LE MOSTRE DELL'ESTATE DI CENTRALE FIES con Monia Ben Hamouda e Industria Indipendente 16 - 26 luglio 2026

 

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Monia Ben Hamouda Mostra personale a cura di Simone Frangi e Barbara Boninsegna   dal 16 al 26 luglio 2026   ____________________________________________   Dal 16 al 26 luglio 2026, Centrale Fies — centro di ricerca sulle pratiche performative contemporanee — apre al pubblico il frutto di un anno intero di lavoro, con dieci giorni consecutivi che restituiscono gli esiti dei progetti annuali e i principali assi di ricerca sviluppati. Oltre alle lecture e alle pratiche performative, la programmazione estiva 2026 si articolerà attraverso due mostre, dando forma a un paesaggio culturale eterogeneo e in continua trasformazione.   A inaugurare l’estate di Centrale Fies, durante i giorni di LIVE WORKS SUMMIT (16-17-18-19 luglio 2026), sarà la mostra personale di Monia Ben Hamouda a cura di Simone Frangi e Barbara Boninsegna, che resterà aperta fino al 26 luglio 2026. Un invito ad abitare la complessità, ad accogliere ciò che sfugge alle definizioni e a riconoscere nel linguaggio uno dei luoghi in cui si depositano le eredità che ci attraversano. Perché non tutto chiede di essere spiegato, alcune storie continuano a parlare proprio attraverso ciò che resta irrisolto.   Nata a Milano da famiglia tunisina, Monia Ben Hamouda, ha sviluppato negli anni una ricerca che attraversa la storia dell'arte del Medio Oriente e quella dell'Europa occidentale, interrogando il linguaggio come qualcosa di vivo, capace di mutare, spostarsi e generare continuamente nuovi significati. Al centro del suo lavoro c'è l'eredità della calligrafia islamica trasmessa dal padre, non una tradizione da preservare immobile, ma una materia in movimento da cui far emergere nuove forme e nuove possibilità di relazione. Sculture monumentali in acciaio, sabbia e spezie abitano lo spazio espositivo trasformandolo in un paesaggio fatto di segni, odori, colori e presenze. In dialogo con la tradizione dell'aniconismo, che privilegia il testo e l'ornamento rispetto alla rappresentazione figurativa, Ben Hamouda costruisce opere che sfuggono a una lettura univoca. Ispirandosi alla poesia najdita, una forma vernacolare nata nella Penisola Arabica del XVI secolo, immagina il linguaggio come qualcosa che attraversa il tempo e le geografie, si trasforma, migra e resiste. A Centrale Fies le grandi sculture sospese sembrano sottrarsi alla gravità, mentre la sabbia invade parzialmente lo spazio espositivo sottoponendo le opere a un lento processo di trasformazione. Non una rovina, ma un modo per interrogare il tempo, la stratificazione della storia e le forme attraverso cui le memorie vengono custodite, tramandate o dimenticate.

Industria Indipendente LUE BLUE BLUE LIMBO – un-archive a cura di Michele Bertolino   dal 23 al 26 luglio 2026   ____________________________________________   Dal 23 al 26 luglio, Centrale Fies presenta anche BLUE BLUE BLUE LIMBO – un-archive, di Industria Indipendente e a cura di Michele Bertolino: una palestra per allenarci a sentire insieme, un archivio di letture, immagini e rumori, un raccoglitore di fragranze.   Progettato come un archivio aperto, lo spazio conserva riferimenti teorici, letterari e visivi – da Kathy Acker a Derek Jarman – mescolati a un paesaggio sonoro originale che combina suoni metallici, ritagli filmici, canzoni pop distorte e manifesti “blue” parlati. La mostra raccoglie la ricerca condotta dal collettivo Industria Indipendente, insieme a Michele Bertolino, per la produzione del profumo Blue Blue Blue Limbo. La mostra è uno spazio totale, sa di pioggia, cuoio, resina di pino, del sapore metallico del sangue e dell’inchiostro tatuato sulla pelle, del calore avvolgente del fumo, ricorda la salsedine dell’acqua di mare. BLUE BLUE BLUE LIMBO – un-archive interseca il focus decennale di Industria Indipendente sulle potenzialità dei corpi, la loro porosità e la creazione di spazi aperti e stratificati con la comprensione del profumo come un dispositivo performativo in grado ridisegnare l’identità di chi lo indossa. Così inteso, il profumo è corpo tra i corpi, e costruisce narrazioni fittizie che abbracciano tutte le storie e le immaginazioni possibili, parlando di quello spazio interstiziale (il limbo) dell’incontro. BLUE BLUE BLUE LIMBO – un-archive è un’epica del contatto fatta di sensazioni inalate, smembrate, di visioni collettive confuse, di apparizioni fantasma che si materializzano a ogni spruzzo. È la possibilità della trasformazione, dell’uscire da sé, di attraversare tutte le versioni possibili di se stessi — e farlo insieme.

PROGRAMMA E PROTAGONISTI   EXHIBITION Mostra personale di Monia Ben Hamouda a cura di Simone Frangi e Barbara Boninsegna 16 - 26 luglio 2026   BLUE BLUE BLUE LIMBO – un-archive, mostra di Industria Indipendente a cura di Michele Bertolino dal 23 al 26 luglio 2026   LIVE WORKS SUMMIT a cura di Barbara Boninsegna e Simone Frangi  17-18-19 luglio 2026 con Tim Bartel, Publik Universal Frxnd, Kristina Kusmina Dreit, Pina Danila Gambettola, Abdul Halik Azeez, Eleni Roberts Kazouri e Vladimir Babinchuk, Juan Yung Han, Luc Ndikubwimana (AGITU IDEO GUDETA FELLOW a cura di Simone Frangi e Barbara Boninsegna con Mackda Ghebremariam Tesfau’ e Justin Randolph Thompson), Alif Hilal (fka Lyra Pramuk), Katerina Andreou & Mélissa Guex, Tiziano Cruz, Kat Válastur & Aho Ssan THE SPARKS RETURN a cura di Virginia Sommadossi ed Elisa Di Liberato 22 luglio 2026 con Collettivo Bagnomaria, Chiara Tagliaferri, Gianluca D’Incà Levis, P. Parenti, Pierangelo Giacomuzzi e Stefania Santoni   LOVE IS POLITICAL a cura di Centrale Fies 23-24-25-26 luglio 2026 con Anagoor, Annamaria Ajmone, Chiara Bersani con Lemmo, Dewey Dell, Francesca Pennini / CollettivO CineticO, Industria Indipendente, Laura Tripaldi, LIMINAL, Mali Weil, Michele Bertolino, MOTUS, OPEN GROUP, Rifugio Amore, Sofia Baldi Pighi, Violetta Cottini, Wissal Houbabi, Rifugio Amore con KUNTHUG, Kobramulata e Mantis

NOVITA’ SULL’EFFICACIA DEL TAPPO CORONA DURANTE L’INVECCHIAMENTO DEL VINO SPUMANTE

 

CREALIS PE.DI PRESENTA I RISULTATI DI UNO STUDIO SCIENTIFICO SVOLTO IN COLLABORAZIONE CON L’UNIVERSITA’ DI REIMS CHAMPAGNE-ARDENNE

Bodio Lomnago (VA), 22 giugno 2026 – Una collaborazione tra il team di Gérard Liger-Belair dell'Università di Reims Champagne-Ardenne e CREALIS PE.DI ha consentito di comprendere meglio come la capsule de tirage influenzi il potenziale di maturazione dei vini spumanti elaborati secondo il metodo classico e, in particolare il potenziale di conservazione delle diverse permeabilità delle guarnizioni dei tappi corona della gamma CREALIS PE.DI. Lo studio rivela inoltre l'impatto della temperatura di conservazione, parametro chiave per i produttori interessati allo stoccaggio delle bottiglie fuori terra. Un approccio inedito per misurare i trasferimenti di CO₂ In un recente studio scientifico dedicato alla conservazione della CO₂ nei vini spumanti elaborati secondo il metodo classico, i ricercatori dell'Università di Reims Champagne-Ardenne hanno sviluppato un modello che consente di prevedere l'evoluzione dell'anidride carbonica durante l'invecchiamento sui lieviti e di stimare la durata massima di conservazione compatibile con le normative europee. Per alimentare questo modello, i ricercatori si sono avvalsi delle uniche misurazioni note effettuate in condizioni reali di invecchiamento, nell'ambito di una collaborazione con CREALIS PE.DI, specialista dei tappi corona per la seconda fermentazione del metodo classico. Nel corso di cinque anni di invecchiamento sui lieviti, diversi lotti di bottiglie sono stati monitorati per misurare le perdite di CO₂ con diversi livelli di permeabilità attraverso i tappi corona della gamma CREALIS PE.DI: TOP, TOP+3, TOP+, TOP Z e TOP S. «L'assenza di misurazioni in situ ottenute su lunghi periodi costituiva fino ad ora un ostacolo importante, a causa dei vincoli sperimentali associati. I dati prodotti nell'ambito dei lavori di CREALIS PE.DI hanno permesso di superare questa limitazione e di stabilire un modello aggiornato che mette in evidenza l'influenza preponderante della permeabilità della guarnizione dei tappi corona sulla ritenzione della CO₂» riferisce Gérard Liger-Belair, professore all'Università di Reims Champagne-Ardenne. Temperatura di cantina e scelta della chiusura: due parametri chiave Poiché lo stoccaggio delle bottiglie in una cantina termoregolata rappresenta una sfida economica e climatica per i produttori, lo studio risponde a questi interrogativi, evidenziando anche l'effetto combinato della temperatura di invecchiamento e della permeabilità della chiusura. Le simulazioni mostrano infatti che l'aumento della temperatura di cantina accelera le perdite di CO₂ e riduce sensibilmente la durata massima di invecchiamento compatibile con il mantenimento di una pressione sufficiente nella bottiglia. Queste informazioni permettono ai produttori di trovare l'equilibrio tra eventuali modifiche delle temperature di stoccaggio e la salvaguardia dei loro vini, al fine di ridurre potenzialmente l'impatto ecologico associato alla termoregolazione delle loro cantine fuori terra. Una migliore comprensione del potenziale di maturazione Un’altra evidenza importante di questo studio riguarda il potenziale di maturazione. Il modello sviluppato consente di valutare il momento in cui una bottiglia rischia di scendere al di sotto della soglia regolamentare di pressione fissata a 3,5 bar a 20 °C dopo la sboccatura. Gli autori sottolineano quindi che il controllo degli scambi gassosi diventa una leva strategica per le cuvée destinate a invecchiamenti prolungati. Lo studio mostra inoltre che i formati grandi, in particolare i magnum, conservano naturalmente meglio la CO₂ e presentano un potenziale di maturazione superiore rispetto alle bottiglie standard. L'intero studio è disponibile QUI   CREALIS PE.DI al cuore dell'innovazione enologica Grazie alla sua collaborazione con i team di ricerca dell'Università di Reims Champagne-Ardenne, CREALIS PE.DI contribuisce all'avanzamento delle conoscenze scientifiche sui fenomeni di trasferimento gassoso nei vini spumanti. Frutto di questa collaborazione, CREALIS PE.DI ha sviluppato l'applicazione Up2Bubbly by PE.DI. Up2Bubbly by PE.DI non è una semplice app, ma uno strumento enologico rigoroso e basato sulla scienza, pensato per supportare le decisioni enologiche nel metodo tradizionale di vinificazione, fornendo informazioni predittive sullo scambio di gas durante la seconda fermentazione in bottiglia. Permette ai professionisti di modellare l'evoluzione della pressione di CO₂ e di stimare l'ingresso di ossigeno durante l'invecchiamento sui lieviti, aiutando a comprendere e gestire meglio l'effervescenza e i processi ossidativi.  Lo strumento, gratuito, intuitivo e browser-based, rende facilmente accessibile la modellazione scientifica avanzata nella pratica quotidiana delle cantine. I suoi algoritmi predittivi si basano su ricerche scientifiche validate e traducono fenomeni complessi in indicazioni operative pratiche.   Chi è CREALIS CREALIS, forte di 70 anni di esperienza, opera nel settore delle soluzioni di chiusura con la più ampia e diversificata gamma disponibile per i mercati del vino fermo e spumante, dei distillati, della birra, dell’acqua minerale premium, dell’olio d’oliva e dell’aceto. Il gruppo, che nel 2025 ha raggiunto un fatturato di 235 milioni di euro, conta circa 1.300 dipendenti e 13 siti produttivi distribuiti tra Francia, Italia, Portogallo, Spagna, Stati Uniti, Australia e Messico. I prodotti CREALIS sono commercializzati in oltre 70 Paesi nel mondo. CREALIS S.p.A. Via Luigi Galvani 1 21020 Bodio Lomnago (VA) - Italy www.crealisgroup.com

Le proposte dell'estate

 

L’appuntamento trimestrale con le edizioni Franco Maria Ricci, ricco di novità, anticipazioni e approfondimenti, pensato per chi lavora nel mondo dell’informazione e della comunicazione.

LE NOVITÀ  FRANCO MARIA RICCI EDITORE A VENEZIA Alla Bottega Cini apre un nuovo punto vendita di FMR Editore   In occasione della Biennale d’Arte di Venezia 2026, Franco Maria Ricci Editore inaugura il suo primo punto vendita fuori dal Labirinto della Masone, scegliendo uno spazio storico della città lagunare: la Bottega Cini, a due passi dalle Gallerie dell’Accademia e nel centro del Miglio dell’Arte di Dorsoduro di fronte a Palazzo Cini, dimora del Conte e Senatore Vittorio Cini fino alla sua morte.  Bottega Cini accoglie così i volumi d’arte - e non solo - di Franco Maria Ricci Editore, dalle collane storiche a quelle più recenti senza dimenticare FMR, la rivista più bella del mondo, rivolgendosi ad un pubblico esigente e colto alla ricerca di quell’inconfondibile cifra editoriale che ha reso celebre la casa editrice: le iconiche rilegature in seta nera e oro, i caratteri bodoniani, la carta azzurra di Fabriano e una costante attenzione alla qualità tipografica ed estetica. CARTELLA STAMPA →

FMR 18 - Solstizio d'Estate 2026   La rivista FMR apre il nuovo numero estivo con un saggio di Paolo Plebani dedicato alle carte da gioco e in particolare ai mazzi realizzati nel XV secolo e ora conservati a Stoccarda e Vienna, celebri esempi di carte venatorie. Anna Maria Ruta firma il secondo approfondimento in cui la protagonista è Benedetta Cappa, pittrice futurista raccontata attraverso le cinque tele da lei realizzate per il Palazzo delle Poste di Palermo, fotografate da Luciano Romano; si prosegue con l'articolo di Gloria Fossi che propone un curioso viaggio nella storia dell'arte alla ricerca di una verdura riconoscibilissima e molto presente nella cultura europea: gli asparagi. Il saggio di Marco Riccòmini porta il lettore alla scoperta del Palazzo delle Istituzioni Italiane di Tangeri, accompagnato dalle fotografie di Massimo Listri; infine, nell'ultimo articolo di questo numero, Cristina Nuzzi delinea un ritratto dell'affascinante figura di Cristina di Svezia in occasione del quarto centenario della sua nascita, donna colta e raffinata che seppe influenzare l'intera Europa. SITO →

ERTÉ. Lo stile è tutto Con testi di Valerio Terraroli e Alessandra Tiddia   Il volume Erté. Lo stile è tutto, accompagna l’omonima mostra al Labirinto della Masone a cura di Valerio Terraroli, prorogata fino al 13 settembre 2026. Affascinato dalla sua storia e dalla sua arte Franco Maria Ricci l'aveva incontrato a Parigi e da quell'incontro era nata la suggestione per realizzare nel 1970 il volume a lui dedicato, parte della collana "I segni dell'uomo", dove una ricca serie di riproduzioni era accompagnata da un saggio di Roland Barthes. Il volume odierno propone un’ampia selezione delle opere di Erté, dando particolare rilevanza e spazio a quelle degli anni Dieci, Venti e Trenta, le più originali e le più felici dell'intera carriera, e seguendo i tre principali ambiti che hanno caratterizzato la produzione dell’artista, ovvero la moda, il teatro e le serie dell’alfabeto e dei numeri, offre un’ampia prospettiva sulla sua produzione. Il testo di Valerio Terraroli ripercorre la carriera di un artista capace di cogliere con gusto e ironia il variare delle mode e le sue invenzioni più sfavillanti e lussuose, sempre giocate tra modernità ed esotismi. Il testo di Alessandra Tiddia invece mette in relazione Erté con due artisti italiani, Alberto Martini e Umberto Brunelleschi, a testimoniare un comune clima europeo e un comune lessico elegantissimo. CARTELLA STAMPA MOSTRA →

DA NON DIMENTICARE FMR DIGITALE   Continua l'avventura di FMR digitale: lanciato nell'autunno 2025, il portale web dello storico trimestrale d'arte propone un'esperienza di lettura diversa che conserva l’eleganza senza tempo della rivista stampata. Non si rinuncia alla sua identità visiva e tipografica, con l’inconfondibile carattere Bodoni che continua a scandire i testi, affiancati dalle fotografie su sfondo nero che da sempre caratterizzano la pubblicazione. FMR digitale, realizzata in collaborazione con Studio Blanco, è una veste rinnovata della rivista, più contemporanea e accessibile, che si può leggere comodamente anche da uno smartphone o da un tablet ovunque ci si trovi.  Con l'abbonamento è possibile accedere all'archivio completo di FMR, con oltre 150 saggi già pubblicati dal 2021 ad oggi, e sul sito si possono trovare anche alcuni articoli disponibili gratuitamente per tutti.

GIN MARE PORTA L’ESTATE IN GIRO PER L’ITALIA CON “L’ORA DEL MARE”

 

Un tour di 30 tappe da nord a sud per celebrare il Mare Tonic, la cultura dell'aperitivo mediterraneo e la community dei bartender

Milano, giugno 2026 – C’è un momento della giornata in cui il sole cambia angolazione, l’aria sa di sale e il primo sorso è quello che conta. Gin Mare lo chiama L’Ora del Mare e quest’estate lo porta in giro per tutta Italia, coinvolgendo locali e bartender in un viaggio dedicato alla cultura dell’aperitivo mediterraneo. Dal 12 giugno al 2 agosto 2026, il gin mediterraneo per eccellenza animerà 30 locali selezionati tra beach club, rooftop e cocktail bar d’autore, in un tour che attraversa sette regioni: Piemonte, Liguria, Toscana, Veneto, Lazio, Puglia e Sicilia. Il format è semplice quanto evocativo: ogni tappa è un invito a rallentare, scegliere il proprio ritmo e assaporare un Mare Tonic, il signature drink di Gin Mare, nelle location più belle della penisola, dalle terrazze affacciate sulla laguna veneta alle calette più esclusive della Sicilia. Un’esperienza resa ancora più unica da ogni singolo locale, che per l’occasione firmerà una drink list dedicata ricca di inediti cocktail (base Gin Mare, naturalmente!). LE TAPPE Il tour prende il via il 12 giugno in Piemonte, a Cambiano presso il GAF e a Torino a La Reserve per muoversi poi verso la Liguria con gli appuntamenti ad Al Chiosco e Oasi Al Mare. Si scende poi nel cuore della Toscana estiva, toccando Firenze con Villa Vittoria e The Lodge Club, Viareggio con il Giallo Viareggio, Punta Ala con il Golf Beach e la Versilia con Casa Fiori Chiari. A seguire il Veneto, con il Capannina Beach a Jesolo e il Sand Beach Club a Chioggia, per poi passare al Lazio con le tappe romane e del litorale: il Bagno Saint Tropez e il Calasol a Fregene, la Grotta Aurelia a Civitavecchia, lo Sky Garden a Roma (Trastevere) e il Marine Village. Il grand tour si conclude al sud. In Puglia i locali inclusi sono il Tule Botanical Beach Club a Barletta, il Cala Diavolo a Monopoli, il C Beach a Ostuni, il THOT a Porto Cesareo e il Pai Beach & Restaurant. Infine, la Sicilia, dove le ultime due settimane toccano indirizzi iconici come l’Amocù a Catania, il Controvento e il Lounge Beach Scala dei Turchi ad Agrigento, e a Palermo il Cala Manbrù, l’Ìsula, l’Habibi Beach Club, il Citysea Rooftop e il Seäson. COS’È L’ORA DEL MARE Più di un tour: è un manifesto dell’aperitivo vissuto a modo mediterraneo. Gin Mare incarna l’essenza stessa dell’estate mediterranea e ne racconta la cultura attraverso i suoi ingredienti più iconici: il rosmarino, l’oliva arbequina, il basilico e il timo. Una filosofia di condivisione e relax che trova in questo viaggio lungo la penisola la sua massima espressione. Il Mare Tonic, il perfect serve protagonista del tour, è la sintesi perfetta di questa identità: Gin Mare, tonica, ghiaccio e un rametto di rosmarino. Una botanica chiave, che diventa il cuore pulsante dell’intera esperienza: se l’impatto visivo è affidato a un imponente muro di rosmarino presente in ogni tappa, il coinvolgimento diventa totale al momento del servizio. Ogni Mare Tonic è infatti accompagnato da una card con un rametto fresco, invitando l’ospite a completare il proprio cocktail in prima persona. Una ricetta che non ha bisogno di spiegazioni, solo del posto giusto per berla. LA COMMUNITY DEI BARTENDER AL CENTRO DELL’ESPERIENZA Dietro ogni esperienza memorabile c’è il contributo di chi la rende possibile: specialisti della mixology e professionisti dell’ospitalità sono infatti parte integrante del progetto. In ogni tappa, Gin Mare collabora con bartender e locali partner per dare vita a un’esperienza che valorizza la cultura dell’aperitivo mediterraneo e il rituale del servizio. Attraverso un programma dedicato di formazione e advocacy sul brand e sul perfect serve, i bartender diventano protagonisti del racconto di Gin Mare, contribuendo a diffondere una visione dell’ospitalità fatta di condivisione, attenzione ai dettagli e convivialità. Le location coinvolte saranno, inoltre, personalizzate con elementi visivi ispirati all’universo mediterraneo di Gin Mare, creando un’atmosfera distintiva capace di trasformare ogni tappa in un’esperienza immersiva.

Georg Baselitz A cura di Denise Wendel-Poray Edito da Skira

 

Terzo volume della collana Milestones: At the Heart of Creation Skira presenta Georg Baselitz, il terzo titolo della collana Milestones. At the Heart of Creation, a cura di Denise Wendel-Poray, dedicata agli artisti più influenti del nostro tempo. Realizzato in stretta collaborazione con l’artista e tra le ultime pubblicazioni a cui Baselitz ha lavorato prima della recente scomparsa, il volume ripercorre le opere chiave, i momenti di svolta e le riflessioni che hanno segnato oltre sessant'anni di ricerca, offrendo uno sguardo raro sul processo creativo di uno dei protagonisti assoluti dell'arte contemporanea.   Nato nel 1938 a Kamenz, in Sassonia, Georg Baselitz è stato una figura cardine dell’arte contemporanea internazionale. Pittore, incisore e scultore, ha costruito nel corso di oltre sei decenni un corpus di opere di straordinaria profondità e ampiezza, sfidando costantemente le convenzioni della rappresentazione. Rifiutando tanto il Realismo Socialista quanto l'astrazione dominante nel dopoguerra, Baselitz ha sviluppato un linguaggio figurativo radicale, segnato da frammentazione, tensione espressiva e da una continua ridefinizione del linguaggio figurativo. Celebre per l'introduzione delle immagini capovolte a partire dal 1969, ha trasformato la pittura in uno spazio di interrogazione critica piuttosto che di affermazione, contribuendo a ridefinire il rapporto tra figurazione, percezione e significato nell'arte contemporanea.

Georg Baselitz, Der neue Typ (The new Guy), 1965 Oil on canvas, 162 × 130 cm Froehlich Collection, Stuttgart Archives of the Froehlich Collection: pp. 79 (provided by Georg Baselitz, Archiv). © Georg Baselitz 2026. Georg Baselitz Porträt ElkeI (Portrait of ElkeI), 1969 Synthetic resin on canvas,162 × 130 cm The Metropolitan Museum of Art, New York Jochen Littkemann. © Georg Baselitz 2026.

Il volume esplora il lavoro di Baselitz attraverso le opere e i momenti che ne hanno ridefinito il percorso, mettendo in luce la sperimentazione audace e il rigoroso pensiero critico che ne stanno alla base. Come sottolinea la curatrice Denise Wendel-Poray: «Piuttosto che seguire una traiettoria lineare, questo volume si concentra su momenti di rottura - dagli scandali iniziali all'uso del capovolgimento, dalla scultura monumentale alla serie Remix fino agli autoritratti tardivi -, rivelando una pratica guidata dalla reinvenzione continua, da un’incertezza produttiva e da una resistenza costante alla tradizione».    Cuore del volume è la lunga conversazione tra Georg Baselitz e Cornelius Tittel, giornalista e direttore editoriale di Blau International, nella quale l'artista ripercorre i momenti decisivi della propria ricerca, dagli esordi controversi degli anni Sessanta all'invenzione delle celebri immagini capovolte, fino alle opere più recenti. A completare il libro, un testo originale dello stesso Baselitz in cui riflette sul significato stesso di "milestone", sostenendo che la più grande pietra miliare per un artista sia la capacità di resistere e di mettere continuamente in discussione convenzioni e certezze. A livello visivo, il volume include un reportage fotografico realizzato nel suo studio e una sezione intima che raccoglie fotografie personali, immagini d'archivio e materiali raramente accessibili al pubblico, oltre a un ricco apparato iconografico che presenta le opere principali realizzate tra il 1960 e il 2025.

Georg Baselitz Elkes Geburtstag am Teichdamm (Elke’s Birthday at the Teichdamm), 2025 Oil on canvas,460 × 300 cm. Courtesy of Thaddaeus Ropac Gallery, London·Paris·Salzburg·Milan·Seoul. Photo by Ulrich Ghezzi. © Georg Baselitz 2026. L’Histoire du soldat, Igor Stravinsky. Marionettentheater, Salzburg, 2025. Marionettes and stage design: Georg Baselitz. Stage direction: Matthias Bundschuh. © Bernhard Müller, Salzburger Marionettentheater.

Con Georg Baselitz, Skira porta a compimento i primi tre titoli della collana editoriale Milestones. At the Heart of Creation, che ha preso avvio con i volumi dedicati ad altre due figure chiave dell’arte contemporanea: William Kentridge, artista sudafricano noto per la sua ricerca multidisciplinare tra disegno, cinema, teatro e opera, e Alex Katz, maestro della pittura figurativa americana contemporanea.  Diretta da Denise Wendel-Poray, la collana è concepita per offrire al lettore uno sguardo inedito sul processo creativo degli artisti viventi più influenti del nostro tempo, attraverso le opere chiave, i momenti fondativi e le riflessioni che ne hanno plasmato la ricerca. Realizzati fianco a fianco con gli artisti stessi, i volumi sono corredati da conversazioni inedite, saggi critici, reportage fotografici nei loro studi, album di famiglia con materiali personali e documenti raramente accessibili, ricchi apparati visivi che presentano le opere principali e la loro evoluzione nel tempo. Ne risulta un racconto intimo e autentico che va oltre l’analisi critica, restituendo un’esperienza immersiva nel mondo creativo dell’artista.    La collana si inserisce in un più ampio progetto di rinnovamento editoriale avviato da Skira nel 2023, in seguito all’acquisizione della casa editrice da parte di Chargeurs Museum Studio. Questo percorso ha segnato una fase di profonda trasformazione del marchio, caratterizzata da una forte vocazione internazionale e da un’attenzione crescente alla qualità dei contenuti, alla valorizzazione del design e alla costruzione di un dialogo sempre più stretto con il pubblico globale. Milestones rappresenta una tappa significativa di questo processo, incarnandone in pieno lo spirito di innovazione e apertura culturale.     Con la collana Milestones, la casa editrice riconferma così il proprio impegno nella valorizzazione dell’arte contemporanea e nella produzione editoriale di alta qualità, con l’obiettivo di offrire a studiosi, appassionati e collezionisti un accesso privilegiato alla voce degli artisti che, con la loro opera, stanno segnando la nostra epoca.      Denise Wendel-Poray è scrittrice, curatrice e redattrice canadese. Autrice di numerosi libri e saggi sul rapporto tra arte, teatro e musica, ha pubblicato con Skira The Last Days of the Opera (2022) e Painting the Stage: Artists as Stage Designers (2019).     Cornelius Tittel  è uno storico dell’arte, editore e scrittore tedesco, specializzato in arte moderna e contemporanea. Egli è direttore editoriale di Blau International, una rivista d’arte in grande formato i cui collaboratori includono il fotografo di interni francese François Halard, la stilista francese Marie Chaix e l’astrologo tedesco Alexander von Schlieffen. Georg Baselitz in front of his painting Geschlecht mit Klößen (Sex with Dumplings) (1963), Galerie Werner & Katz, Berlin, October 3, 1963. Photo Heinz Wunnicke, Berlin. Courtesy Galerie Michael Werner, Berlin/New York/London © Georg Baselitz 2026 Scheda tecnica Titolo: Georg Baselitz  A cura di: Denise Wendel-Poray  Editore: Skira   Lingua: inglese  Formato: cartonato 24x31 cm  Pagine: 284 pagine, 160 immagini a colori   Prezzo: € 65,00   Codice ISBN: 978-88-572-5340-4