UMBRIA TOP A VINITALY 2026: UN NUOVO PADIGLIONE PER 45 ESPOSITORI E UN PROGRAMMA DI APPUNTAMENTI ARTICOLATO, TRA DEGUSTAZIONI, SHOW COOKING E MASTERCLASS

 

La collettiva delle cantine umbre si presenta alla manifestazione, con un’ampia rappresentanza di produttori,  per la prima volta in uno spazio ad hoc.  La conferenza stampa prevista il 31 marzo ore 10.30  a Palazzo Donini a Perugia

23 marzo 2026, Perugia  Cambia posizione, cambia formato, ma soprattutto cambia ambizione: a Vinitaly 2026 l’Umbria del vino si presenta con un padiglione interamente dedicato. Dal 12 al 15 aprile, la collettiva regionale coordinata da Umbria Top lascia gli spazi condivisi delle passate edizioni e si trasferisce nel nuovo Padiglione D, segnando un passaggio strategico nella valorizzazione dell’identità vitivinicola regionale.  Saranno 45 le aziende protagoniste, riunite in un unico spazio pensato per offrire una lettura chiara e immediata delle denominazioni umbre e della loro evoluzione. In calendario, per tutta la durata della manifestazione, degustazioni, incontri e momenti di confronto con operatori, buyer e appassionati, organizzati con il sostegno della Regione Umbria e in collaborazione con partner pubblici e privati.  Il filo conduttore dell’edizione 2026 è “Stili di Vite”, un concept che punta a restituire il vino come espressione concreta dei territori e delle persone che lo producono, mettendo al centro non solo le etichette ma anche le storie e le competenze che le rendono riconoscibili sui mercati.  Il nuovo padiglione offrirà ai visitatori, oltre naturalmente agli stand delle aziende espositrici, anche due aree funzionali – una dedicata alle degustazioni e una agli incontri istituzionali – con un programma continuo di appuntamenti che accompagnerà visitatori e operatori lungo tutte e quattro le giornate di fiera.

NON ABBANDONIAMO LA GERMANIA!

 

Rientrato dalla fiera internazionale ProWein, il Consorzio Tutela Asolo Montello lancia un appello: la Germania è un mercato storico che può offrire ancora molte opportunità e presidiarlo resta fondamentale

In uno scenario complesso, segnato da incertezza e preoccupazioni, il Consorzio Tutela Asolo Montello sceglie di dare un messaggio costruttivo: è tempo di mettere da parte le lamentele e iniziare ad agire. Dalla fiera di Düsseldorf emerge infatti come il vino italiano, e in particolare l’Asolo Prosecco Superiore Docg, susciti ancora grande interesse <<Continueremo a investire nella fiera e nella Germania, anzi, il nostro auspicio è che, proprio in un momento complesso, si rafforzi lo spirito di squadra>> afferma il Presidente del Consorzio Michele Noal. <<Il mio auspicio sarebbe poter partecipare il prossimo anno in modo congiunto con il Consorzio di Tutela Conegliano Valdobbiadene Prosecco e il Consorzio Prosecco Doc. >>

Secondo un’indagine UIV, infatti, nel 2025 l’Europa ha chiuso con una lieve crescita (+0,5%) pari a quasi 3,2 miliardi di euro. In questo contesto, la Germania si conferma tra i principali mercati per il vino italiano ed è stabile rispetto al 2024 a quota 1,14 miliardi di euro (+0,5%), pur registrando un calo nei volumi (474 milioni di litri, -3,2%).

Complessivamente, l’export del vino italiano nel 2025 ha raggiunto i 7,78 miliardi di euro, con le flessioni concentrate principalmente nei mercati extraeuropei.

In Europa crescono anche i Paesi Bassi (+5,6%) e la Francia (+3,6%), confermando l’UE come area più stabile nel 2025. Secondo i dati riportati dal Deutsche Wein Institut (DWI), inoltre, nel 2024 il vino italiano deteneva la quota di mercato più alta in Germania (18%), seguito dalla Spagna con il 14% (in calo dell’1% rispetto all’anno precedente) e dalla Francia con l´11% (in crescita dell’1%).

Oltre alla Germania, anche la Svizzera rappresenta un mercato di grande valore, con oltre 400 milioni di euro di importazioni. Per entrambi i Paesi, ProWein rimane la fiera di riferimento e il vino italiano non può permettersi di abbandonarla, attratto da altri eventi emergenti, primo fra tutti Wine Paris.

<< ProWein nasce come una fiera rivolta al mercato di lingua tedesca, negli anni ha assunto un respiro sempre più globale e oggi sembra tornare alle sue origini>> aggiunge Noal. << Un’evoluzione forse naturale, che deve fare certo riflettere, ma che non può giustificare l’abbandono di un appuntamento così importante>>.

Il Consorzio Tutela Asolo Montello ha già confermato la partecipazione alla prossima edizione, con l’intenzione di rafforzare ulteriormente la propria presenza, estendendola anche ai vini rossi delle denominazioni Montello Docg e Montello Asolo Doc, altro fiore all’occhiello del territorio.

 

 

Loffredo Foundation for Arts & Inclusion con Iconic Art System presenta la mostra WILD BY DESIGN

 

di Marco Grasso  A cura di Elena Di Raddo   1 - 13 aprile 2026 ADI Design Museum Piazza Compasso d’Oro 1, Milano Inaugurazione su invito 30 marzo ore 18

Marco Grasso, Love in Black and White Marco Grasso, Grace

La Loffredo Foundation for Arts & Inclusion presenta la mostra Wild by Design dell’artista contemporaneo Marco Grasso, in programma dal 1° al 13 aprile 2026 negli spazi espositivi dell’ADI Design Museum di Milano. Un dialogo semplice ma rivoluzionario tra natura e design, per dimostrare che sono due facce di una stessa ricerca, incessante e bellissima, di soluzioni che possano unire funzionalità, sostenibilità e bellezza.   Wild by Design è la nuova mostra del giovane artista Marco Grasso, classe 2000, a cura di Elena Di Raddo, ospitata dal 1° al 13 aprile 2026 all’ADI Design Museum e realizzata grazie al sostegno della Loffredo Foundation for Arts & Inclusion, realtà che supporta giovani artisti emergenti e non solo, nella formazione e nella loro crescita professionale, per valorizzarne il talento e generare attraverso l’arte un impatto reale, culturale e sociale. Lo fa attraverso Iconic Art System, un ecosistema culturale integrato, fisico e virtuale insieme, dove il dialogo tra pubblico, collezionisti e professionisti dell’arte diventa parte integrante del processo culturale.   Marco Grasso è un pittore specializzato in wildlife art, ossia dipinge ritratti in olio su tela di animali colti inatteggiamenti o situazioni che fanno emergere le loro peculiarità fisiche e caratteriali. I soggetti sono colti in tutta la loro magnificenza e unicità attraverso lo strumento pittorico, analizzati nei minimi dettagli con uno sguardo fotografico.   L’artista racconta: “Quando ero bambino, andavo con mio fratello Nicolò nei boschi del Piemonte all'alba. Ci dicevamo sempre: 'Guarda come vola quel gufo - non fa rumore.' Anni dopo, ho scoperto che gli ingegneri della Siemens hanno passato mesi a studiare esattamente quelle piume, quelle micro-dentellature sui bordi delle ali che frantumano il flusso d'aria. Oggi, le pale eoliche più silenziose del mondo replicano quella stessa geometria”.   Da questa intuizione ha preso forma l’idea della mostra e quella di ambientarla proprio all’ADI Design Museum, istituzione milanese che diffonde la cultura del design a livello nazionale e internazionale attraverso la produzione di mostre temporanee e la custodia e mostra permanente della collezione storica del premio Compasso d’Oro, "bene di eccezionale interesse artistico e storico" riconosciuto dal Ministero della Cultura dal 2004. Sì, perché la natura può essere considerata la prima designer della storia e probabilmente la più geniale. Con Wild by Design si vuole scardinare infatti la distinzione che vede la Natura, forza ancestrale e incontaminata, contrapposta al Design, espressione dell’artificio e della volontà umana. La natura non è l'antitesi del progetto, ma il suo primo, più geniale e instancabile autore. Gli animali, dunque, come quelli che popolano le tele di Marco Grasso, sono dei prototipi perfetti, non solo soggetti estetici ma soluzioni viventi a problemi complessi e quindi con una loro funzione intrinseca.   Anche il concetto di sostenibilità assume un’accezione più ampia in questo contesto: non è un'opzione etica moderna, ma è il principio fondativo della vita stessa. L’evoluzione è un’economia circolare perfetta in cui ogni animale è di per sé sostenibile al 100% non perché è buono o etico, ma perché altrimenti non esisterebbe.   Il percorso espositivo prende il via al piano terra del Museo con un’installazione digitale a cura di Parallelia AI Creative Studio, che mostra proprio come natura animale e oggetti di design sono una l’origine dell’altro.   La mostra si divide in quattro sezioni, la prima dedicata al mimetismo strutturale e cinetico. L’opera Flight, ad esempio, raffigura un martin pescatore, esemplare noto per il suo becco affusolato, che gli permette di tuffarsi in acqua ad alta velocità. Questo volatile ispirò l’ingegnere e appassionato birdwatcher Eiji Nakatsu per il miglioramento del celebre treno Shinkansen, detto il treno proiettile giapponese, che ridisegnò il muso del veicolo secondo la forma del becco dell’uccello, risolvendo così problematiche relative alla rumorosità, al consumo e alla velocità e diventando un esempio internazionale di efficienza aerodinamica. La seconda sezione riflette sulla guerra ottica e alla brand identity, mostrando come la natura utilizzi pattern non come decori, ma come sistemi di comunicazione e protezione. Come la coppia di zebre in Love in Black and White, e il leone ruggente in Born of Fire, specie in cui il disorientamento delle strisce o l’armatura psicologica della criniera creano un’illusione ottica. Matematica della natura e sostenibilità è il tema della terza parte in cui le opere di Grasso vengono associale all’idea che la bellezza naturale risponde a precise leggi matematiche studiate e applicate dai designer. Infine la quarta sezione è dedicata all’integrazione funzionale e al futuro, l'ultimo livello dell'approccio biomimetico dove la forma abita la funzione stessa, come nell’opera Grace che ritrae un cigno dal collo sinuoso. Marco Grasso con la sua arte e con questi ritratti, non ci sta solo mostrando animali bellissimi, ma ci sta offrendo nuove chiavi di lettura. Ogni pennellata cattura non solo la forma, ma la funzione. Non solo l'aspetto, ma il principio. È arte che diventa conoscenza. È conoscenza primordiale che diventa atto creativo. Le sue tele non vanno guardate solo con gli occhi dell'amante dell'arte, ma anche con gli occhi del designer, dell'ingegnere, del curioso.

Marco Grasso, Arctic Gaze Marco Grasso, Symmetry

Marco Grasso, Flight Marco Grasso, Night Watch  Marco Grasso, Torpedo

Marco Grasso, Alpha  Marco Grasso, Born of Fire

PROWEIN 2026, PER EDOARDO FREDDI INTERNATIONAL ACCORDI E TRATTATIVE AVANZATE DAL 30% DEI NUOVI CONTATTI

 

In fiera 55 aziende del portfolio EFI di cui 5 new entry, con crescente interesse da parte dei buyer europei per fine wines, premium, low alcohol e dealcolati

 

ProWein 2026, svoltasi a Düsseldorf dal 15 al 17 marzo, ha portato a Edoardo Freddi International risultati commerciali già tangibili: il 30% dei meeting con nuovi lead e prospect si è tradotto in accordi chiusi o in trattative in fase avanzata, spesso avviate con interlocutori incontrati per la prima volta. Nel complesso, il 60% degli appuntamenti ha coinvolto nuovi contatti, mentre il 40% ha riguardato il consolidamento di rapporti esistenti, soprattutto in Germania, Belgio e Paesi Bassi.

 

“L’elemento più significativo di questa edizione è stato il livello qualitativo degli incontri, nonostante le minori presenze complessive – dichiara Edoardo Freddi, fondatore e CEO di Edoardo Freddi International –. Accanto al rafforzamento di relazioni già attive, abbiamo registrato nuove opportunità commerciali concrete, in particolare nei mercati europei, confermando ProWein come appuntamento di riferimento per il business internazionale del vino”.

 

Allo stand EFI erano presenti 55 aziende del portfolio, tra cui cinque nuovi ingressi: Bosca (Piemonte), Cantine Alcesti (Sicilia), Col dei Franchi (Veneto), Monacesca (Marche) e Urciuolo Vini (Campania). Per queste realtà, la partecipazione ha rappresentato un’importante occasione di visibilità e confronto diretto con buyer internazionali.

 

I mercati più dinamici si sono confermati quelli europei, con particolare vivacità da parte della Germania. Più contenuta, invece, la presenza di operatori provenienti da USA e Asia, in un contesto internazionale ancora influenzato da fattori di instabilità geopolitica.

 

Sul fronte prodotto, l’interesse dei buyer si è concentrato soprattutto su fine wines e referenze premium. In parallelo, emerge una crescente attenzione per vini freschi, minerali e immediati, segnale di un approccio in evoluzione verso profili più contemporanei. Restano forti anche alcune categorie tradizionali, come i rossi della Valpolicella, mentre cresce la curiosità verso territori emergenti come Molise e Lazio. In aumento, infine, anche la domanda di vini low alcohol e dealcolati, sempre più presenti nelle richieste dei mercati orientati a un consumo moderato.

Dalla diversità l’equilibrio, dall’equilibrio la qualità: il valore della biodiversità nel racconto delle nuove realtà DiversityBio

 

Uberti Vini, Argiano, Corte Capitelli e Fratini scelgono la certificazione Diversity Ark per misurare la reale salute dei propri agro-ecosistemi e rispondere con i dati alle sfide del cambiamento climatico

DIVERSITYBIO DiversityBio è una Società Benefit che integra competenze agronomiche, naturalistiche e scientifiche con l’obiettivo di promuovere un modello agricolo rispettoso, misurabile e resiliente. DiversityBio rappresenta l’evoluzione di Diversity Ark, nata nel 2022, la certificazione indipendente registrata presso EUIPO e riconosciuta da Equalitas per la valutazione della biodiversità del suolo. Oggi questa certificazione è parte di un progetto più ampio che offre alle aziende agricole strumenti concreti per migliorare la qualità dell’agro-ecosistema, incrementare la biodiversità e adottare pratiche sostenibili fondate su dati oggettivi. La società affianca aziende agricole e cantine nello sviluppo di studi agro-ecologici, nella progettazione di infrastrutture verdi, nella rendicontazione di sostenibilità e nelle consulenze dedicate alla gestione responsabile del suolo. L’obiettivo è supportare scelte agronomiche consapevoli e contribuire a un ambiente più equilibrato, favorendo una qualità superiore del vigneto e, più in generale, dell’agro-ecosistema. Ad oggi hanno intrapreso con successo il percorso di Diversity Ark una quindicina di aziende in varie regioni italiane.

Verso il CORSO Visioni e progetti per la rigenerazione dell'ex Cinema Corso 20 marzo – 19 aprile 2026

 

La Fondazione Giuseppe Roi presenta al pubblico gli esiti del concorso internazionale per la trasformazione dell’ex Cinema Corso a Vicenza  Un progetto per la città, una visione per il contemporaneo. Sale ipogee di Palazzo Thiene, Vicenza www.fondazioneroi.it

Vicenza, 23 marzo 2026. Fino al 19 aprile con la mostra Verso il CORSO. Visioni e progetti per la rigenerazione dell’ex Cinema Corso, la Fondazione Giuseppe Roi riporta lo spazio del cinema vicentino al centro dello sguardo pubblico, trasformando l’esito del concorso internazionale di architettura indetto per dare nuova vita al CORSO in un racconto accessibile e condiviso. Il progetto vincitore, sviluppato da ALTRALINEA + SPARCH, interpreta la trasformazione dell’ex Cinema Corso come un intervento capace di agire contemporaneamente sullo spazio architettonico e sul tessuto urbano. Nelle sale ipogee di Palazzo Thiene, una mostra restituisce il processo che ha portato alla scelta del progetto di riqualificazione dello spazio: cinque visioni, cinque modi di immaginare il futuro di un edificio che è insieme memoria e infrastruttura possibile   Costruito nel 1948, il Cinema Corso è stato uno dei luoghi più significativi della vita culturale vicentina, distinguendosi per la qualità architettonica e per la centralità nella programmazione cinematografica cittadina. «La trasformazione dell’ex Cinema Corso rappresenta per la Fondazione Giuseppe Roi un’iniziativa di alto valore culturale e civile», sottolinea la Presidente della Fondazione, Francesca Lazzari. «Non è soltanto un recupero edilizio, ma un gesto di responsabilità verso la città e le nuove generazioni. Con CORSO – Culture del Contemporaneo, vogliamo restituire al centro di Vicenza uno spazio dedicato alla produzione e alla fruizione delle arti contemporanee, capace di coniugare memoria e visione futura, generando nuove opportunità per il settore creativo e rafforzando il ruolo della cultura come motore di sviluppo sociale ed economico. Pur non essendone obbligati, abbiamo scelto di promuovere un concorso internazionale anonimo in due fasi, adottando standard tipici delle procedure pubbliche per garantire trasparenza, qualità e credibilità. Abbiamo chiesto ai progettisti di immaginare uno spazio polifunzionale, sostenibile e flessibile, pensato come luogo abituale di incontro. Oggi, con la conclusione del concorso e l’apertura di questa mostra, si apre una nuova fase di confronto con la città, mentre lavoriamo alla definizione tecnica ed economica e alla costruzione di una governance capace di garantirne la sostenibilità nel tempo.»   Al concorso hanno partecipato 125 proposte, provenienti da contesti diversi, restituendo la misura di un interesse che supera il perimetro locale e si inserisce in una riflessione più ampia sulla rigenerazione dei luoghi del Novecento. La giuria, che ha garantito l’alto profilo del processo valutativo, era composta da Eva Fabbris, direttrice del Madre – Museo d’Arte Contemporanea Donnaregina di Napoli; Ippolito Pestellini Laparelli, architetto e già presidente della Giuria della Biennale Architettura; Antonio Atripaldi, progettista con significativa esperienza museale; Nicola Tracanzan, in rappresentanza dell’Ordine degli Architetti PPC di Vicenza; e Francesca Lazzari, Presidente della Fondazione Giuseppe Roi. Cinque sono stati i gruppi ammessi alla fase finale, ciascuno portatore di un approccio distinto, la cui sintesi progettuale è esposta ora nelle sale ipogee di Palazzo Thiene.   Il progetto vincitore, sviluppato da ALTRALINEA + SPARCH, interpreta la trasformazione dell’ex Cinema Corso come un intervento capace di agire contemporaneamente sullo spazio architettonico e sul tessuto urbano. L’edificio non viene semplicemente riqualificato, ma ripensato come un dispositivo permeabile, aperto alla città e in grado di generare nuove forme di relazione tra spazio pubblico e attività culturali.   «La rigenerazione dell'ex Cinema Corso va ben oltre il singolo intervento edilizio: è un dialogo con il presente, è fiducia nella capacità della città di accogliere nuove forme di espressione e di partecipazione» dichiara Romolo Balasso, Presidente dell’Ordine degli Architetti PPC della Provincia di Vicenza. «Per l'Ordine degli Architetti PPC, il Concorso di progettazione è apprezzabile e pone al centro il senso delle Istituzioni, quale strumento di qualità, di confronto tra idee. Il livello internazionale del Concorso equivale al riconoscere che Vicenza merita questo confronto, nel rispetto della sua storia. Vicenza si troverà rafforzata nel produrre pensiero, in un luogo vivo come l'ex Cinema Corso».   «La riapertura dell’ex Cinema Corso rappresenta un esempio significativo di recupero di un edificio storico che nasce dalla volontà della Fondazione Roi di guardare al futuro della città», dichiara il Sindaco di Vicenza, Giacomo Possamai. «Per quasi trent’anni questo luogo è rimasto sospeso nel cuore di Vicenza, memoria viva e insieme possibilità ancora da costruire: oggi quella possibilità prende forma. Il percorso promosso dalla Fondazione dimostra come qualità delle idee, confronto e collaborazione tra pubblico e privato possano generare progetti capaci di incidere concretamente sul futuro di una comunità. Il nuovo CORSO sarà una vera infrastruttura culturale contemporanea, aperta alla sperimentazione e al dialogo tra linguaggi e generazioni, contribuendo a rafforzare il ruolo della cultura come motore di sviluppo e a rendere Vicenza sempre più attrattiva, dinamica e proiettata nel futuro.»   Corso torna alla città non solo come edificio riqualificato, ma come nuovo spazio culturale.   AltraLinea Progetti è uno studio di architettura e ingegneria specializzato nella progettazione integrata di spazi e infrastrutture con oltre trent'anni di esperienza. Opera con enti pubblici e privati con particolare attenzione al recupero e alla riqualificazione del patrimonio esistente.  SPARCH con sede a Tivoli, Roma e Milano, è uno studio di architettura che integra progettazione architettonica, ricerca urbana e competenze tecniche in ambiti che spaziano dalla rigenerazione urbana, alla riqualificazione di edifici storici fino alla progettazione di spazi pubblici.

La mostra Verso il CORSO. Visioni e progetti per la rigenerazione dell’ex Cinema Corso è stata realizzata con il patrocinio del Comune di Vicenza e della Fondazione Studi Universitari di Vicenza, con il supporto di Banca delle Terre Venete e dell'Ordine degli Architetti Pianificatori Paesaggisti e Conservatori di Vicenza.

La Fondazione Giuseppe Roi, istituita nel 1988 dal marchese Giuseppe "Boso" Roi, nasce con la missione di promuovere e valorizzare la cultura e il patrimonio artistico vicentino. La sua attività si concentra nel favorire la crescita culturale del territorio e nel sostenere iniziative che rendano i musei luoghi vivi, partecipati e socialmente significativi.   Mostra Verso il CORSO Gallerie di Palazzo Thiene, Sale ipogee, Vicenza 20 marzo – 19 aprile 2026 venerdì 15.30 – 18.00 sabato e domenica 10.00 – 18.00 ingresso gratuito

Horeca Wine Meeting a Milano

 Horeca Wine Meeting – Milano è una degustazione professionale dedicata ai ristoranti, alle enoteche, ai wine bar e agli hotel.

Lunedì 23 marzo 2026, una selezione di 25 produttori provenienti da diverse regioni italiane presenterà le nuove annate e le ultime uscite.

L’evento è pensato per offrire agli operatori horeca un’occasione concreta per:

aggiornare la carta vini 2026/27

scoprire nuovi produttori

degustare nuove annate in anteprima

confrontarsi direttamente con i vignaioli

creare contatti utili per la propria attività

📍 Luogo: [Milano, Osteria del Treno]

🕒 Orario: 11:00 – 18:00

🎟️ Ingresso gratuito su registrazione  

👥 Riservato esclusivamente a operatori horeca