FESTIVAL FRANCIACORTA: DALLA MONGOLFIERA AL WINE GARDEN, TUTTE LE ESPERIENZE DI VILLA FRANCIACORTA DAL 18 AL 20 SETTEMBRE

 

Villa Franciacorta apre le porte del proprio borgo medievale per tre giornate dedicate al tempo, valore cardine dell’azienda, in un percorso che vede il vino protagonista di una esperienza immersiva.

Dalla mongolfiera sospesa sopra i vigneti al tramonto, alla cena sotto le stelle nel borgo medievale, passando per degustazioni guidate, visite nelle cantine ipogee, aperitivi tra i filari e il Wine Garden dedicato ai Millesimati. Ecco il programma di Villa Franciacorta che accompagnerà gli ospiti in un viaggio attraverso il tempo del vino durante il Festival del Franciacorta 2026, che si terrà dal 18 al 20 settembre.

A Monticelli Brusati, ogni appuntamento sarà l'occasione per trasformare in un’esperienza da vivere la filosofia Villa Franciacorta, che si basa sulla scelta di produrre esclusivamente Franciacorta Millesimati, vini che nascono da un'unica vendemmia e richiedono anni di attesa prima di raggiungere il calice.

Tra i momenti principali ci saranno le degustazioni guidate dai relatori AIS Artur Vaso e Nicola Bonera, le visite guidate dedicate alla scoperta del Franciacorta e della realtà di Villa Franciacorta e molto altro. Per chi desidera un’esperienza gastronomica, Ela’ Osteria in Villa presenterà abbinamenti originali, mentre per chi desidera pernottare nell’antico borgo immancabile l’esperienza di Villa Gradoni Charme & Nature.

Ecco il calendario completo:

• Cena sotto le stelle | Venerdì 18 settembre

Nel borgo di Villa Franciacorta su tavolo imperiale di 60 metri si svolgerà una cena esclusiva a numero chiuso. Le proposte culinarie saranno curate dallo chef Mauro Zacchetti di Ela’ Osteria in Villa.

Ore 19:30, Euro 130/persona.

 

• Esperienza in mongolfiera | Sabato 19 e domenica 20 settembre

La mongolfiera si solleverà dolcemente sopra i vigneti di Villa Franciacorta, offrendo l’unica esperienza di volo vincolato in tutta la Franciacorta. Dall’alto, il borgo medievale e la Franciacorta si svelano da una prospettiva inedita.

Al termine dell’esperienza, un calice di Franciacorta Millesimato.

L’esperienza si svolgerà fino a esaurimento posti dalle 18:00 alle 20:15, Euro 65/adulto, Euro 50/bambino (età minima 5 anni).

 

• Oggi mi sento Enologo | Sabato 19 e domenica 20 settembre

Ascoltare e degustare il vino lungo il suo percorso, proprio come fa l’enologo. Sei degustazioni accompagneranno i visitatori direttamente nei luoghi in cui il vino nasce ed evolve: dai vini base dell’ultima vendemmia degustati dalle vasche di acciaio, alla sboccatura alla volée, fino a un Franciacorta Millesimato e a un altro vino a sorpresa degustati nei luoghi del loro affinamento.

Ore 17:30, Euro 60/persona

 

• Tramonto in vigna | Venerdì 18, sabato 19 e domenica 20 settembre

Dopo una visita guidata tra il borgo medievale e le cantine di Villa Franciacorta, si raggiunge a piedi la Casa dell’Eremita, immersa tra i filari del Cru Gradoni per l’aperitivo al tramonto con due Franciacorta Millesimati e un vino a sorpresa in abbinamento a finger food e un piatto caldo.

Ore 17, Euro 65/persona

• Villa Franciacorta Wine Garden | Sabato19 e domenica 20 settembre

Il borgo medioevale aprirà le sue porte ad un evento dedicato ai Franciacorta Millesimati, dove cucina selezionata, food trucks, musica e convivialità accompagnano il vino, protagonista assoluto.

Per ogni partecipante un bicchiere ricordo ed una degustazione di un Villa Franciacorta Millesimato.

Dalle 13:00 alle 22:00, Euro 20/persona.

 

• Viaggio attraverso la storia | Sabato 19 e domenica 20 settembre

All’interno del borgo medievale, un percorso per scoprire la filosofia di Villa Franciacorta Si visiterà anche la cantina ipogea, dove oltre 1 milione di bottiglie riposano accatastate una ad una a mano, e le pupitre fanno bella mostra di una manualità d’altri tempi: ogni giorno 16.400 bottiglie vengono ancora oggi remuate a mano, secondo la tradizione del Metodo Villa Franciacorta.

L’esperienza si concluderà con la degustazione guidata di tre Franciacorta Millesimati.

Quattro turni orari: 11:00, 12:00, 14:30, 15:30. Euro 40/adulto, 10/Ragazzi (dai 6 ai 17 anni)

0/Bambini (da 0 ai 5 anni)

• Un Diamant è per sempre | Sabato 19 settembre

Degustazione verticale dedicata a Diamant, Pas Dosé Millesimato simbolo della precisione e della profondità di Villa Franciacorta. Dopo una passeggiata tra le cantine ipogee, accompagnati dalla proprietà, Nicola Bonera, miglior sommelier d’Italia condurrà la degustazione in un viaggio nel tempo attraverso 20 anni di storia.

Ore 10:30, Euro 70/persona

• Orizzontale 2011 | Domenica 20 settembre

Una degustazione dedicata all’annata 2011, una delle grandi annate della storia della Franciacorta, dopo una passeggiata tra le cantine ipogee, accompagnati dalla proprietà, Artur Vaso, sommelier e divulgatore tra le voci più autorevoli del vino italiano, racconterà le diverse interpretazioni di un millesimo che non finisce mai di sorprendere. Ore 10:30, Euro 70/persona.

Storica cantina di Monticelli Brusati, gestita con passione dalla famiglia Bianchi-Pizziol, sin dalla fondazione, negli anni Sessanta, ad opera di Alessandro Bianchi, Villa Franciacorta è impegnata nella produzione di Franciacorta Millesimati ottenuti esclusivamente da uve dei vigneti di proprietà, coltivati biologicamente. Ogni bottiglia affina a lungo nella cantina ipogea e viene gestita con remuage manuale. Il risultato è un Franciacorta dalla forte identità, capace di dare Emozione.

Tutti gli eventi si svolgeranno presso Villa Franciacorta | Località Villa 12, Monticelli Brusati (Brescia) | 030.652329. Per dettagli e prenotazioni è possibile consultare il sito dedicato cliccando qui

Viaggi d’Europa in Basilicata – Nel ricordo di Luigi Veronelli, l’incontro con la famiglia Taccardi a Matera

 

 

Sono più di vent’anni che i comunicatori di Borghi d’Europa visitano la Basilicata, sotto l’accorta

regia di Bruno Sganga, giornalista ed enogastronomo, già coordinatore delle iniziative editoriali

di Luigi Veronelli.

“ Abbiamo scelto senza esitazioni di inserire la Pasta di Matera fra i prodotti dell’eccellenza lucana.

Certamente Veronelli avrebbe condiviso questa decisione.”

"Sono diversi anni che Luigi Veronelli (Gino per chi aveva vera amicizia e confidenza con lui), ci ha lasciati ed una volta per tutte sia chiaro che siamo tutti debitori a Veronelli. Lo sono i consumatori a cui ha saputo raccontare “camminando la Terra” in modo esemplare ed unico, come i vari protagonisti del settore agroalimentare ed enogastronomico, verso questa figura leggendaria ed autentico uomo di cultura. Lo siamo tutti all’enogastronomo antesignano e moderno insieme, al giornalista polemico, al fine scrittore, all’editore coraggioso, al conduttore televisivo precursore del settore, oltre che al filosofo ed anarchico sui generis.

Ho vissuto quasi quindici anni a fianco dell’uomo Veronelli nel pieno degli anni più entusiasmanti: dalla sua “L’Etichetta” e le millanta sue Guide, in un ruolo che mi consentiva, soprattutto per amicizia e fiducia, tra marketing e redazione, viaggiando ovunque con lui, d’intervenire e conoscere ogni minimo particolare della sua vita professionale ed anche umana. Sorrido quando negli ultimi tempi leggo od ascolto di gente che lo cita, mette immagini con lui o sbandiera lettere, per evidenziare che “conosceva” Veronelli.., pur di poterlo citare e vantarsene. Ma Gino era cordiale ed aperto con tutti, come dimostrava nella sua “Corrispondenza pubblica e violata” a cui dedicava ore ed ore, pur quando lontano dalla sua dimora bergamasca. "

Eravamo nel gennaio del 2021 : continuava il percorso d'informazione dei giornalisti e dei comunicatori di Borghi d'Europa, alla scoperta di aziende artigianali in Basilicata. Antonio Bonelli,lucano doc, aveva fatto da suggeritore per una via del gusto a Matera : la pasta Taccardi fa bella mostra di sè nella Macelleria Bonelli, in quel di Cormons.

La Macelleria Bonelli è infatti inserita nei percorsi di enogastronomia e comunicazione della rete culturale e giornalistica Borghi d'Europa, che promuove le botteghe artigianali e le eccellenze del territorio.

La Pasta Taccardi è prodotta a Matera, città ricca di tradizione delle colture di grano e dell'arte pastaria. Il grano duro impiegato per la pasta Taccardi è coltivato con passione e dedizione dalla famiglia, ottenendo un prodotto naturale e di alta qualità.

I grani vengono moliti come da tradizione per ottenere una semola grossa che preserva le qualità organolettiche del grano.

Nel pastificio familiare, la pasta prende forma attraverso trafile in bronzo con estrusione a freddo, per poi passare alla fase di pre-asciugatura, importante allo scopo di aumentarne la compattezza.

Per garantirne una alta digeribilità, la pasta viene essiccata lentamente fino a 24 ore a basse temperature su telai in legno.

La lavorazione della pasta artigianale Taccardi viene effettuata con metodi tramandati dall’800, in un laboratorio moderno per garantire una maggiore sicurezza, impiegando grano duro coltivato a Matera, privo di contaminanti. Pasta Taccardi è naturalmente buona, nutriente e digeribile.

"La classica pasta di Matera ruvida, gustosa e genuina come una volta".

“ Avremo il tempo e la passione per degustare la pasta Taccardi – commenta Renzo Lupatin, giornalista e presidente di Borghi d’Europa -. L’occasione ci viene data dai Percorsi del Gusto

che accompagnano il turno di Presidenza italiana alla IAI (Iniziativa adriatico ionica, Forum

Intergovernativo per la cooperazione internazionale). “

Non mancherà sicuramente una sosta gustosa al Ristorante 900 Casa Taccardi. Dietro ogni piatto che ti serviamo c'è una storia lunga generazioni.

“Siamo i Taccardi – racconta Gianfranco-, contadini, pastai e ristoratori. La stessa famiglia segue ogni passo, dalla terra alla tavola. Tutto nasce nei nostri campi sulla Murgia, dove coltiviamo il nostro grano Senatore Cappelli con passione e cura, preservando una tradizione agricola che si tramanda da generazioni. Nel nostro pastificio artigianale diventa pasta trafilata al bronzo ed essiccata lentamente, secondo metodi tradizionali che rispettano i tempi della natura e valorizzano al meglio il grano. E infine prende vita in cucina, al Ristorante '900 Casa Taccardi, nel cuore di Matera. Le nostre ricette sono arricchite da carni selezionate dalle migliori aziende del territorio e ingredienti scelti con cura. Da scoprire anche il nostro Menù Magna Grecia, dove il mare incontra la tradizione materana. “

Borghi d’Europa realizza nei Territori coinvolti dai progetti europei molte iniziative rivolte

al mondo dell’infanzia, come il dono di materiali didattici di educazione alimentare.

“ Ebbene – continua Renzo Lupatin-, abbiamo trovato una sintonia sincera con la famiglia Taccardi.

Il pastificio propone infatti dei prodotti biologici e/o per bambini.

“Certo - racconta Gianfranco-, la linea Micrò è una pastina salutistica e biologica.

Micrò è la linea di pastine artigianali firmata Taccardi – Pasta e Taralli di Matera, nata per nutrire con intelligenza e bontà. Pensata per accompagnare la crescita dei più piccoli e il benessere degli adulti, unisce ingredienti biologici, genuinità e gusto autentico.

Ogni formato è realizzato con grano duro 100% italiano Senatore Cappelli, trafilato al bronzo e a lenta essiccazione a basse temperature, per preservare tutte le proprietà nutritive.

Le ricette sono sviluppate con il supporto di un team medico e arricchite con ingredienti funzionali che favoriscono energia, digestione e salute intestinale. Una linea essenziale, piccola solo nel nome, ma grande nel valore. “

Inizia il viaggio…

Così va bene !

Comfort Home Restaurant, San Giorgio di Piano, Bologna: Questo Ristorante è una casa. Questa casa è un Ristorante. Questo Ristorante è casa tua!

 

Comfort Home Restaurant

Il progetto di Federico Pettazzoni e Mario Zamboni è ispirato dalla loro passione per la cucina, l’accoglienza, la ricerca e la trasformazione delle materie prime artigianali. Dopo anni di differenti e numerose esperienze nel settore ristorativo, uniti dalla loro amicizia e da valori condivisi, nel 2024 ideano Comfort Home Restaurant. Situato all’interno della casa di Federico a San Giorgio di Piano, alle porte di Bologna, il progetto nasce dal desiderio di vivere e proporre un nuovo concetto di accoglienza ristorativa, fondato su tre semplici principi cardine: PIATTI BUONI, PULITI E GIUSTI.

Gli chef

«La pace mentale viene dal non voler cambiare gli altri». (Gerald G. Jampolsky)

Nasce a Bologna, patria del buon cibo e della convivialità, Federico Pettazzoni, da sempre innamorato della ricerca di piccoli artigiani del cibo di alta qualità. Questa forte passione lo conduce a vivere esperienze importanti presso il ristorante bistellato San Domenico di Imola, dopo aver fondato, nel 2009, il progetto Giro di Vite nella sua città natale. Oggi apre le porte della propria casa per regalare ai suoi ospiti esperienze sempre nuove e coinvolgenti.

«Non c’è strada che porti alla felicità: la felicità è la strada». (Buddha)

Mario Zamboni nasce in una famiglia bolognese dalle fortissime influenze siciliane. Fin da bambino ama stare tra la gente, condividere momenti e creare legami. Nel 2004 inizia il suo viaggio nel mondo della cucina a Valencia, dove l’atmosfera intensa della ristorazione cattura la sua anima. Tornato a Bologna, lavora in diversi ristoranti, raccontando la propria passione attraverso i suoi piatti. Oggi, insieme a Federico, può dare libero sfogo al suo estro creativo, unendo il rispetto per le tradizioni alla totale libertà dei suoi valori.

Il progetto Comfort

Parte della casa di Federico è stata trasformata in un laboratorio creativo e sperimentale di cucina e idee, caratterizzato da un’intima sala da 15 sedute dedicata ad accogliere gli ospiti. L’arredamento caldo e le sedute morbide e avvolgenti donano eleganza all’ambiente, dove i commensali possono ritrovare il calore di casa, coccolati da un servizio attento e professionale. Comfort è una location versatile, ideale per ospitare qualsiasi tipologia di evento tailor-made. È aperta esclusivamente su prenotazione e realizza menu sartoriali, studiati e creati in base ai desideri e ai gusti degli ospiti.

Piatti buoni, puliti  e giusti

Attraverso la loro voce narrante, propongono un viaggio culinario alla scoperta di ogni piatto servito, nel rispetto delle tradizioni familiari e affidandosi a tecniche di cottura, sia ancestrali sia moderne, scelte per preservare integre le qualità organolettiche degli alimenti.Prediligono l’impiego della brace attraverso il sistema kamado, che offre sapori autentici e una cottura omogenea e perfetta. Non utilizzano cibi precotti, ma preparano tutto al momento con ingredienti freschi e di qualità. La carta dei vini è coerente e in armonia con il menu, composta da referenze di piccoli produttori che imbottigliano alta qualità nel pieno rispetto del territorio e dell’ambiente. La costante ricerca di realtà artigianali, unita al dialogo continuo con vignaioli, allevatori e coltivatori, consente di selezionare le migliori materie prime, offrendo agli ospiti un’esperienza culinaria d’eccellenza, ricercata e distintiva.

COMFORT HOME RESTAURANT: SEMPLICE, BUONO, COMFORT

Il Museo Civico San Domenico di Forlì annuncia la grande mostra del 2027 VISIONI D'ORIENTE. Giappone e Giapponismo dagli Impressionisti al Manga

 

Con la direzione di Gianfranco Brunelli A cura di Rossella Menegazzo, Giovanni Gamberi e Francesco Parisi con la collaborazione di Matthew Winterbottom e Enrico Colle e con Cristina Acidini, presidente del comitato scientifico     19 febbraio – 27 giugno 2027     Museo Civico San Domenico P.le Guido da Montefeltro 12, Forlì

Forlì, 14 agosto 2026. Un'influenza capace di attraversare oltre un secolo di storia dell'arte e dell'immaginario occidentale, dal fascino esercitato sugli Impressionisti fino al manga, all'animazione e al cinema contemporanei: è questo il filo conduttore di Visioni d’Oriente. Giappone e Giapponismo dagli Impressionisti al Manga, la mostra organizzata dalla Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì, in collaborazione con l’Amministrazione Comunale, negli spazi del Museo Civico San Domenico dal 19 febbraio al 27 giugno 2027. Un percorso che racconta la straordinaria capacità dell'arte giapponese di trasformare, nel tempo, il modo stesso di guardare, rappresentare e immaginare il mondo in Occidente.   Quando a metà dell’Ottocento il Giappone usci dall’isolamento e dopo due secoli si riaprì all’Occidente, l’interesse per quel mondo pervase l’Europa e in particolare la Francia. Nacque qui il termine “Giapponismo” per descrivere una tendenza che avrà il sapore di un’avanguardia artistica. Il termine, usato per la prima volta (1872-73) dal critico P. Burty, indicò l’influenza della sua arte e della sua forma stilistica sui movimenti artistici europei tra la metà del XIX secolo e la Prima guerra mondiale.   Alla diffusione del fenomeno contribuirono le Esposizioni Universali, cui il Giappone partecipò con propri padiglioni (fin dal 1862 a Londra), l’apertura di negozi specializzati in oggetti dell’Estremo Oriente e la pubblicazione, curata dal collezionista e mercante Samuel Bing (1838-1905), della rivista Le Japon artistique (1888-91).   Le xilografie giapponesi offrirono un repertorio formale radicalmente diverso rispetto alla tradizione occidentale: la tavolozza cromatica subì la trasformazione più significativa. L’uso del colore piatto, privo di modulazioni chiaroscurali, e l’impiego di tinte pure e accostamenti netti derivavano direttamente dalle stampe ukiyo-e.   Questo approccio che si opponeva alla tradizione accademica basata sulla prospettiva tradizionale risultava evidente nei paesaggi, dove l’organizzazione dello spazio non poggiava sulla prospettiva scientifica, ma veniva percepita come superficie di rapporti cromatici e ritmici. I nuovi processi si diffusero oltre la Francia, coinvolgendo artisti di ogni nazione europea e americana contribuendo così alla formazione di un moderno linguaggio internazionale.   Tra le figure paradigmatiche dell’Arte europea che si confrontarono, nella loro ricerca, con l’Oriente, vi sono gli Impressionisti e i postimpressionisti. In particolare, gli Impressionisti derivarono dalle stampe ukiyo-e il senso di bellezza giapponese basato su una visione unica della natura e il caratteristico uso di colori chiari, dei contorni enfatizzati e lo smantellamento della relazione prospettica dei piani.   Entrambi, Impressionisti e postimpressionisti, furono attratti dai valori cromatici e spaziali delle xilografie giapponesi. I primi ripresero le linee rapide e il taglio asimmetrico del quadro, mentre Gauguin e i Nabis furono interessati al colore, steso in campiture piatte che esaltavano (come nelle stampe di Hokusai, Utamaro o di Hiroshige) il valore decorativo e simbolico dei colori. Motivi iconografici e stilistici mutuati dal Giappone sono riconoscibili anche nei vetri di Gallé, dei fratelli Daum, di Tiffany, o nei gioielli di Lalique e di Wolfers.   Il Giapponismo non rappresentò soltanto una semplice influenza esterna, ma impose un dispositivo critico interno alla modernità occidentale, una sorta di catalizzatore capace di accelerare processi già in atto, offrendo strumenti formali e concettuali per la dissoluzione del paradigma rappresentativo tradizionale.   Accanto a questa dinamica vanno poi svolte le relazioni che con il “Giapponismo” ebbe il resto della cultura artistica europea, dagli italiani a Parigi (De Nittis, Boldini e gli altri) fino agli anglo-americani.   La mostra si propone dunque di evidenziare la portata decisiva e la diffusione capillare del fenomeno del Giapponismo in tutti i paesi d’Europa, dalla Francia di Paul Gauguin, Henri de Toulouse Lautrec, Pierre Bonnard, Paul Ranson ed Émile Gallé al Belgio di James Ensor, dall’Olanda di Vincent van Gogh all’Austria di Gustav Klimt e Koloman Moser, alla Boemia di Alphonse Mucha, all’Inghilterra di Albert Moore, fino all’Italia, quest’ultima rappresentata, tra gli altri, da Giuseppe De Nittis, Galileo Chini, Plinio Nomellini, Giacomo Balla.   La curatela è di Rossella Menegazzo, Giovanni Gamberi e Francesco Parisi, con la collaborazione di Matthew Winterbottom e Enrico Colle. Presidente del comitato scientifico è Cristina Acidini, mentre la direzione generale è di Gianfranco Brunelli.

Arte Sella presenta un incontro con Emilio Isgrò

 

Emilio Isgrò torna ad Arte Sella nello spazio espositivo di Malga Costa, in un incontro moderato da Marco Bazzini che terminerà con la presentazione dell’installazione L’armonium delle allodole impazzite.   Sabato 29 agosto, ore 15 Malga Costa, Valle di Sella, Borgo Valsugana, Trento www.artesella.com

Sabato 29 agosto 2026 alle ore 15.00, Arte Sella, in collaborazione con Fondazione Brescia Musei, presenta un incontro con Emilio Isgrò nello spazio espositivo di Malga Costa in Valsugana.     Nel biennio 2022-2023, la città di Brescia ha ospitato Isgrò cancella Brixia, un progetto artistico e teatrale a cura di Marco Bazzini, nel Parco archeologico di Brescia Romana e presso il Museo di Santa Giulia a Brescia. Nel prato del chiostro Emilio Isgrò ha esposto L’armonium delle allodole impazzite, un monumentale, enigmatico strumento musicale, sul cui perimetro corre una sequenza di tasti di pianoforte. Nel portico Emilio Isgrò aveva appeso decine di gabbie di uccellini vuote sequestrate ai cacciatori di frodo. Il cinguettio delle allodole – che dà il titolo all’opera – accompagnava i visitatori sulle note della Casta Diva di Bellini, trascritta per pianoforte da Chopin e fischiettata da Loris Dal Maistro, campione chioccolatore, tra i più grandi imitatori d’uccelli d’Europa.   L’opera, presentata a Brescia nel 2022 grazie alla Fondazione Brescia Musei in coproduzione con Arte Sella, è ora collocata nello spazio individuato dall’artista stesso a Malga Costa.

Padiglione Nazionale della Repubblica Unita di Tanzania 61. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia presenta Diary #09 Christian Balzano I ARE BORDER a cura di Martina Cavallarin con Antonio Caruso

 

promosso da Casa d’Arte San Lorenzo   Nono appuntamento del ciclo Diary, il programma di attivazioni che accompagna la mostra Minor Frequencies: The Inner Life Of A Nation del Padiglione Tanzania con esposizioni temporanee, incontri, workshop e approfondimenti   6 – 27 settembre 2026 Inaugurazione | sabato 5 settembre, ore 18.30   Gervasuti Foundation at Supernova Cannaregio 3218/A - Fondamenta della Sensa - Venezia

Christian Balzano, Tu siamo fiducia ma..., 2026, 117x135 cm, tecnica mista su tela. Courtesy of the artist

Venezia, 11 agosto 2026. Prosegue Diary, il programma di attivazioni che accompagna Minor Frequencies: The Inner Life Of A Nation, mostra del Padiglione Nazionale della Repubblica Unita di Tanzania alla 61. Esposizione Internazionale d'Arte – La Biennale di Venezia. Dal 6 al 27 settembre gli spazi della Gervasuti Foundation ospitano I ARE BORDER, mostra personale di Christian Balzano, a cura di Martina Cavallarin con Antonio Caruso, con il contributo alla curatela di Camilla Ballesto. Già presente nel Padiglione con l'installazione La stanza del Matto, Balzano sviluppa ora quel nucleo di ricerca in un progetto autonomo che approfondisce il tema del confine non come limite geografico o politico, ma come condizione esistenziale. Installazioni, sculture e dipinti compongono un percorso in cui identità, appartenenza e memoria si ridefiniscono continuamente attraverso l'incontro con l'altro, suggerendo una geografia fatta di relazioni più che di separazioni. «La ricerca artistica di Christian Balzano nasce da un'urgenza interiore di comprendere le dinamiche della società contemporanea, attraversando confini culturali, politici e religiosi» – commenta la curatrice Martina Cavallarin. «Utilizza segni, simboli e materiali eterogenei per costruire un linguaggio visivo aperto, interrogativo, mai definitivo. Non cerca risposte, ma spazi di riflessione.» Al centro della mostra ritorna la figura del Matto, alter ego dell'artista e protagonista di un viaggio attraverso territori fisici e interiori. Vicino all'archetipo del trickster, il Matto attraversa i sistemi di potere senza appartenervi, incrina certezze consolidate e suggerisce la possibilità di immaginare nuovi equilibri tra individui, comunità e culture. Anche il titolo I ARE BORDER (Io Siamo Confine) introduce deliberatamente una frattura linguistica. L'errore grammaticale – "Io siamo confine" – diventa una dichiarazione poetica: l'identità non coincide mai con un soggetto isolato, ma prende forma nella pluralità delle relazioni che lo attraversano. Il confine smette così di essere linea di divisione per trasformarsi in uno spazio dinamico di negoziazione, contaminazione e riconoscimento reciproco. Il percorso della mostra alterna dipinti, sculture e installazioni ambientali. Nei dipinti ricompare il toro, figura ricorrente nella poetica di Balzano, assunto come metafora delle forze che attraversano ogni frontiera; le mappe disegnano geografie mobili, dove territori e appartenenze si sovrappongono e si trasformano; una serie di gong in alluminio sospesi invita infine il pubblico a intervenire direttamente nell'opera, facendo dell'ascolto, del gesto e della partecipazione elementi costitutivi dell'esperienza espositiva. L'inaugurazione di sabato 5 settembre alle ore 18.30 sarà preceduta da una visita guidata con i curatori e l'artista all'interno di Minor Frequencies: The Inner Life Of A Nation, seguita dall'apertura della mostra. I ARE BORDER è realizzata con il supporto di Casa d'Arte San Lorenzo, galleria fondata nel 1995 a San Miniato che, attraverso un'intensa attività espositiva e progettuale, promuove il dialogo tra ricerca contemporanea e patrimonio artistico del Novecento.

Calici Valtellina 2026: oltre 9.000 degustazioni per una serata dedicata ai grandi vini della Valtellina

 

Calici Valtellina ha confermato il proprio successo, animando il centro storico di Sondrio con degustazioni, incontri con i produttori e valorizzazione del territorio.

Si è concluso con grande partecipazione Calici Valtellina 2026, l'evento dedicato ai vini di Valtellina, nella suggestiva cornice della Notte di San Lorenzo: da Palazzo Martinengo a Castel Masegra, passando per vicoli, piazze e scorci tra i più caratteristici del centro storico di Sondrio, il pubblico ha vissuto un'esperienza capace di coniugare enogastronomia e cultura locale.   Con un format consolidato, seppur in continua evoluzione, Calici Valtellina si conferma tra gli appuntamenti più attesi dell'estate valtellinese, offrendo un modo autentico e coinvolgente di conoscere il patrimonio vitivinicolo della valle. Sono state 27 le cantine protagoniste della manifestazione, accogliendo appassionati, turisti e curiosi lungo il percorso degustativo. Un'occasione unica per incontrare direttamente i produttori, ascoltarne le storie, scoprire il carattere del Nebbiolo delle Alpi, simbolo della viticoltura valtellinese.   L’itinerario ha proposto sette degustazioni, accompagnando i partecipanti in un viaggio attraverso le principali denominazioni del territorio: dal Rosso di Valtellina DOC, alle diverse espressioni della Valtellina Superiore DOCG, fino allo Sforzato di Valtellina DOCG, protagonista della tappa conclusiva ospitata a Castel Masegra. Qui, Onav Sondrio ha curato la mescita dello Sforzato, mentre la partnership con Unione-Confcommercio Sondrio ha permesso ai visitatori di degustare le eccellenze gastronomiche della Valtellina lungo il percorso.   L'edizione 2026 riafferma il crescente interesse verso la Valtellina e la sua produzione enologica, dimostrando come Calici Valtellina sia molto più di una semplice degustazione. L'evento rappresenta infatti un'occasione per entrare in contatto con questa viticoltura unica, fatta di terrazzamenti, lavoro manuale, tradizione e passione, valorizzando il legame profondo tra il vino e il paesaggio che lo genera.   “Calici Valtellina è uno degli appuntamenti più importanti per il nostro territorio. Attraverso l'incontro diretto con i produttori vogliamo offrire un'esperienza autentica, che racconti il lavoro e i valori che si celano dietro ogni bottiglia”, commenta Mamete Prevostini, presidente del Consorzio di Tutela dei Vini di Valtellina. E prosegue: “è una preziosa opportunità anche per far scoprire alle nuove generazioni come il nostro vino sia espressione di cultura e identità. Riuscire a trasmettere la storia della nostra valle e l'impegno quotidiano di chi porta avanti questa viticoltura rappresenta la sfida più importante per le nostre aziende. In questa serata quindi il vino diventa il filo conduttore di un'esperienza, raccontando l'unicità della Valtellina e del suo Nebbiolo delle Alpi”. _____________________________________________________________________________   Il Consorzio di Tutela dei Vini di Valtellina, fondato nel 1976, protegge e promuove i vini che nascono sui terrazzamenti alpini della provincia di Sondrio. In un paesaggio unico, sorretto da oltre 2.500 km di muretti a secco, il Nebbiolo delle Alpi (Chiavennasca) esprime eleganza, freschezza e autenticità. Il Consorzio rappresenta le DOCG Valtellina Superiore e Sforzato di Valtellina, il Rosso di Valtellina DOC e l’Alpi Retiche IGT, sostenendo produttori locali e preservando tradizione e qualità. Insieme alla Fondazione Provinea, valorizza il paesaggio e promuove la sostenibilità e attraverso la Strada del Vino e dei Sapori della Valtellina invita a scoprire la Valtellina più autentica: un vino che racconta la montagna, un territorio da vivere, un’identità da conoscere.