Skira presenta Le belle armi. Geopolitica dell’arte contemporanea di Enrico Mascelloni

 

Venerdì 2 ottobre, ore 18.30  Skira boutique - Via Meravigli 18, Milano  Milano, settembre 2026 – Skira presenta il nuovo volume Le belle armi. La geopolitica dell’arte contemporanea di Enrico Mascelloni, critico e curatore d’arte, che attraverso scritti, riflessioni e approfondimenti monografici si interroga su quale ruolo gioca l’arte contemporanea nel contesto geopolitico internazionale e in che modo arte, politica, attualità si influenzano reciprocamente.  Il volume sarà presentato al pubblico venerdì 2 ottobre alle 18.30, presso la boutique Skira di Milano (via Meravigli 18), alla presenza dell’autore. Seguirà un momento di firmacopie.    Enrico Mascelloni sostiene che l’arte contemporanea non è soltanto protagonista del mercato e delle tendenze, bensì è uno degli strumenti attraverso cui si definisce la potenza effettiva di un Paese e si costruisce la sua identità. Prendendo le distanze dalle narrazioni che attribuiscono all’arte la capacità di attenuare i conflitti e favorire la fratellanza fra i popoli, il volume si sofferma su come l’arte contemporanea oggi, in un’epoca di rinnovato nazionalismo, sia un fattore di valorizzazione geopolitica.    Il volume si articola in due sezioni principali: la prima esamina il rapporto dell’arte contemporanea con diverse sfere, dalla religione al turismo, dalla violenza alla globalizzazione, fino al mercato e ai conflitti neoimperiali; la seconda si sviluppa in capitoli monografici, ciascuno dei quali prende in esame la crescente centralità dell'espressività artistica contemporanea in 25 Paesi.    A partire da alcuni dei più recenti episodi in cui l’arte ha incontrato la politica, Le belle armi. La geopolitica dell’arte contemporanea affronta in appositi inserti una serie di argomenti particolarmente attuali: dalla politica culturale dell’ISIS nelle sue aree d’insediamento alle polemiche in occasione della riapertura del Padiglione Russia alla Biennale di Venezia del 2026, fino a esaminare la centralità dell’arte contemporanea nel “sistema Epstein”.    Autore  Enrico Mascelloni, critico e curatore d’arte, scrive d’arte e di geopolitica, viaggia da-gli anni ’70 in Asia e in Africa. La sua lettura del rapporto tra arte contemporanea e geopolitica ha riguardato alcuni tra i più audaci movimenti dell’avanguardia occidentale (Promuovere l’Alluvione. Fluxus nella sua epoca, ed. Parise 1995) e contemporaneamente si è concentrato sul rinnovamento visuale dell’Asia centrale (La Sindrome di Tamerlano. Arte e conflitti in Asia Centrale, Skira, 2004; War rugs. The Nightmare of Modernism, Skira, 2008) e dell’Africa subsahariana (Il ritorno dei maghi: Il sacro nell’arte africana contemporanea, Skira, 1999).

Il roadshow celebrativo per i 120 anni dalla nascita dello scrittore e regista Da Roma a New York nel segno di Mario Soldati: a Milano il dibattito sul futuro del racconto del Made in Italy

 

Dopo il primo appuntamento a Roma, la rassegna dedicata al pioniere della narrazione enogastronomica fa tappa il 6 ottobre alla Fondazione Mondadori. Un confronto a più voci con Chiara Soldati, Giuseppe D’Avino, Arturo Artom e Maddalena Fossati prima di sbarcare negli Stati Uniti e nel Regno Unito

Scrittore, regista, giornalista e, soprattutto, pioniere di un modo del tutto nuovo di intendere e raccontare la cultura del territorio. A 120 anni dalla sua nascita, la lezione di Mario Soldati — tra i primissimi a comprendere il valore profondo del cibo e del vino quali espressioni identitarie dell'Italia — risuona con straordinaria attualità. Per celebrarne l'eredità e proiettarla nella comunicazione contemporanea del Made in Italy, prende forma un articolato roadshow celebrativo che, dopo l'esordio romano dello scorso 18 maggio presso l'Associazione della Stampa Estera, approda ora nel cuore di Milano. L'appuntamento è fissato per martedì 6 ottobre 2026, alle ore 18:30, nella sede del Laboratorio della Fondazione Mondadori in Via Marco Formentini 10. L'incontro non si limiterà a un omaggio commemorativo, ma si svilupperà come un laboratorio di idee e un confronto aperto sulle strategie di narrazione delle eccellenze italiane nel panorama globale. Le voci dei protagonisti: dal metodo Soldati al riconoscimento UNESCO. Promossa dal Cavaliere del  Lavoro  Chiara Soldati, CEO della storica cantina La Scolca, in collaborazione con l'Associazione Mario Soldati, la serata milanese prenderà la forma di un talk show dinamico di 75 minuti. Ad aprire i lavori saranno i saluti istituzionali di Luca Formenton, Presidente della Fondazione Mondadori, con la moderazione del Direttore Generale Paolo Verri. In occasione dell’appuntamento milanese, la Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori presenterà anche la mostra documentaria “Mario Soldati negli Archivi Mondadori”, costruita a partire dai materiali conservati nei propri fondi. Attraverso lettere, telegrammi, fotografie, libri, periodici e bozze, il percorso ricostruisce il rapporto tra Soldati e Mondadori e apre uno sguardo sull’officina editoriale che accompagna la nascita dei suoi libri: gli scambi con la casa editrice, le fasi di lavorazione dei testi, i passaggi redazionali e le tracce materiali del processo di pubblicazione. A raccontare i materiali esposti saranno Rossella Marino, curatrice della mostra ed esperta di valorizzazione del patrimonio culturale, ed Edoardo Zambelli, autore e docente di scrittura.   «La ricorrenza del 120° anniversario della nascita di Mario Soldati rappresenta un'occasione preziosa per unire in modo trasversale le diverse anime del mondo agroalimentare, culturale e produttivo italiano, promuovendo un messaggio di coesione, autenticità e identità condivisa», sottolinea Chiara Soldati, cugina dell'autore e ideatrice del progetto. «Mio cugino Mario ha anticipato di decenni il concetto di narrazione del Made in Italy e del legame profondo tra territorio e cultura. In un momento complesso a livello internazionale, è fondamentale riscoprire queste radici culturali e sociali, ancor più dopo il prestigioso riconoscimento della Cucina Italiana a Patrimonio Immateriale dell'Umanità UNESCO». Un legame indissolubile con l'identità gastronomica ribadito anche da Maddalena Fossati, Direttore de La Cucina Italiana e Presidente del comitato promotore del riconoscimento UNESCO: «Come rivista quasi centenaria, promotrice e iniziatrice del percorso verso il riconoscimento della Cucina Italiana a Patrimonio Immateriale dell'Umanità, abbiamo un'affinità naturale con Soldati. È stato un vero e proprio antropologo del gusto, capace di anticipare lo storytelling gastronomico e di raccontare il cibo e il vino non come semplici alimenti, ma come vera e propria lingua parlata e patrimonio vivo dei territori». Il panel vedrà inoltre gli interventi di Giuseppe D'Avino (Presidente del Premio Strega) e dell'imprenditore Arturo Artom, che approfondiranno l'attualità del pensiero soldatiano e la sua rilevanza anche nell'era della comunicazione digitale e dell'Intelligenza Artificiale.   Da Milano alle capitali internazionali: il calendario delle tappe Il percorso milanese rappresenta lo snodo centrale di un itinerario di ampio respiro internazionale. Dopo la Capitale e il capoluogo lombardo, il testimone ideale di Mario Soldati attraverserà i confini nazionali per raggiungere alcune tra le principali metropoli economiche e culturali: ·      New York (26 ottobre 2026): l'iniziativa si inserirà nel programma ufficiale di Vinitaly USA al Pier 36. ·      Londra (18 novembre 2026): l'incontro sarà accolto nella prestigiosa cornice congiunta dell'Istituto Italiano di Cultura e dell'Ambasciata d'Italia durante la  XI settimana della Cucina Italiana nel Mondo promossa e coordinata da MAECI  che quest’anno avrà come tema “ Cucina Italiana patrimonio UNESCO : territori e filiere d’eccellenza    Sostegni istituzionali e partnership  A confermare il respiro e l'autorevolezza del progetto è un solido network di partner ed enti patrocinatori. L'iniziativa vede infatti in qualità di Media Partner Ufficiale La Cucina Italiana (Edizioni Condé Nast), la collaborazione con Associazione Mario Soldati e con la Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori. Il road show si avvale inoltre dei patrocini del MASAF (Ministero dell'agricoltura, della sovranità alimentare e delle foreste), dell'ITA (Italian Trade Agency / ICE) e di Veronafiere - Vinitaly. Un itinerario d'eccellenza che testimonia come la figura di Mario Soldati continui a rappresentare un punto di riferimento imprescindibile per comunicatori, produttori e appassionati che intendono promuovere l'identità italiana nel mondo.

Museo d’Arte Contemporanea di Cavalese presenta Banner d’artista

 

il nuovo premio dedicato agli artisti under 40, che porta l’arte contemporanea nel cuore di Cavalese attraverso due cicli di opere pubbliche su stendardi.     Aperte le candidature dal 1° al 31 ottobre 2026    Bando completo sul sito: museoartecontemporaneacavalese.tn.it Marinella Senatore, ph. Mazen Jannoun Il Museo d’Arte Contemporanea di Cavalese, diretto da Elsa Barbieri, presenta Banner d’artista, il nuovo premio rivolto ad artisti under 40 che porterà nel 2027 due cicli di opere nello spazio pubblico di Cavalese. I partecipanti sono chiamati a proporre un ciclo di tre opere da riprodurre nel formato verticale degli stendardi, destinate a essere installate sui pali di Piazzetta Rizzoli e nella zona d’ingresso del museo.    Il progetto, ideato da Elsa Barbieri, nasce dalla volontà di estendere idealmente i confini fisici del museo portando l’arte contemporanea fuori dalle sale, nel tessuto quotidiano del paese, creando un dialogo diretto con la comunità, i visitatori e il paesaggio della Val di Fiemme.   Per questa prima edizione saranno selezionati due artisti, ciascuno dei quali vedrà la propria ricerca esposta per sei mesi attraverso una terna di stendardi. Il primo ciclo sarà inaugurato il 20 gennaio 2027, in occasione della festa patronale di San Sebastiano, e resterà visibile fino al 18 luglio; il secondo sarà inaugurato il 24 luglio 2027 e proseguirà fino al 31 dicembre.   «Il premio nasce dalla volontà di trasformare le tracce dei progetti passati in infrastrutture per il futuro. Che io abbia sempre voluto un museo vivo, aperto e partecipato non è mai stato un mistero: la programmazione è sempre stata la risposta a questa dichiarazione di intenti, dalla mostra personale di Thomas De Falco che ha inaugurato il mio percorso, passando per i bagliori di Anneliese Pichler dentro e fuori il museo, fino alla straordinaria esperienza collettiva con Marinella Senatore. E proprio i pali installati per accogliere le sue opere, che poi hanno ospitato gli stendardi di Fitime Sulejmani, oggi non vanno perduti: restano lì, cambiano pelle, trovano una continuità in questo premio che conferma l’attenzione del museo alla sperimentazione, ai nuovi linguaggi e alle relazioni umane, e che vuole essere soprattutto un’occasione vera, una piattaforma solida per dare spazio e fiducia agli artisti più giovani all'inizio del loro percorso», dichiara  Elsa Barbieri, direttrice del Museo d’Arte Contemporanea di Cavalese.   «Con il concorso Banner d’artista vogliamo rafforzare sempre di più il dialogo tra il Museo d’Arte Contemporanea e il paese, portando l’arte fuori dalle sale per “abitare” gli spazi della nostra quotidianità. Non a caso, le strutture che ospiteranno i banner, realizzate da artigiani locali e rivestite in legno bostricato dei boschi di Cavalese, raccontano già questo legame con il nostro territorio e con la nostra comunità. L’auspicio è che il concorso possa essere, per giovani artiste e artisti, uno stimolo per condividere il proprio talento e contribuire, attraverso l’arte, a rendere ancora più vivo il rapporto tra il museo, il paese e chi lo abita e lo visita» afferma Fulvio Vanzo, Assessore alla Cultura del Comune di Cavalese.  Fitime Sulejmani, courtesy l'artista

Con Banner d’artista, il Museo d’Arte Contemporanea di Cavalese prosegue il percorso di apertura verso il territorio avviato attraverso la propria programmazione, trasformando le strutture già presenti nel tessuto urbano in un dispositivo espositivo permanente e rinnovabile. Dopo aver accolto le opere di Marinella Senatore e gli stendardi di Fitime Sulejmani, i pali di Piazzetta Rizzoli diventano oggi il luogo di una nuova progettualità.   Aperte le candidature dal 1° al 31 ottobre 2026. Il bando completo e le modalità di partecipazione sono disponibili sul sito del Museo d’Arte Contemporanea di Cavalese, al seguente link: museoartecontemporaneacavalese.tn.it

«Un territorio è un luogo unico se è unico il gruppo di persone che lo abita. Come a Modigliana»

 

Le parole di Matteo Gallello, scrittore di vino tra i più noti in Italia, aprono il catalogo della decima edizione dell’evento dedicato ai vini di Modigliana. Una comunità di vignaioli che da dieci anni producono vini in Appennino e li promuovono nel mondo. Domenica 4 e lunedì 5 ottobre i banchi d’assaggio organizzati dall’associazione Stella dell’Appennino che riunisce 10 cantine di Modigliana

Domenica 4 ottobre, dalle 10.30 alle 19, e lunedì 5 ottobre, dalle 10 alle 18, si svolgerà la decima edizione della rassegna annuale dei vini di Modigliana (FC), organizzata dall’associazione Stella dell’Appennino, in collaborazione con Pro Loco e Comune. Ancora una volta a ospitare l’evento sarà il Mercato Coperto, dove saranno allestiti i banchi d’assaggio per intraprendere l’esperienza del vino di Modigliana parlando direttamente con i produttori. Il lunedì, giornata dedicata alla ristorazione, sarà inoltre possibile assaggiare i piatti di Giuseppe Gasperoni, proprietario e cuoco di “Casa Gasperoni” a Poggio Torriana in Valmarecchia.

«A Modigliana ci sono vignaiole e vignaioli che si parlano senza ritenersi concorrenti, perché ognuno interpreta la propria vigna e ne ricava qualcosa di unico. L’essere umano ha radice, scriveva Simone Weil, quando partecipa davvero all’esistenza di una collettività che resta e insieme cambia. Perché restare come esercizio critico è un altro caposaldo del territorio, capace di cambiamenti profondi. A Modigliana sta accadendo tutto questo. La sua umanità cambia grazie al trasporto, al dibattito, alle critiche, a qualcuno che si espone e nessuno che incarta il mondo dentro un sistema di categorie e lo rifila». Le parole di Matteo Gallello, scrittore di vino tra i più noti in Italia, tratte dal catalogo della manifestazione, introducono i ritratti dei produttori e riconoscono a questo gruppo di dieci vignaioli lo status di comunità. 

«Il nostro è racconto, testimonianza, sogno. Il vino cerca valori e credo che in questi anni siamo riusciti a costruire un racconto comune che viaggia tra boschi e rocce e riconosce a queste vigne difficili un rango altissimo», Francesco Bordini, Presidente dell’associazione Stella dell’Appennino, ribadisce il ruolo della comunità e rivendica la straordinaria qualità dei vini di Modigliana e la loro originalità.

«Siamo una Romagna diversa, unica. Lo siamo nello stile dei vini, nell’eleganza, nell’ambiente di montagna senza uguali (e difficile) nel quale alleviamo le vigne. Freschezza, eleganza e speziature delicatissime». Così Andrea Peradotto, vignaiolo attivo nella valle del Tramazzo e Vicepresidente dell’associazione, focalizza l’attenzione sulla forte identità di vini che sono diversi da tutti gli altri.

La domenica si accede ai banchi di assaggio con una erogazione liberale all’associazione di almeno 15 euro. La segreteria consegna calice e catalogo e un braccialetto che permette di assaggiare tutti i Modigliana (da uve sangiovese) e i Modigliana bianco, che tanto hanno fatto parlare in questi ultimi anni. Le dieci aziende presenti saranno: Il Pratello, Il Teatro, La Casetta dei Frati, Luigi Casanova, Menta e Rosmarino, Mutiliana, Pian di Stantino, Ronchi di Castelluccio, Tenuta Le Oreadi, Villa Papiano.

Tutte le informazioni sono disponibili  sulle pagine Facebook e Instagram dell’associazione.

DUE NUOVE OPERE DI PLINIO NOMELLINI ED EMILIO LONGONI ENTRANO NELLA COLLEZIONE DELLA PINACOTECA DIVISIONISMO TORTONA

 

Fanno il loro ingresso nel percorso espositivo “Autunno latino” e “Idillio”, due acquisizioni che rafforzano la collezione della Pinacoteca  e il suo ruolo di riferimento per il Divisionismo. ildivisionismo.it La Pinacoteca Divisionismo Tortona arricchisce le proprie collezioni con due nuove significative acquisizioni. Entrano a far parte del percorso espositivo “Autunno latino” (1899-1900) di Plinio Nomellini e “Idillio” (1914-1917) di Emilio Longoni, due opere di grande rilievo che si affiancano ai nuclei già presenti dedicati ai due maestri, contribuendo ad arricchire ulteriormente il racconto delle molteplici declinazioni del Divisionismo.   Si conferma così la volontà della Pinacoteca Divisionismo Tortona di proseguire in un percorso di costante ampliamento e approfondimento della collezione, costruendo nel tempo un patrimonio ricco e scientificamente rappresentativo delle diverse anime del Divisionismo. La presenza di nuclei sempre più articolati dedicati ai principali protagonisti del movimento permette infatti di seguire da vicino l'evoluzione della loro ricerca artistica e di comprendere, attraverso confronti diretti fra opere appartenenti a momenti diversi della loro produzione, la straordinaria varietà di linguaggi che caratterizza la pittura divisa italiana. Plinio Nomellini, Autunno latino, olio su tela, 1899-1900   Plinio Nomellini: un tassello prezioso del periodo simbolista Realizzato tra il 1899 e il 1900, “Autunno latino” apparteneva originariamente a un raffinato dittico nel quale il dipinto dialogava con il bassorilievo intitolato “Autunno” dello scultore Edoardo De Albertis, all'interno di una comune cornice lignea. L'opera rappresenta uno degli esiti più alti della stagione simbolista di Nomellini e testimonia il fertile dialogo tra pittura e scultura che caratterizzò il clima artistico di fine secolo. Esposto alla Biennale del 1901, il dipinto raffigura un idilliaco paesaggio bucolico nel quale una figura maschile dai tratti apollinei cerca di attirare l'attenzione di due giovani donne adagiate sul prato, tra filari di cipressi. La scena, sospesa tra mito e natura, restituisce quella tensione ideale e simbolica che caratterizza la produzione matura dell'artista toscano. L'acquisizione permette inoltre di approfondire uno dei momenti più significativi della vicenda artistica di Nomellini, interprete di un Divisionismo estremamente personale, in cui la ricerca luministica si intreccia progressivamente con suggestioni simboliste e decorative. Con “Autunno latino” salgono a sette le opere di Plinio Nomellini conservate dalla Pinacoteca Divisionismo Tortona. Il dipinto si aggiunge infatti a “Piazza Caricamento a Genova” (1891), “Sciopero” (1889), “Sulla costa ligure” (1891), “Mattino d'aprile” (1892-1895), “Mattino in officina” (1893) e “Festa al villaggio” (1912-1913), ampliando ulteriormente la documentazione dedicata a uno dei protagonisti più originali del Divisionismo. Emilio Longoni, Idillio-disillusa, olio su tela, 1914-1916. Emilio Longoni: il paesaggio come sentimento La seconda acquisizione riguarda Idillio, opera di Emilio Longoni, che porta a quattordici il numero dei lavori dell'artista conservati in Pinacoteca. Il nuovo ingresso si affianca infatti a un nucleo già particolarmente rappresentativo, comprendente, tra gli altri, “Le stelle” (1914), “Solitudine” (1910-1911), “Melanconia” (1894-1895), “Campagna milanese” (1894), “Riflessioni di un affamato” (1894), “Ona staderada” (1890-1891), “Il pulcino” (1891) e “Chiuso fuori di scuola” (1878), offrendo un percorso pressoché completo dell'evoluzione del maestro lombardo. La storia del dipinto è particolarmente affascinante. Esposto per la prima volta a Roma nel 1914 con il titolo “Disillusa”, il quadro presentava originariamente, in primo piano, una giovane pastorella accompagnata da due pecore. Nel 1917 Longoni intervenne direttamente sulla tela eliminando quella figura e trasformando radicalmente il significato dell'opera, che assunse il nuovo titolo “Idillio”. Determinante per la ricostruzione di questa vicenda è il ritrovamento di una fotografia dell'opera tra le carte della moglie dell'artista, Fiorenza. Qui un'annotazione documenta la scelta del pittore: la scomparsa della pastorella coincide simbolicamente con un momento di ritrovata serenità personale, trasformando il dipinto in una visione più pacificata e contemplativa. Nella versione definitiva le minuscole figure sullo sfondo diventano un episodio quasi impercettibile all'interno di un paesaggio dominato dalla luce e dalla vibrazione cromatica. Il meticoloso Divisionismo di Longoni dissolve la materia nella luminosità atmosferica, restituendo una visione lirica e sospesa della natura, espressione della fase più matura della sua ricerca. Nella sala 9 della Pinacoteca le opere di Emilio Longoni affiancate: “Le stelle”, “Idillio” e “Solitudine”   Plinio Nomellini (Livorno, 1866 – Firenze, 1943) Diplomatosi alla Scuola d'Arti e Mestieri di Livorno, Plinio Nomellini frequenta dal 1885 al 1888 l'Accademia di Belle Arti di Firenze, dove è allievo di Giovanni Fattori e conosce Giuseppe Pellizza, con cui instaura una profonda amicizia. Dopo un iniziale interesse per la pittura di macchia, si avvicina alle ricerche impressioniste e neoimpressioniste, diventando uno dei protagonisti della diffusione del Divisionismo in Italia. Trasferitosi a Genova nel 1890, realizza opere di forte impegno sociale che gli procurano grande attenzione critica. Tornato in Toscana agli inizi del Novecento, sviluppa una poetica sempre più orientata verso il Simbolismo, caratterizzata da un cromatismo acceso e da una pennellata vibrante. Partecipa con continuità alla Biennale di Venezia e frequenta figure di primo piano della cultura italiana, tra cui Giacomo Puccini e Giovanni Pascoli.   Emilio Longoni (Barlassina, 1859 – Milano, 1932) Di origini umilissime, Emilio Longoni si forma all'Accademia di Brera, dove conosce Giovanni Segantini, con cui condivide gli anni della collaborazione con il mercante Vittore Grubicy. Dopo una prima produzione legata al Realismo sociale, negli anni Novanta dell'Ottocento adotta il Divisionismo affrontando temi di forte denuncia civile, collaborando anche con la stampa socialista. A partire dai primi anni del Novecento la sua pittura evolve progressivamente verso una dimensione simbolica e contemplativa, privilegiando il paesaggio alpino e lacustre. Attraverso una raffinata tecnica divisionista e una straordinaria sensibilità luministica, Longoni diventa uno dei maggiori interpreti della pittura di paesaggio italiana tra Otto e Novecento. PINACOTECA DIVISIONISMO TORTONA Una collezione, un progetto culturale Era il 1999 quando la Fondazione Cassa di Risparmio di Tortona decise di acquisire il nucleo di opere frutto della lungimirante attività di raccolta dell’istituto bancario da cui aveva tratto origine. Da lì a poco nacque l’idea di intraprendere un progetto di valorizzazione e incremento di tale patrimonio artistico che aveva sino ad allora privilegiato un rapporto speciale con il suo territorio e, in particolare, con i suoi artisti più significativi. Un passato d’arte segnato dal genius loci Giuseppe Pellizza, un personaggio di grande rilievo nella cultura pittorica dell’area lombardo-piemontese, diventata l’obiettivo privilegiato della collezione perché proprio qui, tra Milano e Torino, si svolse il cosiddetto “primo dibattito” del divisionismo a partire dalla Prima Triennale di Brera del 1891. A partire dal 2001, anno di apertura al pubblico della Pinacoteca, nel volgere di pochi anni prende vita il progetto “Pinacoteca Divisionismo Tortona”, esposizione permanente che si propone di documentare questa fondamentale stagione artistica attraverso la varietà e l’originalità dei linguaggi pittorici utilizzati non solo dai grandi maestri divisionisti, ma da personaggi che hanno dato voce a culture per così dire periferiche, per lungo tempo non adeguatamente valorizzate, ma comunque degne di attenzione. Il filo conduttore della Pinacoteca si dipana quindi intorno al fertile dialogo e al confronto tra i diversi interpreti di una tecnica audace e antiaccademica che ha saputo rappresentare le istanze di un nuovo secolo: dagli artisti socialmente impegnati degli anni Novanta dell’Ottocento fino agli approcci empirici in ambito simbolista e ai primi saggi dei protagonisti della rivoluzione futurista per i quali la divisione del colore costituiva il linguaggio della modernità. Oggi la Pinacoteca si sviluppa su una superficie di 750 metri quadrati e consta di oltre 145 opere che documentano l’attività di oltre 59 artisti.

Pinacoteca Divisionismo Tortona  Palazzetto medievale Corso Leoniero, 6 (ingresso dal cortile interno) Tortona (AL) Telefono: 0131.822965 E-mail: pinacotecadivisionismo@gmail.com   Orari: Sabato e domenica, dalle 15.00 alle 19.00 (Ultimo ingresso ore 18.15) Ingresso gratuito Giorni feriali su prenotazione

FRADIAVOLO ACCENDE ASSAGO: DAL 30 SETTEMBRE LA PIZZA HA UN NUOVO INDIRIZZO

 

Il 30 settembre apre il primo locale Fradiavolo nell’area sud di Milano e accoglie i primi 200 ospiti con una pizza offerta dalla casa.

Milano, 30 settebre 2026 - Fradiavolo sceglie Assago per il suo primo locale nell’area sud di Milano. L’apertura è fissata per mercoledì 30 settembre alle ore 19:00, quando il nuovo indirizzo di Milanofiori Nord accoglierà il pubblico con una serata inaugurale durante la quale il locale offrirà una pizza ai primi 200 ospiti registrati. Un modo semplice e coerente con la propria identità per presentarsi al territorio: riunire le persone attorno a un tavolo e lasciare che sia la pizza a fare gli onori di casa. Il menu ritrova i capisaldi dell’insegna, a cominciare dai cinque impasti che ne hanno definito la proposta: Classico, Sottile, Nero al carbone vegetale, Integrale e Senza frumento. Consistenze differenti sulle quali prendono forma le pizze più note di Fradiavolo, insieme alle ricette stagionali e agli accostamenti più audaci, pensati per una clientela trasversale e per occasioni di consumo diverse. «E’ il primo locale nell’area sud di Milano e siamo contenti che sia nel centro commerciale di Assago, punto di riferimento per la comunità locale», dichiara Mauro D’Errico, Presidente e co-founder di Fradiavolo. Il progetto degli interni riprende il linguaggio visivo che accompagna Fradiavolo fin dagli esordi. Arredi di recupero, insegne vintage e dettagli inattesi compongono uno spazio informale, urbano, immediatamente riconoscibile, nel quale la pizza resta al centro di un’esperienza costruita anche attraverso la musica, il servizio e il piacere di condividere il tavolo. Alla riconoscibilità della proposta contribuisce un lavoro rigoroso sugli impasti e sulla scelta delle materie prime. Farine provenienti da filiera agricola corta, pomodoro italiano, fiordilatte dei Monti Lattari, salumi selezionati e olio extra vergine di oliva ligure definiscono una pizza che conserva una matrice artigianale pur inserendosi in un modello di ristorazione organizzata. Con Assago, Fradiavolo consolida la propria presenza nell’area milanese e prosegue un percorso di sviluppo che ha portato l’insegna a superare i 30 locali tra Italia, Francia e Stati Uniti. L’iniziativa inaugurale è riservata ai primi 200 ospiti registrati. Per prendere parte alla serata e ricevere la pizza offerta da Fradiavolo è possibile iscriversi al seguente link: https://fradiavolopizzeria.com/assago-opening Informazioni utili Fradiavolo Milano Assago Milanofiori Piazza degli Incontri 8/A, 20057 Assago (MI) Orari: tutti i giorni, 12:00-15:00 e 19:00-23:00