Mio Lab, il cocktail bar di Park Hyatt Milano, celebra il suo iconico Club Sandwich con la prima collection d’autore: un nuovo rito con cocktail pairing

 

Novità anche nella Cupola per gli amanti del gelato e della pasticceria mignon

Due esperienze complementari e conviviali e un unico indirizzo nel cuore della città: Park Hyatt Milano inaugura la stagione estiva con due nuove proposte pensate per accompagnare momenti diversi della giornata attraverso gusto, mixology e alta ospitalità.   A partire dal 14 giugno, ogni domenica dalle 13:00 alle 16:00, Mio Lab presenta la prima Club Sandwich Collection: un percorso dedicato a uno dei piatti più rappresentativi dell’hotel, reinterpretato attraverso ingredienti d’eccellenza, tecniche raffinate e cocktail pairing studiati per valorizzarne ogni sfumatura.   Tra le proposte più amate dagli ospiti, il Club Sandwich di Park Hyatt Milano ha conquistato viaggiatori internazionali, habitué milanesi e personalità del mondo lifestyle, tanto da essere definito da Tyler Brûlé, fondatore di Monocle, “il miglior club sandwich del mondo” durante una sua visita in Italia.   A firmare la prima collezione dell’iconico panino sono le cucine guidate da chef Guido Paternollo, che dirige anche il ristorante gastronomico dell’hotel, Pellico 3, insieme ad Alessandro Iacobucci Vitoni, Bar & Lobby Manager, che ha creato una cocktail selection in pairing dedicata.   “Il club sandwich è uno di quei piatti che tutti conoscono, ma che pochi riescono davvero a rendere memorabile. Abbiamo voluto lavorare sulla ricerca partendo dai classici concentrandoci sui contrasti, sulle consistenze e sulla qualità della materia prima, trasformandolo in un’esperienza gastronomica completa ma immediata, elegante e profondamente comfort”, racconta chef Guido Paternollo.

La collection si apre con il Club Sandwich Classico, fedele alla ricetta originale con tacchino arrosto, bacon croccante, lattuga, uova sode, pomodoro ramato e maionese alla senape. In pairing, l’Americanocon Bitter Campari, Vermouth Cocchi Rosso Storico e Angostura, oppure l’Americano Zero.   Segue il Club Sandwich Vegetariano, con avocado cremoso, rucola, cuore di lattuga, pomodori confit e salsa cocktail. L’abbinamento richiama note agrumate e affumicate con il Pisco Sour o il Pisco Sour Zero.   Più sofisticato il Club Sandwich Astice, reinterpretazione contemporanea del lobster roll americano con polpa di astice, sedano a brunoise, erba cipollina, zenzero e cavolo cappuccio leggermente acidulato. In pairing, lo Sparkling Cocktail con Gin The Gardener, Ananas, Zenzero, Franciacorta o la sua versione Zero, dalle note tropicali e fresche.   Comfort food e alta cucina si incontrano nel Club Sandwich Formaggio, ispirato al grilled cheese sandwich americano: Gruyère, Fontina e Gouda si fondono in una texture ricca e avvolgente, arricchita da maionese allo zafferano, miele e senape. L’abbinamento scelto è il cocktail Taac, un classico del Mio Lab, una vera celebrazione di Milano, sia per il nome dato al drink che per l’uso del Giass Gin aromatizzato allo zafferano, un ingrediente unico che aggiunge una nota calda e avvolgente e si chiude con una vera esplosione aromatica, oppure il Collins Zero.   Dal carattere intenso e goloso il Club Sandwich BBQ con Ribs di Manzo, con ribs glassate alla salsa BBQ, cheddar, cetriolini pickles e maionese al lime. Il pairing è affidato al cocktail Frida un Bloody Mary reinterpretato in chiave smoky/savory, molto più gastronomico del classico oppure al Bloody Zero.   Chiude la collection il Club Sandwich Tonno, una proposta mediterranea con tartare di tonno rosso, ventresca sott’olio, cipolla di Tropea pickles, erba cipollina, cheddar, pomodoro confit e maionese agrumata con senape in grani, zenzero, origano e piment d’Espelette. Lo accompagna il cocktail Still Paloma — con Still Gin, limone, sale e soda al pompelmo rosa salato — oppure il Paloma Zero con Sabatini 0.   Tutti i sandwich si presentano in versione rettangolare, la forma lanciata dall’hotel nel 2024 con l’ingresso nella terza decade di attività della struttura, e sono disponibili anche in mezza porzione.

Accanto alla proposta di Mio Lab, Park Hyatt Milano introduce anche una nuova esperienza dedicata alla pausa pomeridiana sotto la storica Cupola dell’hotel.   A partire dal 5 giugno, ogni giorno dalle 15:00 alle 18:30, è possibile degustare il nuovo Gelato della Cupola, omaggio contemporaneo alla tradizione italiana del gelato artigianale.   La selezione comprende gusti pensati per evocare leggerezza e ricordi estivi: Crema & Caramello, con popcorn caramellati e spuma al biscotto Stracciatella & Nocciola, con crumble al cacao e spuma alle nocciole Fragola & Panna, servita in coppa di vetro con composta di fragole Italian Sgroppino, proposta originale preparata con Gin Sabatini 0, gelato al limone e ginger beer, servita in coppa di vetro blu Completa l’offerta la nuova Mignon Selection, disponibile tutti i giorni nella stessa fascia oraria che include il cannoncino di sfoglia con crema pasticcera e granella di nocciole, la tartelletta di frolla sablé con crema alla vaniglia e fragole, il bignè di pâte à choux con crema al cream cheese e lamponi.   La proposta può essere accompagnata con caffè espresso o americano oppure tè o tisana   Un invito a vivere il pomeriggio come un piccolo rituale urbano di gusto, relax e convivialità nel cuore di Milano.

Vincenzo Castella Timeless Archaeology a cura di Marco Scotini 05.06.2026 - 03.10.2026

 

BUILDING GALLERY via Monte di Pietà 23, 20121 Milano martedì-sabato, 10-19 www.building-gallery.com

Installation view, Vincenzo Castella. Timeless Archaeology, BUILDING GALLERY, Milano, ph. Edoardo Bonacina, Courtesy BUILDING, Milano Dal 5 giugno al 3 ottobre 2026, a sette anni di distanza dall’ultima mostra dell’artista in galleria, BUILDING GALLERY presenta Vincenzo Castella. Timeless Archaeology, un’ampia personale a cura di Marco Scotini. La mostra, che si snoda nei tre piani espositivi di BUILDING GALLERY, riunisce per la prima volta un corpus omogeneo di circa sessanta opere fotografiche di grande e medio formato, offrendo una lettura organica e stratificata della ricerca che l’artista conduce dagli anni Ottanta a oggi sul paesaggio industriale. Attraverso una selezione di lavori in larga parte inedita, che attraversa quattro decenni di attività, l’esposizione restituisce la continuità e la peculiarità della ricerca di Castella, indagando i processi di trasformazione del territorio e della memoria visiva.   Figura centrale della fotografia italiana contemporanea, Vincenzo Castella (Napoli, 1952) si afferma sulla scena internazionale negli anni Ottanta, emergendo nel contesto della mostra epocale Viaggio in Italia del 1984. In questo ambito, la sua ricerca si configura come un’articolata indagine territoriale, sviluppata attraverso una progressiva estensione dei suoi campi di interesse. Alle immagini di paesaggi urbani – tra cui i noti ritratti “corallini” di città, avviati a partire dal 1998 – si alternano a vedute di scene industriali, come nella serie di fotografie verticali scattate in Italia ed esposte al primo piano di BUILDING GALLERY. Si tratta di capitoli di quel “viaggio sotterraneo” nelle zone interdette, già individuato da Paolo Costantini nel 1991, fino ad arrivare a una più recente attenzione per il paesaggio naturale, in particolare botanico.   Alla base di questa indagine si pone uno sguardo radicalmente de-soggettivato, non metaforico, privo di mediazioni se non quelle offerte, di volta in volta, dalle caratteristiche di trasmissione dell’obiettivo utilizzato: un dispositivo ottico che diventa strumento di misura e apertura, capace di accogliere la complessità del reale sulla pellicola senza imporre letture interpretative. Tra i primi in Italia a introdurre un uso consapevole del colore nella fotografia industriale, Castella si confronta con una ricca tradizione modernista di matrice pittorica che va dal precisionismo dell’americano Charles Sheeler alle inquadrature frontali e strutturaliste dei coniugi Becher, fino a figure come Paul Strand, Werner Mantz e Albert Renger-Patzsch. Castella si trova, tuttavia, a fotografare questi giganteschi macchinari siderurgici nell’esatto momento del loro declino, nella fase di transizione tra l’economia fordista e meccanica e il modello post-fordista della flessibilizzazione e digitalizzazione. Già nel 1991 Irene Bignardi si interrogava: “fantascienza o archeologia?”, nell’introdurre la prima pubblicazione di Castella sul paesaggio industriale. Un paesaggio che Castella interpreta come un territorio opaco, consumato e postumo in analogia con la zona del Tarkovskijano Stalker. Installation view, Vincenzo Castella. Timeless Archaeology, BUILDING GALLERY, Milano, ph. Edoardo Bonacina, Courtesy BUILDING, Milano Vincenzo Castella. Timeless Archaeology invita a leggere questa straordinaria produzione fotografica dell’autore nel segno della sua stessa temporalità. Tutti questi esempi di macchinari fuori scala e dalle luci fluorescenti, esposti in BUILDING GALLERY dal piano terra al secondo piano in più formati, propongono un vero e proprio approccio archeologico che mette in scena il carattere specifico di memoria che informa questa produzione, così come il resto della sua opera. Ma di che temporalità si tratta? Luigi Ghirri sosteneva che piuttosto che un’immagine della memoria, la fotografia di Castella fosse il reperto di un’archeologia. “Penso all’archeologia – affermava – come metodo di deduzione per scoprire le cose. Archeologia come scienza che intende descrivere, rivelare, riportare alla luce del presente l’avvenuto”. Non si tratta, dunque, di una dimensione legata al passato, proprio perché questi scenari industriali appartengono pienamente al presente, quanto piuttosto di una condizione che si manifesta, per sua natura, come già calcificata, cristallizzata, fossilizzata. Un tratto peculiare della fotografia di Castella, più volte evidenziato dalla letteratura critica. Proprio tale aspetto di “calcificazione” conferisce a queste immagini un carattere sospeso, “senza tempo”, nonostante tutti gli impianti industriali ritratti (dall’ILVA di Taranto, all’Italsider di Napoli, fino ai grandi stabilimenti Ansaldo e Breda) siano legati a una storia e a una precisa collocazione cronologica. Lo stesso Castella, nel suo primo libro (Zone, 1991), invitava l’osservatore ad un itinerario immobile tra zone: “Io credo che la fotografia sia veramente l’arte di entrare più volte nella stessa stanza e stabilire alcuni diversi centri significativi in una dimensione che pure sembra immobile sulla carta”. La valenza paratattica delle sue immagini, insieme a un’attenzione quasi fiamminga per tutti i particolari entro un’unica inquadratura, restituiscono con chiarezza questa sua idea a-direzionale del tempo. Un esempio significativo presente in mostra è la serie di dieci opere verticali scattate a Baden (Germania) disposte al piano terra di BUILDING GALLERY. In questi lavori l’artista scompone un secondo di ripresa in ventiquattro fotogrammi, tra cui #01 Buehl, Baden e #019 Buehl, Baden, entrambe datate 2015/2026. Unica presenza in digitale all’interno dell’esposizione, la serie riconduce ancora una volta lo sviluppo di un secondo di tempo alla staticità di un’immagine “senza tempo”.

Installation view, Vincenzo Castella. Timeless Archaeology, BUILDING GALLERY, Milano, ph. Edoardo Bonacina, Courtesy BUILDING, Milano

Ritratto fotografico di Vincenzo Castella, ph. Geoff Berliner L'artista   Vincenzo Castella (Napoli, 1952) vive e lavora a Milano. Inizia l’attività con Geografia Privata (1975-83), fotografie di interni domestici intesi quali memorie senza ricordi, e con Hammie Nixon’s People (1976-80), documentazione modernista della vita degli afroamericani statunitensi nelle città del Sud. Dal 1980 espone in Europa e negli Stati Uniti, prevalentemente concentrato sull’indagine delle trasformazioni paesaggistiche (partecipa a Viaggio in Italia, 1984, coordinato da Luigi Ghirri) e sugli scenari architettonici e industriali (monumentale il lavoro su San Siro, 1990). L’incessante esplorazione di Castella parte dai luoghi in cui ha vissuto (Napoli e Milano), per rivolgersi infine ai centri continentali e del Mediterraneo. Dal 1998 le opere, focalizzate sui temi della distanza e della dislocazione, assumono una connotazione fortemente a-narrativa. La ricerca sulle dimensioni porta Castella, dal 2006, a sviluppare installazioni a partire da negativi fotografici di grande formato, mentre la sua indagine va espandendosi agli spazi interstiziali fra natura e cultura. Nel 2006 nell’ambito del progetto Metropolitana per l’arte per la città di Napoli, con la direzione artistica di Achille Bonito Oliva, realizza una installazione permanente con cinque grandi opere fotografiche nella nuova stazione Linea 6 Augusto. Tra il 2006 e il 2008 Castella realizza Cronache di Milano, il suo primo lavoro di istallazioni video di sei attraversamenti animati in simultanea su sei fotografie dall’alto che includono sei scenari di fatti di cronaca nera a Milano.   Castella ha presentato mostre personali in importanti gallerie e musei italiani e internazionali, tra i quali si annoverano: nel 2005 Opera Publica nella Spruth Magers Galerie (Colonia); nel 2007 Art Unlimited (Basilea, Biennale di Tirana), l’artista presenzia poi alla Biennale di Riwaq in Palestina; nel 2009 presenta il video Cronache di Milano. Un suo progetto con grandi stampe e colori della Normandia è esposto nel museo di Belle Arti di Caen e al Museo Malraux di Le Havre. Nel 2011 è presente alla Maison Europeenne de la Photographie (Parigi), espone poi Layers of Malta, al St. James Cavalier Centre for Creativity (Castille Place a Valletta, Malta); nel 2013 è presente alla Biennale d’Arte di Venezia a Palazzo Fortuny con TRA – The Edge of Becoming; nel 2014 è alla Biennale di Architettura (Venezia) nel Padiglione Italia a cura di Cino Zucchi, e nel Museo Civico di Storia Naturale (Verona); nel 2015, a Fotografia Italiana a Palazzo della Ragione (Milano), Galleria Studio la Città (Verona), e alla Shedhalle (Zurigo); nel 2019 presenta Milano in BUILDING (Milano) a cura di Frank Bohem; Urban Screens nell’ambito del Reggio Emilia Fotografia Europea (Fondazione Palazzo Magnani, Sinagoga) a cura di Walter Guadagnini, Recursions and Mutations con Lynn Davis, Jacob Hashimoto e Roberto Pugliese nell’Isola della Giudecca (Venezia, Giudecca Art District), e Pedmont Pavillon, Biennale di Venezia (presentato anche alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo e nel Castello di Rivoli); espone anche da Pietro Atchugarry (Miami); nel 2024, presenta Rinascimento, luce naturale alla Rocca Roveresca (Senigallia), e Viaggio in Italia all’Istituto Italiano di Cultura (Parigi); nel 2025, espone Viaggio in Italia all’Istituto Italiano di Cultura (Londra).   Meritevole di menzione è Intorno a Milano, dentro la città (2019) intervento sperimentale di affissione pubblica di 9 immagini di 3 x 6 m in 33 siti nell’area metropolitana di Milano a cura di BUILDING.  È vincitore del bando Strategia Fotografia promosso dal MiBACT (2020), grazie al quale l’Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione di Roma ha acquisito il progetto Rinascimento Italiano. Nel 2023 realizza: Riccardo Dalisi – Radicalmente al Maxxi di Roma in collaborazione con Naba. Le opere dell’artista fanno parte di prestigiose collezioni, tra le quali: Tate Modern (Londra), Collezione Deutsche Bank (Milano). Collezione UniCredit.   Il curatore   Marco Scotini è Direttore Artistico di NABA (Milano, Roma, Londra), dopo aver guidato dal 2004 il Dipartimento di Arti Visive. In precedenza Direttore Artistico di FM Centro per l'Arte Contemporanea di Milano, è ora responsabile del programma espositivo del PAV – Parco Arte Vivente di Torino. Ha curato oltre 300 mostre in tutto il mondo, tra cui esposizioni per la Biennale di Venezia (2015, 2024), la Biennale di Istanbul (2022), la Biennale di Bangkok (2020, 2022), oltre ad aver curato la Biennale di Praga (2003, 2005, 2007), la Biennale di Yinchuan (2018) e la Biennale di Anren (2017), così come il progetto a lungo termine Disobedience Archive, presentato a livello internazionale dal 2005. Ha collaborato a mostre e cicli di conferenze con importanti istituzioni quali Castello di Rivoli, Documenta, Museo Reina Sofía, MAXXI, MAMCO Ginevra e Migros Museum, ed è Direttore Scientifico di numerosi archivi d’artista, tra cui quelli di Gianni Colombo, Bruno Di Bello, Bert Theis, Clemen Parrocchetti, Laura Grisi e delle Fondazioni Nanni Balestrini ed Emilio Scanavino. Autore di Artecrazia, Politics of Memory e L'inarchiviabile, è Direttore Artistico della collana “Geoarchivi” per Meltemi. BUILDING è un progetto dedicato all’arte nelle sue più varie forme di espressione situato nel centro di Milano. Nata nel 2017 dalla visione di Moshe Tabibnia, BUILDING è incentrata su una ricerca artistica, storica e contemporanea, volta verso una nuova idea di galleria d’arte, in cui cultura e mercato avanzano paralleli. BUILDING si presenta come una costellazione composta da diversi spazi e progettualità, in cui giovani protagonisti della scena internazionale, artisti affermati e storicizzati, così come artigiani e designer si incontrano in un’ottica di scambio intergenerazionale e sconfinamento di discipline, mirando ad una costante sperimentazione e creazione di cultura.   BUILDING, collocata in via Monte di Pietà 23, ospita nella sua architettura tre progetti espositivi che durante l’anno presentano tre programmazioni autonome: BUILDING GALLERY, è lo spazio espositivo, inaugurato nel 2017, che abita i primi tre piani dell’architettura che l’accoglie e ospita le mostre principali della programmazione annuale della galleria; BUILDING BOX è il progetto espositivo annuale, inaugurato nel 2018 e situato all’interno di due delle vetrine su strada di BUILDING, fruibile dall’esterno 24 ore su 24, 7 giorni su 7 che ospita a cadenza mensile opere legate tra loro da un fil rouge temporale; BUILDING TERZO PIANO, situato al terzo piano, è uno spazio che nasce nel 2023 dal desiderio di esplorare la creatività in tutte le sue sfaccettature e la cui identità si svilupperà nel tempo seguendo una programmazione indipendente.   MOSTRE DI PROSSIMA APERTURA   BUILDING BOX  Per filo e per segno. Percorsi di arte tessile in Italia a cura di Alberto Fiz 15 gennaio 2026 - 7 gennaio 2027   6/12 Paola Pezzi Mobilità fissa (2015-2025) in mostra dal 6 giugno al 2 luglio 2026

ISRE - Istituto Regionale Etnografico presenta YAN, 1956 Jean Dieuzaide e il suo viaggio in Sardegna A cura di Elisa Medde

 

In collaborazione con Archives Municipales de Toulouse (Fonds Jean Dieuzaide)   Un viaggio nella Sardegna del 1956 attraverso lo sguardo di Jean Dieuzaide: paesaggi, rituali, volti e scene quotidiane per riflettere su fotografia, memoria e territorio 11 giugno – 15 settembre 2026 Museo della Vita e delle Tradizioni Popolari Sarde, Nuoro

Nuoro – 04  giugno 2026. Dall’11 giugno al 15 settembre 2026 il Museo della Vita e delle Tradizioni Popolari Sarde di Nuoro ospita YAN, 1956. Jean Dieuzaide e il suo viaggio in Sardegna, progetto espositivo promosso dall’ISRE-Istituto Superiore Regionale Etnografico e curato da Elisa Medde, dedicato al reportage realizzato da Jean Dieuzaide durante il suo viaggio nell’isola nel 1956.   Considerato uno dei più importanti fotografi francesi del dopoguerra — autore di uno dei primi ritratti ufficiali del generale Charles de Gaulle durante la Liberazione di Tolosa nel 1944, vincitore del Premio Niépce (1955) e del Premio Nadar (1961), oltre che tra i fondatori delle Rencontres d'Arles nel 1970 — Yan attraversa negli anni Cinquanta la Francia e l’Europa meridionale sviluppando una fotografia umanista attenta alla vita quotidiana e alle trasformazioni sociali.   A settant’anni da quel viaggio, queste immagini tornano oggi a essere presentate al pubblico in una forma ampia e organica, restituendo non solo il valore documentario del lavoro di Dieuzaide, ma anche il processo attraverso cui la Sardegna è stata osservata, narrata e trasformata in immagine.   La mostra è realizzata in collaborazione con gli Archives Municipales de Toulouse (Fonds Jean Dieuzaide) ed è sostenuta dal Ministero della Cultura attraverso il bando Strategia Fotografia 2025 della Direzione Generale Creatività Contemporanea.

IDENTITÀ MILANO 2026: ACETAIA GIUSTI “CONTAMINA” LE TRADIZIONI GASTRONOMICHE REGIONALI IN OCCASIONE DEL CONGRESSO DEDICATO ALLA CUCINA ITALIANA

 

Dal 7 al 9 giugno, la più antica casa produttrice di Aceto Balsamico di Modena al mondo presenta una selezione di ricette realizzate da diversi chef, frutto di un percorso di contaminazione tra tradizioni regionali e Balsamico Giusti

 

Modena, 21 maggio 2026 - Acetaia Giusti, l’azienda che dal 1605 porta l’eccellenza dell’Aceto Balsamico di Modena in giro per il mondo, torna a Identità Milano - il congresso dedicato alla Cucina Italiana, in programma all’Allianz MiCo da domenica 7 a martedì 9 giugno - con il “Giro d’Italia del Balsamico”, il progetto che dal 2024 vede il Balsamico Giusti protagonista dei più celebri piatti delle diverse tradizioni gastronomiche locali, esplorando cosa sarebbe accaduto se non fosse nato nel cuore dell'Emilia ma in un’altra regione italiana. Per l’occasione, si alternano show cooking dedicati alla contaminazione gastronomica, con la partecipazione di tre realtà ristorative italiane: Antiche Sere (Torino) con lo Chef Daniele Rota, Baccano (Roma) e lo Chef Nabil Hassen e il Ristorante Acanto dell'Hotel Principe di Savoia Dorchester Collection (Milano) con il Resident Chef Matteo Gabrielli.

 

In linea con il tema della 21ª edizione del congresso, “Identità Future: la libertà di pensare”, Acetaia Giusti presenta una selezione di ricette firmate dai tre chef, chiamati a reinterpretare i piatti delle rispettive cucine attraverso l’utilizzo dell’Aceto Balsamico di Modena. Prosegue così il percorso di innovazione della più antica casa produttrice di Aceto Balsamico di Modena al mondo, sempre più impegnata nello sviluppare collaborazioni con protagonisti del panorama enogastronomico italiano. Dopo le tappe del “Giro d’Italia del Balsamico” che hanno attraversato città come Roma, Firenze, Torino, Verona, Napoli e Catania, il progetto arriva a Identità Milano. Con questo progetto, Acetaia Giusti vuole celebrare la versatilità di un prodotto che accompagna la cucina italiana da secoli e che continua a sorprendere con nuove interpretazioni.

 

Ogni giorno a partire dalle ore 12 sarà possibile assistere allo show cooking degli chef. Si inizia domenica 7 giugno con il Carpione - antico metodo di conservazione tipico della tradizione piemontese, che oggi si utilizza come marinatura per insaporire carne e verdure -  con il Condimento Agrodolce Bianco Giusti, firmato dallo chef Daniele Rota di Antiche Sere. Si prosegue lunedì 8 con il Raviolo di pasta di riso ripieno di ossobuco, con salsa al burro e salvia, spuma allo zafferano e Aceto Balsamico 5 Medaglie d’Oro, firmato dallo chef Matteo Gabrielli del Ristorante Acanto, all’interno dell’Hotel Principe di Savoia Dorchester Collection. Si conclude martedì 9 con la celebre Cacio e pepe dello chef Nabil Hassen del ristorante Baccano di Roma. Tutti i pomeriggi, lo stand propone inoltre una selezione di nuovi cocktail per estendere la sperimentazione alla mixology contemporanea.

 

 

“Siamo orgogliosi di portare a Identità Milano un progetto che coinvolge importanti chef, uniti dalla volontà di confrontarsi con la tradizione e reinterpretarla in chiave contemporanea”, afferma Claudio Stefani, CEO di Acetaia Giusti. “Con il ‘Giro d’Italia del Balsamico’ abbiamo voluto creare un dialogo tra cucine e territori diversi, invitando gli chef a contaminare le proprie ricette con il nostro Balsamico. L’obiettivo è valorizzarne la versatilità, dimostrando come possa esaltare i piatti delle diverse tradizioni regionali e trasformarli in esperienze nuove e inaspettate”.

 

Le ricette presentate durante il congresso saranno espressione di questo approccio: piatti che affondano le radici nella tradizione, ma che si aprono a nuove interpretazioni grazie all’incontro con i Balsamici Giusti. Un racconto corale che riflette la ricchezza della cucina italiana e la capacità del balsamico di esaltarne le molteplici sfumature.

SERATA IN ROSA LUNEDI’ 15 GIUGNO NH Milano Touring**** Via Ugo Tarchetti, 2 – MILANO Incontro di promozione e degustazione

 

Go Wine, nell’ambito del programma annuale di attività a Milano, propone nel mese di giugno un’interessante degustazione dedicata ai vini rosati per soci ed enoappassionati. E’ un appuntamento che si ripropone nel calendario annuale degli evento Go Wine, per la particolare tipologia di vini in assaggio.   La data è quella di lunedì 15 giugno presso il NH Milano Touring in Via Ugo Tarchetti, 2 a pochi passi da Piazza della Repubblica.   In assaggio una selezione di etichette espressione di differenti vitigni e provenienti da diverse zone della penisola. Una serata dedicata all’approfondimento di una tipologia di vini che sta registrando sempre più interesse e che si confronta con un lavoro importante da parte di molti viticoltori. Alcune cantine saranno presenti in sala portando anche altre etichette di loro produzione; altre saranno rappresentate attraverso i loro vini nella selezione in Enoteca.   L’evento è rivolto a professionisti del settore, soci Go Wine e simpatizzanti. Vi aspettiamo!       Ecco un primo elenco delle cantine che animeranno il banco d’assaggio Antichi Vigneti di Cantalupo – Ghemme (No); Associazione Rosae Maris – Grosseto; Cantine Delibori – Calmasino (Vr); Cantine Paolo Leo – San Donaci (Br); Colacino Wines – Rogliano (Cs); Conti Zecca – Leverano (Le); Francone – Neive (Cn); Ippolito – Cirò Marina (Kr); I Vini di Maremma – Grosseto; Leone De Castris – Salice Salentino (Le); Moris Farms – Massa Marittima (Gr); Muri-Gries – Bolzano; Tenuta Iuzzolini – Cirò Marina (Kr).

Programma, orari e modalità di prenotazione: Per garantire il miglior afflusso dei partecipanti e per permettere a un numero maggiore di persone di accedere al banco di assaggio, gli ingressi saranno suddivisi per turni (a cui sarà obbligatorio attenersi) e su prenotazione, da riceversi entro le ore 12 di lunedì 15 giugno.    Orari e turni di degustazione Ore 16,30 -18,00: Anteprima: degustazione riservata esclusivamente ad operatori professionali qualificati (giornalisti del settore enogastronomico, soggetti riconosciuti che operano in enoteche, ristoranti, wine bar: una persona per locale, salvo motivate eccezioni). La richiesta di accredito avviene tramite mail. Go Wine verificherà e confermerà l’accredito per iscritto. Ore 18,00-20,00: primo turno di apertura del banco d’assaggio al pubblico di enoappassionati; Ore 20,00–22,00: secondo turno di apertura del banco d’assaggio al pubblico di enoappassionati.   Il costo della degustazione per il pubblico è di € 20,00 (€ 15,00 Soci Go Wine, rid. soci associazioni di settore € 18,00). L’ingresso sarà gratuito per coloro che decidono di associarsi a Go Wine (benefit non valido per i soci familiari).   L’iscrizione sarà valevole fino al 30 giugno 2027. E’ possibile indicare già all’atto della prenotazione la volontà di associarsi (in tal caso si potrà versare la quota associativa, poi partecipando all’evento senza altri costi e ritirando il pacco soci al termine).

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Per info e prenotazioni stampa.eventi@gowinet.it – tel. 0173 364631 🌐 www.gowinet.it

Info: Associazione Go Wine – Tel. 0173 364631 e-mail stampa.eventi@gowinet.it