Flusso di temporalità - del tessere, del tingere, del modellare, dell’incidere, del ritmare Il Tempo come virtualità incarnata

 

15-31 maggio 2026 opening 15 maggio, ore 10.30 Accademia di Belle Arti di Bologna spazi espositivi sotterranei

Ernesto Dondi Pinton, Mappa regressiva / è ora di lasciare il canneto, 2026, acquaforte su lastra di zinco.

Dal 15 al 31 maggio 2026, l'Accademia di Belle Arti di Bologna ospita la mostra Flusso di temporalità – del tessere, del tingere, del modellare, dell’incidere, del ritmare / Il tempo come virtualità incarnata, con cui giunge a compimento il progetto di collaborazione internazionale tra la Scuola di Grafica d’Arte dell’Accademia di Bologna, la Facoltà di Belle Arti di Lisbona, la Facoltà di Belle Arti dell’Università di Granada e l’Accademia di Belle Arti Strzemiński di Łódź.   Si tratta di un impegno condiviso che, per il quarto anno consecutivo, coinvolge docenti e studenti in un’attività di ricerca sinergica su tematiche comuni, documentata anche da una pubblicazione realizzata in occasione dell’evento.   L’inaugurazione si terrà il 15 maggio alle ore 10.30 presso l’Aula Magna, alla presenza degli ospiti José Quaresma e Fernando Paulo Rosa Dias, docenti della Facoltà di Belle Arti di Lisbona, e Adrianna Gajdziszewska, docente dell’Accademia di Belle Arti di Łódź. Seguirà la visita alla mostra negli spazi espositivi sotterranei dell’Accademia di Bologna, che offrirà al pubblico l’opportunità di conoscere e approfondire gli esiti delle ricerche sviluppate nel corso dell’anno accademico.   La mostra si inserisce in un più ampio progetto dedicato all’esplorazione del tema del Tempo, indagato attraverso una pluralità di dimensioni e prospettive, con particolare attenzione alla valorizzazione di pratiche antiche e ancestrali. Il percorso attuale si sviluppa in continuità con il progetto iniziale Chiado, Carmo, Parigi e le Arti nella sfera pubblica, avviato poco prima del 2020 presso la Facoltà di Belle Arti dell’Università di Lisbona su iniziativa del professor José Quaresma, insieme ai docenti Alicja Habisiak-Matczak, Evgeniya Hristova e Juan Carlos Ramos Guadix. L’obiettivo è stato quello di tracciare percorsi di ricerca e studio capaci di rendere il passato una risorsa viva e attiva nella formazione degli studenti. Tra i risultati più significativi della collaborazione si evidenzia anche l’arricchimento degli archivi museali delle istituzioni coinvolte, grazie allo scambio delle opere presentate in mostra.   Per l’Accademia di Belle Arti di Bologna hanno preso parte al progetto i docenti Evgeniya Hristova, Serena Pagnini e Agim Sako, responsabili degli aspetti tecnico-esecutivi e didattico-critici, affiancati da Chiara Guerzi e Micla Petrelli per i contributi teorici nell’ambito della ricerca storico-artistica ed estetico-filosofica.   Dopo la tappa bolognese, il progetto proseguirà con un programma di presentazioni, conferenze e mostre itineranti in diverse città europee, coinvolgendo istituzioni quali la Câmara Municipal de Arraiolos, la Câmara Municipal de Vimieiro, il CCDR-A – Comissão de Coordenação e Desenvolvimento Regional do Alentejo, la Casa de Portugal André de Gouveia a Parigi, il Centro de Filosofia da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, la Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, la Facoltà di Belle Arti Alonso Cano dell’Università di Granada e l’Accademia di Belle Arti Strzemiński di Łódź.   Artiste e artisti partecipanti: Facoltà di Belle Arti dell’Università di Lisbona: João Gonçalves, José Henrique, Magalie Martín, Neide Carreira, Paulo Lourenço, Vera Fonseka Facoltà di Belle Arti dell’Università di Granada: Alejandro Pérez Clotilde, Bethânia Barbosa Bezerra de Sousa, Enrique López Marín, José Gracia Pastor, Juan Carlos Ramos Guadix Accademia di Belle Arti Strzemiński di Łódź: Agnieszka Kwiecień, Alicja Habisiak-Matczak, Amelia Kantor, Estera Bratkowska, Gabriela Strzelczak, Gabriela Zakrzewska, Indigo Tur, Jakub Kopacz, Jolanta Rudzka Habisiak, Julianna Kufel, Karolina Krzyżanowska, Maria Krasnodębska, Maria Stefanek, Martyna Charczyńska, Nadia Wasiak, Paula Gontarek, Witold Warzywoda, Zofia Kempfi Accademia di Belle Arti di Bologna: Agim Sako, Alice Bomberini, Aurora Taiti, Beatrice Bianchi, Elia Sponton, Ernesto Dondi Pinton, Evgeniya Hristova, Genan Zang, Noemi Demaria, Serena Pagnini, Silvia Trulli, Vivian Tassone, William Fuolega   Nella stessa giornata sarà presentata anche la mostra Un’ellisse pittorica – Fluttuando con Cassini con opere grafiche e pittoriche di José Quaresma, docente presso la Facoltà di Belle Arti di Lisbona. Le opere allestite presso l'Ala Collamarini dell'Accademia di Bologna sono ispirate all’incontro tra l’osservazione della meridiana di Giovanni Cassini nella Basilica di San Petronio e la successiva suggestione delle incisioni dell’atlante Selenografia da cui emergono visioni “fuori orbita” e affascinanti richiami pareidolitici.   Accademia di Belle Arti di Bologna Via delle Belle Arti 54, Bologna | www.ababo.it

Beatrice Bianchi, Altri Sistemi, 2025, acquaforte e acquatinta su zinco

Il ristorante Sant'Andrea a Seregno: dove il pesce è protagonista

 

A Seregno, il pesce si prende la scena, tra righe e arredi di ispirazione marina, piatti che esaltano la materia prima di eccellenza e un’accoglienza che mette a proprio agio

Il nome Sant’Andrea nasce da una leggenda di mare: i marinai, prima di partire, davano alla barca il nome di un santo perché desse loro protezione e garantisse il rientro a casa sani e salvi. È un’immagine semplice, ma piena di senso, che spiega bene lo spirito del ristorante: un luogo che parla di viaggio e ritorno, di fiducia, di rispetto.

Sant’Andrea porta la cucina di mare in Brianza senza “imitare il mare”. Qui il pesce è protagonista, ma l’esperienza è completa: ambiente curato, ritmo giusto, servizio presente e mai invadente. La scelta di aprire a Seregno nasce proprio da questo: la Brianza è un territorio curioso, esigente, con una cultura del “mangiare bene” altissima. Proporre in questo ambiente un ristorante di pesce, significa alzare l’asticella sulla qualità reale, sulla coerenza e sul rispetto del prodotto, con una cucina che sorprende senza diventare manieristica o troppo artefatta. 

Gli interni riflettono questa idea: eleganti ma non rigidi, luminosi, con richiami discreti al mondo marino senza eccessi tematici. Tavoli ben distanziati, palette neutra, dettagli materici che restituiscono un senso di pulizia e misura. È un ambiente che mette a proprio agio: adatto a una cena di coppia come a un tavolo tra amici, capace di essere raffinato senza risultare formale. L’atmosfera è rilassata, contemporanea, costruita sull’equilibrio tra qualità alta e accoglienza sincera.

La cifra stilistica in cucina segue una linea precisa: tradizioni italiane mediterranee, sapori riconoscibili, nessuna forzatura. I clienti lo dicono spesso: colpiscono la freschezza e il modo in cui viene trattata la materia prima, con piatti puliti, leggibili, centrati. Ma il complimento più ricorrente è ancora un altro: da Sant’Andrea ci si sente a proprio agio. Si mangia bene senza sentirsi intimiditi.

In carta, alcuni piatti sono diventati immediatamente identitari: il tiepido di mare, le linguine alle vongole, gli gnocchetti al gambero di Mazara. E poi il pezzo forte: il fritto misto, croccante ma leggero, asciutto, pensato per essere goduto fino all’ultimo morso. Tra i signature, anche fusilloni al branzino e polpo scottato. Dal lunedì al venerdì, Sant’Andrea propone anche la formula business, con antipasto e primo piatto a scelta a 20€, antipasto e secondo piatto a 25€. 

Nel menù non manca una sezione dedicata ai più piccoli, con una carta pensata per accontentare i palati baby. 

Il punto di forza dichiarato è la coerenza: dalla selezione della materia prima al modo in cui si accolgono le persone. Sant’Andrea non è un ristorante per chi cerca solo l’effetto. Richiede attenzione, tempo, curiosità. Preferisce crescere con chi comprende il suo modo di lavorare, piuttosto che inseguire grandi numeri. Perché qui la differenza la fa la relazione: chi entra non è un “coperto”, è un ospite.

Scegliere Sant’Andrea significa scegliere il pesce come protagonista vivendo un’esperienza completa. È uno di quei posti che non ha bisogno di spiegazioni, ma solo di lasciarsi accogliere e vivere l’esperienza. 

Alle spalle del progetto c’è Whim Group, la realtà guidata dal giovane imprenditore Nicolò Caparra, che a Seregno ha dato vita a un modello di ristorazione basato su format distinti ma accomunati da una visione chiara: valorizzare la qualità, costruire esperienze riconoscibili e restituire valore al territorio. Quattro ristoranti - La Baita Valtellinese, Fine Pizza, Sant’Andrea - Sapore di Mare, Emilia Trattoria Bolognese - e un unico scopo: offrire una cucina di qualità, in contesti accoglienti,  dove ogni format mantiene un’identità precisa ma dialoga con una visione imprenditoriale coerente e contemporanea.

I nostri assaggi

Il pranzo ha avuto inizio con una serie di sfiziosi antipasti tra cui delle eccellenti alici con crostoni e burro, una tartare cotta di gamberi con datterini e agrumi, un tiepido di mare con calamari, gamberi, polpo e cozze in olio evo. La freschezza e la fragranza del pescato è emersa in un assaggio decisamente convincente e di grande bontà. Tra i primi dei deliziosi gnocchetti con sugo di gamberi e datterini, della giusta morbidezza e dei fantastici fusilloni al branzino con olive, capperi, limone e crumble al peperoncino, piatto del cuore con un mix di ingredienti davvero azzeccati. Un delizioso fritto misto di gamberi e calamari e una sontuosa grigliata con scampi, seppia, salmone e tonno hanno concluso degnamente un pranzo indimenticabile. Un Salento IGT bianco Edda delle cantine San Marzano ha accompagnato in modo efficace abbinandosi perfettamente ai piatti proposti.

MUSE Science Museum Trento e Castel Belasi – Contemporary Art Center for Eco Thought presentano Ronald Ventura: Luna Curato da Ruel Caasi

 

Evento Collaterale 61. Esposizione Internazionale d’Arte - La Biennale di Venezia 9 maggio – 22 novembre, 2026 Docks Cantieri Cucchini, Castello, Venice (IT)

In occasione della 61ª Esposizione Internazionale d’Arte - La Biennale di Venezia, l’artista filippino Ronald Ventura - una delle principali voci del Sud-est asiatico - presenta “Ronald Ventura: Luna”, una mostra di grande scala che riunisce più di una dozzina di opere di nuova realizzazione. La mostra, curata da Ruel Caasi e promossa dalle istituzioni organizzatrici MUSE Science Museum Trento e Castel Belasi – Contemporary Art Center for Eco Thought, si sviluppa come Evento Collaterale di Biennale Arte 2026, “In Minor Keys”, della compianta Koyo Kouoh, per mettere in scena un vivido dialogo tra Venezia e Malabon - due comunità modellate dall’acqua, legate da maree, commercio, memoria e vulnerabilità ecologica. Concepita come un intervento site-specific presso Docks Cantieri Cucchini, “Ronald Ventura: Luna” offre una riflessione attuale sui processi di sedimentazione interculturale e sulle loro ramificazioni storiche così come socio-ecologiche. Il nuovo corpus di opere prosegue così l’esplorazione sfaccettata dell’artista della realtà culturale vissuta quotidianamente nelle Filippine, mettendo il villaggio di pescatori di Malabon in dialogo con la città di Venezia. L’acqua come forza ambigua - capace sia di sostenere sia di distruggere la vita - agisce come ponte tra i due luoghi, il cui passato, presente e futuro distinti sono strettamente legati all’elemento circostante. Le maree che si abbassano e si innalzano, orchestrate dalla luna, diventano lo sfondo di una meditazione su come le realtà locali possano risuonare con questioni globali. Simbolo mitologico e riferimento spirituale, il corpo astrologico emerge come fulcro di “Ronald Ventura: Luna”, mentre Ronald Ventura esplora il motivo della luna attraverso pittura, scultura e installazione. Sopra l’acqua, la luna presiede, elevandosi come un arco narrativo che collega Malabon e Venezia. Assemblando nuove opere attraverso diversi generi - dai dipinti a olio ai disegni a carboncino, dalle composizioni scultoree in resina alle sculture in vetro di Murano, accanto a installazioni video - Ronald Ventura crea un ambiente immersivo per dare una voce visivamente intrigante agli strati e ai livelli della storia, le cui implicazioni hanno continuato a plasmare gli intricati intrecci identitari dello stato insulare. Lo spazio dell’ex cantiere navale diventa così il palcoscenico per una riflessione su questioni pertinenti legate all’ecologia della natura acquatica delle due città, e funge da punto di partenza per ulteriori riflessioni. Materia, memoria e metafora si raccolgono e si fondono in una narrazione, parlando attraverso i frammenti di un quotidiano carico di storia il cui presente frammentato risiede negli archivi di un corpo celeste sopra le geografie di due luoghi immersi nell’acqua. Nel suo cuore, “Ronald Ventura: Luna” si dispiega dunque come una contemplazione sull’interconnessione. Da Venezia, punto d’incontro di culture e commerci, a Malabon, microcosmo della sopravvivenza precaria delle Filippine, Ronald Ventura affronta una delle questioni più urgenti di oggi: la connessione perduta tra la società moderna e i ritmi e valori essenziali della natura, attraverso una stratificazione accurata di linguaggi visivi divergenti. Il fotorealismo sfuma nella grandiosità rinascimentale mentre i cartoni animati dialogano con i detriti testuali del riferimento classico. Un pastiche di riferimenti come cenno alla complessità dell’identità contemporanea. Realizzato in stretta collaborazione con MUSE Science Museum Trento e Castel Belasi – Contemporary Art Center for Eco Thought, l’Evento Collaterale “Ronald Ventura: Luna” si estende oltre lo spazio espositivo attraverso un programma pubblico, che include una masterclass dell’artista. La masterclass è collegata a “We Are the Flood”, la piattaforma creativa di MUSE dedicata alla crisi climatica, alle dinamiche dell’Antropocene e alla transizione ecologica, sviluppata in collaborazione con Ronald Ventura Studio e Castel Belasi. Massimo Bernardi, direttore di MUSE, commenta: “La presenza di MUSE alla Biennale Arte 2026, attraverso il lavoro di Ronald Ventura, ci permette di esplorare le grandi sfide del nostro tempo - come l’innalzamento del livello dei mari e le crisi ecologiche - attraverso un linguaggio estetico potente e stratificato, capace di connettere realtà geograficamente distanti che condividono la stessa vulnerabilità.” Stefano Cagol, direttore artistico di Castel Belasi, aggiunge: “La ricerca di Ronald Ventura si inserisce perfettamente nella missione di Castel Belasi – Contemporary Art Center for Eco Thought e nel suo programma 2026-2027 dedicato al suolo, interrogando l’estrattivismo, il tempo e l’equilibrio tra esseri umani, natura ed ecosistemi.” Per MUSE e Castel Belasi, promuovere questo Evento Collaterale rappresenta quindi un’estensione della loro missione di diffondere conoscenza scientifica e sensibilizzare sul tema ambientale. Nel lavoro di Ronald Ventura, temi urgenti legati alla crisi climatica e alle interazioni antropogeniche ricevono così una voce potente per innescare una discussione e uno scambio urgentemente necessari oltre i confini, al di là del limitante concetto di stato-nazione, per affrontare le sfide globali del XXI secolo come umanità nel suo insieme. Le maree crescenti e calanti, governate da “Luna”, la luna, diventano quindi un promemoria di come, in ultima analisi - collegati attraverso le geografie - siamo uniti nella nostra condizione condivisa. L’Evento Collaterale alla Biennale Arte 2026 sarà accompagnato da un’ampia pubblicazione, comprendente saggi dedicati, numerose illustrazioni e commenti, nonché una conversazione con l’artista.

“ASSAPORA IL GUSTO DELLA FELICITÀ” OLIO BASSO A TUTTOFOOD MILANO 2026

 

Dal 11 al 14 maggio l’azienda sarà presente alla manifestazione con un programma di incontri dedicati al made in Italy, alla pizza e alla cultura dell’extravergine

“Assapora il gusto della felicità!”: è con questo invito che Olio Basso annuncia la propria partecipazione a TuttoFood Milano 2026, in programma dall’11 al 14 maggio, dove l’azienda sarà presente alla Hall 5 – Stand F13 con uno spazio pensato proprio per raccontare il valore dell’olio extravergine di oliva come ingrediente essenziale della cucina mediterranea e protagonista dell’esperienza gastronomica contemporanea. Da oltre un secolo punto di riferimento nel settore oleario, Olio Basso porta a TuttoFood una storia imprenditoriale iniziata nel 1904 e cresciuta nel tempo attraverso il lavoro della famiglia Basso. Una realtà che ha saputo evolversi da azienda familiare a marchio internazionale, presente oggi in oltre 90 Paesi, mantenendo al centro della propria identità qualità, ricerca, attenzione alle materie prime e capacità di innovare nel rispetto della tradizione. La partecipazione alla fiera milanese sarà l’occasione per presentare la gamma aziendale e raccontare una visione dell’olio non più inteso soltanto come condimento, ma come elemento capace di completare, esaltare e definire il gusto di una ricetta. Un ruolo particolarmente significativo nel mondo della pizza, dove l’extravergine diventa parte integrante del gesto artigianale, della scelta degli ingredienti e della qualità finale del prodotto. Proprio alla pizza e al dialogo tra grandi interpreti dell’arte bianca e cultura dell’olio sarà dedicato il programma di appuntamenti che animerà lo stand Basso durante la manifestazione. Il calendario si aprirà lunedì 11 maggio con una doppia sessione dedicata alla pizza contemporanea e all’olio extravergine come ingrediente identitario della cucina italiana. Dalle ore 12:00 alle 14:00 protagonista sarà Diego Vitagliano — primo posto al mondo e in Italia per 50 Top Pizza — che presenterà il nuovo Olio Extra Vergine di Oliva Basso Campania IGP abbinandolo alla sua pizza contemporanea. Insieme a lui ci sarà Nerina Di Nunzio. Nel pomeriggio, dalle ore 15:00 alle 17:00, sarà la volta di Giuseppe Maglione, anima di Daniele Gourmet e Due Spicchi del Gambero Rosso, che proporrà una pizza realizzata con l’olio aromatizzato al rosmarino Olio Basso, valorizzandolo come ingrediente capace di esaltare gusto e creatività in cucina. Con lui la giornalista Rosa Iandiorio. Martedì 12 maggio, dalle ore 13:00 alle 15:00, la giornata diventerà “Happy” con Gino Sorbillo, icona della pizza napoletana nel mondo, che presenterà la sua “Happy Pizza”, signature pizza nata per celebrare la partnership con Olio Basso. A raccontare questo incontro tra pizza, convivialità e cultura dell’olio ci sarà Barbara Politi. Mercoledì 13 maggio, dalle ore 13:30 alle 15:30, il ciclo di appuntamenti si concluderà con Marco Montuori, pizza chef di grande talento e già partner di Olio Basso per la guida dedicata alla Pinsa Romana. Il suo showcooking, realizzato con gli oli della linea “I Vivaci”, sarà un viaggio tra tecnica, gusto e versatilità. Quattro appuntamenti, quattro visioni diverse, accomunate dalla qualità e dal carattere inconfondibile dell’olio Basso. Un parterre di protagonisti di prim’ordine che conferma la volontà di Olio Basso di promuovere una cultura dell’extravergine vicina al mondo della ristorazione, della pizza d’autore e del consumo consapevole. L’olio, in questa prospettiva, diventa racconto di identità, territorio e qualità: un ingrediente capace di dare valore a ogni preparazione e di trasformare un gesto quotidiano in un’esperienza di gusto. Accanto agli appuntamenti in programma, la presenza a TuttoFood sarà anche l’occasione per valorizzare le referenze più rappresentative della gamma Olio Basso: dagli oli extravergine di oliva agli oli DOP e IGP, dalle referenze biologiche agli aromatizzati, fino agli oli di semi e alla linea “I Vivaci”, dedicata a prodotti versatili e contemporanei pensati per una cucina creativa, italiana e internazionale. Una proposta ampia e articolata, frutto di una costante attività di ricerca e selezione, pensata per rispondere alle esigenze di consumatori, operatori e buyer sempre più attenti alla qualità, all’origine delle materie prime e alla versatilità d’utilizzo dei prodotti. Tra le novità più significative si inserisce anche il nuovo Olio Extra Vergine di Oliva Basso Campania IGP, referenza premium che rende omaggio alla terra da cui ha avuto inizio la storia dell’azienda. Ottenuto da olive prodotte esclusivamente nel territorio campano, il Campania IGP Basso valorizza la biodiversità olivicola regionale e le sue cultivar locali, confermando il legame profondo tra il brand e la propria terra d’origine. Il Campania IGP Basso è patrocinato dal Consorzio di Tutela dell’Olio Extra Vergine di Oliva IGP Campania. Con la partecipazione a TuttoFood Milano 2026, Olio Basso conferma il proprio impegno nella promozione della cultura dell’olio extravergine di oliva di qualità, portando in fiera un racconto che mette insieme prodotti di qualità, persone, territori, esperienza e convivialità. Esperienze uniche, dialoghi d’autore, racconti di eccellenze.

“Sisma”, il terremoto a teatro

 

Lo spettacolo “Sisma” all’Auditorium Zanon (foto di Manuela Filipuzzi)

Il 6 maggio scorso, a cinquant’anni esatti dal terremoto che cambiò per sempre il volto del Friuli, l’Auditorium Zanon di Udine ha accolto “Sisma”, lo spettacolo prodotto dall’Ecomuseo che intreccia teatro, divulgazione scientifica e memoria collettiva. La data stessa ha conferito alla giornata un significato particolare, portando al centro il tema della ricostruzione: quella materiale, fatta di paesi rialzati pietra dopo pietra, e quella umana, nata dalla solidarietà, dalla responsabilità condivisa e dalla capacità delle comunità di riconoscersi parte di un destino comune. Attraverso dati sismologici, paesaggi sonori e immagini generate dai sismogrammi, i protagonisti dello spettacolo Daniele Tenze e Alberto Rizzo hanno restituito al pubblico il senso di una terra fragile ma resiliente, dove il terremoto non è soltanto evento geologico, ma memoria viva che continua a interrogare il presente e il futuro. Allo spettacolo hanno assistito numerose classi dell’ISIS Malignani, nell’ambito di una collaborazione tra l’Istituto e l’Ecomuseo finalizzata alla valorizzazione del LAB Terremoto. Il laboratorio, attivo dal 2016 a Gemona, si rivolge a insegnanti e studenti offrendo un approfondimento multidisciplinare del fenomeno sismico, anche in relazione alla vulnerabilità del territorio e alle modalità con cui è avvenuta la ricostruzione. Replica dopo replica, “Sisma” conferma la sua vocazione civile oltre che culturale, proponendosi con un linguaggio contemporaneo accessibile a tutti. Il tour dello spettacolo proseguirà sabato 16 maggio alle ore 20.30 al Teatro Comunale “Marlena Bonezzi” di Monfalcone, nell’ambito del Festival Scienza Under18 Isontina. Un nuovo appuntamento per continuare a riflettere sul rapporto tra uomo e territorio, sulla consapevolezza del rischio e sul ruolo della memoria nel dare continuità ai legami tra le generazioni. Daniele Tenze, attore e geologo formatosi tra l’Accademia teatrale e il corso di laurea in Geoscienze dell’Università di Trieste, opera da anni come divulgatore scientifico in musei, scuole e centri didattici, sviluppando percorsi che uniscono linguaggio teatrale e comunicazione della scienza. In “Sisma” porta in scena un racconto che annoda conoscenza scientifica, esperienza umana e memoria collettiva. Alberto Rizzo, musicista e ricercatore audiovisivo, si è diplomato in Musica Elettronica al Conservatorio di Padova e laureato in “Music and Sonic Media” alla Sussex University. La sua ricerca esplora il rapporto tra suono, spazio e percezione attraverso pratiche sperimentali che fondono arte, tecnologia e ambienti immersivi, elementi che nello spettacolo trasformano i dati sismologici in paesaggi sonori e visivi.

CANTINE VOLPI protagonista a EustachiOra Dai Colli Tortonesi alle vie di Milano: tre vini, due tappe, un territorio da riscoprire

 

Ci sono territori che restano in secondo piano finché qualcuno non decide di raccontarli davvero.
Dal 11 al 19 maggio, EustachiORA, la degustazione itinerante che anima il quartiere Eustachi di Milano, accende i riflettori sui Colli Tortonesi, portando in città una delle realtà storiche del territorio, Cantine Volpi.

Un progetto che continua a costruire un ponte tra quartiere e territorio, trasformando Milano in punto di incontro per storie, vini e identità diverse. Si cammina tra i locali, si assaggia, si scopre un’esperienza senza formalismi, nata con l’obiettivo di far conoscere e apprezzare il vino in modo autentico e immediato, divulgando la cultura del vino.

 

Protagonista di questa edizione è una cantina che attraversa oltre un secolo di storia. Cantine Volpi nasce nel 1914, quando Cristina, insieme ai suoi due figli, apre a Tortona l’osteria “Cappel Verde”, iniziando a servire vino a bicchiere. Da lì, un’evoluzione costante, dal commercio negli anni ’30 tra Milano e Genova, alla costruzione delle prime strutture produttive negli anni ’50, fino a diventare un punto di riferimento per il territorio dei Colli Tortonesi.

Oggi, alla guida della quarta e quinta generazione della famiglia, la cantina continua a crescere mantenendo saldo il legame con il territorio e investendo in innovazione, qualità e sostenibilità.

Sono in un’area di confine, tra Piemonte, Lombardia, Emilia-Romagna e Liguria, un crocevia di influenze che si riflette anche nei vini. I Colli Tortonesi sono una terra fertile e complessa, caratterizzata da suoli argillosi e sedimentari che conferiscono ai vini una marcata sapidità e grande personalità. Qui trovano spazio vitigni storici come Barbera, Cortese, Dolcetto e soprattutto Timorasso, bianco autoctono che negli ultimi anni ha conquistato un ruolo centrale nella scena enologica italiana.

Parte fondamentale di questo percorso è La Zerba, la tenuta di Volpedo acquisita nei primi anni 2000 e oggi cuore produttivo dell’azienda. Un progetto che unisce recupero, ricerca e visione, con vigneti coltivati in biologico e una forte attenzione all’equilibrio tra uomo e natura.

Il risultato sono vini che raccontano il territorio con precisione e coerenza, mantenendo uno stile riconoscibile e contemporaneo.

Un calice, anche questa volta, diventa un modo per attraversare luoghi, storie e generazioni.

EustachiORA continua a essere un itinerario urbano dedicato al vino, accessibile e diffuso, che porta a Milano territori meno scontati e identità da scoprire.
Due tappe, tre calici, un percorso tra i locali del quartiere.

 

 

 

 

LA DEGUSTAZIONE

1° TAPPA - Polpetta DOC via B. Eustachi,8
Metodo Classico 914 – Pinot Nero Brut
Colli Tortonesi DOC Timorasso Derthona “La Zerba” 2024

2° TAPPA - Sapori Solari via A. Stoppani,11
Colli Tortonesi DOC Timorasso Riserva Derthona “Zerba Antica” 2022

 

 

I VINI

Metodo Classico 914 – Pinot Nero Brut

UVE: Pinot Nero

VINIFICAZIONE: Raccolta delle uve esclusivamente a mano in cassetta. I grappoli interi vengono riposti in pressa dove avviene una pressatura soffice. Il mosto fiore viene travasato in vasca d’acciaio dove fermenta a una temperatura controllata di 15°C. FML non svolta.

Rifermentazione a 15°C in bottiglia per circa 30 mesi dove raggiunge 5-6 atmosfere di pressione.

 

PERIODO DI CONSERVAZIONE: 5 anni (a bottiglia chiusa) 5 giorni (dall’apertura)

 

Colli Tortonesi DOC Timorasso Derthona “La Zerba” 2024

UVE: Timorasso

VINIFICAZIONE: Uva diraspata e pressata. Fermentazione in vasche di acciaio a temperatura controllata tra 12-15°C. FML non svolta. Batonnage.

AFFINAMENTO cemento

 

PERIODO DI CONSERVAZIONE:10 anni (a bottiglia chiusa) 3 giorni (dall’apertura)

 

 

Colli Tortonesi DOC Timorasso Riserva Derthona “Zerba Antica” 2022

UVE: Timorasso

VINIFICAZIONE: Uva diraspata e pressata. Fermentazione in vasche di acciaio a temperatura controllata tra 12-15°C. FML non svolta. Batonnage.

AFFINAMENTO cemento

 

PERIODO DI CONSERVAZIONE: 5 anni (a bottiglia chiusa) 3 giorni (dall’apertura)

  

COME PARTECIPARE:

 

Sei un privato, acquista il TICKET DEGUSTAZIONE in vendita nella prima tappa €.15,00 \ 2 TAPPE = 3 CALICI + 1 calice sempre disponibile nell’ultima tappa, valido tutta la settimana.
Ogni partecipante potrà scoprire la storia dei vini tramite QR code oppure dialogare direttamente con il personale dei locali.

I locali manterranno i propri orari e giornata di chiusura

EustachiORA continua a essere un ponte tra chi coltiva e chi degusta: un percorso accessibile che porta a Milano territori iconici del vino italiano.

Due tappe, tre calici, un itinerario urbano per scoprire l’eleganza e la profondità dei vini italiani.

L’obiettivo del distretto? Ribaltare la naturale competizione, puntando invece alla condivisione, unendo commercianti, abitanti della zona, e addetti ai lavori, ognuno con la propria tradizione e particolarità, senza snaturare l’eccellenza di nessuno, ma ribadendo la propria unicità, donando un valore aggiunto alla qualità della vita e al benessere della vita milanese.
Il distretto e le sue strade diventano così il palcoscenico ideale per un percorso a tappe e far incontrare il cittadino con il mondo dell’enologia, accorciando così la distanza con i territori italiani.

 

"Dedicato a te", la nuova esperienza allo chef’s table di Daniel Canzian

 

Il bancone dedicato e un menu creato sulle preferenze dell’ospite, da scoprire insieme allo chef. Una cena mai uguale, fatta di dialogo, racconto e sorpresa.

 

 

Milano, 07 maggio 2026 – A partire dal mese di giugno, lo chef Daniel Canzian propone nel suo ristorante milanese “Dedicato a te”, una nuova esperienza pensata per vivere lo chef’s table in modo ancora più personale e coinvolgente.

 

Per una sera, il bancone in legno che affaccia sulla cucina viene dedicato a una coppia, una famiglia o un piccolo gruppo di ospiti. La proposta non è un menu degustazione standard, ma un percorso costruito su misura: al momento della prenotazione vengono raccolte alcune preferenze attraverso semplici domande — come “C’è un sapore o un profumo di cucina che ti riporta a un momento felice?” — così da creare un menu realmente dedicato e autentico.

 

Lo chef’s table diventa una piccola scena aperta sulla cucina: le tende che incorniciano il banco si trasformano in un sipario calibrato sul numero degli ospiti. Al centro resta il dialogo con lo chef e con la sua brigata, che accompagnano la cena tra racconti e curiosità.

 

“Dedicato a te” nasce proprio da questa idea: una serata in cui gli ospiti non sono spettatori ma interlocutori che partecipano a un’esperienza pensata per loro, fatta di quella leggerezza che rende la cucina un momento di piacere e condivisione.

 

Il percorso prevede un menu di 6 portate con abbinamento vini o pairing analcolico dedicato ed è disponibile una sola sera a settimana, su prenotazione. Il prezzo è di 320 euro a persona.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Contatti

DanielCanzian Ristorante

Via Castelfidardo angolo San Marco 20121, Milano

 

Orari

Dal martedì al sabato dalle ore 12:00 alle ore 15:00 e dalle ore 19:00 alle ore 23:00 – domenica e lunedì chiuso

 

 

 

Info e prenotazioni

Tel. +02 63793837

Danielcanzian.com

IG @daniel_canzian