Molteplice senza disordine Alice Cattaneo, Elisabetta Di Maggio, Remo Salvadori a cura di Enrico Camprini

 

9 aprile – 28 giugno 2026 Inaugurazione: domenica 19 aprile, ore 11 Fondazione Sabe per l’arte Via Giovanni Pascoli 31, Ravenna

Domenica 19 aprile 2026 alle ore 11, la Fondazione Sabe per l’arte di Ravenna presenta Molteplice senza disordine, mostra di Alice Cattaneo (Milano, 1976), Elisabetta Di Maggio (Milano, 1964) e Remo Salvadori (Cerreto Guidi, 1947), a cura di Enrico Camprini.   “Un insieme molteplice senza disordine” sono le parole che Borges, in un racconto de L’Aleph, utilizza per descrivere la città di Ravenna e un primo incontro con essa. Il titolo della mostra fa propria questa formula per alludere, da un lato, all’incontro di Cattaneo, Di Maggio e Salvadori nella presente occasione, ed evocare, dall’altro, l’esposizione stessa, nonché le singole opere, come espressione della ricerca di un equilibrio, della sintesi multiforme di sguardi, pensieri e gesti.   Il progetto si propone di mettere in rapporto le pratiche di artisti appartenenti a tre diverse generazioni in un’inedita conversazione. Le opere presentate, alcune delle quali realizzate per l’occasione, abitano lo spazio espositivo come presenze autonome; la relazione tra loro, infatti, non si esplicita tanto sul piano formale quanto su una reciproca tensione poetica che si risolve in una connessione peculiare tra opera e spettatore: ciascuna secondo uno specifico approccio, come una messa al vaglio dello sguardo e della nostra presenza nello spazio e nel tempo.   Nel caso di Alice Cattaneo, mediante forme di esplicita antimonumentalità scultorea data da elementi giustapposti, sempre in bilico tra la dimensione primigenia della materia e l’immagine mentale che origina il lavoro, in uno stato di apparente fragilità; tale condizione, per Elisabetta Di Maggio, si manifesta invece nell’interazione tra l’agire dell’artista e la fisionomia di forme vegetali e materiali organici, per rivelare trame e pattern percettivi grazie a meticolosi intagli. Remo Salvadori, infine, da decenni sviluppa una pratica che pone al suo centro la relazione come istanza essenziale: tra opera e spettatore, ma soprattutto al cuore dei processi creativi che coinvolgono i materiali di sculture e installazioni – cristallizzazioni di energia che riconnettono lo spazio fisico del qui e ora con la dimensione dell’eterno.   Alice Cattaneo (Milano 1976) ha studiato Environmental Art alla Glasgow School of Art e nel 2004 ha conseguito un MFA in scultura al San Francisco Art Institute. Fin dai suoi esordi Alice Cattaneo lavora dal punto di vista spaziale con forme e materiali spesso intesi nella loro essenza e facendo riferimento a pesi ed equilibri ma anche alla loro mancanza. In occasioni di mostre personali e collettive ha collaborato con numerosi spazi e istituzioni, tra cui: Ikon Gallery, Birmingham; MAXXI, Roma (2007); MADRE, Napoli; Palazzo Grassi, Venezia (2008); Musée d’Art Moderne di Saint-Etienne (2009); Hangar Bicocca, Milano (2010); Collezione Maramotti, Reggio Emilia; Frankfurter Kunstverein (2011); Galerie Stadtpark, Krems; Guangzhou Triennale (2012); Castello di Rivoli (2014); Galleria Hubert Winter, Vienna (2017); Museo del Novecento, Milano (2018); ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe (2019); Istituto Italiano di Cultura di Nuova Delhi (2024). Nel 2025 espone alla GAM di Torino nella mostra personale Dove lo spazio chiama il segno.   Elisabetta Di Maggio (Milano, 1964) vive e lavora a Venezia. Da molti anni porta avanti un’indagine che mette in evidenza due elementi fondamentali della vita: la rete di comunicazioni essenziali a trasmettere le informazioni e il tempo necessario affinché questi processi abbiano luogo. Il suo lavoro cerca di mostrare le strette connessioni tra trame, circuiti, griglie, strutture e reti appartenenti a diversi contesti, inscindibili dalla nostra esistenza, dalla nostra quotidianità. Tra le recenti mostre personali si segnalano: Frangibile, GAM, Torino (2025/26); Punto Improprio, Galleria Christian Stein, Milano (2025); In-Attesa, Studio Trisorio, Napoli (2023/24). Ha esposto in numerose istituzioni in Italia e all’estero e ha partecipato alla XV Quadriennale di Roma (2008) e alla XLV Biennale d’Arte di Venezia (1993).   Tra i maggiori artisti italiani della sua generazione, Remo Salvadori (1947) ha sviluppato a partire dagli anni Settanta un linguaggio personale che si esprime attraverso scultura, installazione e interventi site-specific. Fondata sull’interazione tra l’osservatore ed elementi quali l’acqua, il colore e i metalli, l’opera di Salvadori si propone con una rinnovata formulazione, che si definisce attraverso mutazioni alchemiche e flussi di conoscenza, ed è in grado di offrire una nuova consapevolezza di sé e del mondo. Nel corso della carriera ha partecipato più volte a documenta Kassel e alla Biennale di Venezia, esponendo in istituzioni internazionali quali l’AGO, Art Gallery of Ontario, lo Stedeljik Museum, Amsterdam, Centre National d’Art Contemporain de Grenoble, Kunstmuseum Winterthur, il Mori Art Museum, Tokyo, l’IVAM - Institut Valencià d'Art Modern, Tophane-i-Amire, Istanbul e Stiftung Insel Hombroich, Neuss, oltre che in numerosi musei italiani. Nel 2025 ha tenuto una mostra personale al Palazzo Reale di Milano.   Enrico Camprini (Forlì, 1995) è un curatore indipendente, vive e lavora a Bologna. Si è formato all’Università di Bologna, dove ha conseguito la laurea in Filosofia e la laurea magistrale in Arti Visive. Nella stessa città, ha fondato il progetto curatoriale Marktstudio e dal 2024 è parte della direzione collettiva del project space Gelateria Sogni di Ghiaccio. La sua ricerca, con particolare attenzione alla scultura e all’installazione, si articola intorno all’idea di mostra come dispositivo critico e narrativo focalizzandosi principalmente sulle ultime due generazioni di artisti italiani e internazionali. Collabora realizzando mostre e progetti con spazi indipendenti e gallerie, suoi testi sono apparsi su magazine e riviste di settore.   Fondazione Sabe per l’arte ETS nasce nel novembre 2021 con l’obiettivo di promuovere e diffondere l’arte contemporanea – con particolare attenzione alla scultura – nella città di Ravenna attraverso mostre, incontri, proiezioni e altre attività culturali. Presieduta da Norberto Bezzi e da Mirella Saluzzo, si avvale della consulenza di un comitato scientifico coordinato da Francesco Tedeschi, docente di storia dell’arte contemporanea presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, e composto dai professori dell’Università di Bologna Claudio Marra, Federica Muzzarelli e Claudio Spadoni, già direttore del Museo d’Arte della città di Ravenna. La direzione artistica è affidata a Pasquale Fameli, critico d’arte e studioso dell’ateneo bolognese. Sita a pochi passi dal MAR – Museo d’Arte di Ravenna, la Fondazione si dedica inoltre alla catalogazione delle opere di Mirella Saluzzo e alla costituzione di una biblioteca specializzata sulla scultura contemporanea.   Molteplice senza disordine Alice Cattaneo, Elisabetta Di Maggio, Remo Salvadori A cura di Enrico Camprini Sede Fondazione Sabe per l’arte | via Giovanni Pascoli 31, Ravenna Periodo 19 aprile – 28 giugno 2026 Inaugurazione domenica 19 aprile 2026, ore 11 Orari giovedì, venerdì, sabato e domenica ore 16-19 Ingresso libero Informazioni: info@sabeperlarte.org | www.sabeperlarte.org

Alice Cattaneo, Se questo margine è di tempo, 2025, vetro di Murano, filigrane di vetro, dimensioni ambientali. Exhibition view GAM Torino Courtesy l’artista e GAM Torino. Photo Silvia Mangosio, Luca Vianello

Remo Salvadori, Continuo infinito presente, 1985 (2007), cavi d’acciaio, 16 elementi diametro 350 x 9 cm Courtesy l’artista e Galleria Christian Stein. Photo Agostino Osio/Altopiano

Elisabetta Di Maggio, Senza titolo, 2026, sapone di Marsiglia tagliato a mano con bisturi e artigli di rosa Curtesy l’artista e galleria Christian Stein, Milano. Photo Francesco Allegretto

Dall'alto, ingresso ed sterno della Fondazione Sabe per l’arte. Foto di Daniele Casadio, Ravenna

CANTINA CORDERO DI MONTEZEMOLO SCEGLIE COMPAGNIA DEL VINO s.r.l. E INAUGURA UNA NUOVA FASE DISTRIBUTIVA

 

Una nuova visione della distribuzione per interpretare il cambiamento del mercato e costruire un modello più efficiente, flessibile e sostenibile per il futuro. È da questa riflessione che nasce la decisione di Cantina Cordero di Montezemolo di avviare una nuova fase del proprio percorso commerciale, scegliendo di affidarsi a Compagnia del Vino s.r.l. come partner strategico per la distribuzione sul mercato italiano a partire dal 1 maggio 2026. Dopo anni di distribuzione nazionale gestita attraverso una rete di agenti diretta, l’azienda delle Langhe ha deciso di intraprendere un percorso evolutivo capace di rispondere in modo più efficace alle trasformazioni che stanno interessando il settore del vino, in particolare nel canale Ho.Re.Ca.  “Salvo i prodotti a più alta rotazione, oggi un ristoratore acquista mediamente 12 bottiglie per referenza e richiede un riassortimento mensile. Allo stesso tempo, negli ultimi quattro o cinque anni i costi delle consegne sono praticamente raddoppiati: per un produttore spedire poche casse non è più sostenibile. Un modello distributivo che consenta, con una sola spedizione e un’unica fattura, di ricevere anche solo 6 o 12 bottiglie ma provenienti da aziende e denominazioni diverse permette al ristoratore di mantenere una proposta ampia senza appesantire il magazzino” dichiara Alberto Cordero di Montezemolo “Allo stesso tempo il distributore riesce ad assorbire in modo più efficiente i costi logistici, oggi sempre più rilevanti per realtà produttive come la nostra. Per questo motivo diventa fondamentale poter contare su un partner che unisca competenza, struttura organizzativa, dinamicità e una presenza capillare sul territorio, condizioni indispensabili per garantire una distribuzione efficace e sostenibile su scala nazionale. È in questa direzione che si inserisce la collaborazione con Compagnia del Vino s.r.l., realtà storica e familiare fondata e guidata da produttori, da sempre capace di comprendere profondamente le esigenze sia di chi produce sia di chi distribuisce.”  “È con grande entusiasmo che iniziamo questa collaborazione con Cordero di Montezemolo, marchio storico e punto di riferimento per il territorio del Barolo” dichiara Saverio Notari, CEO di Compagnia del Vino s.r.l.“Da tempo eravamo alla ricerca di un partner solido e rappresentativo per una zona così strategica per il mercato nazionale e oggi siamo orgogliosi di aver trovato una realtà con cui condividere visione e valori. Questa partnership nasce da una forte sintonia: famiglia, qualità, artigianalità e competenza sono principi fondamentali per noi e sono elementi che abbiamo pienamente riconosciuto in Alberto ed Elena Cordero di Montezemolo. Siamo convinti che insieme potremo costruire un percorso di crescita ambizioso e duraturo, creando valore per tutto il mercato.”  Con entusiasmo e determinazione prende così avvio un nuovo percorso distributivo, con l’obiettivo di rafforzare la presenza di Cordero di Montezemolo sul mercato italiano e continuare a interpretare con coerenza e visione i cambiamenti del settore.

Luca Dini a Vette e Onde Experience 2026: lectio magistralis sul futuro del design tra mare, architettura e innovazione

 

Il fondatore di LUCA DINI Design & Architecture sarà tra i protagonisti della tappa di Ancona con un intervento dedicato al rapporto tra progetto, paesaggio e tecnologia nel mondo dello yacht design.

Ancona, 9 aprile 2026_Alla tappa marchigiana di Vette e Onde Experience 2026, in programma il 15 maggio ad Ancona, ci sarà Luca Dini, designer fiorentino e fondatore dello studio internazionale LUCA DINI Design & Architecture, con una lectio magistralis dedicata al rapporto tra architettura, yacht design e paesaggio. Attivo da oltre trent’anni tra yacht design, architettura e interior design, Luca Dini ha sviluppato con il suo studio progetti in tutto il mondo, firmando numerosi superyacht e interventi architettonici di grande scala. Il suo lavoro si distingue per una visione che unisce eleganza formale, innovazione tecnologica e cultura del progetto italiano, contribuendo a ridefinire il linguaggio del design nautico contemporaneo. Al centro del suo intervento, “il mare come laboratorio progettuale e non solo come orizzonte” dice Dini. Nello yacht design si concentrano infatti alcune delle sfide più complesse dell’architettura contemporanea: “l’equilibrio tra forma e funzione, l’integrazione tra ingegneria e artigianalità, la capacità di progettare spazi sofisticati in un contesto mobile e in costante dialogo con l’ambiente naturale”, specifica il designer. Un approccio che trova nelle Marche un interlocutore privilegiato. Il territorio rappresenta infatti uno dei principali poli della cantieristica nautica internazionale, dove si incontrano competenze industriali, ingegneria navale e alta manifattura. In questo contesto si inserisce anche il recente progetto Timeless Series sviluppato con ISA Yachts, una linea di imbarcazioni dai 42 agli 82 metri pensata per coniugare innovazione e classicità: yacht progettati per attraversare il tempo senza perdere identità, in cui ogni scelta formale e funzionale contribuisce a definire un’estetica riconoscibile e duratura. Da qui nasce una filosofia progettuale in cui le linee si ispirano alla fluidità del paesaggio marino, mentre gli interni interpretano “un’idea di eleganza senza tempo, profondamente legata alla tradizione del design italiano”, racconta Dini. Anche la partnership tra lo Studio e M3 Monaco, società di consulenza internazionale specializzata nello sviluppo di marine, waterfront e destinazioni nautiche si inserisce in questo scenario in cui al centro c’è la necessità di creare destinazioni nautiche integrate, sostenibili e ad alte prestazioni, capaci di coniugare design, strategia e gestione degli asset nel lungo periodo. Un approccio che riflette la visione di Luca Dini, sempre più orientata a interpretare il mare come infrastruttura complessa e piattaforma evoluta per il turismo e l’ospitalità contemporanea. La partecipazione di Luca Dini a Vette e Onde Experience “sarà così l’occasione per approfondire l’incontro tra architettura e yacht design nel segno del mare”, esplorando il rapporto tra paesaggio, tecnologia e visione progettuale in uno dei settori più avanzati del design contemporaneo. La lectio magistralis si inserisce nel programma della prima tappa del ciclo “Destinazioni Insolite”, che ad Ancona riunirà architetti, investitori e operatori dell’hospitality per discutere le nuove traiettorie dello sviluppo turistico tra nuovo lusso e slow tourism.

CANTINA TRAMIN: EPOKALE 2017 CONQUISTA I 100 PUNTI DI HENRIS

 

La prestigiosa guida enologica di lingua tedesca assegna il massimo punteggio al Gewürztraminer Spätlese che si conferma vertice espressivo della varietà a livello internazionale

 

Epokale 2017 di Cantina Tramin ha conquistato i 100 punti della guida enologica Henris, pubblicazione di riferimento a livello internazionale per le aziende vitivinicole dell’arco alpino e della Germania.

 

Secondo i degustatori si tratta di un "vino monumentale, che affascina per il corpo setoso e la massima armonia immaginabile, la complessità olfattiva e la dolcezza finemente cesellata”. In particolare, Epokale si è distinto per l’eccellente maturazione e le prospettive evolutive, grazie al lungo affinamento nella miniera di Ridanna Monteneve (Bolzano), in condizioni di buio, umidità e temperatura costanti a circa 2.000 m s.l.m. La guida ha assegnato a Cantina Tramin anche i 5 grappoli, il maggior riconoscimento riservato alle aziende vitivinicole.

 

“Il riconoscimento di Henris è per noi un onore e un’ulteriore conferma che la strada scelta è quella giusta – dichiara Willi Stürz, enologo e direttore tecnico di Cantina Tramin –. A partire da Epokale 2015, infatti, siamo tornati a una maggiore concentrazione rispetto alle precedenti annate in quanto questa, grazie al suo rapporto con l’acidità, ci permette di ottenere il massimo dal vitigno in termini di ampiezza e raffinatezza aromatica, struttura, bilanciamento e uno straordinario potenziale d’invecchiamento”.

 

L’annata 2017 presenta un residuo zuccherino di 66 g/l e un ph di 3,7. L’elevata concentrazione richiede più tempo per raggiungere l’equilibrio ideale in bottiglia. Per questo motivo Stürz ha deciso di prolungare da sette a otto anni l’affinamento complessivo del millesimo. Scelta che trova l’avallo scientifico in una ricerca sull’evoluzione aromatica del Gewürztraminer condotta da un team di Fondazione Edmund Mach coordinato dal Professore Ordinario di Chimica degli Alimenti Fulvio Mattivi*.

 

Epokale, al suo esordio con l’annata 2009, è il primo vino bianco italiano ad aver conquistato i 100/100 punti di Robert Parker-The Wine Advocate. La prospettiva di invecchiamento di oltre vent’anni, la peculiarità di affinamento in miniera, il numero esiguo di 2.150 bottiglie e la distribuzione selezionata lo rendono un vino raro e prezioso, ricercato dai collezionisti.

 

Press info: 

MASTERCLASS, DEGUSTAZIONI E FOCUS TEMATICI: IL CALENDARIO DEGLI APPUNTAMENTI DI UMBRIA TOP A VINITALY 2026

 La collettiva delle cantine umbre si presenta alla manifestazione con un articolato palinsesto di oltre 40 appuntamenti 

nei nuovi spazi del Padiglione D 

Il calendario di appuntamenti di Umbria Top - la cooperativa che riunisce le eccellenze vitivinicole umbre dal 12 al 15 aprile alla Fiera di Verona al Padiglione D - si apre con l’inaugurazione dell’area espositiva domenica 12 alle ore 12, alla presenza di Stefania Proietti, Presidente della Regione Umbria; Simona Meloni, Assessore alle Politiche Agricole e Agroalimentari, Turismo e PNRR; Massimo Sepiacci, Presidente di Umbria Top Wines; Devis Cruciani, Amministratore Unico del 3A Parco Tecnologico Agroalimentare dell’Umbria; Pietro Bellini, Presidente di Assogal Umbria; Federico Sisti, Direttore della Camera di Commercio e Promocamera Umbria; Pietro Marchi, Presidente AIS Umbria. Interverrà anche Carlo Guttadauro di Anam Cara, che ha curato la personalizzazione grafica e il concept artistico dello spazio espositivo di Umbria Top e del nuovo padiglione D, con “Stile Leporello: come narrare l’Umbria attraverso le immagini e come essere Differenti.  Bellezza, stili di Vite e marketing in sinestesia”.  

Il taglio del nastro dà ufficialmente il via a un Vinitaly 2026 profondamente rinnovato per l’Umbria del vino, che si presenta protagonista in un nuovo spazio – il Padiglione D – con un’area completamente ripensata, una grafica artistica inedita e il claim “Stili di Vite”. Un messaggio che pone al centro la qualità, intesa come espressione di grandi storie, talenti e personalità umbre di fama mondiale che, nel corso dei secoli, hanno contribuito a rendere eccellente anche la produzione vinicola del territorio. 

 

La giornata di domenica si arricchisce di due appuntamenti pensati per offrire esperienze immersive e di grande valore culturale ed enogastronomico. Alle ore 15.15, l’incontro “Da Stili di Vite a Stili di Vitae in Orvieto” accompagna il pubblico in un viaggio che parte dal claim scelto dall’Umbria per il Vinitaly 2026 e arriva fino alle storie, alle intuizioni e alle visioni che hanno contribuito a rendere celebre la denominazione Orvieto. La degustazione propone un percorso di scoperta di cinque vini in relazione con altrettanti momenti significativi della vita di alcuni protagonisti della storia locale, trasformandosi così in un’esperienza coinvolgente sia per gli appassionati sia per gli operatori del settore. 

A seguire, alle ore 16.15, spazio a “Vinsanto: ogni regione la sua dolcezza”, un appuntamento che mette a confronto diverse interpretazioni di questo vino della tradizione, provenienti da Umbria, Toscana, Marche, Veneto e Trentino. L’incontro, introdotto dal professor Alberto Palliotti (DSA3-UNIPG) insieme a Claudio Ceccarelli, produttore di Vinsanto in Alta Valle del Tevere, e a Pietro Marchi, Presidente AIS Umbria, offre un racconto diretto attraverso le voci dei produttori. Protagonista anche un raro Vinsanto affumicato umbro, Presidio Slow Food. Ogni vino viene esaltato da un abbinamento con cioccolatini selezionati tra le eccellenze della Scuola del Cioccolato Perugina e le creazioni artigianali del Distretto del Cioccolato umbro. 

A chiudere il primo giorno di Vinitaly, alle ore 18, un momento dedicato al relax e alla convivialità con “Wine & Vibes: aperitivo con Intravino”, un vero e proprio “dopofiera” all’insegna dello svago e della socialità, promosso da Regione Umbria e 3A-PTA. Per l’occasione, il Padiglione Umbria si trasforma in uno spazio accogliente e informale, pensato per incontrarsi, chiacchierare e lasciarsi andare tra calici di vino e musica, interpretando in pieno l’“Umbria wine style”. Realizzata in collaborazione con il wine magazine Intravino, la serata anima entrambe le aree eventi del padiglione con un ricco buffet di prodotti e appetizer Made in Umbria, accompagnati da un dj set che contribuisce a creare un’atmosfera vivace e coinvolgente. L’iniziativa è finanziata dall’Autorità di gestione dello Sviluppo Rurale e prevede la registrazione obbligatoria presso il desk prenotazioni di Umbria Top Wines. 

 

 

Lunedì 13 aprile alle ore 11.30, l’appuntamento con “Il solco dei pionieri: omaggio ai visionari del vino umbro contemporaneo”, un appuntamento promosso da Regione Umbria e 3A-PTA e condotto da Pierluigi Pardo. Si tratta di un momento dal forte valore simbolico ed emotivo, pensato come un omaggio corale a quattro figure straordinarie del mondo della viticoltura umbra recentemente scomparse – Arnaldo Caprai, Maria Grazia Marchetti Lungarotti, Leonardo Zanchi e Luigi Barberani – che, pur nelle loro diverse esperienze e sensibilità, hanno contribuito in modo decisivo a costruire e affermare l’identità del vino umbro a livello internazionale. 

L’incontro non si limita a ricordarne il percorso umano e professionale, ma rappresenta anche l’occasione per introdurre le quattro Masterclass a loro dedicate, ciascuna focalizzata sulla storia e sui vini di questi protagonisti: si inizia lunedì alle ore 15.15 con “Maria Grazia Marchetti Lungarotti: Denominazione di Origine Culturale”, condotta da Alessandra Piubello, per proseguire alle ore 16.15 con “Leonardo Zanchi: il rispetto dell’autenticità”, guidata da Jacopo Cossater. Martedì 14 aprile alle ore 11.45 è la volta di “Arnaldo Caprai: immaginare il futuro e realizzarlo”, condotta da Antonio Boco, e alle ore 15.15 con “Luigi Barberani: l’anima nobile di Orvieto”, guidata da Andrea Amadei. 

Sempre lunedì, alle ore 15.15 è poi in programma “Umbria del Vino – presentazione dei vini vincitori dell’edizione 2026 del Concorso Enologico Regionale Umbria del Vino”, a cura di Promocamera, azienda speciale della Camera di Commercio dell’Umbria. Intervengono Federico Sisti, Segretario Generale della Camera di Commercio dell’Umbria, Simona Meloni, Assessore alle Politiche agricole e agroalimentari, al Turismo e al PNRR, e Maurilio Chioccia, Capo Panel del concorso. L’appuntamento è dedicato alla presentazione ufficiale dei vini premiati, cui segue una degustazione libera di tutte le etichette vincitrici nell’Area Enoteca. 

 

Martedì 14 aprile la giornata si apre alle ore 10 con l’incontro “Distretto del Vino Umbro di Qualità e i Distretti italiani, la ‘messa a terra’ del piano triennale per l’agroalimentare di qualità. Primi progetti in campo e confronto con gli altri Distretti d’Italia”, a cura di Umbria Top Wines. A moderare è Gioia Bacoccoli, coordinatrice di Umbria Top, mentre al tavolo intervengono, tra gli altri, il sottosegretario al Masaf Luigi D’Eramo, Graziano Antonielli per la Regione Umbria, Angelo Barone, presidente della Consulta Nazionale Distretti del Cibo, Enrico De Micheli (in collegamento), Antonio Montuoro in rappresentanza dei Distretti del Cibo italiani, insieme a Devis Cruciani, Federico Sisti, Manlio Cassandro e il presidente di Umbria Top Massimo Sepiacci. L’incontro coinvolge anche i rappresentanti dei Distretti nazionali presenti nella graduatoria ministeriale e si configura come uno spazio di confronto concreto e operativo tra i soggetti attivi nell’ambito del bando, con l’obiettivo di rafforzare le sinergie e costruire una visione condivisa di sviluppo e impatto territoriale, in linea con le direttrici strategiche del Masaf. 

Alle ore 11.45, sempre martedì, è in programma “I sapori dell’Umbria: percorso di degustazione degli oli a denominazione di origine regionali”, a cura della Camera di Commercio dell’Umbria, in collaborazione con Assoprol e Aprol. L’incontro propone un percorso di degustazione tecnica dedicato alle eccellenze dell’olio umbro, con l’assaggio di quattro oli DOP, per approfondire qualità, caratteristiche organolettiche e identità territoriale. 

Il Distretto di Qualità del Vino Umbro annuncia la propria partecipazione a Vinitaly 2026, curando integralmente la realizzazione e il patrocinio dell’Enoteca all’interno del Padiglione Umbria – Padiglione D area A1 – D4. Un progetto che segna ufficialmente l’avvio delle attività promozionali per l’annualità 2026 e rappresenta il primo passo concreto del programma triennale del Distretto, dopo il lancio delle attività a fine 2025 con la partecipazione a Vinitaly Chicago.   

 

Grazie alla Camera di Commercio i visitatori dello stand della Regione Umbria a Vinitaly potranno assaporare i cioccolatini umbri: per l’intera durata della manifestazione, una selezione di cioccolato artigianale umbro sarà presente nei principali momenti di degustazione, in particolare nei press lunch dedicati all’Agrodiversità, contribuendo a raccontare la ricchezza e la biodiversità delle produzioni regionali e a valorizzare l’esperienza riservata a stampa e operatori. Il cioccolato, insieme all’olio extravergine di oliva, sarà inoltre disponibile anche nell’area relax dedicata agli influencer, offrendo un’occasione di scoperta diretta e di narrazione delle eccellenze del territorio. 

Una dotazione dedicata di cioccolato umbro sarà inoltre messa a disposizione delle aziende vitivinicole presenti nello stand, con l’obiettivo di arricchire i percorsi di degustazione e stimolare abbinamenti innovativi tra vino e cioccolato. Il programma si arricchisce inoltre di due appuntamenti di approfondimento pensati per offrire un’esperienza ancora più completa e coinvolgente. 

Domenica 12 aprile alle ore 16:45 si terrà “Vino Santo & Cioccolato: armonie sensoriali”, un percorso guidato che accompagnerà i partecipanti alla scoperta delle diverse espressioni di Vino Santo provenienti da Umbria, Toscana, Marche, Veneto e Trentino. Il tutto sarà impreziosito da una selezione di eccellenze del cioccolato umbro, in un dialogo raffinato tra profumi, sapori e consistenze. 

Martedì 14 aprile alle ore 11:45 sarà invece la volta di “I sapori dell’Umbria: gli oli a denominazione di origine”, una degustazione tecnica dedicata agli oli extravergini DOP regionali. L’incontro approfondirà le principali cultivar, i processi di estrazione e i parametri qualitativi, guidando i partecipanti in un’analisi attenta delle componenti sensoriali che caratterizzano questi prodotti. 

 

Domenica e lunedì, alle ore 14.30, è il momento di “Questione di stile… Con dolcezza” dedicato al mondo del cioccolato con la dimostrazione di Alberto Farinelli, Maestro della Scuola del Cioccolato Perugina. 

 

Tutti i giorni, (domenica e lunedì ore 17.30; martedì ore 16.16; mercoledì ore 10.30), sono in programma momenti di gusto chiamati “Un sorso, Un morso”: le degustazioni “Un Sorso Un Morso” si configurano come “pillole” dei prodotti di qualità dell’Umbria sempre a cura di 3A Parco Tecnologico Agroalimentare dell’Umbria, in abbinamento ai vini umbri da vitigni autoctoni in riscoperta. Antonio Boco condurrà alla degustazione.  

 

Infine, tutti i giorni, ore 13.30 per i giornalisti (obbligatoria la prenotazione) è in programma “A pranzo in Umbria”, appuntamenti enogastronomici che vedono protagonisti i prodotti regionali a marchio di qualità (DOP, IGP) e quelli iscritti al Registro della Biodiversità facente capo al 3A Parco Tecnologico Agroalimentare dell’Umbria accompagnati da una selezione di vini dei produttori in padiglione. 

 

 

L’area Umbria a Vinitaly è resa possibile in questa imminente edizione anche grazie ai partner di Umbria Top Wines: Enoidee, Alessandrelli Kitchen e Living e Umbraflor, che fornirà di arredi verdi tutta l’area. 

STATI D’ANIMO Mostra personale di Giuseppe Guerrera A cura di Luciano Bolzoni

 

14 – 19 aprile 2026   Inaugurazione: lunedì 13 aprile ore 18.30   Art Marginem Concept Room Via Walter Tobagi 13, 20133 Milano Italia   Mostra nel palinsesto della Milano Art Week 2026

Giuseppe Guerrera, LA PARTIGIANA. Terracotta, foglia d’argento acidata, cm 46x173x22

In occasione della Milano Art Week 2026, lo spazio Art Marginem Concept Room ospita STATI D’ANIMO, mostra personale di Giuseppe Guerrera a cura di Luciano Bolzoni. Un percorso artistico intenso e profondamente attuale che indaga le emozioni e le tensioni dell’individuo contemporaneo. Attraverso un linguaggio plastico e sperimentale, Guerrera utilizza l’arte come strumento di elaborazione personale e collettiva, affrontando temi legati agli eventi recenti che hanno segnato la nostra epoca: dal periodo post-Covid ai conflitti ancora in corso. Il risultato è una narrazione visiva stratificata, dove memoria, dolore e coscienza civile si intrecciano.   “L’artista ci consegna una sua città ideale, abitata da queste forme scultoree: una comunità fragile e resistente insieme, in cui ogni figura porta con sé un tentativo di speranza – afferma il curatore Luciano Bolzoni -. Ancor prima di desiderarla, Guerrero soddisfa la propria esigenza di un regno migliore basato sull’uguaglianza e il raziocinio di una società finalmente migliore. In questo contesto di speranza si collocano le serie Violenza, Il tuo volto domani e Odissea unite al pezzo unico La Partigiana, opere già presentate a Palermo lo scorso anno, lavori che si configurano come un appello netto, un’assunzione di responsabilità rivolta all’umanità intera: non più la prevalenza dell’uno sull’altro, non più la logica dell’uomo predatore e della donna vittima”.

Giuseppe Guerrera, Violenza 1. Terracotta, foglia d’argento acidata, cm 14x20x4

La mostra si articola in quattro nuclei tematici volutamente non gerarchici né cronologici: La partigiana – Dignità capovolta, Violenza, Il tuo volto domani e Odissea.   La partigiana – Dignità capovolta è un’opera, esito di un lungo e stratificato processo di elaborazione. La sua genesi risale a un concorso indetto dall’Associazione Donne Partigiane di Milano per la realizzazione di un monumento a loro dedicato. L’incontro con la vicenda storica delle donne partigiane - protagoniste di un impegno pari a quello maschile, e tuttavia a lungo rimosse dalla memoria collettiva e, all’epoca, persino osteggiate dalle comunità locali - diventa per l’artista una sollecitazione decisiva: da questa urgenza nasce l’opera. Una prima versione dell’opera viene installata nel giardino di Farm Cultural Park a Favara (AG), ma dopo alcuni mesi l’opera viene rubata, interrompendo bruscamente il suo dialogo con il luogo. L’artista decide allora di realizzarla nuovamente, adottando una nuova tecnica maturata nel frattempo, capace di rinnovarne la forma senza tradire l’urgenza originaria.   Violenza raccoglie un insieme di lavori realizzati con tecniche differenti che affrontano con lucidità e durezza il tema della violenza di genere e dei femminicidi, evocando una realtà sistemica e quotidiana che attraversa contesti culturali diversi e che si manifesta nelle forme più estreme della sopraffazione.   Il tuo volto domani sviluppa una riflessione intima sulla memoria e sulla sua instabilità, a partire dalle perdite causate dalla pandemia, restituendo la trasformazione dei volti e delle identità nel ricordo, dove la presenza si fa ombra e il volto si deforma in una dimensione sospesa tra sogno e persistenza.   Odissea propone infine una lettura archetipica della condizione umana attraverso figure ambigue e potenti, in cui desiderio, possesso, amore, appartenenza e violenza convivono, evidenziando la permanenza di dinamiche profonde e immutabili nel tempo.

Giuseppe Guerrera, I TRE VOLTI DI ULISSE. Terracotta, foglia d’argento acidata, smalto a freddo, cm 30x30x39

Le opere in mostra sono prevalentemente realizzate in terracotta e successivamente trattate con tecniche miste - smalti a freddo, patine d’argento acidate e interventi acrilici - in un processo che evidenzia una continua sperimentazione materica, con un riferimento alla scultura frontale attraversata dalla luce elaborata da Pietro Consagra, qui rielaborata in chiave personale fino a esiti originali, accanto a lavori in gesso realizzati con la tecnica del sand casting sviluppata da Costantino Nivola. L’allestimento si configura come un ambiente immersivo costruito attraverso teli bianchi trasparenti che articolano lo spazio senza imporre un percorso obbligato, invitando il visitatore a orientarsi liberamente e a costruire una propria esperienza visiva e interpretativa all’interno della mostra.   Ad arricchire il percorso espositivo dei brevi video che accompagnano e amplificano i temi trattati, offrendo ulteriori livelli di lettura e un catalogo.

GIUSEPPE GUERRERA (Palermo 1948). Attualmente vive e lavora tra Palermo e Milano. Le sculture di Giuseppe Guerrera si caratterizzano per l’interpretazione di temi contemporanei e l’uso spe­rimentale di materiali tradizionali come l’argilla, la foglia d’argento aci­data, lo smalto. Autodidatta, ha praticato per molto tempo il progetto di architettura, te­nendo un rapporto costante con gli artisti e il mondo dell’arte contem­poranea. La scelta di utilizzare medium tradi­zionali e riferimenti contemporanei quali Consagra, Bacon, Schiele, Fon­tana, è dovuta ad un’idea di espres­sione artistica che possa comunicare direttamente con il fruitore, attra­verso la drammatizzazione della fi­gura umana.   Art Marginem Concept Room è un’associazione no profit indipendente, fondata nel 2013, dedicata alla produzione, sperimentazione e diffusione dell’arte contemporanea. Situata nel quartiere Barona di Milano, all’interno di un’ex fabbrica riconvertita in spazio creativo, rappresenta un punto di riferimento per artisti e artigiani che operano in un ambiente condiviso, basato su collaborazione, ricerca e contaminazione tra discipline. L’associazione promuove attività di co-working artistico, corsi e workshop, open studio, mostre ed eventi, favorendo il dialogo tra creativi e pubblico. Iscritta al RUNTS (Registro Unico Nazionale del Terzo Settore), Art Marginem è attiva nella progettazione culturale e nella partecipazione a bandi pubblici, contribuendo allo sviluppo e alla diffusione della cultura contemporanea.

Giuseppe Guerrera, LA DANZA DEI CICLOPI 2. Terracotta, foglia d’argento acidata, cm 27x20x23

INFORMAZIONI MOSTRA STATI D’ANIMO Mostra personale di Giuseppe Guerrera A cura di Luciano Bolzoni 14 – 19 aprile 2026 Inaugurazione: lunedì 13 aprile ore 18.30 Art Marginem Concept Room Via Walter Tobagi 13, 20133 Milano Italia Orari: tutti i giorni dalle 11.00 alle 18.00 Per info mostra: + 39 348 3339432 Ingresso gratuito Mostra nel palinsesto della Milano Art Week 2026