Sabato 16 e domenica 17 maggio a Castagnole Monferrato (AT) “FESTA DEL RUCHE'”

 

Le cantine presenti all’evento e Le proposte gastronomiche Degustazioni alla presenza dei produttori, punto vendita bottiglie, stand gastronomici e musica Continua la vendita online con promozione fino al 15 maggio       Il 16 e 17 maggio 2026 ritorna presso la Tenuta La Mercantile di Castagnole Monferrato il consolidato appuntamento che fa incontrare il Ruchè e i suoi produttori a professionisti ed enoappassionati. L’iniziativa è promossa dal Consorzio Barbera d’Asti e Vini del Monferrato con la collaborazione di Go Wine e avrà sede nello storico complesso risalente alla fine del XVII secolo, circondato dal verde di uno splendido giardino all’italiana.          L’evento prevede degustazioni di Ruchè di Castagnole Monferrato Docg, incontri con i produttori nelle splendide sale affrescate della Tenuta, punto vendita bottiglie, stand gastronomici e musica.      L’ingresso alla Tenuta sarà libero per tutti, con degustazioni a pagamento, nei giorni di sabato e domenica. Ad accompagnare gli assaggi di Ruchè in uno spazio aperto a tutti ci saranno proposte food con le specialità del territorio da gustare in accompagnamento alla degustazione e musica dal vivo. Ecco l’elenco delle cantine presenti al banco d’assaggio Amelio Livio, Grana Az. Agr. Gatto Pierfrancesco, Castagnole Monferrato Az. Agr. La Miraja, Castagnole Monferrato Az. Agr. Tommaso Bosco, Castagnole Monferrato Balliano, Grana Bersano, Nizza Monferrato Caldera Fabrizia, Asti Cantina di Casorzo, Casorzo Cantina Sociale di Castagnole Monferrato Cantine Sant'Agata, Scurzolengo Esse Erre Agricola, Castagnole Monferrato Ferraris Agricola, Castagnole Monferrato Goggiano, Refrancore La Mondianese, Montemagno Montalbera, Castagnole Monferrato Poggio Ridente, Cocconato d’Asti Prediomagno, Grana Tenuta dei Re, Castagnole Monferrato Tenuta Montemagno, Montemagno   Stand gastronomici a cura di Ristoranti dei comuni del Ruchè Sabato e domenica uno spazio aperto a tutti sarà poi riservato alle proposte gastronomiche con specialità monferrine con ristoranti del territorio; con un percorso di gusto legato alle eccellenze del territorio direttamente alla Tenuta La Mercantile in abbinamento alla degustazione. Agriturismo La Miraja - Castagnole Monferrato Tagliere di Formaggi con Confettura di Fragole e Ruchè € 15,00 Carrè di Fassona Piemontese con Insalata e Riduzione di Ruchè € 15,00 La Raviola Galante - Scurzolengo Tonnato all’Antica Blu di Mucca del Monviso con Pane di Spezie al Miele, Cugnà di Ruchè e Miele di Castagno Bio € 15,00 Cremino della Raviola Galante € 6,00 Torta di Nocciole con Ganache al Ciocciolato € 6,00   Locanda So Vino - Refrancore Agnolotti ai Tre Arrosti con Sugo Sfilacciato di Brasato al Ruchè € 12,00 Agnolotti ai Tre Arrosti Burro e Parmigiano € 10,00 Semifreddo allo Zabaione di Ruchè e Finocchini di Refrancore € 6,00   Osteria del Macellaio - Scurzolengo Tagliere di Affettati Monferrini (di produzione propria): Salame Crudo e Cotto D.E.C.O. e Munfradella (con nocciole e Vermouth Torino Superiore) € 10,00 Carne Cruda di Fassona Piemontese € 10,00 Hamburger di Fassona Piemontese su letto di Misticanza € 15,00   Ristorante Antico Ricetto - Portacomaro Tris di antipasti (Insalata Russa - Lingua con Bagnetto Verde - Involtino di Peperone) € 12,00 Bunet alla piemontese € 6,00 Acqua € 1,00 Caffè € 1,00 ...e ancora punto vendita bottiglie per tutta la durata dell’evento e musica il sabato sera Inoltre, come da tradizione, si potranno acquistare in entrambe le giornate presso il punto vendita dedicato le bottiglie dei produttori presenti all’evento.Sabato sera alle 21:30 sarà prevista un’esibizione musicale dal vivo a cura della band Bakkano di Asti.

Il programma Il banco d’assaggio alla presenza dei produttori e la degustazione di Ruchè   - Banco d’assaggio (nel turno indicato) alla presenza diretta delle cantine dell’Associazione Produttori. Degustazione in forma libera (non regolata da ticket) nelle splendide sale della Tenuta La Mercantile, Calice e taschina in omaggio. Turni e orari del banco d’assaggio: - Sabato 16 maggio n° 3 turni: ore 11.00-14.00 / 14.30-17.30 / 18.00-21.00 - Domenica 17 maggio n° 2 turni: ore 11.00-14.00 / 14.30-17.30 In ciascun turno si potranno incontrare direttamente i produttori nelle sale della Tenuta e degustare liberamente i loro Ruchè. Al termine di ogni turno non sarà consentito l’accesso alle sale ma comunque sarà possibile rimanere nelle aree all’aperto della Tenuta.   Prezzi e informazioni:   Ingresso libero alla tenuta con degustazioni a pagamento.   Il costo del biglietto per degustare è di: € 25,00 pubblico (con riduzione del 10% € 22,50 a chi acquista il biglietto online). € 20,00 Soci di Associazione del Settore (Ais, Fisar, Go Wine, Onav) € 20,00. (N.B. sarà necessario presentare la tessera in corso di validità per ritirare il calice e la taschina). E’ aperta la vendita online cliccando sul pulsante a seguire.

Clicca e prenota il tuo posto alla la degustazione

Gabriella Greison DOVE TUTTO PUÒ ACCADERE

 

Come realizzare i propri sogni con la fisica quantistica, Paul Dirac e la sua formula, la bellezza, l'arte, i Beatles e tutto il resto Lunedì 11 maggio 2026

DOVE TUTTO PUÒ ACCADERE Lunedì 11 maggio 2026, ore 20.30 di e con Gabriella Greison con le musiche originali dei Beatles regia Alessandro Spadari produzione Associazione Paul Dirac distribuzione International Music and Arts Per la rassegna Follow the Monday, che ogni lunedì sera trasforma il teatro Carcano in un luogo di pensiero libero, dialogo e riflessione, lunedì 11 maggio 2026 protagonista è la fisica e scrittrice  Gabriella Greison con Dove tutto può accadere, un nuovo racconto appassionato della fisica quantistica con protagonista Paul Dirac, il fisico del XX Secolo che ha creato l'equazione che descrive il nostro mondo di oggi. Gabriella Greison è andata in Inghilterra a fare le ricerche, e lì ha ambientato il nuovo spettacolo teatrale. Londra degli anni 60 e 70, con la musica, l'arte, il cinema a far da cornice, e a far capire a chiunque che tutto può accadere. Paul Dirac è stato uno dei più brillanti creatori della meccanica quantistica, premio Nobel nel 1933, e creatore dell'equazione di Dirac, l'equazione che è alla base delle ricerche scientifiche più importanti, e dalle cui applicazioni pratiche sta nascendo la rivoluzione tecnologica che ci circonda. Ma Dirac era anche altro, era da tutti considerato un tipo strano. E dalle sue stranezze, dal suo rapporto con la figlia Monica, dalle contaminazioni culturali con il mondo in frenetico cambiamento che gli girava attorno, nasce questa storia. Gabriella Greison scrive il suo tredicesimo libro dedicandolo interamente a questo racconto, il racconto del dove tutto può accadere, per invogliarci a prendere in mano il nostro destino e raggiungere i nostri traguardi più ambiti. In un momento storico in cui viviamo travolti dalla tecnologia in un momento in cui tutta l'informazione che ci circonda rischia di paralizzarci, in un momento in cui tutto sembra scorrerci sopra le nostre teste, lei ci spinge all'azione, e ci invita a raccogliere i frutti di una semina. Perché è finalmente arrivato il giorno di uscire dalla scatola, citando l'esperimento mentale del Gatto di Schroedinger. Nello spettacolo teatrale, sul palco Gabriella Greison inonda tutti con l'inarrestabile forza del suo racconto, la musica a far da colonna sonora sono le canzoni originali dei Beatles, la regia è di Alessandro Spadari, cattedra all'Accademia di Belle Arti di Brera.

Spettacolo in programma lunedì 11 maggio ore 20.30   BIGLIETTI posto unico € 21,00 acquistabile su www.teatrocarcano.com   TEATRO CARCANO corso di Porta Romana, 63 - 20122 Milano info@teatrocarcano.com | www.teatrocarcano.com

Fabbrica del Vapore - Comune di Milano e Massimo Pozzi Chiesa presentano la mostra SACRED BREAD Le vie del pane Fotografie di Stefano Torrione

 

con il testo critico di Gabriel Bauret   7 maggio - 28 giugno 2026 Fabbrica del Vapore Spazio Messina – Milano   EVENTO SPECIALE SABATO 9 MAGGIO ORE 18 Giuseppe Cederna nel monologo "Il Pane nostro di Stefano Torrione. Un viaggio, un’opera d’arte, un gesto di pace e di speranza mediterranea." Ingresso libero e gratuito senza prenotazione fino a esaurimento posti

Sicilia, Campofranco, 2019 © Stefano Torrione

Grecia, Karpathos, 2024 © Stefano Torrione Francia, Rimou, 2023 © Stefano Torrione

Il pane ha modificato il destino di terre, popoli, stati. Predrag Matvejevic   Dal 7 maggio al 28 giugno 2026 lo Spazio Messina di Fabbrica del Vapore a Milano ospita SACRED BREAD Le vie del pane, la mostra fotografica di Stefano Torrione, prodotta da Fabbrica del Vapore - Comune di Milano e da Massimo Pozzi Chiesa con Sinergia Venture. Un grande viaggio per immagini che attraversa geografie, culture e millenni di storia alla ricerca dei pani più antichi dell’umanità, quelli che ancora oggi vengono preparati secondo codici millenari.   Fotografo ed etnografo, Stefano Torrione ha intrapreso questo viaggio ispirato dalla lettura del libro Pane Nostro di Predrag Matvejević. Per oltre sei anni ha seguito quello che lui stesso definisce il “grande vagabondaggio del pane”, immergendosi nel cuore profondo delle civiltà mediterranee dove il pane continua a vivere nelle tradizioni più antiche, nei gesti tramandati di generazione in generazione, nei rituali quotidiani e nelle feste popolari. Gabriel Bauret nel testo critico che accompagna la mostra scrive: "Per un fotografo che ha costruito gran parte del proprio lavoro sul viaggio e si muove con familiarità in culture molto diverse tra loro, esplorare la tradizione del pane e i territori che la riguardano è una scelta naturale”.   In occasione dell’apertura della mostra sabato 9 maggio alle ore 18 l’attore e scrittore Giuseppe Cederna terrà un monologo dal titolo Il Pane nostro di Stefano Torrione. Un viaggio, un’opera d’arte, un gesto di pace e di speranza mediterranea. Così scrive Cederna: “La saggezza antica insegna che il Mediterraneo arriva fin dove cresce l’ulivo. Lungo le coste del Mediterraneo passava la via della seta, s’incrociavano le vie del sale e delle spezie, dell’ambra e dell’incenso. Della sapienza e della conoscenza. Il Mediterraneo è il mare della vicinanza. è l’Acropoli di Atene, l’Odissea, il pane sacro di Matvejević e di Stefano Torrione. È l’isola del film Mediterraneo, Kastellorizo: “Italiani greci, una faccia una razza”. Da molti anni, di isola in isola, il Mediterraneo continua a chiamarmi. un maestro generoso e severo e qualche tempo fa mi ha regalato una storia che non dimenticherò più.”. L’ingresso è libero e gratuito fino a esaurimento posti.   La mostra SACRED BREAD Le vie del pane espone 77 fotografie in bianco e nero, attraverso cui Stefano Torrione accompagna il pubblico in un itinerario circolare di sedici tappe attorno al bacino del Mediterraneo, ripercorrendo le rotte ancestrali del pane: dalla Mesopotamia alle sponde del Mar Mediterraneo, dal Corno d’Africa all’Algeria e ai monti del Marocco, dalla Spagna alla Francia, fino all’Italia. Il viaggio prosegue poi attraverso Sarajevo, la Grecia del Monte Athos e giunge fino a Konya, antica città della Turchia dove è stato ritrovato il pane più antico del mondo. Tre delle sedici tappe del progetto si trovano in Italia, in Sardegna, Sicilia e della Puglia dove il Pane Sacro assume un ruolo centrale, non solo per la sua posizione geografica nel cuore del Mediterraneo, ma anche per il ruolo storico di crocevia di civiltà, tradizioni e culture che nei secoli hanno attraversato e plasmato questo mare. I pani rituali in tutte queste culture raccontano un patrimonio straordinario fatto di celebrazioni religiose, simboli e antichi saperi artigianali, in cui il pane è sempre stato molto più di un alimento.   Il pane è simbolo universale di vita, fede e condivisione: nato da un semplice impasto di acqua e farina e trasformato dal fuoco, è da millenni il nutrimento primario dell’uomo, ma è anche metafora dell’esistenza, rappresentando il lavoro, la fatica, la generosità e la ricompensa. Inoltre, nelle tre grandi religioni monoteistiche il pane assume una dimensione profondamente sacra. È consacrato nel Talmud per l’ebraismo, nella Bibbia per le religioni cristiana e ortodosso ed è menzionato nel Corano per l’Islam, diventando ponte spirituale tra l’uomo e il divino. È nel bacino del Mare Nostrum – dove millenni fa fu seminato il primo grano – che questa cultura continua a vivere ogni giorno: qui il Pane Sacro conserva sulla propria crosta i segni della storia e fotografarlo è come ritrarre e restituire l'Umanità. Il progetto SACRED BREAD Le vie del pane si inserisce nella grande tradizione della Fotografia Umanistica, ispirata allo sguardo di autori come Larry Towell e Abbas. È una narrazione epica che attraversa popoli e territori, restituendo valore a quel patrimonio immateriale che spesso rimane nascosto all’ombra della modernità e che merita di tornare alla luce.   Per Stefano Torrione percorrere “la strada del pane” è una vera missione, guidata da una passione profonda e da uno spirito quasi rituale e il fotografo condivide quanto scrive Erri De Luca nella postfazione di Pane Nostro: «Il pane è un trattato di pace». In questa prospettiva SACRED BREAD diventa anche un invito a riflettere sui conflitti del nostro tempo, ricordando ciò che accomuna le culture più di quanto le divida.   La mostra è accompagnata da un libro edito da MI-HUB SRL che fungerà anche da partner per la parte di comunicazione. Altro partner fondamentale logistico è Italmondo Spa che si occuperà dello spostamento delle opere e degli allestimenti, insieme a Roberto Berné che ha curato la stampa fine art delle opere. Infine Artistinct ecosistema in ambito artistico culturale, che si occupa di sviluppo informatico, media partnership, divulgazione, vendita, e gestione per gli artisti a 360°, fornirà supporto tecnico e tecnologico per la mostra.

Etiopia, Lalibela, 2020 © Stefano Torrione Marocco, Valle dell’Ourika, 2019 © Stefano Torrione Etiopia, Lalibela, 2020 © Stefano Torrione Iraq, Kerbala, 2024 © Stefano Torrione Spagna, Almeria, 2024 © Stefano Torrione Grecia, Monte Athos, 2022 © Stefano Torrione

L’eleganza inarrivabile del Rosè Il RosaMara entra nella mappa internazionale dei colori del vino, Costaripa protagonista del nuovo linguaggio del vino rosé:

 

Dal rigore scientifico alla visione estetica, il lavoro di Florence de La Rivière   ridefinisce il ruolo ed il valore del colore dei vini.   Costaripa è il riferimento mondiale del colore “rosa cipria”

Il rosé sta vivendo una nuova stagione di consapevolezza, in cui finalmente il colore non è più soltanto un elemento estetico ma diventa chiave interpretativa, linguaggio e identità.    In questo scenario si inserisce il recente lavoro di Florence de La Rivière, designer e ricercatrice, che con il volume “The look of wine – Reading wine color” propone per la prima volta una classificazione scientifica delle sfumature del colore di ogni vino.   Un progetto durato sette anni, sviluppato tra centri di ricerca e territori simbolo della viticoltura europea, che introduce sei famiglie cromatiche — dal Rosa Cipria alla Buccia di Cipolla — individuate attraverso analisi spettrofotometriche e una rigorosa lettura visiva.    All’interno di questa mappa internazionale del colore, RosaMara si afferma come riferimento unico nella identificazione del colore“Rosa Cipria”, accanto a due importanti realtà francesi. Una presenza che non rappresenta una semplice citazione, ma il riconoscimento di uno stile preciso, capace di tradurre il territorio in un codice cromatico distintivo.    Nel libro, il RosaMara viene descritto come un rosé dalla tonalità luminosa e raffinata, caratterizzata da riflessi sottili e complessi, percepibili solo attraverso un’osservazione attenta. Un colore che nasce da una costruzione meticolosa: ventotto differenti vigne, selezioni costanti e uno studio approfondito della materia.   “Il colore non è quindi un dettaglio, ma se contestualizzato nell’intero processo produttivo, sia viticolo che enologico può facilitare l’individuazione della sua origine.   È il primo racconto del vino, quello che precede il profumo e il gusto,” afferma Mattia Vezzola. “Essere identificati all’interno di un sistema scientifico come quello del ‘Rosa Cipria’ significa vedere riconosciuto un lavoro iniziato nel 1928, fatto di studio, precisione e rispetto del territorio.   È una responsabilità ricercare e proteggere l’identità storica del rosé della Valtènesi, una delle 2 più importanti aree a vocazione Rosè nel mondo.  L’approccio introdotto da Florence de La Rivière, arricchito dalle immagini di Jérôme Beryon e da un impianto analitico rigoroso, contribuisce a ridefinire i parametri di lettura del vino, unendo all’analisi organolettica primaria l’attenzione su una dimensione visiva e culturale finalmente esplorata.    In questo contesto, il ruolo di Costaripa emerge con chiarezza: non solo interprete di uno stile, ma modello capace di rappresentare nel mondo una visione del rosé che unisce eleganza, misura e profondità.

FONDAZIONE IN BETWEEN ART FILM PRESENTA CANICULA

 UN MOSTRA ORGANIZZATA IN OCCASIONE DELLA

BIENNALE ARTE 2026

 

6 MAGGIO – 22 NOVEMBRE 2026

COMPLESSO DELL’OSPEDALETTO, VENEZIA

 

 

 

Fondazione In Between Art Film è lieta di presentare Canicula, la mostra collettiva che apre il 6 maggio 2026 al Complesso dell'Ospedaletto di Venezia in occasione della 61a Esposizione Internazionale d'Arte, La Biennale di Venezia.

 

Curata da Alessandro Rabottini e Leonardo Bigazzi, rispettivamente direttore artistico e curatore della Fondazione, Canicula è il terzo e ultimo capitolo della «Trilogia delle incertezze», una serie di mostre concepite da Fondazione In Between Art Film a partire dal 2022 e che hanno trasformato di volta in volta il Complesso dell'Ospedaletto in un'architettura di suoni e immagini in movimento.

 

Ogni episodio della trilogia è stato ispirato da un diverso fenomeno atmosferico: la semioscurità con Penumbra nel 2022, la nebbia con Nebula nel 2024 e, infine, l'eccesso di luce e calore con Canicula. Si conclude così un arco narrativo che, nel corso di tre edizioni della Biennale di Venezia, ha gradualmente esplorato differenti condizioni della visione come metafore dell'esistenza umana: l'ambiguità e l'incertezza della luce fioca di Penumbra, il disorientamento indotto dalla nebbia di Nebula, il senso di oppressione dato dalla luminosità accecante e dal caldo torrido di Canicula. Ciascuno di questi stati atmosferici, infatti, inganna i sensi e solleva interrogativi sull'affidabilità della vista e sulle interpretazioni del reale che essa produce.

 

Beatrice Bulgari, Presidente di Fondazione In Between Art Film, ha dichiarato: "Nell'arco di sei anni, abbiamo invitato artisti provenienti da più parti del mondo a riflettere su tre diverse metafore atmosferiche che condizionano la vista, con il desiderio di esplorare le inquietudini del presente e comporre un affresco polifonico su un tempo che, come il nostro, è percorso dall'incertezza. Questa trilogia ci ha permesso di manifestare appieno la missione della Fondazione - ossia sostenere gli artisti e ampliare la cultura attorno alle immagini in movimento - producendo complessivamente 24 opere video commissionate a 29 artisti internazionali e portando le loro visioni profonde e vitali all'attenzione del pubblico della Biennale Arte. La chiusura della «Trilogia delle incertezze» segna per noi anche un nuovo inizio, nella speranza che il nostro impegno nella diffusione delle immagini in movimento continui a ispirare gli artisti e il pubblico nel navigare le complessità della nostra epoca".

 

Canicula presenterà per la prima volta otto nuove installazioni video site-specific commissionate a Lawrence Abu Hamdan (1985, Giordania), Massimo D'Anolfi e Martina Parenti (1974, Italia/1972, Italia), Roman Khimei e Yarema Malashchuk (1992, Ucraina/1993, Ucraina), Janis Rafa (1984, Grecia), P. Staff (1987, Regno Unito), Wang Tuo (1984, Cina), Yuyan Wang (1989, Cina) e Maya Watanabe (1983, Perù). Tutte le opere sono state commissionate e prodotte da Fondazione In Between Art Film, l'istituzione ideata da Beatrice Bulgari per promuovere la cultura delle immagini in movimento e sostenere artisti, istituzioni e teorici internazionali nella loro indagine sul dialogo tra discipline e media temporali.

 

Il termine latino "canicula" è utilizzato in alcune parti del mondo per indicare i giorni più caldi dell'estate e, per diverse culture mediterranee antiche, questo periodo dell'anno significava abbondanza agricola o siccità catastrofica. La mostra assume la luminosità accecante e il caldo torrido che caratterizzano la canicola estiva come metafore del nostro presente, un tempo saturo di eccessi e distorsioni: la luce e il calore estremi sono considerati, quindi, come le cornici materiali e metaforiche entro cui la materia, le persone e le idee sono sottoposte a una forte pressione. Il sovraccarico di immagini, la deformazione delle informazioni, l'abuso di potere e le temperature opprimenti stanno accelerando l'approssimarsi delle società - e, di fatto, della vita stessa sulla Terra - a una soglia critica. Canicula pone al centro della narrazione le risposte individuali e collettive a un paesaggio consumato dalla tecnologia, eroso dalle diseguaglianze e inquinato dalla propaganda, esplorando le dimensioni psicologiche, politiche e sociali del clima intollerabile in cui siamo immersi. In questo senso, l'afa e l'accecamento sono oggetto di un'interpretazione espansa: da una parte, il calore non è soltanto una forza potenzialmente dannosa per i corpi e per l'ambiente ma anche un simbolo di qualcosa che intacca valori, significati e coscienze; dall'altra, la luce abbagliante evoca la crescente contaminazione tra verità e menzogna e la percezione sempre più diffusa della realtà come allucinazione.

 

Come è già stato per Penumbra e per Nebula, anche la scenografia di Canicula è stata concepita dallo studio multidisciplinare 2050+, che ha materializzato la narrazione della mostra e il concept curatoriale in una successione di interventi spaziali e sensoriali nonché attraverso l'impiego di materiali che evocano usura e affaticamento.

 

Alessandro Rabottini, direttore artistico, e Leonardo Bigazzi, curatore, Fondazione In Between Art Film, hanno commentato: "Come per Penumbra e per Nebula, anche in occasione di Canicula abbiamo invitato gli artisti a misurarsi con una metafora atmosferica che inganna i sensi e che solleva domande su quanto affidabili siano le interpretazioni della realtà che la vista produce. Siamo una fondazione che promuove la cultura delle immagini in movimento e la nostra missione è esplorare il loro potenziale nell'arte e nella cultura contemporanee, ma abbiamo anche il desiderio di indagare criticamente la relazione tra vedere e comprendere, che è una relazione importante nel nostro tempo: oggi, infatti, vediamo molto ma dobbiamo chiederci quanto comprendiamo. Canicula giunge al termine di una trilogia di mostre in cui ci siamo interrogati sulla natura della visione, sui suoi limiti e le sue risorse poetiche".

 

Il piano terra della mostra ospita opere che suggeriscono forme differenti di frammentazione e ricomposizione dell'esperienza umana, colta all'interno dell'alternanza tra vita e morte, luce e buio, erosione e affermazione.

Il percorso inizia nella chiesa di Santa Maria dei Derelitti con l'installazione video Baby I'm Yours, Forever (2026) di Janis Rafa. Concepita come un'allegoria sull'idea di sacrificio, l'opera è ambientata in un impianto di refrigerazione, architettura simbolo dell'industria per la lavorazione e la distribuzione della carne per il consumo umano. Il lavoro espande poeticamente questa riflessione e guarda alla più ampia tensione tra vita e morte, sopravvivenza ed estinzione, nonché sulla violenza "sacrificale" che una forma di vita esige a partire dalla soppressione di un'altra.

 

Proseguendo verso gli ambienti che furono l'obitorio dell'ex-casa di cura, troviamo Boring Billion (2026) di Yuyan Wang. L'opera è composta da una moltitudine di frammenti video trovati online, tessuti dall'artista in una nuova e complessa narrazione incentrata sulla relazione tra corpi umani e macchine industriali. A partire da una riflessione sul sovraccarico di informazioni digitali, l'artista orchestra una meditazione interiore sui processi di costante ottimizzazione, aggiornamento e riparazione delle macchine, all'interno del

loro inevitabile destino di decadimento.

 

Anche Massimo D'Anolfi e Martina Parenti fanno uso di materiali filmici d'archivio, selezionati all'interno della loro ampia pratica documentaristica. In 24 Landscapes + A Vision (2026), la terza opera in mostra, questi frammenti vengono ricomposti tra loro in una partitura sinfonica sulla dimensione dell'esistenza umana come alternanza di distruzione e rinnovamento. Anticipata da un corridoio di luci accecanti e da uno spazio buio, l'installazione a tre canali è una riflessione non lineare e di natura enciclopedica sull'intreccio tra tecnologie di ripresa filmica, forme storiche di dominio e devastazione, e frammenti germinali di vita e resistenza.

 

Negli spazi adiacenti alla scala monumentale che collega il piano terra al primo piano è ambientata Terminal Lucidity (2026) di P. Staff, un'installazione multimediale che alterna luce e buio, suoni e immagini per evocare il fenomeno indicato dal titolo, ossia la breve riconquista della memoria e della coscienza da parte di individui poco prima della morte. Il lavoro espande la riflessione sulla lucidità terminale a livello spaziale e percettivo, interrogandosi sulla distanza tra realtà e allucinazione.

 

Canicula prosegue al primo piano del Complesso dell'Ospedaletto. Qui le opere formano un percorso sui limiti della conoscenza umana e sul ruolo ambiguo della tecnologia nel suo perseguimento. Nonostante la sempre maggiore capacità di indagine scientifica e storiografica, infatti, la comprensione del presente e del passato rimane instabile, influenzata dall'uso della forza e dell'ideologia e, in ultimo, incompleta.

 

Nell'affrescata Sala della Musica, troviamo 450XL: The Story of a Fugitive Sound (2026), l'installazione video multicanale di Lawrence Abu Hamdan. Attraverso un approccio corale di testimonianze individuali e ricostruzioni degli eventi avvenuti durante una veglia a Belgrado il 15 marzo 2025, l'opera propone una riflessione sul potenziale politico del silenzio e sull'uso di armi sonore progettate per disperdere le forme di resistenza collettive e non violente.

 

In quella che era la farmacia dell'antico ospedale, Wang Tuo ambienta la sua installazione video a due canali The Experimental Paradigm of Ownership and Autonomy (2026), un racconto di finzione che affronta la tensione esistente tra l'esperienza individuale degli eventi e le forme organizzate della vita politica. La fragilità del corpo umano si fa metafora dell'eterogeneità della memoria collettiva, mentre passato, presente e futuro si sovrappongono in un ciclo perenne fatto di controllo e amnesia, false verità e omissioni silenziose.

 

All'interno di un ambiente in cui il buio si presenta come un'esperienza spaziale, l'opera di Maya Watanabe intitolata Jarkov (2026) inscena un paradosso della visione e della conoscenza. La telecamera ci conduce a un'estrema prossimità con un mammut di 20.000 anni fa, trovato nella tundra artica in conseguenza dell'aumento delle temperature determinate dal riscaldamento globale, e ci mette a confronto non solo con scale temporali che superano la comprensione umana ma anche con la fragilità della vita.

 

La mostra si conclude in una sequenza di cinque stanze di quella che è stata una casa di cura prima della sua chiusura nei primi anni 2000, la cui spazialità è radicalmente modificata. Qui Roman Khimei e Yarema Malashchuk allestiscono l'installazione video multicanale Wishful Thinking (2026), una serie di testimonianze speculative in cui anziani soldati russi ricordano il proprio coinvolgimento nella guerra contro l'Ucraina. Proiettando i loro racconti nel futuro e nel momento terminale dell'esistenza individuale, l'opera intreccia la banalità della violenza col pentimento o la sua assenza, la storia collettiva con la memoria dei singoli.

 

Canicula segna anche la collaborazione tra Fondazione In Between Art Film e istituzioni pubbliche e private internazionali, coinvolte nella co-produzione di alcune opere, tra cui EMMA - Espoo Museum of Modern Art; Eye Filmmuseum, Amsterdam; Heretic; Mondriaan Fund; Mori Art Museum, Tokyo; Onassis Culture; Saastamoinen Foundation; The Soil Collection; The Vega Foundation.

 

Canicula sarà accompagnata da un programma di approfondimenti interdisciplinari curato da Bianca Stoppani, curatore dei programmi editoriali e discorsivi della Fondazione, e organizzato in collaborazione con Palazzo Grassi, Pinault Collection Venezia al Teatrino di Palazzo Grassi il 26-27 ottobre 2026. Il simposio coinvolgerà gli artisti presenti in mostra ed espanderà il dibattito riguardo alle loro pratiche attraverso un programma di momenti discorsivi, proiezioni e contributi performativi.

 

Nell'autunno 2026 verrà pubblicato da Marsilio Arte il catalogo che racconta la realizzazione di Canicula. Il volume, a cura di Bianca Stoppani con Alessandro Rabottini e Leonardo Bigazzi, e con progetto grafico di Lorenzo Mason Studio, includerà testi appositamente commissionati a Svitlana Biedarieva, Leonardo Bigazzi, Leo Goldsmith, Ana Janevski, Francesca Lantieri/2050+, Mason Leaver-Yap, Alvin Li, Ippolito Pestellini Laparelli/2050+, Alessandro Rabottini, Dubravka Sekulić, Nicole Shukin, Jan Verwoert, Sophie Williamson.

 

Il Complesso dell'Ospedaletto è uno spazio culturale che fa parte di Ospedaletto Contemporaneo, un'iniziativa promossa da Venews Arts.

Crediti immagini: Janis Rafa, Baby I'm Yours, Forever, 2026 in "Canicula", Fondazione In Between Art Film presso Complesso dell'Ospedaletto, Venezia, 2026. Courtesy dell'artista e Fondazione In Between Art Film. Foto @ Marco Cappelletti e Giuseppe Miotto / Marco Cappelletti Studio | Roman Khimei e Yarema Malashchuk, Wishful Thinking, 2026 in “Canicula”, Fondazione In Between Art Film presso Complesso dell’Ospedaletto, Venezia, 2026. Courtesy degli artisti e Fondazione In Between Art Film. Foto © Marco Cappelletti e Giuseppe Miotto / Marco Cappelletti Studio | Lawrence Abu Hamdan, 450XL: The Story of a Fugitive Sound, 2026 in “Canicula”, Fondazione In Between Art Film presso Complesso dell’Ospedaletto, Venezia, 2026. Courtesy dell’artista e Fondazione In Between Art Film. Foto © Marco Cappelletti e Giuseppe Miotto / Marco Cappelletti Studio | Yuyan Wang, Boring Billion, 2026 in “Canicula”, Fondazione In Between Art Film presso Complesso dell’Ospedaletto, Venezia, 2026. Courtesy dell’artista e Fondazione In Between Art Film. Foto © Marco Cappelletti e Giuseppe Miotto / Marco Cappelletti Studio | P. Staff, Terminal Lucidity, 2026 in “Canicula”, Fondazione In Between Art Film presso Complesso dell’Ospedaletto, Venezia, 2026. Courtesy dell’artista e Fondazione In Between Art Film. Foto © Marco Cappelletti e Giuseppe Miotto / Marco Cappelletti Studio | P. Staff, Terminal Lucidity, 2026 in “Canicula”, Fondazione In Between Art Film presso Complesso dell’Ospedaletto, Venezia, 2026. Courtesy dell’artista e Fondazione In Between Art Film. Foto © Marco Cappelletti e Giuseppe Miotto / Marco Cappelletti Studio | Massimo D’Anolfi e Martina Parenti, 24 Landscapes + A Vision, 2026 in “Canicula”, Fondazione In Between Art Film presso Complesso dell’Ospedaletto, Venezia, 2026. Courtesy degli artisti e Fondazione In Between Art Film. Foto © Marco Cappelletti e Giuseppe Miotto / Marco Cappelletti Studio | Wang Tuo, The Experimental Paradigm of Ownership and Autonomy, 2026 in “Canicula”, Fondazione In Between Art Film presso Complesso dell’Ospedaletto, Venezia, 2026. Courtesy dell’artista e Fondazione In Between Art Film. Foto © Marco Cappelletti e Giuseppe Miotto / Marco Cappelletti Studio | Maya Watanabe, Jarkov, 2026 in “Canicula”, Fondazione In Between Art Film presso Complesso dell’Ospedaletto, Venezia, 2026. Courtesy dell’artista e Fondazione In Between Art Film. Foto © Marco Cappelletti e Giuseppe Miotto / Marco Cappelletti Studio.

FONDAZIONE IN BETWEEN ART FILM

 

Canicula

 

con Lawrence Abu Hamdan, Massimo D’Anolfi e Martina Parenti, Roman Khimei e Yarema Malashchuk, Janis Rafa, P. Staff, Wang Tuo, Yuyan Wang, Maya Watanabe.

 

A cura di Alessandro Rabottini e Leonardo Bigazzi

6 maggio – 22 novembre 2026

 

Complesso dell’Ospedaletto

Barbaria de le Tole, 6691 Venezia

 

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