145mila spettatori hanno festeggiato i 40 anni del festival Il Cinema Ritrovato (e i 100 anni di Mel Brooks)

 Un’edizione senza precedenti

per il festival della Cineteca

 

Le sale del festival

hanno registrato 75mila spettatori

(+5mila spettatori rispetto all’anno precedente)

con l’85% di riempimento della capienza disponibile

 

70mila gli spettatori delle serate in Piazza Maggiore

dal 16 giugno a ieri

con il video-saluto di Mel Brooks per i suoi 100 anni

e la proiezione di Frankenstein Junior

www.ilcinemaritrovato.it

 

 

145mila spettatori hanno festeggiato i 40 anni del festival Il Cinema Ritrovato (e i 100 anni di Mel Brooks). Il festival della Cineteca di Bologna ha infatti posto il sigillo alla sua 40ª edizione (20-28 giugno) con 75mila spettatori nelle sale e 70mila nelle serate in Piazza Maggiore: e proprio in Piazza Maggiore Il Cinema Ritrovato si è chiuso in una serata magica con la proiezione di Frankenstein Junior, e il saluto in video di Mel Brooks, che esattamente ieri, domenica 28 giugno, compiva 100 anni.

 

Un Cinema Ritrovato che ha avuto il suo cuore dal 20 al 28 giugno ma che nella sua versione extended ha iniziato le proiezioni il 16 giugno e proseguirà con proiezioni e ospiti al Cinema Modernissimo e in Piazza Maggiore fino al 5 luglio.

Un’edizione senza precedenti per celebrare i 40 anni di un festival che ha riportato la storia del cinema al centro dell’interesse culturale internazionale (oltre 5mila gli accreditati provenienti da 78 paesi nel mondo) e ha “costretto” gli organizzatori ad aumentare il numero di sale e di repliche in corso di festival, viste le richieste che hanno portato le sale a un riempimento della capienza dell’85%.

Sale che hanno accolto, dicevamo, 75mila spettatori (5mila in più rispetto allo scorso anno), a cui vanno a sommarsi i 70mila spettatori di Piazza Maggiore, dal 16 giugno con Carlo Verdone e il suo Bianco, Rosso e Verdone a ieri, domenica 28 giugno, con Frankenstein Junior.

 

Ma gli auguri di tutta Piazza Maggiore a Mel Brooks e il saluto a Bologna sono stati solo alcuni dei grandi momenti di un festival che ci ha fatto vivere emozioni uniche, come è unica la copia in pellicola 35mm (mai proiettata prima) di The Devils di Ken Russell che ha illuminato il Cinema Modernissimo; com’è unico il momento in cui Wim Wenders ha visto per la prima volta assieme al pubblico il suo (quasi invisibile) film di diploma, Summer in the City; com’è unica la poesia delle immagini di Artavazd Pelechian, maestro armeno novantenne, autore in tutta la carriera di poche centinaia di minuti di cinema, che hanno incantato gli spettatori di Piazza Maggiore.

 

Un pubblico attratto certamente dalla presenza di autrici e autori italiani e internazionali come Wim Wenders, Irène Jacob, Amos Gitai, Kleber Mendonça Filho, Arnaud Desplechin, Lav Diaz, Bill Morrison, Carlo Verdone, Francesca Comencini, Isabella Rossellini, Marco Bellocchio, Pietro Marcello, Francesco Sossai, Alice Rohrwacher, che al Cinema Ritrovato trovano un dialogo con classici senza tempo, in un viaggio attraverso la storia del cinema.

Una storia del cinema che ora ha trovato casa nel nuovo ARZ – Archivio Renato Zangheri della Cineteca di Bologna, inaugurato proprio in occasione della 40ª edizione del Cinema Ritrovato, un luogo all’avanguardia per la conservazione del patrimonio cinematografico.

Ed è proprio la storia del cinema l’oggetto del desiderio di chi viene a Bologna per Il Cinema Ritrovato: che si tratti di un classico del muto come il capolavoro di F.W. Murnau Aurora (il cui restauro è stato presentato in prima mondiale con l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna) o, al capo opposto, di un film appena realizzato, in un gioco evocativo con il passato, come L’âge d’or di Bérenger Thouin, dei jidai-geki giapponesi o dei film delle dive riscoperte quest’anno, come Barbara Stanwyck e Joséphine Baker, la passione cinefila è stata, ancora volta, soddisfatta dai 540 film in programma.

Promosso da: Fondazione Cineteca di Bologna

Sostenitori: Gaumont, The Film Foundation, Pathé

Con il sostegno di: Comune di Bologna | Ministero della Cultura – Direzione generale Cinema e audiovisivo | Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura | Creative Europe Media

Main Sponsor: Gruppo Hera

ONIWINES: L’ENOTURISMO COME STRUMENTO DI CONOSCENZA DEI TERRITORI E DEL PAESAGGIO VITIVINICOLO ITALIANO

 

Sei cantine, sei destinazioni per vivere il vino attraverso visite, degustazioni e prodotti tipici

Creare connessioni autentiche tra vino, territorio e persone. Accogliere visitatori, offrire occasioni di scoperta e di approfondimento del luogo per trasformare la visita in un’esperienza che racconta la ricchezza e la diversità dei territori italiani. È questa la visione che guida Oniwines nel percorso di sviluppo dell’enoturismo attraverso le proprie cantine. Grazie alle sei tenute, distribuite in alcune delle più importanti aree vitivinicole del Paese, Oniwines propone un modello di ospitalità che mette al centro l’identità e l’unicità del territorio. Ogni cantina rappresenta un microcosmo da cui osservare le caratteristiche ambientali e culturali che rendono ogni realtà diversa dalle altre, offrendo ai visitatori un viaggio che attraversa l’Italia del vino da nord a sud.   Ogni cantina interpreta l'enoturismo secondo la propria vocazione, facendo della visita un momento di scoperta del paesaggio, delle persone e delle produzioni che caratterizzano ogni territorio, in un percorso che unisce cultura e sensorialità. Le visite guidate tra vigneti e cantine accompagnano gli ospiti alla scoperta della storia, delle tradizioni e delle peculiarità produttive di ogni realtà, mentre le degustazioni dei vini si affiancano a una selezione di prodotti tipici locali, espressione della cultura gastronomica del territorio. In alcune tenute, l'esperienza può completarsi con attività di approfondimento dedicate alle eccellenze enogastronomiche e, dove previsto, con la possibilità di soggiornare immersi nei vigneti.

Questo approccio prende forma attraverso un percorso ideale che collega le diverse realtà del Gruppo, ciascuna interprete di un particolare territorio e delle sue peculiarità: ERT1050, in Trentino-Alto Adige, espressione della viticoltura di montagna e delle sue condizioni climatiche uniche. Le visite permettono di comprendere il rapporto tra uomo e ambiente alpino, attraverso un percorso che unisce paesaggio, sostenibilità e metodo classico; La Giuva, in Valpolicella, dove la cantina circondata dai vigneti della Val Squaranto, accoglie i visitatori in un paesaggio modellato dalla storia e dalla tradizione vitivinicola locale. Qui tra i pendii coltivati il legame con il territorio si esprime in ogni dettaglio dell’esperienza di visita con degustazioni che valorizzano i vini in abbinamento alle specialità del territorio; Pico Maccario, in Piemonte, simbolo di uno dei territori più prestigiosi dell’enologia italiana, propone un’esperienza immersiva nel cuore delle Langhe dove l’arte contemporanea intergisce con la vigna; Podere Guardia Grande, in Sardegna, ad Alghero dove il vigneto dialoga con l’ambiente e l’influenza del mare. La macchia mediterranea accompagna il visitatore in un’esperienza che unisce i vini della tenuta ai sapori della tradizione sarda; Tenimenti Leone, alle porte di Roma, interpreta l’enoturismo come occasione di riscoperta di un patrimonio ricco di varietà autoctone. Le visite e le degustazioni dei vini, abbinate ai prodotti tipici della campagna laziale, permettono di vivere un'esperienza autentica del territorio. La struttura offre inoltre la possibilità di soggiornare immersi nei vigneti; Villa Bucci, nelle Marche, punto di riferimento per una viticoltura profondamente legata alla cultura del territorio. Il paesaggio collinare di straordinaria armonia offre un racconto che intreccia storia familiare, luogo e valorizzazione dei vitigni autoctoni. Attraverso queste realtà, Oniwines costruisce una rete di esperienze che promuovono un turismo lento, consapevole e orientato alla conoscenza, capace di generare nuove opportunità per le comunità e di rafforzare il legame tra consumatori e territori.   In questa prospettiva, le cantine non sono soltanto luoghi di produzione, ma veri e propri centri di cultura del vino, dove l’esperienza della degustazione si arricchisce di contenuti legati alla sostenibilità, alla ricerca e alla scoperta del paesaggio. Un patrimonio che Oniwines intende valorizzare per contribuire alla crescita del settore e alla promozione delle eccellenze vitivinicole italiane nel mondo.

“SPECIALE ESTATE” AL FRESCO IN BARRICAIA

 

Mazzetti d’Altavilla propone una nuova esperienza “anticaldo” con degustazioni di liquori freddi negli spazi seminterrati della sede

Se l’estate si riscalda oltre modo, arriva una nuova fresca esperienza da trascorrere nella sede di Mazzetti d’Altavilla. Con l’aumento delle temperature la storica casa piemontese produttrice di spirits e situata in cima alla collina di Altavilla Monferrato ha ideato per i mesi estivi una nuova opportunità di tour guidato, tutto all’interno della sede e, nello specifico, negli spazi seminterrati. Qui, lontano dalla calura estiva, si potranno visitare la scenografica Barricaia e la Galleria Storica unendo al percorso tre degustazioni a scelta che potranno includere anche l’ampia linea di liquoristica a bassa gradazione alcolica, da apprezzare “fredda” per prolungare la pausa dal caldo esterno. Sono degustabili anche, fra le varie opzioni, le Toniche Mazzetti eventualmente da abbinare ai Gin per poter effettuare un assaggio di Gin Tonic personalizzato Mazzetti. Lo “Speciale Estate” di Mazzetti d’Altavilla è proposto ogni pomeriggio fino al 31 agosto con due turni disponibili: alle ore 15.30 oppure alle 17 ed è aperto anche agli amici a quattro zampe segnalandone la presenza al momento della prenotazione per garantire la migliore accoglienza a tutti gli ospiti. La visita in Barricaia, nel fine settimana, può inoltre essere abbinata a pranzi o cene presso il Ristorante interno Materia Prima. La nuova esperienza è prenotabile su visit.mazzetti.it oppure chiamando il numero 0142 926147 o a eventi@mazzetti.it.

Info: www.mazzetti.it

IL SOLO ROSATO CHE IL MARE RISCRIVE

 

Ostrea, il Sangiovese in purezza di Tenuta Del Paguro: nasce sulle colline di Riolo Terme e matura a trenta metri di profondità nel Reef del Paguro, dove dal 2008 la tenuta affida le proprie bottiglie all'Adriatico. Ravenna, giugno 2026 – Nell'estate in cui Ravenna è Capitale italiana del Mare, c'è un rosato il cui legame con l'Adriatico non è solo un tema stagionale, ma una pratica: Ostrea, il rosato di Tenuta Del Paguro, che in una delle sue due versioni matura davvero sul fondo del mare. Al largo della costa ravennate, sul fondo dell'Adriatico, riposa il relitto che dà il nome alla tenuta. È lì che, dal 2008, Tenuta Del Paguro affida le proprie bottiglie all'acqua e le lascia trasformare, protette dalla luce e scandite soltanto dal tempo. Ostrea, Sangiovese in purezza, nasce sulle colline di Riolo Terme e si racconta in due espressioni: lo stesso vino prima e dopo il suo incontro con il mare. I migliori sommelier del mondo l'hanno scelto. Il mare l'aveva già fatto. Ostrea Rosato è la versione che esprime tutta la freschezza e l'immediatezza del vino prima che il mare compia la sua trasformazione. Arriva nel calice con la leggerezza di una brezza marina: si presenta luminoso e vibrante, con profumi di melograno, agrumi e piccoli frutti rossi che si intrecciano a delicate sfumature floreali. Al palato è fresco, sapido e dinamico, capace di accompagnare con naturale eleganza i momenti più spensierati dell'estate: un pranzo vista mare, una cena al tramonto, una serata che si prolunga sotto le stelle. Ostrea in Fundo è la naturale evoluzione dello stesso vino dopo il suo incontro con il mare. Affidato per dodici mesi alle profondità dell'Adriatico, nel Reef del Paguro, il rosato compie un viaggio di trasformazione in un ambiente straordinario: temperatura costante, luce filtrata dall'acqua, una pressione che la superficie non conosce. Il risultato è un vino che conserva la propria freschezza originaria arricchendola di nuove sfumature, maggiore profondità e una raffinata complessità: il dialogo continuo tra natura e materia. Ostrea Rosato e Ostrea in Fundo rappresentano così due momenti della stessa storia. Il primo racconta la luce, l'energia e la spontaneità dell'estate. Il secondo ne custodisce la memoria, restituendo nel calice il fascino di una trasformazione lenta e silenziosa. Affidato al mare. Restituito unico.

SCHEDA TECNICA Cantina: Tenuta Del Paguro, Mazzolano, Riolo Terme (RA) Denominazione: Ravenna IGP Rosato Uvaggio: 100% Sangiovese Terreno: vena del gesso romagnola, argilloso di medio impasto, ricco di calcare e potassio. Esposizione Sud-Ovest Vigneto: allevamento Guyot, 3.700 ceppi/ha, resa 90 q/ha, vendemmia manuale a inizio settembre Vinificazione: fermentazione in acciaio a 14°C per 15 giorni, chiarifica statica a freddo e microfiltrazione Le due espressioni:

Annata Affinamento Affidamento Gradazione alcolica Acidità totale Zuccheri residui Temperatura di servizio Bottiglie prodotte Ostrea Rosato 2023 8 mesi in acciaio   13% vol 7 g/l 0 g/l 10-12°C 1.500 Ostrea in Fundo 2023 8 mesi in acciaio 12 mesi, 12 lune in mare (Reef del Paguro, 30 m) 13% vol 7 g/l 0 g/l 10-12°C 1.500

Reef del Paguro / Paguro Marine Aging Dal 2008 Tenuta Del Paguro studia come il mare possa diventare parte del tempo del vino. Le bottiglie vengono immerse a circa trenta metri di profondità nell'area del Reef del Paguro, dove restano per circa dodici mesi in condizioni naturali stabili: temperatura costante, luce filtrata dall'acqua, pressione superiore a quella della superficie. Il mare non sostituisce la cantina: ne diventa un'estensione. Riconoscimenti: selezionata nella World's Best Sommeliers' Selection 2026

TRAMONTI, COLLINE E GRANDI VINI: L’ESTATE SECONDO JOSETTA SAFFIRIO

 

Quando le temperature in città salgono e l’aria sembra non muoversi mai, cresce la voglia di trovare un luogo dove rallentare, respirare e concedersi qualche ora lontano dal ritmo quotidiano. Non serve necessariamente programmare una vacanza: a volte basta una serata tra le colline, un calice di vino e un tramonto che colora i vigneti.  È da questa idea di evasione semplice e autentica che nasce l’Apericena in Cantina proposta da Josetta Saffirio per il mese di luglio. Un invito a vivere le Langhe nel momento forse più affascinante della giornata, quando il sole inizia a scendere dietro le colline e il paesaggio si accende di sfumature dorate.  Nelle serate del 10, 17, 24 e 31 luglio, dalle 17.30 alle 22.00, la cantina di Monforte d’Alba apre le proprie porte a chi desidera concedersi una fuga estiva all’insegna del gusto e della convivialità. Un’esperienza pensata per coppie, gruppi di amici, appassionati di vino o semplicemente per chi è alla ricerca di un luogo speciale dove trascorrere una serata all’aria aperta.  Ad attendere gli ospiti ci sarà una proposta gastronomica ispirata ai sapori del territorio, con una selezione di specialità piemontesi e prodotti locali pensati per accompagnare il percorso di degustazione. Salumi e formaggi delle Langhe, preparazioni stagionali e sfiziosità da condividere diventano parte di un racconto che mette al centro il piacere della tavola e della convivialità. Ad accompagnare l’apericena saranno tre calici inclusi nell’esperienza: le raffinate bollicine dell’Alta Langa DOCG e due Cru di Barolo firmati Josetta Saffirio, espressione autentica delle diverse sfumature del territorio di Monforte d’Alba. Un percorso che permette di passare dalla freschezza e dall’eleganza del Metodo Classico alla profondità e complessità del grande rosso delle Langhe, lasciandosi guidare dai profumi del vino e dalla luce del tramonto che avvolge i vigneti.   Più che una semplice degustazione, l’Apericena in Cantina è un’occasione per riscoprire il vino nel suo significato più autentico: quello di elemento di incontro, condivisione e convivialità; senza formalità, lasciandosi guidare dai profumi dell’estate, dalla bellezza del paesaggio e dal piacere della condivisione. Un appuntamento che racchiude l’essenza dell’ospitalità firmata Josetta Saffirio, dove ogni calice diventa un invito a fermarsi qualche istante in più e a godersi il momento.  E per chi, dopo una serata tra i vigneti, desiderasse prolungare il proprio soggiorno per scoprire con la bellezza delle Langhe, Josetta Saffirio mette a disposizione suggerimenti su strutture ricettive convenzionate presenti sul territorio. È possibile richiedere informazioni e consigli personalizzati scrivendo a info@josettasaffirio.it, per trasformare un aperitivo al tramonto in un’esperienza di viaggio ancora più completa.  Informazioni e prenotazioni sul sito: https://visitjosettasaffirio.it/

PREMIO SPARTI 2026 Alessandra Leta vince la 5°edizione del Premio Sparti Menzione speciale a Sofia Boarino

 

Opera vincitrice: Alessandra Leta, Dramma da camera (Doppio Dittico), 2026, plexiglass specchiato fumé, MDF, cerniere in metallo, sublimazione su chiffon, ogni pannello, 50x25x3 cm

Si conclude con la proclamazione della vincitrice la quinta edizione del Premio Sparti, manifestazione dedicata all’arte contemporanea ideata da Simone Sparti e Zeno Rossi, che dal 23 maggio al 28 giugno ha animato gli spazi del Forte Malatesta e del Frida Museum di Ascoli Piceno con la mostra Dove finisce la città, a cura di Alex Urso.   Al termine di un mese di esposizioni, incontri e approfondimenti dedicati al tema della marginalità geografica, culturale e poetica, la giuria del Premio Sparti 2026 ha decretato vincitrice della sezione under 35 l’artista Alessandra Leta (Milano, 1997), che si aggiudica la realizzazione di una mostra personale durante l’edizione 2027 del Premio.   La giuria, composta da Zeno Rossi, Simone Sparti, Alex Urso, Caterina Angelucci, Stefano Papetti, Matteo Piccioni e Lorenza di Lorenzo, e presieduta da Gabriele Perretta, ha individuato nell’opera Dramma da Camera (doppio dittico) una ricerca capace di interpretare in modo particolarmente significativo lo spirito dell’edizione 2026.   “Il Premio Sparti 2026 si consacra come un osservatorio privilegiato e sensibile sul panorama dell’arte emergente – dichiara il presidente di giuria Gabriele Perretta – delineando la propria identità attraverso una triplice e feconda direttrice estetica. Da un lato, l’istituzione accoglie e legittima i linguaggi più vibranti della contemporaneità; dall’altro, celebra il trionfo di quelle espressioni simboliche che testimoniano il potente ritorno dell’immagine tra le nuove generazioni di creativi. A questo si unisce il valore profondo del “dramma da camera” (doppio dittico) di Leta. Lungi dal rimanere confinato entro i propri margini, il Premio, organizzato da Zeno Rossi, ha saputo innescare una riflessione coraggiosa sui confini geografici e culturali. La scelta della Fortezza Malatestiana come sede espositiva ha generato un cortocircuito visivo ed emotivo di straordinaria efficacia, dove la solidità della pietra storica dialoga, per contrasto, con la fluida mutevolezza dell'arte presente. In questo scenario, il dialogo ravvicinato tra maestri affermati e talenti nascenti riscatta la provincia italiana dalle sue storiche marginalità, elevando Ascoli Piceno a epicentro vibrante della sperimentazione artistica internazionale”.   “Quest’ultima edizione del Premio Sparti è stata la più intensa e calzante alla visione del Premio Sparti stesso, ossia la produzione artistica operata nelle marginalità territoriali. Le scelte fatte in merito alla selezione dello staff dirigente, primo fra tutti il curatore 2026 Alex Urso, hanno portato a un unicum intenso e profondo tra artisti affermati, locali ed emergenti. Il Forte Malatesta di Ascoli Piceno, da noi scelto e gestito dai Musei Civici di Ascoli Piceno, si è dimostrato un contenitore perfetto e amplificante tra storia e contemporaneo, quasi un passaggio di testimone in affinità elettiva. La vincitrice della sezione under 35, Alessandra Leta incarna perfettamente questo spirito con la sua poetica e soprattutto con l’opera Dramma da Camera. Vi aspettiamo ad Ascoli per l’edizione 2027, carica di novità in termini di location, direzioni curatoriali e artisti”, aggiunge Zeno Rossi, direttore artistico del Premio Sparti.   Le motivazioni del premio sono state affidate alla curatrice Caterina Angelucci: “Il Premio Sparti conferisce il riconoscimento ad Alessandra Leta per l’opera Dramma da Camera (doppio dittico), un lavoro che si distingue per la capacità di attivare un dialogo rigoroso e al tempo stesso profondamente contemporaneo con la tradizione artistica rinascimentale. Radicata nella memoria storico-artistica italiana e aperta a una riflessione critica sul presente, Dramma da Camera (doppio dittico) interpreta con particolare efficacia la missione del Premio Sparti nel sostenere le ricerche emergenti che sanno confrontarsi in modo originale con il patrimonio culturale, trasformandolo in uno strumento di indagine e di produzione di nuovi significati per il contemporaneo.”   A completare il giudizio della commissione, il commento dello storico dell’arte Matteo Piccioni: “Con Dramma da camera e Dramma da camera (Doppio Dittico), Alessandra Leta fonde fotografia, architettura e design per mettere in crisi gli strumenti con cui lo spazio domestico viene reso visibile. Il separé lascia trasparire ciò che dovrebbe schermare, sovrapponendo l’interno fotografato allo spazio reale; il dittico è composto da un ritratto antico occultato da una superficie specchiante che non restituisce alcun volto, ma solo una deformazione. Con questo lavoro la fotografia smette di essere referente del reale per costruire e disfare uno spazio attraversabile dallo sguardo. È un lavoro che trasforma la marginalità in esperienza della perdita di certezza percettiva, in cui non si trova né un riparo, né un’immagine di sé.”   La giuria ha inoltre deciso di conferire una menzione speciale a Sofia Boarino per l’opera Vocal Photosynthesis. Dichiara Matteo Piccioni: “Con Vocal Photosynthesis, Sofia Boarino sposta il dispositivo fotografico oltre la soglia del visibile. In questo lavoro, la carta sensibile non registra un’immagine, ma il respiro e la voce che la attraversano, facendo della fotografia lo spazio di sedimentazione del corpo invece che di uno sguardo che cattura il visibile.   La proclamazione della vincitrice ha coinciso con il finissage della mostra Dove finisce la città e con la presentazione del catalogo dell’edizione 2026, che ha visto la partecipazione di oltre venti artisti provenienti da tutta Italia e ha confermato il Premio Sparti come uno dei più significativi osservatori dedicati alle pratiche artistiche sviluppate nei territori periferici e nelle geografie marginali della contemporaneità.   Con la vittoria di Alessandra Leta si apre ora il percorso che porterà alla realizzazione della sua mostra personale nell’ambito dell’edizione 2027 del Premio, proseguendo l’impegno della manifestazione nel sostegno e nella valorizzazione delle nuove generazioni dell’arte contemporanea italiana.

Menzione: Sofia Boarino, Vocal Photosynthesis – Pneuma, 2026, opera metafotografica, suono, luce, carta fotografica lucida RA-4, 50.8x200 cm

CUCINA NATURALE E RAFFINATA: IL LUGHINO RISTORANTE LASAGNERIA

 

Un pranzo sano e delizioso presso il Ristorante plant based di Via Solferino a Milano

Milano, 28 Giugno 2026- “Come Natura Insegna” è il manifesto della cucina proposta dal Ristorante Lasagneria Il Lughino, che ha aperto a Milano in Via Solferino nella primavera del 2024, dopo essere presente già a Como: un locale dove coniugare gusto, benessere e rispetto per ciò che ci circonda.

Un’idea di cucina vegetale, totalmente naturale e raffinata che è l’espressione della formazione e del credo del Chef Patron del Lughino, Paolo Sanvito.

Chef Sanvito ha raccontato a pranzo ai giornalisti e comunicatori dell’Italia del Gusto, quanto sia no importanti studio e ricerca per una cucina interamente vegetale, oltre naturalmente alla scelta e l’uso di materie prime artigianali e assolutamente stagionali, senza produrre sprechi, dando così un segno tangibile di sostenibilità.

Il Lughino si presenta come un ambiente caldo ed elegante, dove il menu viene cambiato ogni giorno: spiccano le Lasagne, fiore all’occhiello del Ristorante sia a Milano che a Como, ben 50 varianti durante l’anno, lavorate con sfarinati biologici di primissima qualità e guarnite con ripieni creativi dettati dall’orto di stagione. 

Ci sono poi antipasti, risotti e paste fresche come gnocchi e ravioli, Tofu e Seitan artigianali, sino ad arrivare ai dessert di grande freschezza.

Riguardo ai dessert, va ricordato che dal 3 al 21 giugno c.m. Il Lughino e Gelato Giusto, gelateria artigianale plant based situata in via S. Gregorio, hanno creato in edizione limitata una combinazione esclusiva di pistacchio e rosaceae, che si è tradotta in due delizie dolci, un dessert e un gusto gelato “Verde Ciliegia”, disponibili rispettivamente nella sede del ristorante e della gelateria.

Un altro aspetto molto importante del Lughino è la fornita carta dei vini: davvero completa, dalle bollicine sino ai rossi per divertirsi coi piatti gioiosi e naturali proposti dallo Chef Sanvito.

L’Italia del Gusto a pranzo dal Lughino, ha apprezzato l’Antipasto estivo ( carpaccio di zucchine gialle marinate in olio extravergine d'oliva, limone e aromi freschi, servito fresco su cialda tiepida e croccante di mais e lupini ) e il classico Antipasto del Lughino ( tris composto da: insalata russa, torta salata alle verdure, patè di cicerchie ), abbinato allo Spumante Metodo Classico 2016 Vsq Extrabrut Le Perle di Pavone (Sangiovese in purezza) della Tenuta Corte Pavone di Montalcino.

Poi, tra i diversi assaggi di lasagne, impossibile non menzionare la lasagna al cavolo nero, quella alla Lattuga con pomodori secchi e pinoli e quella alla Scarola a battuta mediterranea, ben abbinate con un Soave 2021 Pieve Vecchia Bianco Veronese Igt, dalla complessità ed avvolgenza notevoli.

E i secondi? Deliziosi i peperoni ripieni alla crema di Legumi neri e le Millefoglie di melanzane, zucchine, pomodoro e tofu e ancora i Cipollotti novelli arrosto, serviti su puré di fave, piatti perfetti col Ciliegiolo Maremma Toscana Doc del Lughino.

Mangiare dal Lughino significa godersi a tavola ciò che la stagione offre nel suo momento migliore, il tutto in maniera sana e pulita, proprio come “la natura insegna”.

Evviva!