I vini bianchi di Çobo Winery: tra il respiro dell’Adriatico e le colline di Berat, l’anima autentica dell’Albania

 

Nel cuore dell’Albania meridionale, tra montagne, vallate e la vicinanza del mare, Çobo Winery valorizza i vitigni autoctoni albanesi attraverso una produzione di bianchi che unisce eleganza, freschezza e forte identità territoriale. Dal Puls allo Shesh i Bardhë, questi vini raccontano un territorio ancora poco conosciuto ma ricco di storia, biodiversità e tradizione. Attorno a Berat, città patrimonio UNESCO, il vino diventa anche occasione per scoprire un’Albania vera, fatta di ospitalità familiare, paesaggi intatti e ritmi lenti.

 

Berat (Albania), 19 maggio 2026 - Alle porte di Berat, Çobo Winery è oggi una delle realtà simbolo della rinascita dell’enologia albanese. Rifondata nei primi anni Novanta da Enis Çobo insieme ai figli Petrit e Muharrem, dopo l’interruzione forzata durante il regime comunista, la cantina ha costruito il proprio percorso su un principio preciso: valorizzare i vitigni autoctoni attraverso una produzione attenta, mai orientata ai grandi numeri ma alla riconoscibilità del vino. Visitare la cantina significa immergersi in un’Albania ancora pura, dove il vino si intreccia alla storia del territorio, alla cultura contadina e a un paesaggio che alterna montagne, canyon, vigneti e piccoli villaggi in pietra. Su circa 38 ettari vitati e con una produzione che raggiunge oggi le 80.000 bottiglie annue, da rese contenute su 100.000 piante complessive, l’azienda continua a investire in qualità e identità, mantenendo una dimensione coerente con il proprio approccio.

 

TRA LE BREZZE DELL’ADRIATICO E IL MONTE TOMORR: IL PAESAGGIO DI BERAT CHE DÀ FORMA AI BIANCHI DI ÇOBO WINERY

I vigneti si sviluppano tra i 50 e i 400 metri di altitudine, su suoli prevalentemente calcarei e in un sistema di appezzamenti a gradoni che seguono l’andamento naturale delle colline intorno a Berat. Da queste alture lo sguardo si apre su una delle zone più affascinanti dell’Albania meridionale, dove la natura alterna vallate verdi, uliveti, corsi d’acqua e montagne rocciose che al tramonto si tingono di luce dorata. Qui il microclima è determinante: a est si impone il massiccio del Monte Tomorr (2.416 m), che protegge e favorisce importanti escursioni termiche, mentre a ovest la vicinanza del mare Adriatico, a pochi chilometri, porta ventilazione costante e influssi mediterranei. Ne deriva una maturazione lenta e progressiva delle uve, che preserva vivacità, sviluppa complessità aromatica e mantiene un balance tra zuccheri e acidità. In questo contesto prende forma il Puls, vitigno autoctono a bacca bianca e vero alfiere della cantina. Nel vino E Bardha e Beratit, vinificato in purezza, esprime una struttura importante accompagnata da nervosità e sapidità, con un profilo aromatico che richiama la flora spontanea del territorio, insieme a note di pesca, susina e leggere sfumature agrumate. La vinificazione, con breve pressatura e fermentazione a basse temperature, punta a preservare complessità e armonia. Accanto al Puls, lo Shesh i Bardhë completa il quadro con un’espressione più morbida e rotonda: frutto maturo, leggere note speziate e una chiusura piacevolmente amarognola che ricorda la mandorla. «Il microclima tra Adriatico e Monte Tomorr dona al Puls una maturazione ideale, con escursioni termiche che preservano acidità e vivacità, mentre le nostre scelte di vinificazione, come la macerazione sulle bucce, esaltano la sua struttura minerale e le note floreali tipiche del nostro suolo calcareo» spiega Muharrem Çobo, co-fondatore e proprietario della cantina.

 

UNA PRODUZIONE MISURATA, TRA MEMORIA FAMILIARE, VITIGNI AUTOCTONI E DESIDERIO DI RACCONTARE L’ALBANIA AL MONDO

Pur essendo considerata una realtà di riferimento per il vino albanese, Çobo Winery mantiene un approccio volutamente misurato: rese contenute su circa 100.000 piante complessive e una filosofia che privilegia la qualità rispetto alla quantità. La tecnologia, dalla fermentazione controllata alla gestione delle temperature, è sempre al servizio del vitigno e del territorio. Oggi i vini sono distribuiti in diversi mercati internazionali, tra cui Italia (con Proposta Vini), Belgio, Svizzera, Germania, Brasile e Canada, mentre cresce l’interesse enoturistico verso una destinazione ancora autentica. Sempre più viaggiatori scelgono Berat e l’Albania meridionale per scoprire una cultura del vino ancora genuina, lontana dalle rotte più battute, fatta di accoglienza familiare, cucina locale e paesaggi che conservano un forte senso di identità. In questo contesto, la visita alla cantina diventa un’esperienza che va oltre la degustazione: un modo per entrare in contatto con la storia contemporanea dell’Albania e con il volto più vero del Paese. «I nostri vini bianchi, in particolare il Puls, sono il ritratto vivo di Berat: un ponte tra la nostra eredità familiare, segnata dalla rinascita post-comunista, e un territorio aspro ma generoso, che racconta l’Albania autentica attraverso sapori unici e freschi» conclude Muharrem Çobo.

Si chiude con successo la prima edizione del Festival dei Vini Sudafricani: Milano alla scoperta del Sudafrica

 

Si è conclusa a Milano la prima edizione de Il Festival dei Vini Sudafricani | Vol. 1, con una partecipazione che ha superato ogni previsione: professionisti del settore, stampa specializzata, operatori Ho.Re.Ca. e appassionati si sono dati appuntamento il 4 e il 5 giugno, confermando un interesse concreto e crescente verso il vino sudafricano in Italia.

L'evento, organizzato da Cape Best, ha trasformato lo showroom di Viale Aretusa in uno spazio dedicato alla scoperta del panorama vitivinicolo sudafricano, offrendo un percorso di degustazione attraverso 20 etichette rappresentative delle principali aree produttive del Western Cape, con un programma ampliato rispetto all'annuncio iniziale.

Le etichette selezionate raccontano la straordinaria diversità del Western Cape: dalle colline verdeggianti di Stellenbosch e Franschhoek alle vigne aride dello Swartland e ventose di Darling, fino alle zone più fresche di Constantia ed Elgin — territori distanti tra loro per suoli, clima e tradizione produttiva, accomunati dalla capacità di dare vini di carattere e forte identità.

Tema dell'edizione 2026 è stato proprio "Il terroir prima della cantina": un invito a leggere il vino sudafricano a partire dai suoi paesaggi, suoli e condizioni climatiche, elementi fondanti della sua identità prima ancora dell'intervento enologico.

La giornata inaugurale del 4 giugno, riservata a stampa e operatori, ha favorito momenti di confronto e approfondimento tecnico. Il 5 giugno il Festival ha aperto le porte al pubblico, registrando un flusso costante di visitatori e un interesse crescente lungo l'intera giornata.

Le etichette protagoniste

Tra i vini in degustazione, particolare attenzione è stata rivolta ai tre Cap Classique — Simonsig Kaapse Vonkel Brut 2023, Simonsig Cuvée Royale Blanc de Blanc 2017 e L'Ormarins Brut Rosé NV — espressione dell'eccellenza spumantistica sudafricana. Grande riscontro anche per i Chenin Blanc, con Jordan Timepiece 2022, Von Loggerenberg Kameraderie 2023 e Bellingham The Bernard Series Old Vine Chenin Blanc 2024: vitigno simbolo dell'identità enologica del Paese, ha convinto anche i palati più difficili da sorprendere.

Tra i rossi, si sono distinti il Bush Vine Pinotage 2022 di Bellingham e il Pinotage Rosé 2023 di Kanonkop, insieme a Geronimo Cinsault 2022 di Van Loggerenberg e a Syrah 2023 di Van Wyk — questi ultimi due disponibili sul mercato italiano a partire dall'autunno 2026. Molto discussi e richiesti anche il Cabernet Franc 2017 e il Cabernet Sauvignon 2018 di Anthonij Rupert.

Il commento di Cape Best

"Questo Festival nasce dalla volontà di creare un momento di incontro tra il pubblico italiano e una realtà enologica straordinaria che conosciamo e valorizziamo da quasi 20 anni. La risposta che abbiamo ricevuto — dalla stampa, dagli operatori e dal pubblico — va oltre le nostre aspettative per una prima edizione e ci conferma che il vino sudafricano ha molto da raccontare in Italia", ha dichiarato Arianna Garello Cantoni, Partnerships & Business Development di Cape Best.

L'evento ha confermato il crescente interesse del pubblico italiano verso vini capaci di coniugare qualità, sostenibilità e forte legame con il territorio. Un interesse che Cape Best coltiva dal 2008 e che questa prima edizione del Festival ha reso visibile in una nuova forma: non solo degustazione, ma incontro e racconto condiviso.

Forte del successo ottenuto, Cape Best sta già lavorando alla seconda edizione del Festival e a un calendario di appuntamenti dedicati alla promozione del vino sudafricano in Italia tra il 2026 e il 2027.

Apre al pubblico la mostra Aurelio Amendola. Capolavori fotografati Burri, Vedova, Nitsch, Duomo di Milano, Bernini, Canova, Michelangelo

 

16 giugno - 6 settembre 2026   Palazzo Reale, Milano  martedì - mercoledì - venerdì - sabato - domenica, 10.00 - 19.30 giovedì, 10.00 - 22.30 lunedì chiuso Ingresso gratuito    palazzorealemilano.it

Installation view, Aurelio Amendola. Capolavori fotografati, Palazzo Reale, Milano, ph. Rebecca Amendola  Aurelio Amendola torna a Palazzo Reale di Milano a trent'anni dalla mostra personale Cappelle Medicee (1995): dal 16 giugno al 6 settembre 2026 le sale del palazzo accolgono Aurelio Amendola. Capolavori fotografati. Burri, Vedova, Nitsch, Duomo di Milano, Bernini, Canova, Michelangelo, esposizione promossa da Comune di Milano – Cultura, prodotta da Palazzo Reale, in collaborazione con Associazione Culturale BUILDING. Attraverso 85 fotografie di grande formato, realizzate tra il 1976 e il 2025, la mostra celebra gli aspetti più emblematici della ricerca di Amendola (Pistoia, 1938), figura centrale della fotografia d’arte contemporanea, che si distingue per la capacità di attraversare la storia dell'arte e trasformare la luce in racconto, con uno sguardo sensibile e intenso.   Cuore della mostra è il dialogo che il fotografo ha saputo instaurare, attraverso il proprio obiettivo, con alcuni dei più grandi protagonisti della storia dell’arte. Dalle sculture immortali di Michelangelo Buonarroti (1475–1564), Gian Lorenzo Bernini (1598–1680) e Antonio Canova (1757–1822), fino alla forza espressiva del contemporaneo – rappresentata da Alberto Burri (1915–1995), Emilio Vedova (1919–2006) e Hermann Nitsch (1938–2022) – le sue immagini rivelano tanto la vita segreta delle opere quanto l’identità profonda degli artisti. A questa ricerca si affianca una sezione dedicata al Duomo di Milano con una serie di scatti inediti che indagano la cattedrale come organismo plastico e materia scolpita: non solo architettura, ma vera e propria scultura attraversata dalla luce e dal tempo. Configurandosi come un viaggio che mette in relazione pratiche artistiche e periodi storici diversi, Aurelio Amendola. Capolavori fotografati costruisce una narrazione visiva potente e stratificata che rilegge la storia dell’arte da una prospettiva intima e personale, interrogando la materia, il gesto e la memoria.   “Accogliere a Palazzo Reale la mostra di Aurelio Amendola significa rendere omaggio a uno dei grandi interpreti della fotografia d’arte contemporanea. Il suo sguardo ha saputo instaurare un dialogo unico con alcuni dei massimi protagonisti della storia dell’arte, da Michelangelo a Bernini, da Canova a Burri, Vedova e Nitsch. Particolarmente emozionante è la sezione dedicata al Duomo di Milano, che attraverso l’obiettivo di Amendola rivela tutta la sua forza espressiva e la sua bellezza.”- dichiara Tommaso Sacchi, Assessore alla Cultura del Comune di Milano.   Installation view, Aurelio Amendola. Capolavori fotografati, Palazzo Reale, Milano, ph. Rebecca Amendola

Il percorso espositivo si apre con un primo nucleo di 41 fotografie - qui riunite anche grazie ai prestiti di prestigiose collezioni italiane e internazionali, come la Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri di Città di Castello, la Fondazione Emilio e Annabianca Vedova di Venezia e Nitsch Foundation di Vienna - dedicate a tre grandi protagonisti del secondo Novecento, la cui pratica artistica è profondamente legata all’azione: Hermann Nitsch, Alberto Burri ed Emilio Vedova. Nei loro lavori il gesto si fa segno, materia, energia e poi opera: traccia visibile dell’atto creativo. Amendola li ritrae nei rispettivi atelier, cogliendone la dimensione più intima e, al tempo stesso, dinamica, restituendo nelle immagini la forza e l’intensità della loro arte.   Tra le opere presentate, una selezione di scatti illustra le “azioni rosso sangue” realizzate da Hermann Nitsch nel castello di Prinzendorf nel 2012, condensando l’essenza della sua pratica in una narrazione più raccolta e inedita rispetto alla dimensione performativa e corale che caratterizza le sue azioni. Di particolare rilievo sono le celebri Combustioni di Alberto Burri: nel 1976, a Città di Castello, Amendola realizza una sequenza fotografica in cui l’artista è colto nell’atto di bruciare una superficie plastica, alterandone la materia. In queste immagini emerge con chiarezza un processo creativo, in cui il gesto — insieme meccanico e spontaneo — dà forma ad alcuni dei suoi esiti più iconici. Nelle fotografie del 1987 dedicate a Emilio Vedova, emerge invece il vortice generativo della sua arte. L’energia che attraversa le opere — in particolare i grandi tondi — si manifesta come estensione diretta di una gestualità tesa, nervosa, ma al contempo controllata: Vedova è colto mentre si muove nello spazio dell’atelier come in un campo d’azione, e il suo corpo diviene matrice del segno pittorico.   La mostra prosegue con una sala interamente dedicata a 9 fotografie del Duomo di Milano (2009), esposte per la prima volta al pubblico. Attraverso dettagli, prospettive e giochi di luce, la cattedrale viene riletta nella sua complessità formale e forza espressiva. Nel contesto di Palazzo Reale e della sua prossimità fisica con il Duomo, la presenza di questi scatti assume un valore particolarmente evocativo, rafforzando il dialogo tra immagine e luogo, rappresentazione e presenza.   Installation view, Aurelio Amendola. Capolavori fotografati, Palazzo Reale, Milano, ph. Rebecca Amendola

Il percorso espositivo include inoltre 35 scatti che ritraggono alcuni dei più celebri capolavori scultorei di grandi Maestri italiani del passato: Gian Lorenzo Bernini, Antonio Canova e Michelangelo Buonarroti. Attraverso eleganti giochi di luce che esaltano la superficie marmorea, le fotografie in bianco e nero di Amendola mettono in evidenza prospettive e dettagli, offrendo scorci inediti dei diversi gruppi scultorei: dalla drammaticità del Ratto di Proserpina (1621–1622) di Bernini, alla delicatezza del tempo sospeso nell’abbraccio tra Amore e Psiche (1787–1793) di Canova, fino allo sguardo profondo della statua di Giuliano de’ Medici, realizzata da Michelangelo per le Cappelle Medicee della Sagrestia Nuova a Firenze (1521–1534). Il marmo conserva la traccia dell’intervento dello scultore, disvelandosi come materia viva e vibrante. La superficie, animata dai giochi di luce e chiaroscuro, viene ulteriormente riletta dallo sguardo del fotografo, che ne fa emergere una nuova intensità.   In occasione della mostra sarà pubblicato un catalogo edito da Skira, in edizione bilingue (italiano e inglese), che presenta il lavoro di Aurelio Amendola attraverso la selezione delle opere esposte in questa occasione a Palazzo Reale.   Installation view, Aurelio Amendola. Capolavori fotografati, Palazzo Reale, Milano, ph. Rebecca Amendola    Installation view, Aurelio Amendola. Capolavori fotografati, Palazzo Reale, Milano, ph. Rebecca Amendola      Aurelio Amendola   Nato a Pistoia nel 1938, Aurelio Amendola è uno dei più importanti fotografi d’arte italiani. Nel corso della sua carriera si dedica ai temi del contemporaneo, realizzando ritratti dei grandi maestri del Novecento come Giorgio de Chirico, Arnaldo Pomodoro, Mario Schifano, Roy Lichtenstein e Andy Warhol. Grazie al rapporto diretto con artisti come Giacomo Manzù, Agenore Fabbri, Mario Ceroli, Giuliano Vangi, Jannis Kounellis, Michelangelo Pistoletto, Claudio Parmiggiani e Mimmo Paladino realizza numerose monografie fotografiche corredate dai suoi scatti. Fondamentali i sodalizi con Marino Marini e Alberto Burri. Parallelamente sviluppa una ricerca dedicata alla scultura rinascimentale e classica, fotografando opere di Donatello, Jacopo della Quercia, Luca della Robbia, Antonio Canova, Gian Lorenzo Bernini e soprattutto Michelangelo Buonarroti, cui dedica cataloghi, mostre e monografie. Il suo approccio si distingue per una visione emotiva e sensoriale, lontana dal semplice documentarismo.   Tra i primi lavori spicca Il pulpito di Giovanni Pisano a Pistoia (1969), nato da una lunga campagna fotografica iniziata nel 1964. Nel 1994 pubblica Un occhio su Michelangelo, dedicato alle Cappelle Medicee di San Lorenzo a Firenze, vincendo il Premio Oscar Goldoni come miglior libro fotografico dell’anno. Realizza inoltre importanti volumi sulla Basilica di San Pietro, interpretata attraverso prospettive e dettagli inediti.   Nel corso degli anni Aurelio Amendola sperimenta continue contaminazioni tra antico e contemporaneo, attraverso azzardi, giustapposizioni e intrecci visivi che conferiscono al contemporaneo una matrice classica e all’antico una sensibilità attuale. Ne nascono immagini e sequenze fotografiche senza tempo, dedicate tanto alla ritrattistica e alla statuaria quanto a luoghi simbolici come il Duomo di Milano, Matera, San Galgano, il parco della Collezione Gori-Fattoria Celle, il Vittoriale degli Italiani e il Cretto di Burri. Sulla sua opera hanno scritto studiosi e critici come Antonio Paolucci, Tomaso Montanari, Maurizio Calvesi, Bruno Corà e Vincenzo Trione. Le sue opere fanno parte di importanti collezioni pubbliche e private, tra cui Fondazione Maramotti, GAM Torino, Fondazione Arnaldo Pomodoro, MAXXI, Fondazione Alberto Burri e Galleria degli Uffizi.   Tra le principali esposizioni: Cappelle Medicee a Palazzo Reale di Milano (1995), Michelangelo Scultore al Museo Ermitage (2007), In Atelier fotografie dal 1970-2014 alla Triennale Milano (2014). Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio “Cino da Pistoia” (1997), “Il Micco” (2012), il diploma Accademico Honoris Causa e il titolo di Accademico d’Italia (2014). Nel 2009 è stato ricevuto da Papa Benedetto XVI nella Cappella Sistina. Nel 2021 Pistoia gli dedica la mostra Un’Antologia, seguita nel 2022 dall’esposizione al Castello Svevo di Bari. Nello stesso anno il Museo dell'Opera del Duomo inaugura la mostra Lo sguardo di Aurelio Amendola fra naturalismo e astrazione. Nel 2023 la Holden Luntz Gallery espone opere dedicate a Michelangelo, Canova e Bernini, mentre la mostra Amendola Burri Vedova Nitsch azioni e gesti viene presentata alla Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri e successivamente alla Fondazione Emilio e Annabianca Vedova. Nel 2024 Amendola viene omaggiato al Teatro alla Scala. Nel 2025 la Gypsotheca Antonio Canova acquisisce alcune sue opere grazie al progetto “Strategia Fotografia 2024”. Nel 2025, al MIA Photo Fair BNP Paribas, presenta una selezione di ritratti fotografici di artisti contemporanei e, parallelamente, nell’esposizione Aurelio Amendola presso BUILDING TERZO PIANO viene approfondito il dialogo del fotografo con le opere di Michelangelo Buonarroti, Antonio Canova e Gian Lorenzo Bernini.   Installation view, Aurelio Amendola. Capolavori fotografati, Palazzo Reale, Milano, ph. Rebecca Amendola

La Selezione Nord di Emergente premia i migliori talenti di chef, pizza e sala Annunciati i 13 finalisti dell’edizione 2027!

 

10 -11 giugno 2026 Istituto De Filippi Varese

Il 10 e l’11 giugno 2026 si sono svolte le Selezioni Nord di Emergente, il progetto che da oltre vent’anni individua e valorizza i migliori talenti under 30 della ristorazione italiana. Questa selezione Nord ha visto insieme per la prima volta i concorrenti di  EmergenteChef, EmergentePizza ed EmergenteSala che hanno gareggiato nelle stesse giornate, dando pari rilievo alle diverse anime della ristorazione contemporanea, dalla cucina alla pizza gourmet fino al servizio di sala. Le competizioni si sono svolte presso gli spazi del Campus De Filippi di Varese e hanno visto i 12 concorrenti di Chef, i 12 concorrenti di Sala e gli 8 concorrenti di Pizza sostenere le loro gare e incontrarsi in un momento di confronto e scambio arricchito dalle esperienze del loro specifico settore. Non solo, il pomeriggio dell’11 giugno al Campus De Filippi si è svolta la prima edizione di  Maître Fromager, il primo evento in Italia interamente dedicato ai professionisti della ristorazione che fanno della narrazione del formaggio una vera e propria arte. A valutare i concorrenti in gara una giuria di grande prestigio presieduta da Davide Oldani, chef due stelle Michelin, imprenditore, designer e profondo conoscitore del mondo dei formaggi. Accanto a lui Beppe Casolo rappresentante ONAF, Federico Scalici per UniSaFo, Massimo Arcalini de la Guilde Internationale des Fromagers e Rocco Lettieri, esperto di formaggi, che hanno valutato la qualità dei formaggi presentati, l’originalità della selezione, e soprattutto la capacità dei concorrenti di raccontare, coinvolgere ed emozionare. A completare il tutto, il Talk “Sapere per vendere: il formaggio tra formazione e occasione di business.” ed EmergenteTribe, la festa parallela alle premiazioni, che ha rappresentato il cuore pulsante della manifestazione: un momento aperto e inclusivo, capace di unire generazioni e creare nuove connessioni tra aziende partner, concorrenti, ex Emergenti e addetti al settore, confermando ancora una volta la missione del progetto di dare voce e futuro ai giovani talenti della ristorazione italiana.   I 12 Finalisti I giovani talenti Emergente Selezione Nord EMERGENTECHEF Ecco i 4 finalisti: Martina Muja – Seta by Antonio Guida* (Milano, Lombardia) Virginia Maddaloni – Sine by Di Pinto* (Milano, Lombardia)  Alessio Sora – Leone Felice (Erbusco, Lombardia) Andrea Venturini - Iris* (Verona, Veneto) Una menzione speciale per la prova sostenuta è stata conferita a Alan Mercaldo – Exforo (Padova, Veneto). Ecco gli altri giovani talenti: Andrea Abate – Villa Passalacqua (Como, Lombardia), Patrick Bradaschia – Da Vittorio* (Brusaporto, Lombardia), Giuseppe Crimi Stigliolo – Vignamare* (Andora, Liguria), Edoardo Marandola – Antica Corona Reale** (Cervere, Piemonte), Alan Mercaldo – Exforo (Padova, Veneto), Giovanni Moscatelli – Capuccina (Cureggio, Piemonte), , Lorenzo Testone – La Porta (Bologna, Emilia-Romagna), Andrea Venturini – Iris* (Verona, Veneto), Francesco Visioli – Bu:r (Milano, Lombardia),    PREMI SPECIALI Il Premio “Miglior Pane” in collaborazione con Agugiaro & Figna Molini è stato consegnato a Giuseppe Crimi Stigliolo – Vignamare* (Andora, Liguria). Una menzione speciale per la prova pane è stata consegnata anche a Patrick Bradaschia – Da Vittorio* (Brusaporto, Lombardia).   Il Premio miglior antipasto è stato assegnato a Alan Mercaldo – Exforo (Padova, Veneto). Il Premio miglior secondo piatto a Edoardo Marandola – Antica Corona Reale** (Cervere, Piemonte).   EMERGENTEPIZZA Ecco i 4 finalisti: Luca Di Benedetto – Passione Pizza (Borgosesia, Piemonte) Giorgio Valota – Italy Pizzeria (Boltiere, Lombardia) Orgito Peza – Masa Experience (Brescia, Lombardia) Ahmed Ghoneim – Da Zero (Milano, Lombardia) In virtù della vittoria della menzione speciale “Miglior Pizza Margherita”, Davide Frittoli – Onda Cernobbio (Como, Lombardia) accede alla Finale 2027 come quinto finalista. Gli altri talenti in gara: Gabriele Giordano – Volo a Vela (Varese, Lombardia), Davide Martocchia – Mon Captaine Pizzeria (Olgiate Olona, Lombardia), Lorenzo Rumi – Latteria Como (Como, Lombardia), Francesco Scarcella – Pizzeria Cocciuto (Milano, Lombardia),  PREMI SPECIALI Il Premio “Pizzaiolo del Cambiamento” in collaborazione con Le 5 Stagioni è stato assegnato a Davide Frittoli – Onda Cernobbio (Como, Lombardia).   EMERGENTESALA Questi i 4 finalisti: Martino Maino – Harry's Piccolo** (Trieste, Friuli-Venezia Giulia) Lavinia Magnaterra – Venissa* (Venezia, Veneto) Riccardo Gambino – Anima* (Milano, Lombardia) William Picco – Mudec** (Milano, Lombardia) Una menzione speciale per la “Miglior Comunicazione” è stata conferita a Lorenzo Donizetti – Horto* (Milano, Lombardia).   Gli altri giovani talenti: Francesco Fazzari – Alessandro Mecca al Castello di Grinzane Cavour (Grinzane Cavour, Piemonte), Alen Galli – Al Carroponte (Bergamo, Lombardia), Luigi Gazzola – La Palta* (Valdomonte, Emilia-Romagna), Giuseppe Isgrò – Oseleta* (Verona, Veneto), Lorenzo Donizetti – Horto* (Milano, Lombardia), Michele Mannina – Grand Hotel Victoria Concept & Spa (Como, Lombardia), Roberto Nicoletta – Il Sereno Lake Como (Como, Lombardia), Giovanna Verola – Exforo (Padova, Veneto)   PREMIO PANE Il Premio Miglior Pane in collaborazione con Agugiaro&Figna è stato assegnato a William Picco – Mudec** (Milano, Lombardia). Due menzioni speciali per la prova pane sono stata conferite a Alen Galli – Al Carroponte (Bergamo, Lombardia) e a Lorenzo Donizetti – Horto* (Milano, Lombardia). L’evento   Mercoledi 10 giugno EmergenteChef La mattina del 10 giugno ha visto protagonisti i 12 giovani talenti di EmergenteChef presso il Campus De Filippi a Varese. I giovani chef in giacca Giblor's, affiancati dai rispettivi aiutanti, hanno affrontato la prova realizzando un menù articolato in due portate: un antipasto utilizzando la ricciola di The Kingfish Company lavorata in tutte le sue parti con una particolare attenzione al tema del No Waste. A seguire un secondo di carne, con la pregiata carne di vitellone del Consorzio di Tutela del Vitellone Bianco dell'Appennino IGP. Altri ingredienti delle preparazioni hanno visto protagonisti i tartufi freschi e i prodotti a base tartufo di San Pietro a Pettine, espressione di tradizione e qualità; i crescioni di Koppert Cress, non semplice complemento del piatto ma ingrediente vero e proprio, i latticini di Sorì espressione di lavorazione artigianale e selezione accurata del latte,l’olio extravergine e le conserve del Frantoio Sant’Agata d’Oneglia, espressione autentica del territorio e di una qualità solida e riconoscibile nel tempo e il pomodoro dei Fratelli D’Achino, caratterizzato da gusto autentico e qualità costante.  Si è svolta anche la prova del Premio Pane, realizzato con le farine Mia – Agugiaro & Figna, riconosciute per qualità e performance nella panificazione. Per il taglio del pane sono stati utilizzati i coltelli di Ambrogio Sanelli, dall’alta precisione e affidabilità professionale.  EmergentePizza In parallelo, gli 8 giovani talenti di EmergentePizza hanno affrontato la loro prima prova: la Prova Impasti, realizzata con le farine Le 5 Stagioni. Una sfida pensata per valorizzare la conoscenza delle farine, la gestione della lievitazione e la manualità dei concorrenti, con gli impasti destinati ad essere utilizzati nella giornata successiva. Nel pomeriggio hanno realizzato la Prova Margherita dove ognuno di loro ha presentato la propria versione di classica pizza margherita, utilizzando, le farine Le 5 Stagioni, i latticini Sorì, il pomodoro e l’olio dei Fratelli D’Achino. La sfida si è svolta utilizzando il forno Michelangelo di Cuppone, mettendo alla prova non solo la creatività e la qualità della proposta finale, ma anche la capacità di gestire al meglio le fasi di cottura, competenza essenziale per ogni professionista della pizza. EmergenteSala Viaggio didattico in Franciacorta Prima dell'arrivo in sede di gara, i giovani talenti di EmergenteSala Selezione Nord hanno vissuto un'esperienza formativa e sono stati ospiti del Consorzio Franciacorta. Hanno vissuto due giorni di formazione sul campo, tra visite in cantine d'eccellenza, degustazioni guidate e approfondimenti sulle tecniche di servizio, pensati per ampliare il bagaglio culturale ed esperienziale dei partecipanti. Un momento che rispecchia la missione di EmergenteSala ovvero contribuire alla formazione dei professionisti di sala, capaci di muoversi con competenza e consapevolezza tanto in sala quanto nella cultura del vino italiano.  La cena di gara A partire dalle 19:30, il Campus De Filippi ha ospitato la prima prova competitiva dedicata ai ragazzi di Sala: la Cena di Gara. Si è trattato di un vero e proprio servizio al tavolo, con una giuria composta da chef, F&B manager, aziende partner, esperti e giornalisti di settore, chiamati a valutare portamento, capacità narrativa dei prodotti in menù e qualità complessiva del servizio. Il menù, ideato dallo Chef Emmanuele Mezzera, ha valorizzato i prodotti dei partner attraverso un percorso tecnico e interattivo. L’antipasto, a base di melanzane e passata di pomodoro dei Fratelli D’Achino, è stato completato direttamente al tavolo dai concorrenti. A seguire, un tagliolino cacio e pepe realizzato con le farine Mia di Agugiaro & Figna, con mantecatura e servizio al tavolo. Come secondo, protagonista la ricciola di The Kingfish Company, scaloppata e impiattata di fronte ai giurati. La parte dolce ha visto un dessert a base di mandorle e olio extravergine di oliva Coratina de Le 4 Contrade, con il croccante tagliato dai concorrenti con i coltelli Ambrogio Sanelli. Uguale importanza è stata riservata al servizio delle bevande, con degustazioni di referenze del Consorzio Franciacorta, dei vini bianchi del Consorzio del Vino Vernaccia di San Gimignano serviti nei calici Uno di Sophienwald, e una selezione di Vermouth bianco, rosso ed extra dry del Consorzio del Vermouth di Torino. A completare un’immagine di sala curata in ogni dettaglio, i concorrenti con indosso i grembiuli Giblor’s. Giovedi 11 giugno EmergentePizza: la Prova Pizza Creativa La mattina dell’11 giugno, i concorrenti di EmergentePizza hanno affrontato la seconda prova del percorso di gara ovvero la Pizza Creativa, sfida pensata per mettere alla prova tecnica, sensibilità e capacità di interpretare ingredienti e combinazioni in chiave personale e contemporanea. Le pizze sono state realizzate con le farine Le 5 Stagioni, i latticini Sorì, il tartufo e i prodotti di San Pietro a Pettine, l’olio e il pomodoro di Fratelli D’Achino, per poi essere completate nel forno Michelangelo di Cuppone. Una prova che ha messo al centro creatività, sostenibilità e valorizzazione delle materie prime, invitando i concorrenti a costruire un equilibrio tra impasto, cotture, materie prime e libertà espressiva. EmergenteSala: la Prova Teorica  In contemporanea, i giovani talenti di EmergenteSala, hanno affrontato la loro seconda prova, la Prova Teorica. Si sono raccontati davanti a una giuria di esperti, che ha avuto così l'opportunità di valutare non solo le capacità pratiche dei concorrenti, ma anche la loro profondità culturale, la visione del mestiere e le competenze trasversali. In questo momento sono intervenute anche le aziende partner di Emergente che si sono interfacciati con i concorrenti mettendoli alla prova su quanto affrontato la sera precedente durante il momento di confronto.   EmergenteTribe Concluse tutte le gare, il pomeriggio ha lasciato spazio a Maître Fromager e alla Festa di EmergenteTribe. Numerosi partner del mondo food & beverage hanno animato l’evento con i propri prodotti, tra cui alcune importanti realtà del settore caseario. È stato un momento di incontro e confronto che ha riunito protagonisti della ristorazione, ex concorrenti Emergente, aziende partner, finalisti e molti amici del format, creando preziose occasioni di networking e contribuendo ad arricchire ulteriormente il valore della manifestazione. La giornata si è infine conclusa con le premiazioni, durante le quali sono stati annunciati i 13 finalisti dell’edizione 2027 di Emergente. Dopo questo primo appuntamento, il viaggio proseguirà a ottobre 2026 con le Selezioni del CentroSud Italia. Un nuovo momento di confronto e crescita che porterà all’annuncio dei finalisti che accederanno alla fase finale, completando così il percorso delle Selezione Nazionale 2027.   RINGRAZIAMENTI I main partner delle gare di Emergente: Preziosa presenza all’interno di tutto il sistema Emergente e parte attiva nel suo sviluppo. Agugiaro & Figna, Ambrogio Sanelli, Consorzio Assogi, Consorzio del Vermouth di Torino, Consorzio del vino Vernaccia di San Gimignano, Consorzio di Tutela del Vitellone Bianco dell'Appennino Centrale IGP, Consorzio Franciacorta, Cuppone, Frantoio di Sant’Agata d’Oneglia, Fratelli d’Achino, Giblor's, Koppert Cress, Le 4 Contrade, Le 5 Stagioni, San Pietro a Pettine, Sophienwald, Sorì e The Kingfish Company. Per il coffee break: Panificio Grazioli La struttura che ci ha ospitato Tutte le gare si sono svolte all’interno del Campus De Filippi di Varese,  realtà educativa storica nel cuore della città di Varese. Il campus si propone come un vero “ecosistema formativo”, capace di integrare istruzione professionale alberghiera, liceo delle scienze umane ad indirizzo economico sociale, formazione specialistica, ristorante didattico e servizi di ospitalità. Ringraziamo: la Preside Laura Broggi, il Direttore Generale Andrea Sinigaglia, lo chef e responsabile della filiera food Emanuele Mezzera, tutti i ragazzi e tutte le figure che lavorano presso il Campus De Filippi, per averci ospitato e supportato durante le due giornate di gare.  Le Istituzioni: Giuseppe Carcano - Provveditore scolastico di Varese Sara Cipollini - General Manager di IDF SRL Il sindaco: Davide Galimberti, Sindaco della Città di Varese

Bernini e i Barberini a cura di Andrea Bacchi e Maurizia Cicconi

 

Con oltre 150.000 visitatori in 122 giorni di apertura si conclude la grande mostra dedicata al rapporto tra Gian Lorenzo Bernini e papa Urbano VIII   Gallerie Nazionali di Arte Antica - Palazzo Barberini Via delle Quattro Fontane 13, Roma www.barberinicorsini.org

Roma, 15 giugno 2026. Con oltre 150.000 visitatori, si è conclusa ieri, domenica 14 giugno, la mostra Bernini e I Barberini a Palazzo Barberini. L’esposizione ha indagato il rapporto straordinario tra Gian Lorenzo Bernini e Maffeo Barberini, suo primo e decisivo committente, eletto pontefice nel 1623 con il nome di Urbano VIII.   “Bernini e i Barberini ha conquistato migliaia di visitatori e un ampio consenso della critica, confermando il ruolo centrale delle Gallerie Nazionali nel promuovere e valorizzare le nostre collezioni, offrendo al pubblico un'occasione straordinaria di approfondimento e conoscenza del genio berniniano e della stagione culturale che ne favorì la grandezza. La mostra si è affermata quale uno degli eventi culturali più significativi del 2026, un risultato che premia il lavoro di ricerca, valorizzazione e condivisione del patrimonio culturale con il grande pubblico.” commenta Thomas Clement Salomon, direttore delle Gallerie Nazionali di Arte Antica.   Curata da Andrea Bacchi e Maurizia Cicconi, la mostra – realizzata in occasione del quattrocentesimo anniversario della consacrazione della nuova Basilica di San Pietro (1626) – ha proposto per la prima volta una ricostruzione visiva e critica del rapporto personale, intellettuale e politico che fu all’origine di una delle più profonde trasformazioni della storia dell’arte europea. Grazie al contributo dei principali studiosi italiani e stranieri e alla collaborazione di prestigiosi musei e collezioni private, il percorso espositivo ha riunito opere eccezionali, molte delle quali esposte per la prima volta in Italia.   L’interesse del pubblico è stato confermato anche dall’ampia partecipazione alle iniziative collaterali. Oltre 1500 visite guidate hanno consentito ai visitatori di approfondire i contenuti della mostra con il supporto di esperti. Grande successo hanno riscosso inoltre le visite speciali alla Basilica di San Pietro, realizzate in collaborazione con la Fabbrica di San Pietro in Vaticano, e quelle alla Basilica Papale di Santa Maria Maggiore, organizzate con il relativo Polo Museale. A completare il programma, un articolato ciclo di incontri e appuntamenti pubblici dedicati ai temi della mostra. Ottimi risultati anche per il catalogo, pubblicato da Allemandi, che ha registrato la vendita di oltre 2500 copie presso il bookshop di Palazzo Barberini.   La mostra Bernini e i Barberini è stato un progetto delle Gallerie Nazionali di Arte Antica, realizzato con il supporto della Direzione Generale Musei – Ministero della Cultura, con il sostegno del Main Partner Intesa Sanpaolo, con il patrocinio della Fabbrica di San Pietro in Vaticano, in collaborazione con la Basilica di Santa Maria Maggiore, con il supporto tecnico di Coopculture per i servizi al pubblico, di Allemandi per il catalogo e di Atac come mobility partner. Urban Vision Group è stato media partner. Dimensione Suono Soft è stato radio partner.   Si ringraziano i singoli prestatori che hanno reso possibile la mostra e i musei pubblici e privati tra cui: Accademia Carrara (Bergamo), Albertina Museum (Vienna), Fabbrica di San Pietro in Vaticano (Città del Vaticano), Gallerie degli Uffizi (Firenze), J. Paul Getty Museum (Los Angeles), Musée du Louvre (Parigi), Musée Jacquemart-André (Parigi), Museo Diocesano (Spoleto), Museo Nazionale del Bargello (Firenze), Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid), Musée de Tessé (Le Mans), Musei Vaticani (Città del Vaticano), National Gallery (Londra), National Gallery (Washington), Statens Museum for Kunst (Copenhagen), The Morgan Library (New York), Victoria and Albert Museum (Londra).   Con la chiusura di Bernini e i Barberini prosegue il programma di valorizzazione delle Gallerie Nazionali di Arte Antica, fondato sulla collaborazione con importanti istituzioni culturali italiane e internazionali. Il prossimo appuntamento sarà Un Vermeer a Palazzo Barberini. Donna in blu che legge una lettera (8 luglio – 11 ottobre 2026), a cura di Thomas Clement Salomon e Paola Nicita, grazie allo straordinario prestito del Rijksmuseum di Amsterdam. Da marzo 2027 Palazzo Barberini presenterà inoltre una grande mostra dedicata a Diego Velázquez e l’Italia, terzo appuntamento del progetto triennale dedicato ai protagonisti del panorama artistico del Seicento confermando il ruolo del museo come punto di riferimento internazionale e consolidando ulteriormente il dialogo del museo con i protagonisti della storia dell'arte europea.