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blogazzurro
sabato 13 giugno 2026
VETTE E ONDE EXPERIENCE 2026 APPRODA SUL LAGO MAGGIORE
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venerdì 12 giugno 2026
TENUTA SETTE PONTI SCEGLIE UN LUOGO UNICO AL MONDO PER CELEBRARE I 25 ANNI DI ORENO: IL PONTE BURIANO, IMMORTALATO DA LEONARDO DA VINCI NELLA MONNA LISA
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EL PORTEÑO PORTA LA PARILLA OLTRE I LOCALI: NASCE “EL PORTEÑO A CASA TUA”, IL NUOVO SERVIZIO CATERING PREMIUM
Non più solo un ristorante ma un’esperienza che può prendere forma ovunque.
Il fuoco che si accende, il profumo della carne alla griglia, il ritmo della sala che prende vita: El Porteño porta la sua esperienza fuori dal ristorante e la trasforma in un format itinerante. Nasce “El Porteño a Casa Tua”, il nuovo servizio catering premium pensato per portare l’identità del brand direttamente in location private e aziendali.
Il debutto è avvenuto in occasione delle finali della El Porteño Golden Cup, dove il team ha firmato il pranzo di gala composto da oltre 450 commensali e trasformandolo nella prima vera esperienza immersiva del nuovo progetto.
“El Porteño a Casa Tua” è la traduzione fuori sede di un mondo preciso, fatto di calore, spettacolo e cucina argentina contemporanea. Al centro, naturalmente, c’è lei, la griglia, cuore pulsante dell’esperienza. La parilla non è solo tecnica di cottura, ma rituale e racconto, dove il fuoco diventa scenografia, il taglio della carne un momento condiviso, la preparazione parte integrante dello spettacolo.
Attorno alla parilla si costruisce un’esperienza completa: dall’accoglienza elegante ma spontanea al servizio di sala dinamico e coinvolgente, in un ritmo che alterna convivialità e intrattenimento, ma sempre accompagnato da grande attenzione alla materia prima e alla qualità esecutiva.
Il risultato è un format capace di trasportare l’energia dei ristoranti El Porteño in qualsiasi contesto, creando eventi che parlano tanto al palato quanto all’immaginario.
Un servizio su misura, tra cucina e spettacolo
Il servizio nasce per essere costruito su misura in ogni dettaglio con menù sviluppati in funzione dell’occasione e degli ospiti e modalità di servizio che possono spaziare da formule più classiche a soluzioni dinamiche con live cooking e interazione diretta con la cucina.
A rendere il tutto ancora più immersivo, la possibilità di integrare elementi iconici del mondo El Porteño come il tango argentino, direttamente ispirato al dinner show di El Porteño Prohibido.
Un progetto pensato per adattarsi a diverse occasioni, dalle cene private agli eventi corporate, dai gala alle brand experience, mantenendo sempre lo stesso obiettivo: creare momenti memorabili.
Infine, la presenza di una squadra completa composta da chef, brigata, asador esperti della parilla, personale di sala e team accoglienza garantisce autenticità e qualità portando fuori sede il modello operativo dei ristoranti.
Con “El Porteño a Casa Tua”, il gruppo amplia il proprio raggio d’azione rispondendo a una domanda sempre più forte: quella di esperienze gastronomiche immersive, personalizzate e ad alto contenuto emotivo, capaci di uscire dal ristorante senza perdere identità.
Il Crema Wine Festival edizione 2026 secondo la Cantina Madri Leone
Il Crema Wine Festival edizione 2026 si è confermato una vetrina d’eccellenza straordinaria al secondo anno di partecipazione dell'azienda agricola pugliese Madri Leone.
Per la Cantina situata nel Tavoliere ad est del Mare Adriatico (e guidata tutta al femminile dalle sorelle Marilia e Linda Leone) è stata un’esperienza memorabile. I banchi d’assaggio hanno visto un flusso continuo di visitatori. sono stati incontraticentinaia di appassionati wine lovers sinceri e degustatori esperti che hanno dimostrato una grandissima competenza e curiosità autentica.
Raccontare la nascita delle bottiglie di Madri Leone è stato un vero orgoglio, ogni calice versato ha fatto nascere un dialogo profondo sul territorio.
Il festival di Crema fa della cultura del vino il suo punto di forza. Questo evento ha un valore commerciale e strategico inestimabile per Madri Leone: difatti ha permesso di toccare con mano le richieste del mercato attuale.
Il contatto diretto con il cliente finale pulsa di energia positiva.Oltre ai winelovers, il confronto tra addetti ai lavori è stato vitale, così come è stato fondamentale interfacciarsi e confrontarsi a lungo con moltissimi colleghi produttori.
Condividere sfide, visioni e trend futuri arricchisce sempre la crescita di una realtà come Madri Leone, oltre a far aumentare la consapevoiezza del lavoro svolto, sia in vigna che in Cantina.
Madri Leone ha portato a casa contatti preziosi e tantissimo entusiasmo rinnovato. Il Crema Wine Festival si è confermato come un appuntamento ormai imperdibile, dal quale attingere per trasformare tutti gli ottimi incontri in nuove grandi opportunità.
LA CASA DEGLI SPIRITI FESTEGGIA 30 ANNI E APRE UN NUOVO CAPITOLO CON LA SECONDA GENERAZIONE
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DA DOMANI APRE AL PUBBLICO LA MOSTRA "Chagall con Maria Lai. Il villaggio interiore"
CaMuC e Stazione dell'Arte, Ulassai (NU)
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Ulassai celebra i vent’anni della Fondazione Stazione dell’Arte con
“Chagall con Maria Lai. Il villaggio interiore”,
una mostra inedita che mette in reazione l'universo lirico di uno degli artisti più amati di sempre con la grammatica poetica della grande pioniera ulassese tessitrice di storie.
Dal 13 giugno, un percorso espositivo di oltre settanta opere curato da Paul Schneiter e Marco Peri esplora i vissuti complessi, le geografie dell'anima e il valore universale del racconto che accomunano due protagonisti dell’arte del Novecento.
Marc Chagall, Il gallo viola, 1966-72. Olio, gouache e inchiostro su tela, 89,3x78,3 cm. Private Collection © Chagall ® by SIAE 2026
Le opere di Chagall, attraversate da un lirismo visionario e fiabesco, popolato di figure sospese, animali simbolici e paesaggi della memoria, entreranno in relazione con una selezione di lavori di Maria Lai, artista che ha trasformato il legame con il proprio territorio, le tradizioni orali e il gesto del cucire in una personale grammatica poetica.
La mostra nasce dall’intuizione di un possibile campo di risonanza tra due artisti apparentemente lontani per geografia e linguaggio, ma profondamente accomunati dalla capacità di trasformare le proprie radici in immaginazione universale. Per entrambi, il villaggio d’origine non è soltanto un luogo reale, ma uno spazio interiore: una matrice poetica che continua a generare immagini, racconti e visioni.
Vitebsk, città natale di Chagall, e Ulassai, paese d’origine di Maria Lai, diventano così luoghi della memoria e dell’immaginazione, territori interiori continuamente reinventati attraverso l’arte. Le oltre settanta opere in mostra – tra dipinti, incisioni, libri d’artista, tessiture e opere su carta – costruiscono un percorso che mette al centro il valore del racconto e della fiaba.
Attraverso il confronto tra due universi espressivi profondamente personali, la mostra invita il pubblico a riconoscere come l’arte possa custodire storie intime e collettive e, allo stesso tempo, trasformarle in immagini capaci di parlare universalmente.
La mostra Chagall con Maria Lai. Il villaggio interiore curata da Paul Schneiter e Marco Peri, è promossa dal Comune di Ulassai e prodotta dalla Fondazione Stazione dell’Arte con il supporto organizzativo di Arthemisia.
Il Direttore della Stazione dell’Arte Marco Peri afferma: “La mostra inaugura le celebrazioni per i vent’anni della Fondazione Stazione dell’Arte, aperta l’8 luglio 2006 per volontà di Maria Lai e dell’Amministrazione comunale di Ulassai. Un anniversario significativo che restituisce il senso profondo di questo museo: un luogo nato dal dono dell’artista al proprio paese e pensato come un’eredità culturale viva, dedicata all’incontro e alla crescita attraverso l’arte contemporanea.
Accogliere le opere di Marc Chagall, uno tra gli artisti più poetici del Novecento, permette alle opere di Maria Lai una rilettura inattesa. Il confronto tra i due artisti non cerca somiglianze formali, ma apre uno spazio di risonanze profonde: il racconto che si trasforma in immagini, il legame con la Sardegna come sorgente immaginativa, la capacità dell’arte di abitare una dimensione sospesa tra esperienza vissuta e visione poetica.”
La mostra è finanziata dall’Unione Europea attraverso il programma NextGenerationEU, nell’ambito del PNRR | Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza, per la rigenerazione culturale, sociale ed economica dei borghi.
LA MOSTRA
Dove andare quando non resta più alcun luogo da chiamare casa?
In un mondo sempre più lacerato dall’inasprirsi dei conflitti e dagli spostamenti causati dalla crisi climatica, la ricerca condotta da Chagall lungo tutta la vita di un luogo in cui mettere radici smette di appartenere soltanto alla storia del Novecento e diventa, piuttosto, uno specchio della nostra realtà in trasformazione.
L’opera di Chagall conserva oggi intatta la propria attualità proprio perché l’artista ha conosciuto questa stessa forma di cancellazione. Quando Vitebsk, la sua città natale nell’Impero russo – oggi in Bielorussia – gli fu sottratta fisicamente, distrutta dall’esercito tedesco nel 1941, Chagall non cedette alla nostalgia, ma continuò a custodire la città e la sua cultura all’interno di un paesaggio interiore. Questa architettura portatile lo sostenne durante l’esilio forzato della Seconda guerra mondiale, diventando il nucleo originario della sua energia creativa, che l’artista avrebbe infine radicato nel Sud della Francia, dove si stabilì dopo il 1950.
Troppo spesso la storia dell’arte ha rinchiuso Chagall in una dimensione di nostalgia sognante, riducendolo a un pittore sentimentale di memorie folkloriche. Seguendo i motivi figurativi ricorrenti che attraversano l’intero arco della sua carriera, dalle prime formulazioni giovanili fino alle opere degli ultimi anni, questa mostra indaga il modo in cui l’artista ricostruisce una patria perduta nella geografia privata della propria mente.
Il percorso espositivo è scandito da diversi autoritratti dell’artista, realizzati tra il 1922 e il 1968, che fanno sì che la presenza di Chagall accompagni i visitatori come una guida personale attraverso il viaggio della sua vita.
Sebbene a prima vista possa sembrare che ci sia poco in comune tra Marc Chagall e Maria Lai, entrambi gli artisti dovettero viaggiare lontano da casa per perseguire la propria formazione artistica. Chagall lasciò la natia Vitebsk per San Pietroburgo e in seguito per Parigi, mentre Lai partì dalla Sardegna alla volta di Roma, alla ricerca di quella maestria che i loro luoghi d'origine non potevano offrirle. Al di là dei rispettivi spostamenti geografici, entrambi furono profondamente segnati dai traumi della guerra e dovettero affrontare discriminazioni: Chagall come immigrato ebreo e Lai come donna in lotta per il riconoscimento all'interno del patriarcale mondo dell'arte italiano. Entrambi gli artisti hanno portato con sé la propria architettura interiore per tutta la vita, attingendo il proprio vocabolario artistico dai loro villaggi interiori.
Sedi
Ulassai
CaMuC, Via Garibaldi 49
Stazione dell’Arte, S.P. 11
Date
13 giugno – 27 settembre 2026
Orari di apertura
Martedì – Domenica
09:30 – 13:00 / 14:30 – 19:30
Lunedì chiuso
Info, biglietti e prenotazioni
T. +39 0782 208111
stazionedellarte@tiscali.it
Attività per il pubblico
Per il pubblico sono previste visite guidate tutti i giorni, incluse nel biglietto d’ingresso, nei seguenti orari:
9:30 – 11:00 – 14:30 – 16:00
Le attività saranno condotte dalle guide della Stazione dell’Arte.
Informazioni e prenotazioni gruppi
stazionedellarte@tiscali.it
Sito web
www.stazionedellarte.com/
camuc.it/
Social e Hashtag ufficiale
#ChagallLaiUlassai
#ChagallUlassai
@stazionedellarte