ALLA LIBRERIA TICINUM LA LEGGENDA DI GIACOMO AGOSTINI

 

Il 15 ottobre a Casa Gallini Raffaele Sala presenta «Ago. Una vita da campione». Il dialogo con la giornalista Luciana Rota e un contributo in video del mitico Ago

VOGHERA – Trent’anni di libri, cultura e incontri. E anche una passione per le grandi storie di sport. Libreria Ticinum festeggia nel 2026 i suoi trent’anni di attività a Voghera e porta a Casa Gallini una delle figure che hanno segnato la storia dello sport italiano: Giacomo Agostini.

Giovedì 15 ottobre, alle ore 18, a Casa Gallini, in via Emilia 7 a Voghera, sarà presentato «Ago. Una vita da campione», il libro di Giacomo Agostini con Raffaele Sala, pubblicato da Rizzoli. Il volume è stato finalista al Premio Invictus 2026 ed è finalista al Premio Geremia 2026.

Sala dialogherà con la giornalista Luciana Rota, sua amica e collega, giornalista professionista da oltre venticinque anni. A rendere particolare l’incontro sarà anche un contributo dello stesso Giacomo Agostini: «un filo di gas» in video per entrare nella storia e nelle storie di una carriera irripetibile.

La leggenda del motociclismo si racconta come non ha mai fatto prima. Agostini ripercorre la propria vita dall’infanzia in Val Camonica, con i primi giri in sella al ciclomotore «Aquilotto», alle prime gimkane, nelle quali dimostra subito bravura e maestria. Un equivoco, risolto nelle stanze di un notaio amico di famiglia, gli spalanca la possibilità di correre in pista: l’inizio di una carriera luminosa e inavvicinabile.

I numeri ne raccontano la dimensione: 15 titoli mondiali, 18 titoli nazionali e 313 vittorie in carriera in sella a Moto Morini, MV Agusta e Yamaha. Nel ricchissimo palmarès spiccano 123 successi mondiali e 10 Tourist Trophy.

Ai trionfi da pilota si aggiungono quelli da team manager: Agostini porta la casa giapponese alla conquista di altri tre Mondiali piloti e tre Mondiali costruttori.

Ma «Ago. Una vita da campione» va oltre i circuiti e le classifiche. Agostini parla a tutto campo delle vicende sportive e di quelle personali: il rapporto con i genitori e i fratelli, le amicizie e le rivalità con gli altri piloti. All’apice del successo viene chiamato anche da grandi registi per tentare la carriera di attore.

Oggi divide il proprio tempo tra l’attività di imprenditore nel campo edile e quella di Leggenda del Motociclismo. Nel volume trova spazio anche una sezione fotografica dedicata alla sua storia sulle due ruote, dagli inizi della carriera a oggi.

Giacomo Agostini è il motociclista dei 15 titoli mondiali e 18 nazionali, vincitore di 313 corse in carriera. Sposato con Maria Ayuso, ha due figli, Vittoria e Piergiacomo, e tre nipoti.

Raffaele Sala è giornalista da venticinque anni, collaboratore di importanti testate non soltanto del settore automotive, e ha un amore sconfinato per lo sport.

L’appuntamento del 15 ottobre si inserisce nelle iniziative per il trentesimo anniversario di Libreria Ticinum, nata nel 1996. Trent’anni di presenza a Voghera dedicati alla cultura dei libri, al rapporto con gli autori e con i lettori, alla capacità di fare della libreria un luogo d’incontro. Una storia che ha sempre lasciato spazio anche alla passione per lo sport e per i suoi protagonisti, soprattutto quando dietro i risultati ci sono vite che meritano di essere raccontate.

L’incontro è a ingresso libero. Al termine è previsto il firma copie.

«AGO. UNA VITA DA CAMPIONE» di Giacomo Agostini con Raffaele Sala Rizzoli 224 pagine – 24,90 euro

Giovedì 15 ottobre 2026 – ore 18.00 Casa Gallini Via Emilia 7 – Voghera (PV) Raffaele Sala dialoga con Luciana Rota, giornalista Con un contributo in video di Giacomo Agostini

Da lunedì 5 ottobre a domenica 8 novembre 2026 nella sede di Villa Clerici a Milano GASC | Galleria d’Arte Sacra dei Contemporanei e ISORROPIA HOMEGALLERY presentano Roberto Floreani LA VIA ASTRATTA

 

Roberto Floreani, Doppia Soglia. Tecnica mista su tela, 85x125, 2026

La raccolta museale GASC | Galleria d’Arte Sacra dei Contemporanei e Isorropia Homegallery presentano, dal 5 ottobre all’8 novembre 2026, la mostra personale di Roberto Floreani dal titolo “La Via Astratta”, curata da Luigi Codemo.   L’artista ha ideato per gli spazi della GASC un progetto espositivo site-specific con opere appositamente pensate per entrare in dialogo e contaminare la collezione permanente del museo. Questa esposizione si pone in diretta continuità con la precedente mostra Soglie. Tempo del prima, Tempo del poi, realizzata da Floreani nel 2025 in occasione del Giubileo presso il Museo Diocesano di Vicenza.   Il titolo del progetto evoca l'idea insita nell’Astrattismo di una ricerca che, fin dai primi anni del Novecento, prosegue il suo cammino evolutivo. Il richiamo è alla prestigiosa "Via italiana all’Astrattismo", nata nel 1912 con le Compenetrazioni iridescenti di Giacomo Balla, sviluppata negli anni Trenta a Milano dal Gruppo Como e dagli artisti della Galleria del Milione, e giunta fino ai giorni nostri attraverso maestri del calibro di Piero Dorazio e Carla Accardi. Si tratta di un percorso storico e stilistico in cui la ricerca astratta mantiene un legame indissolubile con la dimensione spirituale.

Roberto Floreani, Ritmato dell'illuminazione. Tecnica mista su tela, 80x60, 2026

In mostra saranno esposte oltre venti opere, anche di grande formato, che ripercorrono i vari periodi creativi dell’artista: dai Ritmati alle Costellazioni fino alle Soglie. Tra queste figurano lavori recenti e totalmente inediti, caratterizzati da un quadrato centrale sdoppiato sia nella struttura che nelle scelte cromatiche. In occasione della mostra è stato realizzato un catalogo con testi di Luigi Codemo e Luca Siniscalco.    Le opere raccontano oltre quarant'anni di attività di Floreani, basata su una complessa tecnica pittorica che sovrappone fino a trenta strati di materia per dare vita a forme geometriche come cerchi, quadrati, rettangoli e ovali. Su basi dai toni calmi e terrosi, come il grigio e il marrone, si accendono improvvisamente rossi vibranti, arancioni e l'iconico Klein Blu, generando un potente contrasto visivo tra la ruvidezza dei materiali e la perfezione della geometria.

Roberto Floreani, Soglia (Memoria dal Bosforo). Tecnica mista su tela, 70x70, 2026

“Il lavoro di Roberto Floreani – afferma il direttore della GASC, Luigi Codemo – dimostra come l’astrazione pittorica, pur nascendo da un'indagine puramente analitica sul proprio linguaggio, mantenga una profonda tensione spirituale. Il quadro diventa così una soglia che conduce oltre la tela”.   Con questa mostra, la GASC sviluppa una delle sue vocazioni originarie: coinvolgere autori che, attraverso la propria personale ricerca creativa, si misurano con il tema del sacro, linea guida che caratterizza la collezione di Villa Clerici fin dagli anni ’50. Oggi la GASC è una delle maggiori raccolte di arte sacra del Novecento e contemporanea in Italia, con oltre 3.000 opere di maestri quali Francesco Messina, Felice Carena, Aldo Carpi, Floriano Bodini, Gino Severini, Felice Casorati, Giacomo Manzù, Kengiro Azuma, Aligi Sassu, Mario Raciti, Valentino Vago e William Xerra.   Questa mostra conferma il valore della collaborazione tra la GASC | Galleria d’Arte Sacra dei Contemporanei e Isorropia Homegallery, associazione culturale no profit impegnata nella promozione e valorizzazione dell’arte contemporanea. Attraverso questo progetto, le due realtà rinnovano il loro impegno nel favorire occasioni di dialogo tra ricerca artistica contemporanea e patrimonio storico, offrendo al pubblico nuove chiavi di lettura e interpretazione del tema del sacro nel presente.

Sabert rafforza l’offerta europea nel food packaging con la sua expertise multimateriale

 

Il catalogo 2026-2027 riunisce competenze nei materiali a base di fibre e plastica,  
soluzioni per diverse applicazioni e capacità di sviluppo su misura

Milano,  2 ottobre 2026 – Sabert Corporation Europe presenta il catalogo 2026-2027, espressione di una competenza che attraversa materiali, tecnologie e applicazioni del packaging alimentare. La capacità di lavorare con materiali a base di fibre – tra cui polpa, carta e cartoncino – e plastica consente al gruppo di individuare la soluzione più adatta alle esigenze di ristorazione, retail e industria alimentare. Il nuovo catalogo rende visibile questa proposta integrata, ulteriormente rafforzata dall’acquisizione di Colpac Limited, completata il 31 luglio 2025. 

Il portafoglio riunisce oltre 800 referenze, ma il suo elemento distintivo è la varietà di materiali e competenze disponibili all’interno del gruppo. Comprende soluzioni per alimenti caldi e freddi, formati per il food to go, applicazioni per il confezionamento in atmosfera modificata e possibilità di personalizzazione. Sabert può così affiancare i clienti nella scelta del materiale, nella progettazione del formato e nello sviluppo di soluzioni coerenti con le prestazioni richieste da ciascuna applicazione. 

La scelta dei materiali assume un rilievo crescente anche alla luce dell’evoluzione del quadro europeo. Il Regolamento sugli imballaggi e i rifiuti di imballaggio si applica in via generale dal 12 agosto 2026 e introduce requisiti con scadenze differenziate nei prossimi anni. In Italia, secondo CONAI, nel 2024 è stato riciclato il 76,7% degli imballaggi immessi al consumo, pari a circa 10,7 milioni di tonnellate. In questo contesto, poter valutare materiali diversi e progettare il packaging in funzione dell’uso, delle prestazioni e dei requisiti applicabili rappresenta un vantaggio concreto per i clienti. 

Competenze industriali, materiali e applicazioni

«Il nuovo catalogo racconta la capacità di Sabert di mettere insieme competenze sui materiali, tecnologie e conoscenza delle esigenze dei clienti», afferma Alex Noake, Senior Vice President e Managing Director di Sabert Europe. «L’ampliamento dell’offerta rafforza questa capacità: oggi possiamo supportare una gamma più ampia di applicazioni e accompagnare i clienti dalla scelta del materiale allo sviluppo della soluzione. La collaborazione tra Europa, Stati Uniti e Cina ci permette inoltre di condividere competenze e accelerare l’innovazione». 

L’integrazione delle competenze di Colpac nel cartoncino, in particolare per il food to go e il foodservice, amplia la proposta del gruppo e ne consolida la presenza nei mercati europei. A questa esperienza si affiancano le competenze Sabert nella fibra stampata e nella plastica. Ne risulta un’offerta multimateriale che copre esigenze differenti, dal confezionamento industriale alla presentazione e al consumo fuori casa. 

La soluzione giusta parte dalla conoscenza dei materiali

«Riunire competenze approfondite nei materiali a base di fibre e nella plastica è un elemento distintivo», sottolinea Andrew Grimbaldeston, Marketing & Innovation Director di Sabert. «Conosciamo le proprietà e i limiti dei diversi materiali e possiamo aiutare i clienti a scegliere in funzione dell’applicazione, delle prestazioni richieste e dei loro obiettivi commerciali e di sostenibilità. Il valore sta nella capacità di progettare la soluzione più adatta, non nel proporre un unico materiale per tutti gli usi».

Il catalogo presenta, tra le innovazioni del gruppo, Pulp Ultra®, una soluzione a base di fibre che arricchisce l’offerta per il mercato britannico. In un ambito distinto, valorizza le competenze Sabert nelle soluzioni per il confezionamento in atmosfera modificata (MAP) destinate alle applicazioni alimentari industriali. Entrambe fanno parte dell’offerta complessiva del gruppo e mostrano come competenze e tecnologie differenti possano rispondere a esigenze specifiche lungo la filiera alimentare. 

«Sabert Europe dispone oggi di un portafoglio più ampio e di competenze tecniche ancora più articolate», conclude Noake. «Il catalogo non è soltanto una vetrina di prodotti: mostra come possiamo combinare materiali, conoscenza applicativa e capacità di innovazione per diventare un partner di riferimento nel packaging alimentare europeo». 

Il catalogo è disponibile in formato digitale e cartaceo, in inglese, francese e tedesco, su www.sabert.eu. 

Il più bel Deserto del Mondo Genuardi/Ruta A cura di Giuliana Benassi

 

6 ottobre – 21 novembre 2026   Labs Contemporary Art Via Santo Stefano 38, Bologna Genuardi/Ruta. Il più bel Deserto del Mondo, veduta della mostra presso LABS Contemporary Art. Photo Manuel Montesano

Sabato 3 ottobre 2026, la Galleria LABS Contemporary Art è lieta di presentare la mostra personale di Genuardi/Ruta (Antonella Genuardi e Leonardo Ruta), dal titolo Il più bel Deserto del Mondo, a cura di Giuliana Benassi.   Da sempre caratterizzato da una ricerca stilistica legata all’incontro fisico e simbolico tra la spazialità e la luce, in questa personale il duo parte dal sito espositivo per trasferire un paesaggio immaginifico cogliendo il richiamo della precedente destinazione d’uso della galleria: una chiesa ad aula unica, della quale restano cenni nella sacrestia. Con questo sguardo, la mostra è concepita come un abito al luogo che svela una possibile sacralità terrena evocata metaforicamente dall’immagine di resistenza del fiore sbocciato nel deserto, il cui miracolo e bellezza sprigiona forza e perseveranza. Il titolo della mostra è preso in prestito da Le plus beau Désert du Monde di Philippe Diolé in cui si coglie l’invito a vedere nel piccolo punto di luce, l’accensione del buio.   Da tale suggestione la mostra si configura come un’unica installazione concepita dal duo come un attraversamento esplorativo offerto al visitatore e le cui “bussole” sono le forme, i colori, i materiali scelti che nell’insieme evocano una dimensione assoluta di riconfigurazione dello spazio, del tempo e delle dinamiche simboliche che in essa si riflettono.   "E negli abissi marini più oscuri, come nei peggiori inferni desertici, un fiore miracoloso che sboccia sulle rocce, una creatura dai petali iridescenti, segna con un'unghia dorata la persistenza della vita." Le plus beau Désert du Monde di Philippe Diolé   Genuardi/Ruta è un duo artistico composto da Antonella Genuardi e Leonardo Ruta nato nel 2014 all’Accademia di Belle Arti di Palermo. Le geometrie che il duo mette in campo non esistono per se stesse, sono sempre il frutto di una riflessione sulla luce, sui volumi che essa intercetta, sui tagli che definisce. E la riflessione non deriva da una matrice tecnico-analitica. È piuttosto l'espressione di un'attitudine storico-sentimentale, ha a che fare con emozioni legate a un bagaglio memoriale remoto. Potremmo leggere l'insieme delle loro forme come le pagine del libro di un diario di bordo, un'unica narrazione intorno al rapporto indicibile e sempre rinnovantesi con la potenza naturale della luce che incontra un costrutto altrettanto potente, tutto umano, lo spazio architettonico. Le imprevedibili relazioni formali che si allacciano tra queste due potenze costituiscono il vero fulcro del loro lavoro   Labs Contemporary Art | Via Santo Stefano 38, Bologna   Orari: martedì-sabato: h. 10-13 e 15-19 o su appuntamento   Informazioni: Tel. +39 051 3512448 | Mob. +39 348 9325473  info@labsgallery.it | www.labsgallery.it | @labsgallery

CANTIERE DEL CONTEMPORANEO Maria Doro A MARIA PIACE DORMIRE

 

Courtesy Maria Doro   Il Cantiere del Contemporaneo di Recoaro Terme (VI), polo per l'arte contemporanea e le residenze d'artista con sede a Palazzo Caffè Nazionale, prosegue le sue attività ospitando fino all'11 ottobre 2026 A Maria piace dormire, una mostra personale di Maria Doro a cura di Elisabetta Bacchin.   A Maria piace dormire non ambisce a essere una mostra che illustra in maniera esaustiva il percorso artistico di Maria Doro, ma intende raccontare un viaggio nella dimensione più intima e profonda del suo pensiero. Nelle sue opere si riconosce un costante dualismo: da una parte vi è una dimensione istintiva e giocosa legata all’infanzia, mentre dall’altra è presente una componente più riflessiva, talvolta addirittura ossessiva, che si allaccia al mondo degli adulti. La mostra si sviluppa cercando di mettere in luce questa zona di confine in cui memoria e immaginazione si sovrappongono e l’esperienza personale si trasforma in materia creativa.    Giochi d’infanzia, oggetti familiari, immagini sedimentate nella memoria, episodi che possono a primo acchito apparire insignificanti costituiscono il materiale da cui Doro prende avvio. Nella sua pratica, tutti questi elementi vengono continuamente rielaborati e messi in relazione, talvolta in modo inatteso. Il processo è simile a quello che accompagna il momento prima di addormentarsi, quando il pensiero perde progressivamente la sua linearità e ogni immagine genera la successiva. Il titolo della mostra fa riferimento proprio a questa condizione: A Maria piace dormire non allude al sonno come momento di riposo, anzi, definisce uno spazio mentale nel quale il controllo si allenta e ciò che di solito rimane sommerso può emergere. Il sonno diventa metafora di una dimensione interiore nella quale anche ciò che può apparire assurdo può trovare una propria forma.    La ricerca dell’artista parte sempre da esperienze fortemente personali. Tuttavia, attraverso la trasformazione artistica, vicende e sentimenti privati si aprono allo scenario collettivo, nel quale il visitatore può riconoscere qualcosa della propria esperienza. Ed è in questo passaggio dall’individuale all’universale che la mostra trova uno degli elementi più significativi. Le opere non chiedono soltanto di essere osservate passivamente, ma offrono allo spettatore la possibilità di proiettare il proprio vissuto su di esse. Anche la scelta degli spazi espositivi contribuisce a rinsaldare questo rapporto confidenziale con il pubblico. La mostra si distribuisce infatti all’interno di Palazzo Caffè Nazionale estendendosi anche ai piani superiori e alle camere da letto. Il luogo assume così la forma simbolica di una “casa” da abitare ed esplorare, dove opere e installazioni accompagnano il visitatore tra ricordi, paure e desideri.   La dimensione ludica e quella introspettiva convivono anche nella varietà dei linguaggi attraverso i quali Doro costruisce il suo universo visivo. Video, pittura, serigrafia, fotografia e installazione illustrano una pratica libera e sperimentale, caratterizzata da una forte componente energica e dinamica. A Maria piace dormire si configura come una costellazione di immagini, oggetti, pensieri che invita il pubblico a compiere il proprio viaggio personale.     Informazioni   Maria Doro A Maria piace dormire    a cura di Elisabetta Bacchin   sede espositiva Cantiere del Contemporaneo – Polo per l’arte contemporanea e le residenze d’artista Via Vittorio Emanuele 4, Recoaro Terme (VI)   date dal 12 settembre al’11 ottobre 2026 orari di apertura dal venerdì alla domenica, ore 15:30 – 19:30   info e contatti info@cantieredelcontemporaneo.org Ufficio turistico IAT via Roma 17, Recoaro Terme (VI) iat@comune.recoaroterme.vi.it Tel. +39 0445 75070

Sabato 10 ottobre le masterclass dedicate al Barolo tornano ad Alba per inaugurare la stagione del Tartufo Bianco

 

Appuntamento alle 15.00 e alle 17.00 nella splendida sala del Consorzio Albeisa, in Piazza Vittorio Veneto, proprio nel centro di Alba!

Se vieni ad Alba durante la stagione del Tartufo Bianco, completa il tuo weekend nelle Langhe con una Masterclass sul Barolo! La Wine Tasting Experience® è una degustazione guidata, pensata per chi vuole conoscere più da vicino il Barolo. 25 partecipanti per sessione: un piccolo gruppo per vivere un’esperienza più coinvolgente, con la possibilità di ascoltare, degustare e fare domande direttamente al docente, in una sala attrezzata e professionale nel cuore della città.   Cosa rende speciale questa Masterclass? 🍷 Barolo protagonista – diverse etichette e interpretazioni 👥 Piccoli gruppi – massimo 20–25 partecipanti 🎓 Degustazione guidata da un esperto 📍 Nel cuore di Alba, durante la stagione del Tartufo Bianco Non una semplice degustazione, ma un’ora dedicata al Barolo per imparare a conoscerlo e apprezzarlo attraverso il calice. ACQUISTA I BIGLIETTI ONLINE Sei week-end · Dodici appuntamenti · Tre temi 10 e 31 ottobre 2026 Barolo Essentials: degustazione guidata di tre vini, un Nebbiolo in purezza, un Barolo classico e un cru di Barolo. Un percorso che aiuterà a riconoscere sfumature, caratteristiche ed evoluzione, attraverso il racconto sensoriale. 17 ottobre e 7 novembre 2026 Verticale di Barolo Docg: degustazione immersiva che offre la possibilità di esplorare la complessità e l’evoluzione di questo prestigioso vino. 24 ottobre e 14 novembre 2026 Degustazione alla cieca di 3 cru di Barolo DOCG 2022 + 1: degustazione esperienziale di quattro diverse etichette di Barolo DOCG per mettere alla prova le capacità sensoriali e l’esperienza dei partecipanti nell’individuare le caratteristiche uniche di ogni cru. Ogni sabato · ore 15.00 e ore 17.00 ITA / ENG · circa 60 minuti 36,00 € a persona - Il prezzo include la degustazione guidata, la partecipazione alla Masterclass e il materiale didattico bilingue. ACQUISTA I BIGLIETTI ONLINE

Qatar Museums presenta la prima mostra in Medio Oriente dedicata al celebre artista Giuseppe Penone

 

Giuseppe Penone: The Inner Flow of Life al National Museum of Qatar ripercorre la ricerca dell’artista italiano dal 1970 a oggi     Giuseppe Penone, Alberi libro (Book Trees), 2017, Wood, 443,5 x 513 x 41 cm Including Respirare l’ombra (To Breathe the Shadow), 2000 © Giuseppe Penone. Photo © Archivio Penone

Qatar Museums (QM), la principale istituzione del Paese dedicata all’arte e alla cultura, ha annunciato nuovi dettagli sulla mostra Giuseppe Penone: The Inner Flow of Life, un’importante retrospettiva presso il National Museum of Qatar (NMoQ) dedicata alla carriera del pionieristico artista italiano. In programma dal 26 ottobre 2026 al 13 febbraio 2027, la mostra presenta opere realizzate dal 1970 a oggi, mettendo in primo piano il costante interesse di Penone per l’esplorazione delle sinergie tra i processi umani e quelli naturali.   Curata da Hans Ulrich Obrist, Direttore artistico della Serpentine, e Issa Al Shirawi, curatore e responsabile delle mostre internazionali di ALRIWAQ Arts + Architecture, Giuseppe Penone: The Inner Flow of Life presenterà oltre 50 opere, fra sculture, disegni, installazioni e fotografie, che testimoniano la capacità dell’artista di ampliare le possibilità del fare artistico attraverso l’impiego di materiali naturali.          La mostra trasformerà lo spazio del Baraha del NMoQ attraverso l’installazione di cinque padiglioni appositamente realizzati, ciascuno dedicato a un materiale che ha occupato un ruolo centrale nella ricerca di Penone: foglie, porcellana, spine, marmo e pelle. Qatar Museums presenterà inoltre due alberi monumentali in bronzo con pietre di fiume, intitolati Idee di Pietra, recentemente installati presso l’Old Doha Port.   Sheikh Abdulaziz bin Hamad Al-Thani, Direttore del National Museum of Qatar, ha dichiarato: «Siamo orgogliosi di presentare questa importante mostra al National Museum of Qatar, dove la nostra storia, il nostro patrimonio e il nostro rapporto con l’ambiente naturale costituiscono elementi fondamentali delle storie che raccontiamo. Installate nei caratteristici spazi del Baraha e dell’Old Palace del museo, le opere di Giuseppe Penone rivelano non solo la visione di un artista straordinario, ma parlano anche delle esperienze profondamente umane che condividiamo al di là dei confini».   Giuseppe Penone ha dichiarato: «The Inner Flow of Life amplia i concetti che hanno ispirato le opere che ho realizzato nel corso della mia vita. L’osservazione e la comprensione dell’albero come elemento fluido – considerando la sua crescita nel tempo – sono al centro della mia visione della realtà e delle connessioni che la nostra esistenza condivide con il continuo fluire della materia del mondo. L’architettura del National Museum of Qatar di Doha si ispira ai cristalli della rosa del deserto, evocando la vitalità e la crescita insite nella materia minerale. Presentato in questo scenario straordinario, il mio lavoro entra in dialogo con gli elementi naturali del Paese – acqua, sole, vento e sabbia – e con il flusso vitale che essi incarnano».   Hans Ulrich Obrist e Issa Al Shirawi, curatori della mostra, hanno dichiarato: «Giuseppe Penone: The Inner Flow of Life è un evento di grande rilievo, non solo per Qatar Museums, ma anche per l’intera area dell’Asia sud-occidentale e del Nord Africa. Offrire ulteriormente al pubblico della regione l’opportunità di conoscere la ricerca di Penone è un raro privilegio e siamo onorati di aver potuto lavorare a stretto contatto con l’artista per concepire con cura questa mostra per il National Museum of Qatar, permettendo alle opere di Penone di entrare in dialogo con l’architettura di Jean Nouvel».   Highlights: Respirare l’ombra (To Breathe the Shadow) (2000) e Alberi Libro (Book Trees) (2017) creano un’esperienza immersiva visiva e olfattiva attraverso l’impiego di migliaia di foglie di alloro intrecciate all’interno del padiglione; Propagazione di Sèvres (Sèvres Propagation) (2013) presenta delicate opere realizzate con pittura a ossidi metallici su porcellana e Propagazione (2026) è un grande disegno parietale realizzato a partire da un’impronta digitale; Il padiglione successivo è dedicato alle opere realizzate con spine di acacia, tra cui Spine d’acacia – Palpebra (Acacia Thorns – Eyelid) (2016), e presenta il disegno parietale a carboncino Pressione (Pressure) (1977); sarà esposta anche Impronte di corpi nell’aria (Bodies Imprinted in the Air) (2023), opera monumentale realizzata in marmo bianco di Carrara e bronzo; Scrigno (Casket) (2007), composta da decine di fogli di pelle e da un albero in bronzo dorato riempito di resina naturale, sarà presentata nell’ultimo dei padiglioni appositamente realizzati.   Altre opere saranno inoltre installate nell’Old Palace del NMoQ, lo storico palazzo restaurato di Sheikh Abdullah bin Jassim Al Thani (1880 - 1957), figlio del fondatore del Qatar moderno, e nel suo cortile. Qui saranno presentate la monumentale Thunderstruck Tree, l’opera giovanile di Penone Rovesciare i propri occhi – Cascina Ruffini (Reversing One’s Eyes – Cascina Ruffini) e una vetrina contenente modelli, studi, disegni, fotografie e schizzi che documentano oltre 50 anni della ricerca dell’artista.   Con incontri, proiezioni cinematografiche, workshop, appuntamenti letterari ed esperienze interattive, la mostra sarà accompagnata da un articolato programma culturale aperto al pubblico pensato per approfondire la conoscenza della ricerca di Penone e dei temi sviluppati nel percorso espositivo.   Nato a Garessio, in Italia, nel 1947, Penone è stato strettamente legato all’influente movimento dell’Arte Povera degli anni Sessanta e Settanta. Nel corso di una carriera di quasi 60 anni, l’artista ha mantenuto un interesse costante per lo spazio tra la mano dell’uomo e la superficie che essa tocca, trasformando impronte, gesti e azioni in sculture viventi e utilizzando materiali e forme diversi per esplorare le connessioni tra la vita umana e il mondo naturale nel suo insieme.   Presentata nell’ambito della stagione Qatar Creates Fall/Winter 2026-27, la mostra si inserisce in un più ampio programma di esposizioni ed eventi che riflette l’impegno costante del Qatar nello scambio culturale, nel dialogo creativo e nelle connessioni globali. Maggiori informazioni sono disponibili sul sito qacreates.com.   Giuseppe Penone: The Inner Flow of Life sarà visitabile negli orari di apertura del NMoQ: domenica, lunedì, mercoledì e sabato dalle 9:00 alle 19:00; giovedì dalle 9:00 alle 21:00; venerdì dalle 13:30 alle 19:00 (chiuso il martedì). L’ultimo ingresso è consentito 45 minuti prima della chiusura.

Giuseppe Penone, Rovesciare i propri occhi – Cascina Ruffini (Reversing One’s Eyes – Cascina Ruffini), 1970, 7 slides sequence © Giuseppe Penone. Photo © Archivio Penone  Informazioni su Qatar Museums   Qatar Museums (QM), la principale istituzione del Paese per l’arte e la cultura, offre esperienze culturali autentiche e stimolanti attraverso una rete in continua crescita di musei, siti storici, festival, installazioni di arte pubblica e programmi. QM tutela e sviluppa l’offerta culturale nazionale, condividendo con il mondo l’arte e la cultura del Qatar, del Medio Oriente, del Nord Africa, dell’Asia Meridionale (MENASA) e oltre, arricchendo la vita di cittadini, residenti e visitatori.    Sotto il patronato di Sua Altezza l’Emiro, Sheikh Tamim bin Hamad Al Thani, e sotto la guida della Presidente, Sua Eccellenza Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, QM ha reso il Qatar un centro vitale per le arti, la cultura e lo scambio creativo in Medio Oriente e oltre. QM contribuisce in modo rilevante all’obiettivo di sviluppare una nazione innovativa, plurale e orientata al futuro, mettendo in relazione le persone per stimolare nuove idee, alimentare il dibattito culturale, valorizzare le voci della comunità del Qatar. Dalla sua fondazione nel 2005, QM si è occupata dello sviluppo di musei quali il Museum of Islamic Art (MIA) e MIA Park, il Mathaf: Arab Museum of Modern Art, il National Museum of Qatar (NMoQ), il 3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum, ALRIWAQ Art + Architecture e la QM Gallery Katara. Tra le istituzioni future figurano Dadu, Children’s Museum of Qatar, l’Art Mill Museum, il Qatar Auto Museum e il Lusail Museum.   Attraverso i suoi Creative Hubs, i festival ricorrenti e le biennali, tra cui M7, Fire Station, Liwan Design Studios and Labs, il Tasweer Qatar Photo Festival e Design Doha, QM avvia e sostiene progetti che favoriscono la crescita del talento artistico e creano opportunità per costruire un'infrastruttura creativa solida e sostenibile.   È proprio in questo spirito di crescita e ambizione che QM celebra con orgoglio Evolution Nation, una campagna che rende omaggio al percorso culturale del Qatar negli ultimi 50 anni, a partire dalla fondazione originaria del National Museum of Qatar. Curata da Qatar Creates, Evolution Nation mette in luce sia le pietre miliari del percorso culturale della nazione sia le sue audaci aspirazioni per il futuro.   Ad animare ogni attività di QM sono un legame autentico con il Qatar e il suo patrimonio, un impegno costante verso l'inclusività e l'accessibilità, e la ferma convinzione che sia possibile generare valore attraverso l'innovazione.