Padiglione Nazionale della Repubblica Unita di Tanzania alla 61. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia Minor Frequencies: The Inner Life Of A Nation

 

Commissaria Leah Elias Kihimbi Vicedirettrice per lo Sviluppo delle Arti presso il Ministero dell’Informazione, della Cultura, delle Arti e dello Sport della Repubblica Unita di Tanzania   Curatrici Lorna Benedict Mashiba, Martina Cavallarin   Espositori Amani Abeid, Valerie Asiimwe Amani, Alice Andreoli, Christian Balzano, Silvia Canton, Patrizia Casagranda, Guk-hyun Cho, Mirko Demattè, Marie Denis, Xu Deqi, Jung Duri, Gheorghe Fikl, Anastasia Giuntoli-Starovoitova, Turakella Editha Gyindo, Jiang Heng, Fukushi Ito, Jennifer Lee, Andrea Marchesini, Zhang Meng, Gianni Moretti, Ahmad Nejad, Maria Elisabetta Novello, Jiyoon Oh, Ciro Palumbo, Andrea Papi, Angelo Orazio Pregoni, Lazaro Samuel, Roberto Saglietto, Joungeun Shin, Michele Tombolini, Xing Junqin, Zhai Xudong, Sasha Vinci, Sergi Zader, Jin Zhiqiang   Promotore Ministero dell’Informazione, della Cultura, delle Arti e degli Sport della Repubblica Unita di Tanzania   In collaborazione con Rangi Gallery, Dar es Salaam, Tanzania; Gervasuti Foundation London-Venice; BRUCHIUM Associazione Culturale; Out of Africa Associazione Culturale; Le Fondamenta Nove dell’Arte   Produzione MilleEventi | Venice & Everywhere   Organizzazione Techne Art Service e PRS Impresa Sociale   Sedi espositive Supernova Cannaregio 3218/A - Fondamenta della Sensa   Gervasuti Foundation - Palazzo Canova Cannaregio 4998 - Calle Lunga Santa Caterina Il Campiello (sede non presidiata)     9 maggio – 22 novembre 2026   Vernice: 6, 7, 8 maggio 2026, dalle 10:00 alle 20:00 Ingresso riservato alla stampa accreditata e ai visitatori muniti dell’invito Biennale alla pre-apertura e di Biennale Card   Conferenza Stampa e cerimonia di inaugurazione: giovedì 7 maggio - ore 17:30 Supernova - Cannaregio 3218/A - Fondamenta della Sensa

 

 

Il Padiglione Nazionale della Repubblica Unita di Tanzania alla 61. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia presenta la mostra Minor Frequencies: The Inner Life Of A Nation. L’inaugurazione di giovedì 7 maggio prevede alle ore 17:30 la Conferenza Stampa, alla quale seguirà una visita dell’esposizione con le curatrici, accompagnate dagli artisti, e infine un cocktail di benvenuto. L’ingresso sarà riservato alla stampa accreditata e ai visitatori muniti dell’invito nominativo alla pre-apertura di Biennale e ai titolari di Biennale Card, fino ad esaurimento posti (RSVP tanzania.nationalpavilion@gmail.com). In Minor Frequencies, la Repubblica Unita di Tanzania risuona come una delle frequenze che animano la Biennale Arte 2026. Il progetto ci invita ad assumere una postura laterale, ad ascoltare il rumore di fondo, oltre i grandi proclami. Perché il minore non è riduttivo. Il minore è intimo e prezioso. Porta con sé memoria, respiro e resistenza. E la Partecipazione Nazionale della Tanzania si accorda a questo coro minore riverberando il sentimento della Nazione non attraverso slogan, bensì secondo percezioni sussurrate, facendola emergere come presenza sensibile, organica. Il progetto curatoriale ed espositivo ruota con grande armonia attorno alle opere degli artisti tanzaniani. Opere che si fanno espressione di frequenze interne che echeggiano ciascuna una linea di ricerca: il Corpo di Turakella Editha Gyindo; il Gesto di Lazaro Samuel; l’Archivio di Valerie Asiimwe Amani; la Mente di Amani Abeid. La centralità di questi lavori funge da diapason al coro polifonico degli artisti provenienti da geografie plurali che, mediante i loro interventi creativi, espandono la vita interiore della Nazione Tanzania. Grazie a differenze formali e linguistiche, l’esposizione converge in un caleidoscopio artistico condiviso, uno spazio di ricerca che privilegia l’interiorità, l’opacità e l’ascolto rispetto alla spettacolarizzazione. In tal modo tutte le opere non solo rappresentano la Nazione, ma ne interpretano anche la dimensione più profonda, contribuendo ad amplificare il ruolo della Tanzania nel panorama internazionale dell’Arte Contemporanea. In Minor Frequencies il dialogo e il confronto si fanno prolifici nel momento in cui si rende necessario superare il paradigma della costruzione di identità e rappresentatività culturale, per dare voce all’opera d’arte come sintesi propositiva del metodo di lettura delle comunanze e delle diversità geografiche, sociali, culturali. Si tratta di vagabondare attraverso luoghi che non ammettono distanza, poiché appartengono al “territorio magico” dell’arte. Dalla Tanzania a Venezia – e ritorno – l’architettura è mobile, composta da derivazioni, analogie e filiazioni intrinseche all’accettazione di un nomadismo che “si estende in reticoli”. Nello spazio della mostra, le opere abitano un impianto scenico orchestrato con ritmica sincopata e non lineare, intervallata da quinte che accolgono installazioni multidisciplinari, collage, scritte poliglotte, luci, suoni, interventi grafici, pittura e scultura. L’obiettivo è posizionare lo sguardo laterale degli artisti tanzaniani come punto privilegiato di osservazione, nel tentativo di spostare e moltiplicare le prospettive attraverso l’incrocio e l’accoglienza di visioni alternative all’interno della «totalité-monde». La partecipazione della Repubblica Unita di Tanzania alla Biennale Arte 2026 rappresenta un segno di continuità con la precedente edizione del 2024. Se in quella scorsa edizione il Padiglione ha occupato uno spazio limitato, quest’anno la mostra si svolge presso una grande area di archeologia industriale, ponendosi sullo stesso piano delle principali nazioni del mondo.

La Partecipazione Nazionale si avvale del supporto di Alkiva Capital Artesicura Association Clubul Rotary Cetate Timișoara BeOne Medicines Italia Casa d’Arte San Lorenzo Collezione Sibilla Daniela Diodato - Dadart Gallery GABRIELLI Steel Service Centre Li Keran Academy of Painting Lineapelle Kodama Building K STUDIO Design MAIIIM Modus Arte & Impresa MUSA International Ototeman Perfumes Serradifalco Editore STUDIO RONCATO Ingegneria Civile e Ambientale  UNIC – Concerie Italiane

Padiglione Nazionale della Repubblica Unita di Tanzania alla 61. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia   Minor Frequencies: The Inner Life Of A Nation   Commissaria: Leah Elias Kihimbi, Vicedirettrice per lo Sviluppo delle Arti presso il Ministero dell’Informazione, della Cultura, delle Arti e dello Sport della Repubblica Unita di Tanzania   Curatrici: Lorna Benedict Mashiba, Martina Cavallarin   Espositori: Amani Abeid, Valerie Asiimwe Amani, Alice Andreoli, Christian Balzano, Silvia Canton, Patrizia Casagranda, Guk-hyun Cho, Mirko Demattè, Marie Denis, Xu Deqi, Jung Duri, Gheorghe Fikl, Anastasia Giuntoli-Starovoitova, Turakella Editha Gyindo, Jiang Heng, Fukushi Ito, Jennifer Lee, Andrea Marchesini, Zhang Meng, Gianni Moretti, Ahmad Nejad, Maria Elisabetta Novello, Jiyoon Oh, Ciro Palumbo, Andrea Papi, Angelo Orazio Pregoni, Lazaro Samuel, Roberto Saglietto, Joungeun Shin, Michele Tombolini, Xing Junqin, Zhai Xudong, Sasha Vinci, Sergi Zader, Jin Zhiqiang   Promotore: Ministero dell’Informazione, della Cultura, delle Arti e degli Sport della Repubblica Unita di Tanzania   In collaborazione con: Rangi Gallery, Dar es Salaam, Tanzania; Gervasuti Foundation London-Venice; BRUCHIUM Associazione Culturale; Out of Africa Associazione Culturale; Le Fondamenta Nove dell’Arte   Organizzazione: Produttore Esecutivo: Alessandro Corona Responsabile del progetto: Matteo Scavetta Rapporti Istituzionali: Michele Gervasuti Produzione: MilleEventi - Venice & Everywhere Organizzazione: Techne Art Service e PRS Impresa Sociale Allestimenti: MilleEventi con Techne Art Service Identità visiva, grafica e fotografia: Fludesign   Collaboratori al progetto: Antonio Caruso, Baraka Mlewa Chale, Natalia Gryniuk, Lin Hong, Nakunda Mshana, Nora Negadi, Alice Salvatico, Mechtilda Sarungi, Giovanni Serradifalco   Con il supporto di: Alkiva Capital; Artesicura; Association Clubul Rotary Cetate Timișoara; BeOne Medicines Italia; Casa d’Arte San Lorenzo; Collezione Sibilla; Daniela Diodato - Dadart Gallery; GABRIELLI Steel Service Centre; Li Keran Academy of Painting; Lineapelle; Kodama Building; K STUDIO Design; MAIIIM; Modus Arte & Impresa; MUSA International; Ototeman Perfumes; Serradifalco Editore; STUDIO RONCATO Ingegneria Civile e Ambientale; UNIC – Concerie Italiane   Sedi espositive:   Supernova Cannaregio 3218/A - Fondamenta della Sensa  Orario estivo (dal 9 maggio al 27 settembre): 11:00 - 19:00 Orario autunnale (dal 29 settembre al 22 novembre): 10:00 - 18:00 Chiuso il lunedì (tranne 11 maggio, 1 giugno, 7 settembre, 16 novembre)   Gervasuti Foundation - Palazzo Canova Cannaregio 4998 - Calle Lunga Santa Caterina - Il Campiello Sede non presidiata, liberamente fruibile nei seguenti orari: Orario estivo (dal 9 maggio al 27 settembre): 11:00 - 19:00 Orario autunnale (dal 29 settembre al 22 novembre): 10:00 - 18:00 Chiuso il lunedì

Iollarum Monferrato Nebbiolo: il vino come atto di memoria attiva

 

Cascina Castlèt presenta a Vinitaly un nuovo progetto nato da un nome ritrovato in uno stradario del 1428, restaurato dall’azienda e custodito in Comune a Costigliole d’Asti Un vino che nasce dalla memoria e la porta nel presente. È Iollarum Monferrato Nebbiolo DOC, la novità di Cascina Castlèt, azienda di Costigliole d’Asti, presentata in anteprima a Vinitaly 2026. Iollarum è molto più di un nome: è una traccia nel tempo. Così veniva chiamata, nel 1428, la zona di Costigliole d’Asti che oggi ospita i vigneti di Nebbiolo dell’azienda. Un antico toponimo riemerso grazie al recupero di uno stradario storico, restaurato con il contributo di Cascina Castlèt e oggi custodito in Comune. Un gesto che è insieme culturale e identitario: riportare alla luce un frammento di storia e restituirlo alla comunità. Ma questa terra racconta una storia ancora più profonda: già nell’Ottocento il marchese Asinari aveva scelto questi suoli per piantare Nebbiolo accanto allo Chardonnay, intuendo una vocazione straordinaria e una visione agricola capace di dialogare tra tradizione e apertura. «Iollarum nasce da un atto di responsabilità verso la nostra terra – dice Mariuccia Borio, titolare di Cascina Castlèt - Non è solo un vino, ma un gesto di restituzione: recuperare un nome, una storia e rimetterli in circolo perché possano parlare alle nuove generazioni. Credo che il vino abbia questo compito straordinario: custodire la memoria e allo stesso tempo renderla viva, accessibile, condivisa. In questo modo il vino diventa un atto di memoria attiva». Un Nebbiolo tra identità e visione Il Nebbiolo, vitigno antico e profondamente radicato nelle colline dell’Astigiano e del Monferrato, viene interpretato con uno sguardo attuale, capace di valorizzarne autenticità ed eleganza. «Abbiamo cercato un equilibrio preciso tra identità varietale e interpretazione contemporanea – spiega Giorgio Gozzelino, enologo - Il Nebbiolo qui esprime una finezza naturale che abbiamo voluto preservare, lavorando su una doppia anima: la ceramica per mantenere integrità e freschezza, il legno per costruire struttura e profondità. Il risultato è un vino che non forza, ma accompagna, lasciando emergere con chiarezza il carattere del territorio." La prima annata prodotta è la 2023, da una vigna di 1,5 ettari piantata nel 2020, in un momento storico complesso ma simbolicamente potente. La produzione iniziale è di circa 6.000 bottiglie, con una potenzialità che potrà raggiungere le 12.000. Il Nebbiolo Iollarum si distingue per un affinamento di 12 mesi suddiviso tra botti in ceramica (50%) e barrique di rovere francese (50%): una scelta tecnica che permette di preservare la freschezza e la componente fruttata del vitigno, arricchendolo al contempo di struttura, complessità e profondità. L’etichetta L’identità di Iollarum prende forma anche attraverso la sua etichetta, concepita come un vero e proprio racconto visivo. Ispirata al documento storico del 1428, si presenta come un vortice di parole in latino che richiama mappe, percorsi e stratificazioni. Un segno grafico che diventa metafora del vino stesso: un viaggio che attraversa il tempo, dove ogni elemento – dalla terra alla memoria – converge in un’unica espressione.  È stata ideata dal creativo Marcello Pilone dello studio grafico Gruppo Leader di Canelli. Cascina Castlèt: chi siamo Oltre trenta ettari di vigneto che raccontano una visione diventata realtà. Cascina Castlèt nasce da un’idea semplice e ambiziosa: coltivare nel rispetto della natura, guardando al futuro con consapevolezza e innovazione. L’azienda si trova a Costigliole d’Asti, tra le colline al confine tra Langa e Monferrato, un territorio storicamente vocato alla viticoltura. Qui, l’imprenditrice vitivinicola Mariuccia Borio ha trasformato un sogno in progetto, dando vita a una realtà che coniuga radici profonde e visione contemporanea. Da generazioni, la famiglia Borio coltiva vitigni autoctoni — Barbera, Moscato, Uvalino, Nebbiolo — espressione autentica del territorio. Accanto a questi, nel tempo, l’azienda ha scelto di confrontarsi anche con varietà internazionali come Cabernet Sauvignon e Chardonnay, in un dialogo costante tra tradizione e innovazione. Nascono così i vini di Cascina Castlèt: etichette dalla forte personalità, caratterizzate da nomi evocativi come Passum, Policalpo, Avié, Litina, Goj, Ataj, Uceline e Iollarum. Ogni nome racchiude una storia, un frammento di memoria familiare e un legame profondo con il territorio. La cantina riflette questa duplice anima: da un lato gli spazi storici, interrati, con grandi botti in rovere; dall’altro un moderno ambiente di affinamento, dove barrique, tonneaux e tecnologie avanzate accompagnano l’evoluzione dei vini. La sostenibilità rappresenta un elemento centrale del progetto: Cascina Castlèt produce energia pulita attraverso un impianto fotovoltaico e utilizza un sistema di fitodepurazione naturale per il trattamento delle acque reflue. Ogni scelta è orientata a coniugare rispetto per l’ambiente e innovazione tecnologica in tutte le fasi produttive. L’azienda accoglie gli ospiti in un wine shop con ampi spazi dedicati alla degustazione, confermando una vocazione all’ospitalità e all’enoturismo. I vini Cascina Castlèt sono oggi presenti nei principali mercati internazionali: da New York a Tokyo, da Oslo a Sydney, fino alle Antille Olandesi.

­

UN NUOVO VIAGGIO AL CINEMA TRA I CORPI DELL’EROS E DELLO SCANDALO NELLA GIOVINEZZA RIBELLE DELL’ARTISTA TABÙ. EGON SCHIELE

 

Dopo il successo di Klimt & Schiele. Eros e Psiche

che aveva portato nelle sale 65.000 spettatori

 

al cinema il 20, 21, 22 aprile 

“Nexo Studios La Grande Arte al Cinema” torna nelle sale italiane. Si parte il 20, 21, 22 aprile con TABÙ. EGON SCHIELE, prodotto da 3D Produzioni e Nexo Studios, diretto da Michele Mally, autore del soggetto che firma anche la sceneggiatura assieme ad Arianna Marelli. Ad accompagnare gli spettatori sulle tracce dell’artista c’è Erika Carletto, attrice esordiente capace di rievocare con il suo canto le atmosfere di Vienna e Praga di allora. A cavallo tra Otto e Novecento, queste città, mostrate attraverso filmati d’archivio, furono i centri propulsori delle rivoluzioni e delle contraddizioni che caratterizzano ancora la nostra contemporaneità. La colonna sonora, d’impatto fortemente emotivo, è caratterizzata dalle musiche originali composte ed interpretate dalla violinista Laura Masotto e sarà disponibile in digitale su etichetta Nexo Digital. L’elenco delle sale che proietteranno il film è disponibile su nexostudios.it.

 

Nella “corsa folle” della vita di Schiele (1890-1918), costellata da centinaia di quadri e migliaia di opere su carta, c’è un eterno ritorno: quello al paese di nascita della madre dell’artista, Krumau, Český Krumlov oggi, in Repubblica Ceca. TABÙ. EGON SCHIELE si snoda a partire da qui: dall’Atelier Egon Schiele – la casa con giardino dove il pittore abitò con la compagna e modella Wally Neuzil. Proprio nella cittadina della Boemia, che ai tempi di Schiele faceva parte dell’Impero austro-ungarico, affonda la radice di un’arte capace di sovvertire le regole estetiche, morali e psicologiche del tempo e di condurci – ancora oggi – all’essenza dell’essere umano. È infatti dall’architettura di Krumau che Egon Schiele, ancora ragazzo, impara a osservare da una prospettiva inedita, destinata a diventare il marchio della sua visione e a tradursi nei suoi disegni: lo sguardo dall’alto. Una prospettiva capace di farci riflettere sulle dinamiche stesse del guardare, sulla sua “violenza” e sulla sua forza erosiva. Krumau è una città che alterna curve morbide – il fiume Moldava che abbraccia e allo stesso tempo stringe il centro storico – ed elementi angolari e spigolosi: le case medievali, le strade tortuose. Una figura per certi versi materna, come quella così presente nella produzione di Schiele, pronta a interrogarci sul desiderio inconscio di ritorno all’origine, sul tentativo di riconnettersi alla dimensione da cui dipende l’immagine che tutti abbiamo di noi stessi. Il rapporto di Schiele con la madre Marie, del resto, era segnato dalla mancanza di affetto e dal conflitto, così come solitudine e senso di estraneità segnarono la relazione con Edith Harms, sposata nel 1915 dopo l’abbandono del grande amore Wally. L’affinità elettiva più profonda restò sempre quella con la sorella Gerti, di cui solo oggi emergono nuovi dati biografici.

 

L’esplorazione di tutte queste connessioni visive e interiori è possibile grazie agli interventi di esperti e studiosi: Jane Kallir, curatrice del catalogo completo delle opere; Ralph Gleis e Elisabeth Dutz, rispettivamente Direttore e Curatrice capo dell’Albertina di Vienna; Kerstin Jesse, curatrice del Leopold Museum di Vienna; Verena Gamper, Curatrice del Belvedere di Vienna; Klára Sváčková del Museum Fotoatelier Seidel, Český Krumlov; Elio Grazioli e Otto M. Urban, storici dell’arte; Maddalena Mazzocut-Mis, filosofa; Micaela Riboldi, psicanalista; Amelia Valtolina, germanista; gli scrittori Romina Casagrande e Alessandro Banda; la regista Gerda Leopold.

 

Snodo cruciale del film è il 1910, anno in cui si afferma lo stile unico di Schiele. È proprio nel 1910 che la Cometa di Halley attraversa il cielo, lasciando una scia luminosa che unisce le latitudini e ridisegna le cronologie. Sotto quel cielo possiamo immaginare Egon che cammina per le strade di Praga insieme a Franz Kafka (1883-1924), altra figura ricorrente nel docufilm. Non vi è prova che i due si siano mai conosciuti o incontrati, ma il loro destino e la loro arte si incrociano allora come oggi, offrendoci nuove chiavi per penetrare anche l’universo kafkiano: il suo tempo onirico, il disturbo che continua a provocare, esattamente come spesso “disturbano” i corpi contorti di Schiele. Del resto, in quella Vienna fu proprio la percezione del tempo a cambiare: un tempo non più lineare e causale, ma condensato, affettivo, “fatale”, come le “ore stellari” di cui parlava Stefan Zweig, in cui nascita e morte sono legate in modo indissolubile. Tutti respiravano il senso di una fine. Nel 1918, anno in cui muoiono Schiele ma anche Gustav Klimt e molti altri protagonisti della Vienna d’oro, crolla l’Impero austro-ungarico, mentre nasce la Cecoslovacchia.

 

La storia di Egon Schiele finisce qui, mentre quella di Kafka continua. Ma è soprattutto il nostro mondo che, ormai, ha cominciato la propria storia: l’eterno ritorno, l’ossessione per la morte, l’autoanalisi istintiva e ossessiva, il sentirsi sbagliati e insieme sfacciatamente presenti al mondo rivelano uno Schiele talmente contemporaneo da dare ancora, violentemente, fastidio. Schiele ci costringe a pensare ai nostri tabù. Quelli di allora come quelli di oggi.

 

 

Per il 2026, la stagione di Nexo Studios La Grande Arte al Cinema è distribuita in esclusiva per l’Italia con i media partner Radio Capital, Sky Arte, MYmovies, e in collaborazione con Abbonamento Musei.

VINITALY 2026: LA SECONDA GIORNATA DEL CONSORZIO DI TUTELA VINI DOC SICILIA TRA NUOVI ABBINAMENTI E FORMAZIONE PER LE NUOVE GENERAZIONI

 

Prosegue con grande partecipazione la presenza del Consorzio di Tutela Vini DOC Sicilia a Vinitaly 2026. La seconda giornata di fiera ha visto lo stand della denominazione al Padiglione 2, stand G76 animarsi con appuntamenti dedicati alla degustazione, al dialogo tra territori e alla formazione delle nuove generazioni del vino.

Momento centrale della giornata è stata la masterclass “Sicilia DOC & Asiago DOP: Dialogo tra Territori e Culture del Gusto”, condotta da Andrea Amadei, volto della trasmissione televisiva È sempre mezzogiorno! e conduttore di Decanter su Rai Radio 2. Un appuntamento che ha messo in luce l’incontro tra due eccellenze della tradizione agroalimentare italiana, creando un percorso sensoriale capace di raccontare la ricchezza e la diversità dei territori attraverso abbinamenti mirati tra vini e formaggi.

La degustazione ha preso avvio con la dolcezza distintiva dell’Asiago DOP Fresco 20 giorni e Riserva 40 giorni, caratterizzati da delicati sentori di latte fresco, yogurt e burro, abbinati alla solarità e alla freschezza dei bianchi siciliani Grillo e Lucido. Il percorso è poi proseguito con un crescendo di intensità aromatica: Asiago DOP Mezzano 6 mesi in abbinamento al Nerello Mascalese, vitigno elegante e territoriale dell’Etna, fino ad arrivare all’intensità dell’Asiago DOP Vecchio 12 mesi, perfetto nel dialogo con la struttura e la personalità del Nero d’Avola, uno dei simboli dell’enologia siciliana.

Il pomeriggio è stato invece dedicato alla formazione e al confronto con i giovani professionisti del vino. Alle ore 15:00 lo stand del Consorzio ha ospitato un incontro riservato agli studenti del Corso di Laurea in Viticoltura ed Enologia dell’Università degli Studi di Palermo, dal titolo “Nero d’Avola Sicilia DOC: origine, evoluzione e espressione del terroir”. 

Un momento di approfondimento pensato per raccontare ai futuri enologi la storia e il percorso evolutivo di questo vitigno iconico, oggi sempre più capace di interpretare in chiave contemporanea i diversi territori dell’isola. Attraverso il confronto diretto e la degustazione, gli studenti hanno potuto esplorare le molteplici espressioni del Nero d’Avola, dalla tradizione alle interpretazioni più moderne, comprendendo il ruolo fondamentale del terroir nella definizione dello stile dei vini.

La giornata ha confermato ancora una volta il ruolo di Vinitaly come piattaforma di dialogo tra territori, filiere e generazioni, con la DOC Sicilia protagonista di un racconto che unisce identità, cultura del gusto e visione per il futuro del vino siciliano.

Il programma del Consorzio proseguirà nei prossimi giorni con nuovi appuntamenti dedicati alla degustazione, al confronto con i mercati e alla valorizzazione dei vitigni autoctoni, ambasciatori della Sicilia nel mondo. 

MILANO ART WEEK 2026 10ª edizione Oltre 500 appuntamenti e 263 realtà coinvolte

 GHOST TRACK

Un percorso diffuso nei musei civici, tra presenze inattese di artisti contemporanei e dialoghi inediti con il patrimonio della città

 

Un progetto di Milano Art Week,

MAC Milano Art Community e Musei Civici di Milano

A cura di Lucrezia Calabrò Visconti e Chiara Nuzzi

Con la direzione di Astrid Welter

 

14 – 19 aprile 2026

 

 

www.milanoartweek.it

 

 

 

Milano, 14 aprile 2026 – Dal 14 al 19 aprile, Milano Art Week torna per la sua decima edizione – con 263 realtà coinvolte e oltre 500 appuntamenti diffusi in città – e si arricchisce di un progetto inedito, Ghost Track, nato dalla collaborazione tra Comune di Milano | Cultura e MAC – Milano Art Community, associazione che riunisce oltre 30 realtà tra gallerie, fondazioni, istituzioni e spazi no-profit della scena artistica contemporanea cittadina.

 

Nella terminologia musicale, una ghost track è una traccia fantasma: un brano nascosto alla fine di un album, invisibile nella lista ufficiale, una presenza imprevista che si rivela solo a chi sceglie di andare oltre l’ascolto previsto.

 

Ghost Track trasporta questo dispositivo nel museo, attivando una dimensione inattesa dello sguardo, un dialogo inaspettato tra l'arte contemporanea e il patrimonio della città.

Il progetto si sviluppa attraverso una serie di interventi di artisti che entrano in dialogo con le collezioni permanenti dei Musei Civici non dedicate all’arte moderna e contemporanea, costruendo veri e propri contrappunti visivi al patrimonio storico. Inserite nelle vetrine o lungo i percorsi espositivi, queste presenze generano slittamenti percettivi e aprono nuovi livelli di lettura.

 

Dal 14 al 19 aprile, le opere di Thomas Jeppe e Markus Schinwald dialogano con le collezioni del Museo del Risorgimento, mentre una scultura di Maurizio Cattelan irrompe nella Galleria Antico Egitto del Castello Sforzesco.

 

Nei Musei del Castello Sforzesco si rivelano, disseminate lungo il percorso espositivo, le opere di Alina Chaiderov nella Sala della Griselda, Latifa Echakhch nel Museo delle Arti Decorative, Gina Folly e Hans Josephsohn nel Museo di Arte Antica, Matteo Nasini nella Sala della Balla e Virginia Russolo nel Museo Arte Antica.

 

A questi interventi si aggiungono le installazioni di Joana Escoval, Vasilis Papageorgiou, RM, e Natália Trejbalová al Museo di Storia Naturale, i dipinti di Xiao Zhyiu alla Biblioteca Sormani e un'installazione di Alessandro Carano alla Biblioteca Parco Sempione.

 

"Ghost Track è un invito a perdersi nei musei della città seguendo tracce minime, deviazioni, apparizioni. Un progetto che riattiva lo sguardo, mette in tensione passato e presente e trasforma il patrimonio in uno spazio vivo, attraversato da presenze che non si impongono, ma affiorano", ha dichiarato l'assessore alla Cultura Tommaso Sacchi.

 

L’ingresso nei Musei Civici del Comune di Milano è gratuito per i possessori della Milano Museo Card.

 

Si ringraziano: Castiglioni; CFA; Ciaccia Levi; Clima; eastcontemporary; FANTA MLN; Fondazione ICA Milano; Gió Marconi; Istituto Svizzero; kaufmann repetto; Martina Simeti; MASSIMODECARLO; RIBOT; Thaddaeus Ropac; UNA; Villa Clea; Vistamare.

 

Il Museo Bagatti Valsecchi annuncia la prima data di Parole e musica nei Cortili del Museo con gli Eugenio in Via Di Gioia

 

Domenica 7 giugno 2026

Domenica 7 giugno 2026 il Museo Bagatti Valsecchi ospita uno degli appuntamenti di punta del palinsesto Stasera al Museo. Lasciami mezz’ora per vedere, inserito nella rassegna Parole e musica nei Cortili: il live acustico degli Eugenio in Via Di Gioia.   Tra le realtà più brillanti e riconosciute della scena musicale italiana contemporanea, gli Eugenio in Via Di Gioia propongono nel cortile di Palazzo Bagatti Valsecchi una performance intima che intreccia musica e narrazione, accompagnando il pubblico in un viaggio nel proprio percorso umano e artistico, tra aneddoti, ricordi e tappe significative, fino al recente annuncio del primo concerto al Forum previsto nel 2027 e al loro libro “Storie di una band che non si è ancora sciolta” in uscita il 21 aprile. La band, consolidatasi nel tempo grazie a un percorso caratterizzato da album di successo, tour sold out e importanti riconoscimenti – tra cui il Premio della Critica al Festival di Sanremo 2020 nella sezione Nuove Proposte – si distingue per la capacità di coniugare pop, sperimentazione e impegno sociale.   Per il Museo Bagatti Valsecchi questo evento segna inoltre l’avvio della collaborazione con Carosello Records, storica etichetta discografica milanese, che entra a far parte del palinsesto 2026 con una serie di appuntamenti musicali ospitati nei cortili storici del Palazzo. Un dialogo tra sonorità contemporanee e patrimonio culturale che crea nuove connessioni tra passato e presente, nella cornice suggestiva di Casa Bagatti Valsecchi.   La serata di domenica 7 giugno si apre alle ore 18.30 con un momento conviviale di accoglienza: gli ospiti sono invitati a partecipare a un aperitivo offerto da Altemasi Trentodoc, Amaro Alpino e Valverde, prima della performance che prende il via alle ore 19.30.   La quinta edizione di Stasera al Museo - un ciclo di appuntamenti che intreccia teatro, musica e danza, accompagnando il pubblico fino a dicembre - prende le mosse dalla grande mostra Depero Space to Space. La Creazione della Memoria in corso in Museo fino al 2 agosto e in particolare si ispirata all’espressione di Fortunato Depero “Lasciami mezz’ora per vedere”, scelta come filo conduttore della programmazione di quest’anno. Un invito a rallentare, osservare e lasciarsi sorprendere dall’arte e dalla realtà che ci circonda, come sottolinea il Direttore Antonio D’Amico: «L’intento è quello di esortare i visitatori a guardare oltre l’immediato, pianificando con cura l’orizzonte delle scelte per riflettere sulla storia, sull’interiorità e sulle emozioni che attraversano l’esperienza umana, come recita il motto presente nel Salone d’Onore del Museo “Respice finem” – rivolgiti al fine».

IDENTITÀ MILANO 2026: È ONLINE IL PROGRAMMA DELLA VENTUNESIMA EDIZIONE DEL CONGRESSO

 

Milano, 14 aprile 2026 – È online il programma di Identità Milano 2026, il Congresso internazionale di alta cucina, pasticceria, mixology, servizio di sala e hôtellerie ideato da Paolo Marchi e Claudio Ceroni, in programma da domenica 7 a martedì 9 giugno 2026 all’Allianz MiCo North Wing di Milano. Dopo l’annuncio del tema “Identità Future: La libertà di pensare”, l’edizione 2026 entra così nel vivo svelando contenuti, grandi protagonisti e principali novità di un Congresso che, dopo il traguardo dei vent’anni, continua a interrogarsi sulle trasformazioni della ristorazione contemporanea. Tra gli sviluppi più significativi di questa edizione emerge Identità Young, il progetto con cui Identità Milano rafforza il proprio impegno nel rendere il Congresso sempre più accessibile e aperto a studenti e giovani professionisti della ristorazione. Pensato come un percorso di partecipazione attiva, Identità Young affianca alla presenza alle lezioni e ai talk una serie di esperienze e momenti di confronto che permettono di osservare da vicino i linguaggi, i modelli e le tendenze che stanno ridefinendo il settore. Il progetto nasce con l’obiettivo di offrire strumenti di lettura e occasioni di dialogo diretto con chef, imprenditori e protagonisti della scena gastronomica internazionale, trasformando il Congresso in uno spazio di formazione e confronto sulle evoluzioni della cucina contemporanea. In questa direzione di inserisce anche Next Gen Lab, un progetto dedicato alle realtà emergenti dello street food autoriale, una delle espressioni più dinamiche della ristorazione contemporanea. Tre giornate di incontri, lezioni e approfondimenti riuniranno sul palco alcuni tra i più autorevoli protagonisti della gastronomia italiana e internazionale, articolandosi tra Main Stage e le diverse sale tematiche dedicate ai grandi filoni della cucina come pasta, formaggio, pizza e lievitati, accanto a nuovi focus come Identità di Territorio, Identità Umbria e Identità di Bufala. A completare il programma, lo Spazio Arena, con panel e momenti di confronto trasversali ai temi della ristorazione e dell’hospitality, e la Bar Experience interamente dedicata al mondo della mixology: DOMENICA 7 GIUGNO 2026 Main Stage: Identità Future: la libertà di pensare 10.15    Benvenuto di Paolo Marchi e Claudio Ceroni 10.20    Omaggio ad Aimo Moroni 10.25   Introduzione di Davide Rampello (Direttore artistico e curatore)  10.40   Cura la cucina: Davide Oldani (D’O, Cornaredo-Milano) e Massimo Recalcati (psicoanalista e saggista) 11.15   in fase di definizione  11.50   “Ponte Mediterraneo”: il viaggio del grano e delle persone: Corrado Assenza (Caffé Sicilia, Noto-Siracusa) 12.25   Chiara Pavan (Venissa, Mazzorbo – Venezia) e Stefano Liberti (Giornalista e scrittore) 12.45   in fase di definizione 13.30   PAUSA 14.45   Cinque secondi, Il vino nel cinema: Dialogo con Augusta Bargilli e il contributo video di Paolo Virzì 15.10   Low-alcol e NO Alcol: solo una tendenza o il futuro?  - Eleonora Spadotto (Lea Winery), Federico Veronesi (Signorvino), Francesca e Luca Argentero, Giovanni Rastrelli (Sodamore), Marzia Varvaglione (Presidente Comité Européen des Entreprises Vins), Stefano Ricagno (Presidente Consorzio Asti)  16.10   Presentazione della quinta edizione della Guida Bollicine del mondo   Sala Emerald 1: Identità di Pasta (in collaborazione con Pastificio Felicetti)  11.00   Jacopo Ticchi (Da Lucio, Rimini) 11.35   Alberto Gipponi (Dina, Gussago - Brescia) 12.10   Francesco Apreda (Idylio by Apreda, Roma) 12.45   PAUSA 14.30   Matias Perdomo e Simon Press (Contraste, Milano) 15.05   Luca Fantin (Pepe, Milano) 15.40   Giulio Zoli (Nomos Ante, Roma) 16.15   Chiara Pavan e Francesco Brutto (Venissa, Mazzorbo - Venezia)   Sala Emerald 2: Identità di Formaggio (in collaborazione con il Consorzio del Parmigiano Reggiano)  11.00   Isa Mazzocchi (La Palta, Borgonovo Val Tidone - Piacenza) 12.00   Stefano Secchi (Rezdora, New York) 12.30   PAUSA 14.30   Luca Pezzetta (Futura, Milano) 15.25   in fase di definizione   Spazio Arena: Golosi di identità (in collaborazione con Fondazione Cotarella)  In fase di definizione   Pavillion Hospitality: Bar Experience 15.15   Salvatore Calabrese (Consulente Mixology di Rocco Forte Hotels) e Federico Pavan (Area Director of Mixology di Rocco Forte Hotels e del Donovan Bar presso il Brown’s Hotel) 16.15   Luca Ardito (Director of Bars presso The Carlton e Rocco Forte House Milano), Mattia Capezzuoli (Bar Manager Stravinskij Bar presso Hotel De Russie, Roma), Federico Galli (Bar Manager Bar Artemisia presso Hotel Savoy, Firenze) e Nicola Loiacono (Head of Mixology di Igiea Terrazza Bar presso Villa Igiea, Palermo)   LUNEDÌ 8 GIUGNO 2026 Main Stage: Identità Future: la libertà di pensare 10.30    Benvenuto di Paolo Marchi e Claudio Ceroni 10.45   Alain Ducasse e Karim Soleilhavoup (Direttore Generale Gruppo Logis) 11.10   Alexandre Gauthier (La Grenouillière, La Madelaine-sous-Montreuil) 11.45   Antonio Bachour (World Best Pastry Chef 2018/2019/2022. Pastry Innovator 2024) e Cesare Murzilli (10_11 Bar, Giardino, Ristorante a Portrait Milano, Milano) 12.30   in fase di definizione 13.00   PAUSA 14.55   Niko Romito (Reale, Castel di Sangro - L’Aquila) 15.30   Antonia Klugmann (L’Argine a Vencò, Dolegna del Collio - Gorizia) 16.05   Davide Di Fabio (Dalla Gioconda, Gabicce Monte-Pesaro e Urbino) e Richard Abou Zaki (Retroscena, Porto San Giorgio-Fermo) 16.40   Carlo Cracco (Cracco, Milano) 17.15   Mitsuharu Tsumura (Maido, Miraflores)   Sala Emerald 1: Identità di Territorio (in collaborazione con Berlucchi) 11.00   Riccardo Forapani e Virginia Cattaneo (Cavallino, Maranello) 11.35   Mattia Pecis (Cracco Portofino, Portofino) 12.10   Paolo Griffa (Paolo Griffa al Caffè Nazionale, Aosta) 12.45   PAUSA 14.45   Moreno Cedroni (La Madonnina del Pescatore, Senigallia - Ancona) 15.20   Caterina Ceraudo (Dattilo, Strongoli - Crotone) 15.55   Andrea Aprea e Jessica Rocchi (Andrea Aprea, Milano)   Sala Emerald 2: Identità di Pizza (in collaborazione con Latteria Sorrentina) 11.00   Diego Vitagliano (Diego Vitagliano, Napoli) 11.35   Ciro Oliva (Concettina ai Tre Santi, Napoli) 12.10   Francesco Capece (Confine, Milano) 12.45   PAUSA 14.45   Luca Pezzetta (Futura, Milano) 15.20   Antonio Pappalardo (La Cascina dei Sapori, Rezzano-Brescia) 15.55   Francesco Martucci (I Masanielli, Caserta)  16.30   Gianluca Colucci e Davide Guidara (Therasia Resort, Vulcanello – Messina)   Spazio Arena: Panel Hospitality 11.00   Radici profonde, sguardi inediti: la nuova generazione dell’hôtellerie italiana 11.30   “Wellness & Longevità: gli assi vincenti dell’Ospitalità” in collaborazione con BENESSE 12.30   PAUSA 14.00   Nuove aperture, nuove leadership: i GM raccontano le geografie del lusso tra Venezia, Milano e Roma 14.30 L’ospitalità come macchina narrativa: progettare spazi e immaginare racconti 15.00 Turismo Enogastronomico: Strategie, Territori e Valorizzazione 15.30 Cucina d’autore e ospitalità di alta gamma: costruire esperienze memorabili 16.00 “La Ristorazione come volano del business alberghiero” in collaborazione con Food&Wine Italia e Travel & Leisure 16.45 - "Wine Tourism” in collaborazione con Food & Wine Italia e Travel & Leisure   Pavillion Hospitality: Bar Experience In fase di definizione     MARTEDÌ 9 GIUGNO 2026 Main Stage: Identità Future: la libertà di pensare 10.30    Benvenuto di Paolo Marchi e Claudio Ceroni 10.45  Relazioni: Massimiliano Alajmo (Le Calandre, Sarmeola di Rubano - Padova) e Massimiliano Zampini (Professore di Scienze Cognitive al CIMeC – Università di Trento) 11.20   Darren Teoh (Dewakan, Kuala Lampur) 11.55   in fase di definizione 12.30   in fase di definizione 13.10   Omaggio 60 anni Da Vittorio 13.20   PAUSA 15.00   Charles Spence (Psicologo Sperimentale e Professore all’Oxford University) e Federico Rottigni (Sensorium, Milano) 15.35   Santiago Lastra (KOL, Londra)  16.10   Gennaro Esposito (La Torre del Saracino, Vico Equense - Napoli) 16.45   Da Identità Golose a Festa a Vico   Sala Emerald 1: Identità Umbria (Regione Ospite 2026)  In fase di definizione   Sala Emerald 2: Identità di Lievitati (in collaborazione con Acqua Panna – S.Pellegrino)  11.00   Ciccio Vitiello (Cambia-Menti, Caserta) 11.35   Massimiliano Prete (Sestogusto, Torino) 12.10   Manuel Maiorano (La Fenice, Pistoia)  12.45   Roberto Davanzo (Bob Alchimia A Spicchi, Montepaone-Catanzaro) 13.20   PAUSA Sala Emerald 2: Identità di Bufala (in collaborazione con Sorì)  14.15   Gennaro Esposito (La Torre del Saracino, Vico Equense - Napoli) 14.50   in fase di definizione 15.25   in fase di definizione 16.00   Franco Pepe (Pepe in grani, Caiazzo - Caserta) Spazio Arena In fase di definizione Pavillion Hospitality: Bar Experience In fase di definizione