interno di Minor Frequencies: The Inner Life Of A Nation, seguita dall'apertura della mostra. I ARE BORDER è realizzata con il supporto di Casa d'Arte San Lorenzo, galleria fondata nel 1995 a San Miniato che, attraverso un'intensa attività espositiva e progettuale, promuove il dialogo tra ricerca contemporanea e patrimonio artistico del Novecento.

Calici Valtellina 2026: oltre 9.000 degustazioni per una serata dedicata ai grandi vini della Valtellina

 

Calici Valtellina ha confermato il proprio successo, animando il centro storico di Sondrio con degustazioni, incontri con i produttori e valorizzazione del territorio.

Si è concluso con grande partecipazione Calici Valtellina 2026, l'evento dedicato ai vini di Valtellina, nella suggestiva cornice della Notte di San Lorenzo: da Palazzo Martinengo a Castel Masegra, passando per vicoli, piazze e scorci tra i più caratteristici del centro storico di Sondrio, il pubblico ha vissuto un'esperienza capace di coniugare enogastronomia e cultura locale.   Con un format consolidato, seppur in continua evoluzione, Calici Valtellina si conferma tra gli appuntamenti più attesi dell'estate valtellinese, offrendo un modo autentico e coinvolgente di conoscere il patrimonio vitivinicolo della valle. Sono state 27 le cantine protagoniste della manifestazione, accogliendo appassionati, turisti e curiosi lungo il percorso degustativo. Un'occasione unica per incontrare direttamente i produttori, ascoltarne le storie, scoprire il carattere del Nebbiolo delle Alpi, simbolo della viticoltura valtellinese.   L’itinerario ha proposto sette degustazioni, accompagnando i partecipanti in un viaggio attraverso le principali denominazioni del territorio: dal Rosso di Valtellina DOC, alle diverse espressioni della Valtellina Superiore DOCG, fino allo Sforzato di Valtellina DOCG, protagonista della tappa conclusiva ospitata a Castel Masegra. Qui, Onav Sondrio ha curato la mescita dello Sforzato, mentre la partnership con Unione-Confcommercio Sondrio ha permesso ai visitatori di degustare le eccellenze gastronomiche della Valtellina lungo il percorso.   L'edizione 2026 riafferma il crescente interesse verso la Valtellina e la sua produzione enologica, dimostrando come Calici Valtellina sia molto più di una semplice degustazione. L'evento rappresenta infatti un'occasione per entrare in contatto con questa viticoltura unica, fatta di terrazzamenti, lavoro manuale, tradizione e passione, valorizzando il legame profondo tra il vino e il paesaggio che lo genera.   “Calici Valtellina è uno degli appuntamenti più importanti per il nostro territorio. Attraverso l'incontro diretto con i produttori vogliamo offrire un'esperienza autentica, che racconti il lavoro e i valori che si celano dietro ogni bottiglia”, commenta Mamete Prevostini, presidente del Consorzio di Tutela dei Vini di Valtellina. E prosegue: “è una preziosa opportunità anche per far scoprire alle nuove generazioni come il nostro vino sia espressione di cultura e identità. Riuscire a trasmettere la storia della nostra valle e l'impegno quotidiano di chi porta avanti questa viticoltura rappresenta la sfida più importante per le nostre aziende. In questa serata quindi il vino diventa il filo conduttore di un'esperienza, raccontando l'unicità della Valtellina e del suo Nebbiolo delle Alpi”. _____________________________________________________________________________   Il Consorzio di Tutela dei Vini di Valtellina, fondato nel 1976, protegge e promuove i vini che nascono sui terrazzamenti alpini della provincia di Sondrio. In un paesaggio unico, sorretto da oltre 2.500 km di muretti a secco, il Nebbiolo delle Alpi (Chiavennasca) esprime eleganza, freschezza e autenticità. Il Consorzio rappresenta le DOCG Valtellina Superiore e Sforzato di Valtellina, il Rosso di Valtellina DOC e l’Alpi Retiche IGT, sostenendo produttori locali e preservando tradizione e qualità. Insieme alla Fondazione Provinea, valorizza il paesaggio e promuove la sostenibilità e attraverso la Strada del Vino e dei Sapori della Valtellina invita a scoprire la Valtellina più autentica: un vino che racconta la montagna, un territorio da vivere, un’identità da conoscere.

Il 64% degli italiani evita l’alta stagione: ecco le sei destinazioni perfette per un “Late Ferragosto” secondo CamperDays

 

Da sempre, il Ferragosto rappresenta il momento clou dell’estate italiana. Eppure, per molte destinazioni il 15 agosto non coincide con il periodo migliore per essere vissute: alcune danno il meglio di sé proprio nelle settimane successive, quando clima, fenomeni naturali ed esperienze rendono la fine del mese il momento ideale per scoprirle.    Non a caso, questo riflette anche il cambiamento delle abitudini di viaggio degli italiani, sempre più orientati a evitare l’alta stagione. A confermarlo sono i risultati della ricerca realizzata da CamperDays, piattaforma leader in Europa per il noleggio camper, in collaborazione con l’istituto di ricerca Censuswide. Infatti, il 64% degli intervistati preferisce andare in vacanza nei periodi meno affollati, mentre il 57% evita di viaggiare a Ferragosto a causa dei costi elevati. Non sorprende, quindi, che un italiano su quattro (25%) scelga di non partire affatto durante il periodo centrale di agosto e che, tra chi viaggia, molti organizzino le proprie vacanze privilegiando destinazioni alternative (21%) o mantenendo flessibilità nell’itinerario per adattarsi ai livelli di affollamento (20%).   Una tendenza alla crescente destagionalizzazione delle partenze che viene messa in evidenza anche dall’Osservatorio estivo del turismo outdoor realizzato da Istituto Piepoli per conto di Human Company: settembre è scelto dal 29% degli italiani, una decisione guidata soprattutto dalla ricerca di un maggiore risparmio, di destinazioni meno affollate e di un clima più mite.   È proprio da questa evoluzione delle modalità di viaggio che CamperDays propone il “Late Ferragosto”: una selezione di 6 destinazioni on the road pensata per chi sceglie di partire quando gli altri sono già tornati a casa, verso mete dove il vero spettacolo comincia proprio dopo il 15 agosto.   Mari che brillano al buio, abbazie che spuntano dall’oceano e cieli senza confini Scozia, Highlands - la brughiera si tinge di viola Tra fine agosto e settembre, le Highlands scozzesi si trasformano in un oceano di porpora grazie alla fioritura dell’erica (“heather bloom” in inglese), il fiore che ricopre pendii e colline a perdita d’occhio. Partendo da Inverness, porta d’accesso alle Highlands, si può attraversare il Cairngorms National Park, una delle riserve migliori per ammirare le colline violette. Il viaggio offre anche l’occasione di proseguire costeggiando il misterioso Loch Ness per poi imboccare la North Coast 500, una delle strade più famose di questa regione, che si snoda tra castelli affacciati sul mare, scogliere battute dal vento e spiagge nordiche. Alentejo, Portogallo - una notte sotto il cielo più buio d’Europa Il 28 agosto la Luna piena sarà protagonista di un’eclissi lunare parziale, uno degli spettacoli astronomici più attesi dell’anno. Per viverlo al meglio e lontano dall’inquinamento luminoso, la regione portoghese dell’Alentejo è una delle mete ideali: intorno al lago di Alqueva si estende la prima Riserva Starlight al mondo, un’area protetta e certificata che garantisce una qualità del cielo eccezionale. Per raggiungerla, l’itinerario passa attraverso i vigneti e gli uliveti dell’entroterra portoghese, con soste tra i vicoli bianchi della città di Évora e il borgo fortificato di Monsaraz. Zeeland, Paesi Bassi - il mare luminescente C’è un fenomeno raro e imprevedibile che, nelle calde notti di fine agosto, trasforma alcune coste europee, tra cui quelle della regione olandese dello Zeeland, in scenari quasi magici: la fioritura del plancton bioluminescente (noto come “zeevonk”, letteralmente “scintilla di mare”) capace di far brillare il mare di azzurro e blu elettrico ad ogni onda che si infrange sulla battigia. Il modo migliore per scovare questo fenomeno è lasciarsi guidare dall’istinto e mettersi in viaggio lungo la costa dello Zeeland, tra le ampie spiagge di Domburg, le dune del Parco Nazionale Oosterchelde e i pittoreschi canali di Veere. Se si è fortunati, lo spettacolo sarà indimenticabile! Mont-Saint-Michel, Francia - l’abbazia che l’oceano restituisce e reclama Poche immagini raccontano la potenza della natura come quella dell’oceano che si ritira per chilometri, scoprendo distese di sabbia infinite, per poi tornare a circondare l’isolotto su cui sorge l’abbazia di Mont-Saint-Michel, uno dei panorami più spettacolari al mondo. Le coste della Normandia e della Bretagna, autentico santuario europeo per chi viaggia in camper, custodiscono questa scenografia suggestiva: un’abbazia gotica sospesa tra cielo e mare. Ed è da fine agosto che le grandi maree raggiungono la loro massima intensità, mostrando in uno spettacolo affascinante il dialogo tra terra e mare.  Namaqualand, Sudafrica - il deserto si trasforma in campo fiorito Tra la seconda metà di agosto e settembre, il mese che segna l’inizio del periodo primaverile nell’emisfero australe, uno dei deserti più aridi del mondo cambia completamente faccia. Dopo le piogge invernali, il Namaqualand, distesa desertica che si estende dal Sudafrica alla Namibia, si trasforma in un caleidoscopio di colori grazie alla fioritura di milioni di margherite selvatiche e ranuncoli arancioni. Lo spettacolo può essere ammirato lungo la Namaqua Flower Route da Città del Capo fino a Springbok e al Namaqua National Park. Imperdibili anche le tappe lungo la strada da Vanrhynsdorp, una delle prime cittadine fiorite lungo la strada, e Nieuwoudtville, nota anche come la “capitale dei bulbi selvatici del mondo”. Wadden Sea, Danimarca - la danza ipnotica del “Sole Nero” A partire da fine agosto, i cieli sopra il Parco Nazionale del Wadden Sea diventano il palcoscenico di uno spettacolo naturale unico: il “Sort Sol” (traducibile come “Sole Nero”). Al calare del tramonto, milioni di stormi si radunano in volo creando formazioni immense e mutevoli che danzano nell’aria, arrivando persino ad oscurare la luce del sole per confondere i predatori. Le ampie pianure dello Jutland meridionale sono l’ideale per un viaggio on the road a ritmo lento che si snoda tra la storica cittadina di Ribe e le paludi di Tønder, dove è possibile far sostare il camper ai margini delle riserve naturali per godersi questo ipnotico balletto aereo, immersi nella quiete nordica di fine estate.       *** Note 1 La ricerca è stata condotta da Censuswide su un campione rappresentativo di 1.000 rispondenti italiani maggiorenni a febbraio 2026

SOCIALE, AMBIENTALE, ECONOMICA: ECCO LA VENDEMMIA A I BARISEI

 

Il grande caldo mette alla prova le vigne ma ancor più chi ci lavora. Da questo presupposto nasce la scelta de I Barisèi di effettuare la vendemmia notturna per tutelare il benessere di chi nelle vigne passa lunghe ore. Per farlo, è stata ideata una soluzione originale: fare indossare i caschetti da minatori, con luci mirate solo sul filare, alle persone che si occupano alla raccolta. Una scelta economica e, al tempo stesso, sostenibile perché l’energia consumata è molto limitata.

Oltre agli aspetti funzionali, c’è anche un effetto spettacolare: nei filari le luci localizzate paiono tante lucciole che si muovono nella notte!

<<Fare la la vendemmia notturna è anzitutto una tutela per le persone. Troppo spesso, infatti, ci si concentra sul risultato qualitativo delle uve, certamente importante, che vendemmiate di notte arrivano fresche in cantina e senza il rischio che partano fermentazioni non desiderate. Per noi però è soprattutto una forma di rispetto. Il grande caldo anomalo, infatti, può provocare malori nelle persone sia per la temperatura che per il rischio di disidratazione.>>Afferma Gian Mario Bariselli.

La vendemmia proseguirà anche nei prossimi giorni e il primo bilancio è soddisfacente. Le uve hanno preservato una buona acidità unita al giusto rapporto con il tenore zuccherino. I presupposti per delle basi destinate a diventare grandi Franciacorta ci sono tutte.