CANALI presenta Under the Surface Shaping the Unseen

 

Il progetto internazionale porta a Milano

il dialogo tra l'opera dell'artista DIEGO PERRONE

e la maestria sartoriale di CANALI

dove materia e tempo

trasformano il processo in espressione creativa

 

 

11 novembre 2026

10.00 – 19.00 | ultimo ingresso 18.30

ingresso gratuito

 

Istituto dei Ciechi

Via Vivaio 7, Milano

 

 

Canali presenta Under the Surface — Shaping the Unseen, un progetto internazionale che mette in dialogo la cultura sartoriale italiana con l’arte contemporanea attraverso quattro opere originali, quattro artisti ed eventi a Pechino, New York, Milano e Mumbai. Al centro del progetto, una domanda condivisa da entrambi i mondi: in che modo il lavoro che precede il compimento di una creazione ne determina ciò che, alla fine, vediamo e percepiamo?

 

In una giacca Canali, la tela interna, l’equilibrio tra i diversi strati e la precisione di ogni passaggio sartoriale ne determinano la forma, il movimento e la durata nel tempo. Gran parte di questo lavoro rimane invisibile nel capo finito. Under the Surface porta l’attenzione su questa architettura nascosta e sulle conoscenze e la cura che ne accompagnano la realizzazione.

 

Canali ha invitato quattro artisti a esplorare questo concetto attraverso le proprie pratiche: Diego Perrone in Italia, Brian Rochefort negli Stati Uniti, Lihuai Qian in Cina e Thukral & Tagra in India. I loro approcci alla materia, alla costruzione e al significato sono profondamente differenti. Ciascuno ha realizzato un’opera per il progetto, autonoma nella propria espressione artistica e capace di offrire una prospettiva distinta su ciò che si trova al di sotto di una superficie. Insieme, le opere danno profondità al progetto: un incontro tra visioni artistiche indipendenti e una comune attenzione ai processi che danno forma alla materia.

 

Per l’Italia e gli Stati Uniti, la selezione degli artisti è stata curata da Cloe Piccoli, curatrice, critica d’arte e docente di arte contemporanea all’Accademia di Belle Arti di Brera e recentemente nominata direttrice di Miart. Anche le selezioni in Cina e India hanno seguito lo stesso principio: individuare artisti la cui ricerca potesse instaurare un dialogo autentico con la cultura del fare di Canali, rimanendo al contempo profondamente radicata nei rispettivi contesti.

 

Al centro del racconto si sviluppano due processi paralleli: la realizzazione di una giacca Canali e la creazione di ciascuna opera d’arte. L’artista e regista italiano Yuri Ancarani segue entrambi attraverso il cinema e la fotografia, concentrandosi sulle decisioni, sui gesti e sulle trasformazioni che un oggetto finito non può rivelare pienamente. Il suo lavoro crea un filo visivo tra i quattro incontri artistici, lasciando al contempo che la pratica di ciascun artista mantenga la propria voce.

 

Under the Surface si sviluppa attraverso quattro eventi internazionali: Pechino il 23 ottobre, New York il 4 novembre, Milano il 11 novembre e Mumbai il 28 novembre. In ciascuna occasione, l’opera d’arte, il racconto visivo di Ancarani e la giacca Canali saranno presentati insieme. I visitatori potranno muoversi tra l’interpretazione artistica e il processo sartoriale che ha dato origine al dialogo.

 

Attraverso quattro città, Under the Surface invita a osservare più da vicino come vengono realizzate le cose e ciò che conferisce loro valore. Rivela una forma di bellezza costruita nel tempo, attraverso ricerca, precisione e sensibilità umana, la cui presenza si percepisce anche quando la sua costruzione rimane invisibile.

 

 

Milano, 11 novembre | Diego Perrone

 

Tre nuove sculture in vetro di Diego Perrone danno forma all’incontro tra Canali e la ricerca dell’artista sulla trasformazione della materia. Realizzate per Under the Surface, le opere invitano a scoprire ciò che una forma compiuta custodisce: il pensiero che l’ha generata, il sapere tecnico e il tempo che ne hanno reso possibile la creazione.

 

Artista italiano nato ad Asti nel 1970, Perrone vive e lavora tra Milano e Asti. La sua ricerca esplora la trasformazione della materia attraverso l’incontro tra visione artistica, conoscenza tecnica, calore e tempo.

 

Le sculture nascono da una particolare tecnica di fusione del vetro che richiama l’antica fusione del bronzo a cera persa più che la tradizionale soffiatura muranese. Grandi volumi di vetro colorato vengono trasformati in opere di cui Perrone definisce forma e iconografia, lasciando tuttavia che sia il processo di fusione a determinarne una parte significativa dell’esito.

 

Lo sguardo è catturato dalle sfumature del rosa, che virano nell’arancio e poi nell’ocra, fino a confluire in diversi toni di marrone. Oggetti enigmatici e seducenti, le sculture conservano le tracce della trasformazione della materia dallo stato liquido a quello solido. È in questo passaggio che tempo, storia, natura, memoria della materia e idea dell’artista confluiscono in un’unica forma.

 

Nelle sculture convivono l’ispirazione di Perrone, riferimenti iconografici arcaici e contemporanei e la forza espressiva della materia. Colori, opacità, trasparenze e profondità si sovrappongono in un equilibrio che prende forma durante la fusione e si rivela pienamente solo al termine del processo. L’artista diventa così il primo spettatore della propria opera, colui che per primo ne scopre gli strati, le ombre, le densità e le trasformazioni.

 

Quegli strati non mostrano semplicemente ciò che si trova all’interno: raccontano la storia dell’opera e invitano lo sguardo a oltrepassare ciò che è immediatamente visibile. Pensiero, memoria, natura e immagini del passato e del presente emergono tra trasparenze e opacità, densità e rarefazioni. La potenza dell’opera risiede anche nella possibilità di riconoscere questo processo: di cogliere come una materia in trasformazione diventi forma e come quella forma continui a irradiare significati.

 

È proprio qui che nasce l’incontro con Canali: nell’attenzione condivisa per la materia, la tecnica, la precisione e il tempo necessario a trasformare un’idea in una forma compiuta. E soprattutto nella sensibilità che guida lo sguardo verso ciò che non appare immediatamente.

 

Nella scultura come nella giacca, ciò che sembra naturale e compiuto è il risultato di un sapere specialistico, di sequenze precise, di gesti affinati nel tempo e di sensibilità umana.

 

Under the Surface diventa così più di un titolo: è il principio che unisce due linguaggi diversi e mette in dialogo arte e moda, materia e tecnica, intuizione e sapere. Sotto la superficie di ogni capo Canali esiste un mondo invisibile fatto di centinaia di gesti sartoriali, strati di costruzione e lavorazioni di precisione che ne determinano forma, struttura e durata. È in questa dimensione nascosta che prende forma il suo valore.

 

Allo stesso modo, nelle opere di Perrone, la materia diventa luogo di stratificazione e trasformazione. Gli strati che nel vetro emergono e si rendono visibili, nella giacca Canali rimangono in gran parte nascosti, pur definendone equilibrio, struttura e identità.

 

La commissione delle tre nuove sculture esprime l’interesse di Canali per una ricerca artistica in cui creatività, conoscenza tecnica e sensibilità verso la materia concorrono a dare forma a un’idea di eccellenza.

STENDHAL BRERA E BISTROT STENDHAL CITYLIFE: L’AUTUNNO SI RACCONTA A TAVOLA TRA I SAPORI DEL BOSCO E LE GRANDI ESPRESSIONI DEL VINO

 

Dal menu dedicato ai funghi porcini a due degustazioni d’autore con Leuta Winery e Podere La Pace

L’autunno porta al Ristorante Stendhal Brera e al Bistrot Stendhal CityLife nuove occasioni per vivere la tavola, attraverso una proposta che segue il ritmo della stagione e appuntamenti pensati per approfondire il legame tra la cucina e il mondo del vino.   Nei due locali del Gruppo, i funghi porcini, ingrediente simbolo del periodo, sono i protagonisti di un percorso gastronomico a loro dedicato che si affianca alla carta autunnale.   La proposta si articola in quattro preparazioni che l’ospite può scegliere anche singolarmente: insalata di porcini con scaglie di Grana Padano DOP e pinoli tostati, risotto ai funghi porcini, filetto di branzino ai funghi porcini e porcini fritti. Una selezione che esplora diverse consistenze e interpretazioni di questo prodotto del bosco, dalla freschezza della preparazione a crudo alla ricchezza del risotto, fino alle cotture che ne esaltano il gusto.   Accanto alla proposta stagionale, il Bistrot Stendhal CityLife ospita due appuntamenti speciali dedicati al mondo del vino, con la partecipazione di due cantine toscane espressione di territori diversi: Leuta Winery, immersa nelle colline di Cortona e Podere La Pace, situata sulle Colline Metallifere di Massa Marittima, di fronte al golfo di Follonica. Occasioni per scoprire da vicino le due realtà attraverso una selezione di etichette in abbinamento ai piatti del bistrot.   Il primo appuntamento, in programma il 9 novembre, è dedicato a Leuta Winery, con un percorso gastronomico di quattro portate, accompagnate da una selezione di vini di diversa provenienza. Si comincia con un calice di benvenuto, il Trento DOC Blanc de Blancs Selezione 907 della Cantina di Isera, per proseguire con il Tau di Leuta, blend di Merlot, Cabernet Franc, Syrah, Sangiovese e Malbec la cui grande armonia aromatica si sposa perfettamente con il vitello tonnato. Il risotto alla milanese incontra l’intensità e l’eleganza di 0,618 Syrah, anch'esso della cantina toscana, mentre la guancia di manzetta brasata con Merlot Cortona Leuta e purè è abbinata a 1,618 Merlot Cortona, rotondo e morbido, con buon corpo ed eccellente acidità. A chiudere, la torta al cioccolato con Banyuls del Domaine de la Rectorie, nelle espressioni Grenache Noir e Grenache Gris. La degustazione è proposta al prezzo di 110€ a persona (acqua minerale, caffè e coperto inclusi).   Il secondo appuntamento, il 30 novembre, vede protagonista Podere La Pace, con un percorso che si apre con l'aperitivo di benvenuto accompagnato da un calice di Trento DOC Blanc de Blancs Selezione 907 della Cantina di Isera. Il menu prosegue con il vitello tonnato abbinato alla piacevolezza e alla freschezza di Prima Viola, blend di Chardonnay e Viognier; segue il risotto al tartufo con La Pace Merlot, ricco ed elegante, con numerosi richiami speziati e di frutta, mentre lo stinco di maiale con purè è proposto con Silvano, Cabernet Franc, un grande rosso profondo e complesso. Il finale è affidato alla sbrisolona, accompagnata da Grappa Bianca e Grappa 36. La degustazione è proposta al prezzo di 90€ a persona (acqua minerale, caffè espresso e coperto inclusi).   Dalla cucina autunnale, al dialogo con il mondo del vino, le iniziative delle insegne di Stendhal Group raccontano modi diversi di interpretare la stagione e il piacere della tavola. Un programma che valorizza la materia prima ed esperienze ricercate che stimolano la conoscenza e diventano occasioni di scoperta per gli ospiti.

SOMO, la prima fiera italiana dedicata esclusivamente al modernariato, torna il 14 e 15 novembre con la sua sesta edizione negli spazi di Superstudio Più di via Tortona, per un viaggio alla ricerca di elementi d’arredo e oggetti rari, autentici e iconici.

 

Oltre 70 espositori provenienti da tutta Italia, selezionati con cura dalla direttrice della fiera Francesca Buliani, porteranno il meglio delle loro collezioni per proporre una selezione di pezzi straordinari, che hanno fatto la storia dell’arredo del secolo scorso e continuano a caratterizzare lo stile contemporaneo. Non una semplice fiera, ma un percorso espositivo culturale e articolato, con produzioni che partono dal rigore del secondo dopoguerra e arrivano fino agli eclettici anni Ottanta.   4.000 metri quadri di complementi d’arredo, oggettistica, illuminazione e dettagli d’autore che raccontano una storia, mai banali, capaci di trasformare radicalmente l’identità di un ambiente domestico, presentati dalle più interessanti realtà del settore, quali Stov, Arte&design53, Alessandro Carraro, A15, Galleria Frison, Addio al Passato, Primo Piano per citarne alcuni.   Importante novità di quest’anno è la sezione “Gallery” curata da Nicola Quadri, noto architetto che tra i primi in Italia ha riportato il design d’autore del ventesimo secolo sotto i riflettori, che si articolerà con la proposta di otto gallerie particolarmente significative del panorama nazionale: oltre alla Galleria Nicola Quadri, che presenterà una sua selezione in dialogo con un progetto speciale firmato da Marinella Rossi, saranno in mostra Cristiano Calore Spazio Industrial, Massimo Costa, Alberto Cremonesi, Davide Desio, Valter Fabiani - Carl Kraag, Monica Lupi.   In mostra poltrone d’autore, lampade eclettiche, specchi scenografici, ceramiche d’arte, neon e vecchie scritte luminose, tavoli sinuosi: oggetti di design eterni, realizzati con una fattura artigianale e progettati per durare una vita, che restituiscono tutt’ora agli ambienti un’impronta caratteriale distintiva, come dimostra l’incredibile successo ottenuto dai progetti presentati durante l’ultima design week, che hanno saputo unire il design di ricerca contemporaneo ai grandi maestri del Novecento.

Negli ampi spazi di SOMO si potranno scovare gli arredi leggeri e luminosi di Giò Ponti, quelli dalle linee morbide e plastiche di Ico Parisi, il design colto e tecnologico di Osvaldo Borsani, l’illuminazione architettonica della geniale Gae Aulenti e gli oggetti dirompenti e rivoluzionari di Ettore Sottsass, per giungere fino alle visioni rivoluzionarie di Le Corbusier o Charles & Ray Eames: pezzi senza tempo, che non potranno che acquistare valore negli anni a venire. Un tributo non solo ai designer, ma anche ai marchi storici della nostra penisola, che hanno saputo trasformare idee visionarie in icone del made in Italy, riscrivendo la storia della qualità manifatturiera.   Al di là del design firmato e prezioso, o degli oggetti perfino unici o in edizioni limitatissime, SOMO si propone come fiera traversale e accessibile, adatta a tutte le tasche, con rarità che partono da prezzi irrisori, seppur lontano dalla logica del mercatino vintage. Per questo, obiettivo di SOMO è quello di porsi come punto di riferimento autorevole non solo agli occhi dei collezionisti esperti, ma anche dei giovani appassionati al modernariato che ricercano il loro primo pezzo da collezionare.   La valenza culturale di SOMO sta anche nella proposta di un acquisto consapevole, non standardizzato, che va a ricercare la sostanza e l’identità più che il trend del momento, e vede nel riuso un valore aggiunto inestimabile. Ogni pezzo che sarà possibile trovare a SOMO è infatti un frammento di storia pronto a iniziare una nuova vita.

SOMO – Solo Modernariato 14 novembre 10-19 | 15 novembre 10-18 13 novembre private view su invito Superstudio Più, via Tortona, 27, Milano www.solomodernariato.com In fiera: SOMO Cafè by Kartell e food by Osteria del Binari

ATTACCHI HACKER: NUOVO INCUBO ITALIANI, OLTRE 1 SU 2 TEME DI RESTARE SENZA CIBO E SERVIZI

 

Il 55% ritiene che l'Italia non sia pronta. Adjimi (Argo): "Fiducia si ricostruisce solo con collaborazione concreta tra Stato, imprese e aziende specializzate"

Milano, 3 novembre 2026 - Gli hacker non rubano più solo password e soldi. Spengono i frigoriferi, bloccano i supermercati, mandano in tilt bancomat e servizi. La paura non è più virtuale: è quella di rimanere senza cibo. È quanto emerge dal sondaggio nazionale "Attacchi hacker: il nuovo incubo degli italiani" realizzato da Spot and Web. Stando alle risposte di un campione di 850 italiani uomini e donne tra i 18 e i 65 anni, alla domanda 'Hai paura che un attacco hacker possa lasciarti senza cibo e senza servizi essenziali?', il 22% ha risposto 'molto', il 32% 'abbastanza', il 35% 'poco' e l'11% 'per niente'. Il 54% dichiara quindi di avere paura. Ma quali sono gli aspetti che spaventano di più? In testa supermercati e farmacie bloccati (28%), poi il furto dei dati personali (25%), conti e bancomat congelati (22%), ospedali e servizi pubblici in tilt (11%). Alla domanda 'Ti sei mai preparato a un'emergenza informatica?', l'11% ha risposto 'Sì, ho scorte e contanti in casa', il 33% 'No, ma ci sto pensando', il 56,4% 'No, non ci credo'. Lo studio prevedeva anche la domanda a risposte aperte 'Di chi ti fidi di più per proteggerti??: il 33% di 'Stato / Protezione Civile', 'Banche e aziende' per il 22%, 'Solo di me stesso' per il 12%, 'Aziende di intelligence' per il 18%, 'Di nessuno' per il 33%. Infine, al quesito 'Secondo te l'Italia è pronta a un grande attacco hacker?', il 55% ha risposto 'No', il 35% 'Sì' mentre il 10% 'Non ne ho idea'.
«I dati di questo sondaggio confermano quello che vediamo ogni giorno sul campo: non è più soltanto cybercrime, è guerra ibrida», commenta Matteo Adjimi, Ceo di Argo Spa, azienda leader nel settore della cybersicurezza in Italia. «Colpire la catena alimentare, i pagamenti o la sanità significa mettere alla prova la tenuta di un intero Paese. Solo l'11% degli italiani si è preparato e il 55% ritiene che l'Italia non sia pronta, una percezione che condivido. Se domani colpissero insieme cibo, pagamenti e sanità, ci troverebbero impreparati. Bisogna passare dalla gestione dell'emergenza alla prevenzione. Alle istituzioni - prosegue Adjimi - spetta investire in piani di resilienza alimentare e digitale, scorte strategiche, sistemi ridondanti ed educazione della popolazione. La sicurezza però non riguarda solo lo Stato. Supermercati, farmacie, aziende di logistica e i loro fornitori sono sempre più esposti, e basta che uno solo di loro sia vulnerabile per bloccare l'intera catena. Che un italiano su tre dichiari di non fidarsi di nessuno è il dato più preoccupante: la fiducia si ricostruisce solo con una collaborazione concreta tra Stato, imprese e aziende specializzate», conclude Matteo Adjimi, Ceo di Argo Spa.

La bellezza cambia forma

 

Accademia Carrara presenta la nuova identità visiva, un progetto che rinnova il modo in cui il museo si presenta e racconta le proprie collezioni, restando fedele alla sua storia. Il precedente logo, ispirato allo stemma del fondatore, lascia il posto a una C, un segno grafico versatile che può diventare una cornice, inquadrare un volto, isolare un dettaglio, mettere a fuoco un'opera. È la C di Carrara, il cognome del fondatore, ma evoca anche collezione e collezionismo. La sua forma trae spunto inoltre dalla pianta dell'edificio storico, dagli archi della facciata e da quelli che ricorrono in diverse opere del museo. Al nome Accademia Carrara si affiancano nel nuovo marchio le parole Museo e Bergamo: la prima chiarisce la natura dell'istituzione, la seconda ne sottolinea il legame con la città e ne rafforza la riconoscibilità anche a livello internazionale. Una nuova identità per raccontare ciò che la Carrara è da sempre e invitare a guardare ancora. Perché ogni opera può rivelare qualcosa di inaspettato, uno sguardo, un gesto, un dettaglio. → Non hai ancora visto tutto

Federico Zeri Un diario personale

Dal 12 novembre la mostra Federico Zeri. Un diario personale, inaugura in Carrara Cantiere Museo, nuova proposta espositiva che restituisce la varietà dei lavori in corso sul patrimonio dell’istituzione. Il primo appuntamento approfondisce la figura di Federico Zeri, uno dei più importanti storici dell’arte e conoscitori del Novecento, celebrando al contempo il suo legame speciale e generoso con il museo, tra opere dai depositi, indagini conservative e la presentazione del nuovo Catalogo scientifico digitale delle sculture. Per l’occasione, la giornata di giovedì 12 novembre si arricchisce con due appuntamenti speciali, a partecipazione gratuita: • Dalle 14.30 Presentazione del Catalogo scientifico digitale e racconto di Mario Scaglia Zeri e Scaglia: una lunga amicizia. Prenotazione obbligatoria. • Dalle 18.30 Visita in mostra con lo staff. Le professioniste e i professionisti del museo accoglieranno il pubblico nelle sale, approfondendo aspetti particolari dell’esposizione e della nuova mostra Kids. La prenotazione non è necessaria. → Scopri la mostra → Partecipa allo Zeri Day

L’agenda di novembre

Attività per adulti Sabato 21, ore 11.00 Cantiere Museo La nuova mostra dedicata a Federico Zeri diventa l’occasione per presentare il format Cantiere Museo, ideato per far conoscere anche i meccanismi che abitualmente sono invisibili al pubblico: conservazione e valorizzazione delle opere, studi e restauri in corso animano il quotidiano “dietro le quinte”, che vi invitiamo a conoscere grazie al percorso guidato. La prenotazione è obbligatoria, riservata agli abbonati Abbonamento Musei Lombardia. → Prenota la visita Domenica 22, ore 16.00 Federico Zeri. Un diario personale Vi invitiamo a scoprire la mostra-laboratorio Federico Zeri. Un diario personale, ideata per conoscere l’eclettica personalità dell’illustre collezionista e divulgatore d’arte del Novecento. Sculture, dipinti, libri, video e fotografie testimoniano le sue preziose indagini e il suo metodo di studio, ma soprattutto raccontano gli intensi rapporti con l’Accademia Carrara, museo da lui molto frequentato e amato. → Prenota la visita

Attività per famiglie Domenica 15, ore 15.30 Detective dell’arte Il decoro di una stoffa, lo stemma su un anello, un curioso oggetto antico: solo chi sa osservare con attenzione nota questi dettagli mentre visita un museo. In mostra conoscerete un vero detective dell’arte: Federico Zeri, un esperto nella scoperta dei dettagli! Rubiamo i suoi segreti, impariamo a usare lo sguardo come uno strumento di analisi e anche noi sapremo svelare gli enigmi delle opere della Carrara. → Prenota l’attività Domenica 29, ore 15.30 S.O.S. Museo! Chi si prende cura delle opere d’arte? Ognuna di loro ha una storia e ha viaggiato prima di arrivare in Accademia Carrara… Possiamo osservarle per riconoscerle, indagando le differenze o le somiglianze, così da aiutare il museo a conservarle nel modo migliore! La prenotazione è obbligatoria, riservata agli abbonati Abbonamento Musei Lombardia. → Prenota l’attività

Percorsi per l’accessibilità Ogni mercoledì, ore 10.00 e 11.30 Dance Well Bergamo Progetto dedicato alle persone con Parkinson ma aperto a giovani e adulti in modo trasversale e intergenerazionale per promuovere la fruizione culturale, la socialità e il benessere attraverso il movimento. → Prenota la visita Sabato 28, ore 15.00 Valori Tattili L’appuntamento mensile per scoprire le opere dell’Accademia Carrara attraverso il tatto. Le visite, condotte da persone cieche appositamente formate, sono aperte a persone adulte, cieche e vedenti, per vivere il museo da una prospettiva nuova e coinvolgente. → Prenota la visita Mercoledì 18 (caregiver) e 25 (coppia), ore 15.00 Custodire Memorie… al Museo Ciclo dedicato a persone con Alzheimer e caregiver pensato per incontrarsi in museo, scoprire nelle opere d’arte vissuti, emozioni e benessere. → Prenota la visita

Vista da vicino Sabato 22 e 28, ore 11.00 Vista da vicino Progetto che vede i tirocinanti di Accademia Carrara approfondire gratuitamente un’opera della collezione permanente. A novembre in programma gli appuntamenti di domenica 22 e sabato 28 alle 11.00. La prenotazione non è necessaria.

Il Consorzio Lugana al fianco di Convivio 2026

 

Il 5 novembre alla Fabbrica del Vapore di Milano, i vini della denominazione accompagneranno l'inaugurazione dello storico appuntamento benefico a sostegno di ANLAIDS Lombardia ETS.     Milano, novembre 2026_ Il Consorzio Tutela Lugana DOC sarà Wine Partner del vernissage di Convivio 2026, in programma giovedì 5 novembre presso la Fabbrica del Vapore di Milano. Una partecipazione che porta i vini della denominazione gardesana all'interno di uno degli appuntamenti benefici più rappresentativi del panorama italiano, contribuendo a una serata dedicata alla condivisione e alla solidarietà.   Nato nel 1992 da un'intuizione di Gianni Versace, insieme a Giorgio Armani, Gianfranco Ferré e Valentino Garavani, Convivio sostiene da oltre trent'anni ANLAIDS Lombardia ETS, realtà impegnata nella ricerca scientifica, nella prevenzione e in iniziative di informazione e sensibilizzazione. Realizzata in collaborazione con Vogue Italia, la manifestazione ha saputo coinvolgere negli anni importanti protagonisti del mondo della moda e della creatività, trasformando la partecipazione in un gesto concreto di sostegno.   L'edizione 2026, intitolata “Giocare in Casa”, segna una nuova evoluzione del progetto, con un format Home & Lifestyle che, dal 5 all'8 novembre, riunirà alla Fabbrica del Vapore realtà e protagonisti del design, dell'arredamento, della moda e della cultura contemporanea. In questo contesto si inserisce la partecipazione del Consorzio Lugana, che offrirà agli ospiti l'opportunità di scoprire e apprezzare il Lugana DOC che sarà servito in esclusiva durante il vernissage, contribuendo a creare un momento di incontro tra i protagonisti dell'evento: un vino che trova nella freschezza, nell'eleganza e nella versatilità le proprie caratteristiche distintive.   “Il vino è da sempre un elemento capace di avvicinare le persone e creare occasioni di condivisione. Essere presenti a Convivio significa dare a questo valore anche una dimensione solidale, contribuendo a un progetto che da oltre trent'anni promuove iniziative di grande valore sociale”, commenta Edoardo Peduto, Direttore del Consorzio Tutela Lugana DOC.   La scelta di affiancare Convivio riflette il lavoro di promozione portato avanti dal Consorzio, con l’obiettivo di ampliare la conoscenza della denominazione intercettando linguaggi e pubblici differenti dall’ambito vitivinicolo. Accanto alle attività più strettamente legate al settore, il Consorzio guarda infatti a contesti in cui il vino può dialogare con altre espressioni della cultura contemporanea, valorizzando non soltanto le qualità del prodotto, ma anche il patrimonio di tradizioni, competenze e identità che lo rendono riconoscibile. La partecipazione a Convivio aggiunge a questo percorso una dimensione sociale, inserendo il racconto del Lugana DOC in un'iniziativa che riesce a mobilitare energie e risorse a favore della ricerca e della prevenzione.

Photo credits_ Consorzio Tutela Lugana DOC