mercoledì 22 luglio 2026

Paesaggi da sogno / Dreamscapes Le 53 stazioni della Tokaido

Il MAO presenta la mostra dedicata all’omonima serie di stampe di Hiroshige che ci trasporta sulla leggendaria Via del Mare Orientale, fra l’antica capitale imperiale Kyoto ed Edo, l’odierna Tokyo.

MAO Museo d’Arte Orientale, Torino

24 luglio - 29 novembre 2026

Utagawa Hiroshige (1797-1858), Stazione n. 26 - Kakegawa, vista del Monte Akiba, Giappone, 1832-1834, silografia su carta, nishiki-e

Dal 24 luglio al 29 novembre 2026, il MAO Museo d’Arte Orientale di Torino presenta la mostra Paesaggi da sogno / Dreamscapes, dedicata alla celebre serie Le 53 stazioni della Tōkaidō di Utagawa Hiroshige, uno dei capolavori assoluti dell’arte giapponese dell’Ottocento, di proprietà di UniCredit.

Il percorso espositivo riunisce una selezione di 36 stampe con l’intento di restituire al pubblico la dimensione immersiva e “cinematografica” di quel mondo fluttuante, ampliando lo sguardo anche ad alcuni oggetti e alle forme della cultura materiale che hanno accompagnato e reso possibile l’esperienza del viaggio nel Giappone tra XVIII e XIX secolo.

Il progetto – seconda parte di un percorso già avviato al MAO nel 2025 – è curato da Laura Vigo, Conservatrice per l'arte e l'archeologia asiatica presso il Museo di Belle Arti di Montréal (MMFA), con Claudia Ramasso, conservatore del MAO, e si avvale di un’importante collaborazione con i Musei Reali di Torino.

Nelle sale del MAO, le celebri vedute della Tōkaidō dialogano con una sella (kura) in legno laccato con decorazioni in oro e l’album fotografico Views of Japan di Felice Beato, due opere di grande valore provenienti dalle collezioni dei Musei Reali di Torino. Entrambe offrono una testimonianza tangibile della cultura del viaggio lungo le grandi arterie del Giappone in epoca Edo e dell’immaginario evocato dalle stampe.

Grazie alla collaborazione con il Museo di Belle Arti di Montréal (MMFA), l’esposizione adotta un approccio ecologicamente sostenibile alla progettazione, in linea con l’orientamento sviluppato dal MAO negli ultimi anni, volto a valorizzare il pensiero curatoriale e il contributo scientifico per un uso consapevole delle risorse museali. La serie conservata al MAO è infatti identica a quella presente nelle collezioni del MMFA: questo consente di realizzare una mostra in cui non sono le opere a viaggiare, ma la prospettiva curatoriale e l’apparato di mediazione museale che la accompagnano. Il progetto si avvale dei contenuti didattici sviluppati dal museo canadese in occasione della presentazione della serie nel 2024, proposta con la medesima chiave interpretativa basata sulla vita sociale ed economica di questi oggetti culturali effimeri al tempo in cui furono prodotti. Attraverso le tecniche di comunicazione verbale ispirate alla Visual Thinking Strategy, la narrazione riesce a rendere più accessibili – e pertinenti – contenuti scritti complessi al più grande numero di lettori.

Utagawa Hiroshige (1797-1858), Stazione n. 43 - Yokkaichi, Il fiume Mie, Giappone, 1832-1834, silografia su carta, nishiki-e

Realizzata per la prima volta nel 1833 e pubblicata dalla casa editrice Hōeidō di Takenouchi Magohachi, la serie riscosse un successo immediato, rivoluzionando il panorama degli ukiyo-e, le celebri xilografie a blocchi di legno. Stampata in oltre 15.000 copie, la Tōkaidō divenne un vero e proprio bestseller dell’epoca Edo, accessibile a tutti: le singole stampe costavano quanto una ciotola di ramen, venivano comprate e presto dimenticate.

Queste immagini furono rivoluzionarie. Non nacquero come opere da museo, ma piuttosto come prodotti editoriali di largo consumo, e fu solo successivamente, durante la seconda metà del XIX secolo, che in Occidente vennero riscoperte e consacrate come opere d’arte.

In questo contesto la direzione artistica di Takenouchi Magohachi fu cruciale: non solo nella stampa e distribuzione, ma anche nel concept narrativo e visivo dell’intera serie, costruita come una sorta di storyboard ante litteram, pensato per catturare l’attenzione di un pubblico ampio, assetato di immaginazione e novità.

Ma cosa rende questa serie così speciale rispetto a tutte le altre? Hiroshige, artista proveniente da una famiglia samurai, ebbe l’intuizione di trasformare un tema allora già molto conosciuto – il tragitto lungo la Tōkaidō, 490 km di strada che collegavano Edo (l’odierna Tokyo) a Kyoto – in un racconto visivo capace di mescolare realtà e immaginazione. Con un linguaggio visivo accessibile e modernissimo, ispirato all’arte tradizionale giapponese, ma con profonde suggestioni occidentali (come la prospettiva centrale, l’ombreggiatura, il formato orizzontale e l’uso del blu sintetico), Hiroshige e la sua squadra non si limitarono a rappresentare il paesaggio: lo reinventarono. Ogni stampa diventa così una scena onirica, atmosferica, capace di evocare sogni di viaggio e avventura.

La Tōkaidō era una delle cinque grandi arterie del Giappone Tokugawa, istituita nel 1601 e percorsa da daimyo, pellegrini e, col tempo, da mercanti e viaggiatori comuni. Ogni stazione di posta offriva alloggi, cibo, servizi di tutti i generi e prodotti tipici. Hiroshige ed il suo team seppe restituire tutto questo, trasmettendo il senso del movimento, la vivacità e la varietà degli incontri e il fascino di un paese in movimento e in trasformazione. Le sue stampe trasformarono l’ordinario in straordinario, aprendo al pubblico giapponese – e in seguito anche a quello occidentale – un mondo sospeso tra realtà e sogno.

Rakuchu Rakugai zu (Scene della Capitale e dintorni), Giappone, 1626 ca.; paravento a sei ante;
Inchiostro, tempera e foglia d'oro su sette strati di carta. Bordo di seta damascata e montatura in legno laccato

Contestualmente all’apertura della mostra, nella galleria Giappone 1 verranno esposti al pubblico anche due coppie di paraventi, una della serie Rakuchū rakugai zu (“Vedute della capitale e dei suoi dintorni”), di proprietà della Fondazione Compagnia di San Paolo, e un’altra che rievoca episodi cruciali della Guerra Genpei del XII secolo (“Le battaglie di Ichinotani e Yashima”), appartenente alla collezione del MAO.

I paraventi, recentemente restaurati, sono raffigurazioni enciclopediche: da un lato le vedute della capitale, in cui luoghi panoramici e monumenti legati alle festività stagionali di Kyoto sono magnificamente immortalati — tra nuvole dorate fluttuanti — dagli artisti della scuola Kanō; dall’altro le rappresentazioni della Guerra Genpei, in cui la pittura epica celebra episodi del XII secolo, rielaborati in età Tokugawa come rievocazione del passato guerriero e della continuità del potere dei samurai.

La prima coppia di paraventi commemora il corteo dell’imperatore Go-Mizunoo per il festival di Gion del 6 settembre 1626, mostrando la parte orientale della città e il festival estivo che domina la vita delle strade da un lato e il castello di Fushimi e la metà occidentale della capitale dall’altro. Come i paesaggi da sogno di Hiroshige, tra le nuvole si intravedono vedute aeree di altre attività urbane, sia commerciali che di svago. Tuttavia, a differenza delle democratiche stampe delle 53 stazioni del Tōkaidō, queste erano cartografie di lusso che, seppure leggibili da chiunque all'epoca, sarebbero state accessibili esclusivamente a una ristretta élite.

La seconda coppia rievoca invece alcuni momenti salienti della Guerra Genpei tra i clan Minamoto e Taira nel XII secolo. Bandiere araldiche, samurai a cavallo armati di archi, imbarcazioni all’arrembaggio e alabarde che emergono tra nubi dorate animano una scena intensa e drammatica, dove l’esito è già noto: un evento epico, espressione di continuità politica e di casta.

Pur essendo state prodotte in epoca coeva, i paraventi e la serie di stampe esposti rappresentano due punti di vista antitetici: da un lato l’esaltazione del potere, apprezzata dalla ristretta cerchia di nobili e samurai, dall’altro un inno discreto alla vita quotidiana e al movimento, amata e consumata da ampie fasce della popolazione.

Accesso incluso nel biglietto delle collezioni permanenti.

Paesaggi da sogno / Dreamscapes

24 luglio - 29 novembre 2026

MAO Museo d’Arte Orientale

Via San Domenico, 11, Torino

50 TOP PIZZA ITALIA: LE DUE INSEGNE DI ANTONIO PAPPALARDO CONFERMATE TRA LE MIGLIORI PIZZERIE D'ITALIA E LE UNICHE NEL BRESCIANO

La Cascina dei Sapori di Rezzato (BS) si conferma ai vertici della guida con l'11° posto nazionale, mentre Inedito (Brescia) continua il proprio percorso di crescita conquistando la 56ª posizione.

Antonio Pappalardo insieme alla moglie Alessandra Bonera

È stata presentata il 20 luglio al Teatro Manzoni di Milano la classifica 2026 di 50 Top Pizza Italia, l'autorevole guida online curata da Luciano Pignataro, Albert Sapere e Barbara Guerra. Tra i protagonisti figura ancora una volta Antonio Pappalardo, che conferma entrambe le proprie insegne tra le migliori pizzerie del Paese: La Cascina dei Sapori, a Rezzato (BS), e Inedito, nel cuore di Brescia. I due locali rappresentano inoltre le uniche realtà della provincia di Brescia presenti nella classifica 2026.

Con La Cascina dei Sapori, Antonio Pappalardo conquista l'11° posto nella classifica nazionale, confermandosi tra le realtà di riferimento della pizza italiana contemporanea. Parallelamente, Inedito prosegue il proprio percorso di crescita, guadagnando cinque posizioni rispetto allo scorso anno e salendo dal 61° al 56° posto.

Un doppio riconoscimento che premia un progetto imprenditoriale costruito su due identità distinte ma accomunate dalla stessa filosofia: ricerca continua, grande attenzione agli impasti, selezione rigorosa delle materie prime e una costante volontà di evolversi senza perdere autenticità.

“La soddisfazione più grande è vedere entrambe le nostre insegne presenti ancora una volta in una guida autorevole come 50 Top Pizza. Significa che il lavoro quotidiano, la ricerca e la cura che mettiamo in ogni dettaglio vengono riconosciuti e apprezzati. Per noi è uno stimolo a continuare a crescere senza mai accontentarci, mantenendo sempre alta l'attenzione sulla qualità e sull'esperienza che vogliamo offrire ai nostri ospiti”, commenta Antonio Pappalardo.

La doppia presenza nella classifica conferma la solidità di un percorso costruito negli anni insieme a tutta la squadra. Se La Cascina dei Sapori, continua a essere un punto di riferimento della pizza italiana d'autore, Inedito consolida il proprio percorso dimostrando come il progetto firmato da Pappalardo sia capace di crescere e affermarsi con due insegne complementari, ciascuna con una propria identità ben definita.

Le conferenze di Terra Madre Salone del Gusto 2026

A Torino dal 24 al 27 settembre il confronto tra ospiti italiani e internazionali sui grandi temi del cibo, della biodiversità e del futuro dei sistemi alimentari

Spiritualità e giustizia alimentare, educazione al gusto e cibo come strumento di pace, biodiversità marina e diritto alla terra: da sempre ciò che portiamo a tavola è un punto di osservazione privilegiato sul mondo, capace di intrecciare culture, economie ed ecosistemi in un solo gesto.

A Terra Madre Salone del Gusto, nel centro di Torino dal 24 al 27 settembre, ne parliamo con ospiti italiani e internazionali provenienti dal mondo della cultura, della scienza, dell'economia, della filosofia e dell'attivismo: da Satish Kumar a Raj Patel, da Alice Waters a Tommaso Greco, i relatori delle grandi conferenze in programma all'Auditorium Reale Mutua affrontano con le loro parole il claim dell’edizione 2026 Biodiversity – Be Diversity, un invito a riconoscere la diversità come una risorsa fondamentale per il futuro del pianeta.

Venerdì 25 settembre si apre alle 11 con l’appuntamento dal titolo Natura, spiritualità, biodiversità, un dialogo sulla necessità di ripensare l’atteggiamento dell’uomo che si crede padrone della natura: con la presidente di Slow Food Italia Barbara Nappini, intervengono l’attivista e pacifista indiano-britannico Satish Kumar, il cui pensiero si rifà all'ecologia profonda e all'interconnessione di tutti gli esseri viventi, e Paolo Morley-Fletcher, consulente strategico esperto di leadership consapevole e cambiamento culturale, che di mestiere accompagna individui e organizzazioni desiderosi di intraprendere percorsi di trasformazione profonda. Il programma prosegue alle 18 con Il gusto del potere. Il giusto del cibo: insieme a Edward Mukiibi, presidente di Slow Food dal 2022, dialogano il ricercatore e documentarista Raj Patel, il cui lavoro tocca da vicino le ingiustizie del cibo e le soluzioni per sistemi più equi e sostenibili, e la sociologa Jessica Duncan, studiosa della politica delle trasformazioni dei sistemi alimentari.

Sabato 26 settembre si apre alle 11 con Le ricette come strumenti di apprendimento. Intervista con Alice Waters. La chef, autrice e attivista statunitense, nota soprattutto per aver fondato nel 1971 il ristorante Chez Panisse a Berkeley, in California, e per aver contribuito a diffondere il modello della filiera corta, racconta il suo pensiero, a partire dall’esperienza del progetto School Supported Agriculture, per capire come il cibo possa aiutare le giovani generazioni a riscoprire il valore degli ecosistemi locali, del patrimonio culturale e dei princìpi del cibo buono, pulito e giusto.

La conferenza Pensa come mangi. Il sapore della resistenza, in programma sabato 26 settembre alle 18, è un inno alla biodiversità, un manifesto contro l’omologazione del gusto. Intervengono il filosofo e giornalista britannico Julian Baggini, che nei suoi lavori esorta a interrogarsi sulle origini di ciò che mangiamo e sugli effetti che questo ha su ambiente, salute, economia e lavoro; la nutrizionista e docente all’Università di Brasilia Elisabetta Recine, attuale presidente del Consiglio nazionale brasiliano per la sicurezza alimentare e nutrizionale, ed Eric Schlosser, giornalista e saggista statunitense, autore del best seller Fast Food Nation, nella sua carriera ha indagato il modo in cui viene prodotto il cibo, anche attraverso il linguaggio documentaristico.

Domenica 27 settembre si apre alle 11 con la conferenza Noi siamo mare. Come rigenerare la biodiversità marina, dedicata al mondo del mare, troppo spesso escluso dalle riflessioni sul futuro del pianeta: la biologa marina inglese Helen Scales, docente all'università di Cambridge e giornalista radiofonica per la Bbc, si confronta con l’ecologo Roberto Danovaro, docente di Marine Ecosystem Restoration al master internazionale IMBRSea all’Università Politecnica delle Marche, su cosa fare per difendere la risorsa marina e la sua biodiversità, tanto ricca quanto ancora poco conosciuta. Il programma delle conferenze si chiude alle 18 con Terra e pace: la relatrice speciale delle Nazioni Unite sul diritto al cibo Sofía Monsalve Suárez, il professore di Filosofia del diritto all’Università di Pisa Tommaso Greco e Dali Nolasco Cruz, membro messicano del board internazionale di Slow Food e fondatrice della rete di imprese di economia sociale e solidale di donne indigene Mopampa, si confrontano su come l’agricoltura possa essere un gesto di pace, in quanto atto di fiducia verso il futuro.

Oltre l’Auditorium: gli spazi di confronto a Terra Madre 2026

Accanto alle conferenze dell’Auditorium Reale Mutua, Terra Madre propone altri momenti di confronto e approfondimento nati dalla collaborazione tra istituzioni, aziende, mondo della ricerca scientifica e diversi soggetti impegnati sui grandi temi delle politiche alimentari.

In occasione dei 40 anni di Slow Food Italia, le Gallerie d'Italia ospitano una maratona di incontri che ripercorre la storia dell'associazione attraverso le voci di chi ne ha condiviso il percorso. Quattro giorni, 40 ospiti, 40 anni: contadini, cuochi, scienziati, attivisti, giornalisti, filosofi e protagonisti del mondo del cibo si alternano in una conversazione collettiva per riflettere su ciò che è cambiato, su quanto è stato salvato, conquistato o immaginato in quattro decenni di impegno. Tra gli ospiti sono attesi Massimo Montanari, Lella Costa, Moni Ovadia, Dario Casalini, Luciana Castellina, Paolo Hendel, Andrea Satta, Stefano Sardo, Gigi Padovani, Eleonora Cozzella, Fulvio Marino e Anna Kauber. Sabato 26 settembre le Gallerie d'Italia ospitano inoltre la prima edizione del Premio Cantacronache alla carriera, che sarà conferito a Willie Peyote.

Al Museo del Risorgimento trovano spazio i lavori dedicati alle food policy urbane, dagli sprechi alimentari all’agricoltura sociale, dai mercati contadini alla ristorazione collettiva, dal contrasto alle povertà alimentari al diritto al cibo in città. In questo contesto viene ospitata la tappa torinese degli Stati Generali della Cooperazione internazionale degli enti locali organizzati insieme alla Città di Torino.

Nello stesso spazio, prendono forma i progetti finanziati di Fondazione Slow Food ETS e di Slow Food Italia; le attività di Slow Food in Azione e un convegno sulla centralità delle mense scolastiche come strumento di educazione alimentare, che Slow Food realizza in collaborazione con l'Università di Scienze Gastronomiche di Pollenzo e la Città di Torino.

Il Cinema Centrale in via Carlo Alberto è la sede del programma di Sloweb dal titolo Rallenta il tuo ritmo digitale. Ritrova il gusto di navigare che esprime l’idea di riprendere il controllo, anche nel digitale, delle proprie scelte: a casa, a scuola, in azienda, nelle comunità ed è il frutto della collaborazione tra Slow Food e Sloweb, fondata nel 2017 a Torino per promuovere l’uso responsabile degli strumenti digitali. Tra le prime iniziative in collaborazione anche l’adeguamento del sito di Terra Madre a basso consumo energetico e ad alta efficienza di servizio.

Alla Sala Carpanini di Palazzo Civico si svolge invece “INTO THE WOOL”: un viaggio nel mondo della lana tra sostenibilità e [bio]diversità”, una tavola rotonda organizzata dall’Istituto per la BioEconomia del Consiglio Nazionale delle Ricerche (CNR-IBE).

L’incontro propone un confronto multidisciplinare tra ricerca, istituzioni, imprese e organizzazioni di settore, con l’obiettivo di approfondire le sfide e le opportunità che interessano oggi la filiera della lana e di favorire il dialogo e la condivisione di strategie innovative per valorizzare questa risorsa.

L’evento è organizzato nell’ambito del progetto MARLAINE, finanziato dal Programma Interreg Italia–Francia Marittimo, con il coordinamento scientifico e organizzativo del CNR IBE, capofila del progetto, in collaborazione con Slow Food. Il progetto individua nel confronto europeo uno degli strumenti fondamentali per favorire il dialogo tra i diversi ambiti attraverso cui si sviluppa la filiera della lana: il settore agricolo, la ricerca, la manifattura, il design e la cultura.

L’edizione 2026 di Terra Madre Salone del Gusto è organizzata da Slow Food, Città di Torino e Regione Piemonte e resa possibile grazie al sostegno di istituzioni e aziende che hanno già confermato il proprio supporto. Main Partner dell’evento sono Acqua S. Bernardo, BBBell, Camera di commercio di Torino, Iren, Pastificio Di Martino, QBA – Quality Beer Academy e Reale Mutua. In-kind Partner sono Bormioli Luigi, Coop Italia, IP Industrie e Ntt Data Italia; Green Partner sono Consorzio Ricrea e PEFC Italia; Area Partner sono Alberto Marchetti, Arix Professional, Baratti&Milano, Caffè Costadoro, Consorzio del Parmigiano Reggiano, I-sped, Sebach e Tucano. Federalberghi Torino è Hospitality Partner, mentre Bus Company è Mobility Partner. Collabora con la manifestazione anche Turismo Torino e Provincia. Nikon è Media Partner e l’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale (ICPI) è Partner Culturale. L’evento è inoltre realizzato con il patrocinio del Masaf e di Ismea, il supporto di Fondazione Compagnia di San Paolo e Fondazione CRT, il sostegno di ICE – Agenzia per la promozione all’estero e l’internazionalizzazione delle imprese italiane, il contributo dell’Unione Europea, del programma LIFE, di IFAD, di W.K. Kellogg Foundation, di Meatless Monday e di GIZ.

GRAGNANO CITTÀ DELLA PASTA 2026: MONDOPASTA!

Dall'11 al 13 settembre torna "Gragnano Città della Pasta": tre giorni per fare il giro del mondo senza lasciare la città. Un viaggio tra sapori, culture, musica e tradizioni, con la pasta come passaporto universale.

Gragnano – Ha attraversato oceani e confini, seguito migrazioni, incontrato ingredienti inediti e tradizioni diverse tra loro. È entrata nelle cucine di ogni continente, si è lasciata reinterpretare e trasformare. E ovunque sia arrivata, è diventata qualcosa di nuovo senza smettere di essere sé stessa. La pasta nasce italiana, ma il mondo l'ha fatta sua.

Dall'11 al 13 settembre 2026 questo straordinario viaggio approda a Gragnano, dove tutto ha avuto inizio. Torna infatti "Gragnano Città della Pasta", la kermesse promossa dal Consorzio di Tutela della Pasta di Gragnano IGP, in sinergia con il Comune di Gragnano e la Regione Campania.

Dopo il successo delle scorse edizioni e del claim diventato manifesto "Tutto il resto è contorno", l’evento riparte dalla stessa certezza: la pasta è il centro.

Il centro della tavola, delle relazioni, della cultura italiana, e non solo. Per questo, nel 2026, lo sguardo si allarga oltre i confini della nostra penisola e Gragnano diventa il punto di partenza di un giro intorno al mondo.

L'idea è semplice, offrire al pubblico un'esperienza capace di attraversare continenti, culture e tradizioni attraverso uno dei simboli più amati della cucina italiana.

A Gragnano la pasta non è solo un prodotto, ma una rotta da seguire. Una mappa capace di unire popoli e raccontare cucine lontane. Ogni piatto diventa una finestra aperta sul mondo, un racconto di ingredienti, tecniche e sapori che si incontrano a tavola.

Il cuore della manifestazione sarà un percorso di andata e ritorno: si parte da Gragnano per esplorare il pianeta attraverso le sue cucine e si ritorna a Gragnano portando con sé nuovi sapori, storie e prospettive.

UN VIAGGIO CON LA FORCHETTA

L’esperienza di “MONDOPASTA!” prenderà vita prima di tutto nei piatti. La proposta gastronomica di Gragnano Città della Pasta 2026 nasce anche dalla collaborazione con il Laboratorio di Antropologia del Cibo (LAC), realtà che utilizza la cucina per leggere il rapporto tra cibo, persone e territori.

Chef stellati, interpreti della tradizione e cuochi provenienti da diverse culture gastronomiche guideranno il pubblico lungo un percorso che parte dall'Italia e si apre alle interpretazioni che la pasta ha ispirato nel resto del mondo. Un itinerario gastronomico pensato per sorprendere e mostrare come uno stesso ingrediente possa assumere forme, sapori e significati diversi.

PER TRE GIORNI GRAGNANO DIVENTA IL CENTRO DEL MONDO

Dall'11 al 13 settembre passeggiare per Gragnano significherà attraversare il mondo.

La città si vestirà di colori, suoni, bandiere, cartoline, installazioni e suggestioni internazionali che faranno da cornice a un itinerario capace di unire idealmente le grandi capitali della pasta e le culture che l'hanno reso la pasta protagonista delle proprie tavole. Tra le novità più coinvolgenti dell'edizione 2026 c'è il Pastaporto, il passaporto ufficiale della manifestazione.

Un vero documento di viaggio che accompagnerà il pubblico lungo tutto il percorso gastronomico. Ad ogni degustazione sarà infatti possibile raccogliere timbri e "francobolli", costruendo il proprio itinerario personale tra sapori e culture del mondo.

Collezionarli tutti significherà completare il proprio giro del mondo... restando a Gragnano.

Il tema dell’edizione troverà inoltre una delle sue espressioni più simboliche nell’emissione, da parte del Ministero delle Imprese e del Made in Italy e di Poste Italiane, di un francobollo ordinario appartenente alla serie tematica "Le eccellenze del patrimonio culturale italiano" dedicato alla Pasta di Gragnano IGP. Un'emissione che assume un valore profondamente simbolico: proprio come la pasta, anche un francobollo nasce in un luogo ma è destinato a viaggiare, attraversare confini e raccontare l'identità del territorio da cui proviene.

Nel corso dell’evento il Consorzio della Pasta di Gragnano IGP assegnerà inoltre una borsa di studio a favore di Intercultura, trasformando il tema dell'edizione in un'opportunità reale di incontro, crescita e scambio tra culture.

Perché a Gragnano ogni piatto può diventare una destinazione.

MUSICA E SPETTACOLO SENZA CONFINI

Il racconto continuerà anche fuori dalla tavola.

Per tre giorni Gragnano si riempirà di musiche, danze, spettacoli e performance provenienti da culture differenti, trasformando le sue strade in un grande palcoscenico internazionale.

Parate musicali itineranti, brass band, batucada, marching band, percussioni e spettacoli di danza accompagneranno il pubblico lungo un percorso capace di attraversare linguaggi, tradizioni e geografie diverse.

Il World Music Stage accoglierà live e dj set capaci di muoversi tra afrobeat, cumbia, latin, Balkan brass, reggae e city pop giapponese, mentre buskers e artisti di strada internazionali – giocolieri, acrobati, percussionisti, mimi, trampolieri e street band – contribuiranno a rendere la città campana un grande palcoscenico aperto sul mondo. Un viaggio da vivere con tutti i sensi.

IL PASTA HUB SI FA GLOBALE

In questa edizione di Gragnano Città della Pasta, anche il Pasta Hub allargherà i propri confini.

"La pasta nel mondo. Il mondo nella pasta." sarà il punto di partenza per incontri, talk e conversazioni con ospiti di prestigio e operatori del settore dedicati alle grandi trasformazioni contemporanee del cibo: dalle migrazioni alle contaminazioni, dalle nuove cucine ibride alle ricette globali diventate identità locali.

Al centro del dibattito resterà la pasta come linguaggio universale e il ruolo della Pasta di Gragnano IGP come origine, garanzia e punto di riferimento in uno scenario sempre più internazionale.

Il Pasta Hub diventerà così uno spazio di confronto sul cibo come fenomeno culturale, sociale e umano.

Sarà inoltre protagonista il Premio Culturale "Gragnano Città della Pasta", uno degli appuntamenti più attesi della manifestazione, dedicato alle personalità che hanno contribuito a valorizzare la cultura della pasta e il suo straordinario patrimonio nel mondo.

GRAGNANO. DOVE TUTTO È COMINCIATO. E DA DOVE IL VIAGGIO RIPARTE.

Con “MONDOPASTA!” Gragnano Città della Pasta 2026 lancia un messaggio forte: la tradizione non è immobile. Viaggia. Incontra. Dialoga. Cambia.

E proprio perché ha radici profonde, può aprirsi al mondo senza perdere la sua identità.

Dall’11 al 13 settembre, Gragnano sarà il luogo in cui tutte queste storie si incontreranno. Tre giorni di gusto, cultura, musica, spettacolo, incontri e scoperte per celebrare il prodotto che più di ogni altro riesce a unire le persone.

Puoi chiamarla in mille modi. Puoi condirla con ingredienti lontanissimi. Puoi mangiarla a Napoli, Tokyo, New York, Lima o Atene. Ma la riconosci sempre.

Perché la pasta può attraversare il mondo, cambiare lingua, incontrare nuove culture e diventare ogni volta qualcosa di diverso. Ma c’è un luogo da cui il suo viaggio inizia e continua a ripartire, Gragnano.

Il mondo si incontra qui. In un piatto di pasta.

Bertozzi & Casoni Eterne e fragili presenze a cura di Alberto Mattia Martini

Museo Bagatti Valsecchi

via Gesù 5, Milano

Dal 18 settembre al 25 ottobre 2026 il Museo Bagatti Valsecchi presenta Bertozzi & Casoni. Eterne e fragili presenze, mostra a cura di Alberto Mattia Martini, realizzata in collaborazione con la Galleria Giovanni Bonelli. Il progetto espositivo mette in dialogo la ricerca di Bertozzi & Casoni, tra le più significative esperienze artistiche della contemporaneità, con gli ambienti e le collezioni della storica casa-museo milanese, dando vita a un confronto inedito tra memoria, materia e tempo. Custode di un ideale Rinascimento ricostruito nell’Ottocento dai fratelli Fausto e Giuseppe Bagatti Valsecchi, la dimora si trasforma in un palcoscenico dove passato e presente si confrontano attorno ai temi del ricordo, della conservazione e della caducità.

Tra arredi, opere e manufatti storici, le sculture iperrealiste di Bertozzi & Casoni si inseriscono con sorprendente naturalezza negli spazi del Museo, instaurando un dialogo che interroga il rapporto tra autenticità e reinvenzione, permanenza e trasformazione.

Come sottolinea Antonio D’Amico, Direttore del Museo Bagatti Valsecchi: “Quando Pietro Toesca entrò in Casa Bagatti Valsecchi all'inizio del Novecento, rimase colpito dal fatto che ogni oggetto era disposto in casa con la medesima importanza, dalle stoviglie alle armature, fino ai dipinti rinascimentali che non avevano un ruolo privilegiato rispetto al resto. La casa e gli oggetti antichi erano vissuti esattamente come lo erano stati nel Rinascimento. Bertozzi e Casoni al Museo Bagatti Valsecchi avvalorano questo metodo dei fratelli Fausto e Giuseppe, in quanto l'innesto delle ceramiche del duo artistico non è un innesto forzato. Le loro opere iperrealiste, non chiedono di essere isolate su un piedistallo, ma scelgono di "abitare" la casa, tra gli arredi e le armature. Diventano oggetti vivi tra gli oggetti rinascimentali. In questo cortocircuito visivo, la storia del collezionismo dei due baroni milanesi e la ceramica contemporanea si fondono nella stessa quotidiana normalità, dimostrando che la vera essenza della casa e quindi del Museo Bagatti Valsecchi non è quella di custodire la storia, ma di continuare a metterla in scena.”

In questo incontro tra epoche e linguaggi, la ceramica diventa il medium privilegiato per riflettere sul tempo e sulla fragilità dell’esistenza, offrendo nuove prospettive di lettura del patrimonio storico e del presente.

Fondata a Imola nel 1980 da Giampaolo Bertozzi (Borgo Tossignano, Bologna, 1957) e Stefano Dal Monte Casoni (Lugo di Romagna, Ravenna, 1961 – Imola, Bologna, 2023), la realtà artistica Bertozzi & Casoni ha svolto un ruolo determinante nel consolidare il riconoscimento internazionale della ceramica come linguaggio pienamente contemporaneo. Radicati nella tradizione ceramica faentina, i due artisti hanno saputo reinterpretare questo medium con straordinario rigore tecnico e profondità concettuale, trasformandolo in uno strumento espressivo capace di affrontare temi centrali del dibattito artistico contemporaneo e restituendogli una posizione di primo piano nel panorama dell’arte internazionale.

Il percorso espositivo, composto da oltre trenta opere di Bertozzi & Casoni, una decina delle quali inedite e site-specific per il Museo, è caratterizzato da un linguaggio iperrealista che combina precisione tecnica e forza evocativa. I manufatti richiamano il tema della vanitas in chiave contemporanea, mettendo in relazione abbondanza e scarto, conservazione e decadimento, permanenza e trasformazione. Il dialogo con gli ambienti del Museo fa emergere inattese affinità tra la tensione alla conservazione che anima Casa Bagatti Valsecchi e la riflessione sul mutamento che attraversa la poetica degli artisti. Il confronto tra passato e presente evidenzia una comune tensione tra aspirazione alla permanenza e consapevolezza della transitorietà.

“Con Eterne e fragili presenze abbiamo immaginato un incontro tra la vocazione del Museo Bagatti Valsecchi volta a custodire e tramandare memoria, arte e bellezza e la ricerca di Bertozzi & Casoni, che riflette sul rapporto tra eternità e fragilità, sul tempo, sulla trasformazione e sulla caducità delle cose”, racconta il curatore della mostra Alberto Mattia Martini. “La loro pratica artistica si muove infatti in una tensione paradossale: eternare, attraverso la ceramica, la dimensione effimera della vanitas. La mostra prende forma proprio nell’incontro tra queste due tensioni: il desiderio di permanenza che anima ogni collezione e la consapevolezza che ogni cosa, inevitabilmente, sia destinata al cambiamento, dimensioni che da sempre definiscono il nostro rapporto con il tempo e con la memoria.”

Materiale al tempo stesso fragile e durevole, la ceramica assume così un forte valore simbolico, divenendo metafora delle contraddizioni della contemporaneità e del complesso rapporto tra memoria e trasformazione. La mostra invita il pubblico a un’esperienza di osservazione e scoperta che attraversa epoche e linguaggi differenti, riaffermando il ruolo dell’arte come strumento privilegiato di riflessione sul tempo e sulla condizione umana.

Accompagna la mostra un catalogo edito Moebius, con i contributi scientifici del curatore Alberto Mattia Martini e di Aurora Ghezzi, Collection Manager del Museo Bagatti Valsecchi.