Il Museo Accorsi-Ometto presenta ROBERTO CAPUCCI Vestire LE muse A cura di Silvia Mira

 

6 novembre 2026 - 28 febbraio 2027

MUSEO DI ARTI DECORATIVE ACCORSI-OMETTO Via Po 55, Torino

«Le Muse di Capucci sono coloro in grado di abitare la meraviglia, all’altezza della meraviglia perché hanno in sé la capacità di comprenderla e di farsi tramite del compimento di un anelito di infinito.»  Silvia Mira   Torino, 5 novembre 2026. Dal 6 novembre 2026 al 28 febbraio 2027, il Museo di Arti Decorative Accorsi-Ometto rende omaggio a Roberto Capucci e alle muse che hanno ispirato il suo genio creativo, dal teatro al cinema, dall’arte alla musica, in un percorso che va oltre la moda.   La mostra Roberto Capucci. Vestire LE muse, a cura di Silvia Mira, storica dell’arte e del costume, invita il pubblico a intraprendere un viaggio sorprendente in cui l’abito dà forma tangibile a un ideale senza tempo di bellezza.   «Il Museo Accorsi-Ometto è lieto di ospitare questa mostra dedicata a Roberto Capucci, uno dei rappresentanti del Made in Italy. Con l'unicità della sua moda, Capucci è stato messaggero universale dell'eccellenza italiana. Pertanto anche il nostro Museo, attento all'artigianalità e alla maestria delle competenze, si rende partecipe nella diffusione di questo messaggio», dichiara Luca Mana, Direttore del Museo di Arti Decorative Accorsi-Ometto.   Cinquanta abiti raccontano le storie di donne straordinarie, appartenenti al mondo della cultura, dell’arte, della scienza e dell’aristocrazia, protagoniste di un percorso attraverso l’inimitabile universo creativo di Capucci. Al centro, il rapporto tra il Maestro e le donne per le quali crea. Vere e proprie architetture di seta, in cui la ricerca sui volumi, sul colore e sulla materia incontra l’unicità della persona, amplificando il gesto e la presenza nello spazio.   «Perché la magia unica di Roberto Capucci risiede proprio in questo istinto rabdomantico in grado di trovare l’esatto centro della propria musa e di renderlo palpabile attraverso la materia.», spiega Silvia Mira, curatrice della mostra.   Tra le protagoniste dell’arte di Capucci, la duchessa Maria Luisa Gaetani d’Aragona, oltre a Marisa, Valentina e Violetta Nasi e Clementina Marini Clarelli, che hanno messo a disposizione parte del loro guardaroba personale in occasione della mostra. Accanto a loro, sono esposti gli abiti indossati da attrici leggendarie per fascino e personalità, da Silvana Pampanini, Lucia Bosè e Catherine Spaak a Valentina Cortese; da grandi interpreti liriche, come Raina Kabaivanska e Katia Ricciarelli, a una delle menti più luminose del Novecento, Rita Levi Montalcini.   «Il mondo di Roberto Capucci è cristallizzato nel ricordo dei saloni bianchi dalle pareti a specchio dei suoi atelier a Roma. Nel tempo quel mondo si è trasformato in una costante fonte di ispirazione non solo per chi della moda si è nutrito e si nutre, ma per fotografi e scultori, pittori e anche floricoltori che anni fa dedicarono al sarto capitolino una qualità di rosa dalle infinite sfumature rosa. [...] Luoghi sospesi nel tempo e nello spazio accomunati da un’unica presenza: un genio dall’inesauribile creatività», scrive Gianluca Bauzano nel saggio per il catalogo della mostra.   Essenziale nell’arte di Capucci è anche quello che non si vede, come sottolinea Massimo Cantini Parrini: «Le sue etichette non si limitano a ripetere un nome celebre, ma registrano le fasi di una carriera e permettono di leggere l’abito nel tempo. [...] La firma nascosta diviene la forma più concentrata della memoria dell’opera: pochi centimetri di tessuto nei quali un nome, un luogo e un’epoca rimangono cuciti insieme».   Quell’idea di meraviglia ha radici precise. La natura e la storia dell’arte alimentano un linguaggio personale: fiori, foglie, ali e minerali si traducono in pieghe, sovrapposizioni e accostamenti cromatici; suggestioni pittoriche e architettoniche diventano strutture da indossare.   Come osserva Cristina Giorgetti, «Capucci rinnovò la sua fedeltà all’alta moda intendendola e presentandola come campo di libera sperimentazione».

ROBERTO CAPUCCI, Abito da sposa, 1989. Collezione privata. Photo Paolo Robino

 

LA MOSTRA Il percorso espositivo si apre con l’abito da sposa di Alessandra Gribaudo, massima espressione, secondo Capucci, del concetto di regalità. L’impatto visivo, ottenuto attraverso la padronanza dei volumi e delle linee e la profonda conoscenza dei materiali, consente al Maestro di dar vita a capolavori senza tempo, pensati per la persona che li indossa. Si prosegue con l’indimenticabile abito in velluto con cui Rita Levi Montalcini riceve il Premio Nobel per la Medicina il 10 dicembre 1986 alla Concert Hall di Stoccolma. Il percorso continua con gli abiti delle attrici italiane che negli anni Cinquanta e Sessanta del Novecento frequentavano gli atelier di moda romani: l’abito da cocktail di Silvana Pampanini; un abito dal taglio semplicissimo creato per Catherine Spaak (entrambi provenienti dalla Collezione Massimo Cantini Parrini); un rigoroso ensemble da giorno e una robe-manteau di Lucia Bosè (Collezione dell’Istituto d’Arte Passoni di Torino); l’abito da sera in taffetà e velluto viola (Fondazione Roberto Capucci) indossato da Valentina Cortese, una delle muse predilette di Capucci. Per le grandi interpreti della lirica, il Maestro crea il costume di scena in taffetà nero e paillettes per La vedova allegra (Fondazione Roberto Capucci), indossato da Raina Kabaivanska (Trieste, 1991), e l’abito da concerto in georgette rosso con doppio volant in taffetà rosso e ciclamino realizzato per Katia Ricciarelli (Parigi, 1986). La mostra si conclude nelle sale del percorso permanente, che ospitano, in dialogo con gli arredi del Museo, venti abiti, creazioni uniche realizzate tra gli anni Ottanta e Novanta per le famiglie aristocratiche e dell’alta imprenditoria (collezione privata).   I BOZZETTI E LE ILLUSTRAZIONI Completa il progetto espositivo, quasi come un atelier ideale, un’ampia selezione di bozzetti e illustrazioni di Capucci, suddivisa per decenni dagli anni Cinquanta agli anni Duemila, che documenta la fase progettuale e la costruzione dei volumi. Di particolare interesse, ed esposti per la prima volta a Torino, sono i bozzetti della prima collezione Capucci, dell’autunno/inverno 1951.   UN TRIBUTO A MARIA LUISA GAETANI D’ARAGONA Una mostra nella mostra è quella dedicata a Maria Luisa Gaetani d'Aragona. Attraverso una quindicina di abiti scelti dal suo guardaroba personale, l'esposizione offre l’occasione per raccontare alcuni aspetti della vita della duchessa, tra viaggi, arte e attività filantropiche.

M.O.O.R. — Gianluca Balocco Abandon Sight a cura di Serena Tabacchi

 

05.11.2026 – 05.12.2026  BUILDING TERZO PIANO via Monte di Pietà 23, 20121 Milano martedì-sabato, 10-19 www.building-gallery.com Installation view, M.O.O.R. — Gianluca Balocco. Abandon Sight BUILDING TERZO PIANO, Milano, ph. Desirée Prezioso Courtesy BUILDING, Milano Dal 5 novembre al 5 dicembre 2026, BUILDING TERZO PIANO presenta Abandon Sight, mostra personale di M.O.O.R. — Gianluca Balocco (Verona, 1964), a cura di Serena Tabacchi. Attraverso un’unica installazione, articolata in opere e linguaggi differenti – elaborazioni transpittoriche nate da archivi fotografici sistemici, cromolografie, dispositivi luminosi, video, sculture e opere interpercettive – Balocco sviluppa una ricerca sulla percezione come esperienza di sospensione, perdita di orientamento e trasformazione della coscienza visiva.   Lo studio degli antichi arazzi e tappeti della Collezione Moshe Tabibnia – conservati presso la Galleria Moshe Tabibnia di Milano – costituisce il punto di partenza, la matrice generativa dell’installazione. L’artista interroga questo patrimonio preesistente non come semplice repertorio decorativo, ma come campo di memoria, superficie rituale e archivio di materia attraverso cui costruire nuove possibilità di visione. Nelle trame, nelle simmetrie, nelle abrasioni e nelle tonalità dei tessuti riconosce una doppia natura: immagine e corpo, ornamento e geografia, funzione e soglia. È a partire da questo patrimonio che l’artista sviluppa “Neural Thrill”, un orientamento della propria ricerca fondato sulla riattivazione percettiva di immagini e memorie preesistenti. Installation view, M.O.O.R. — Gianluca Balocco. Abandon Sight BUILDING TERZO PIANO, Milano, ph. Desirée Prezioso Courtesy BUILDING, Milano Presso BUILDING TERZO PIANO tale ricerca si traduce in un progetto espositivo concepito appositamente per gli spazi della galleria. Immagine, luce, video, suono, componenti olfattive e opere interpercettive concorrono a una drammaturgia della percezione, dando vita a un’esperienza unitaria, in cui i differenti linguaggi dialogano tra di loro, senza perdere la specificità delle singole opere.   Il titolo della mostra, Abandon Sight, non indica una rinuncia alla visione, ma l'abbandono del suo automatismo. Non si tratta di chiudere gli occhi, ma di abbandonare il modo abituale di vedere, permettendo alla superficie conosciuta di trasformarsi in altro: mappa, orizzonte o paesaggio interiore. Dai tappeti antichi affiorano così presenze incerte, cavità, volti svuotati e forme antropomorfe, sospese tra reliquia, idolo, memoria materiale e immagine mentale.   Ad accogliere il visitatore è Abandon Sight – Impermanence Insight (2026), una tela elettronica in lenta trasformazione nella quale, nell’arco di quasi cinque ore, l’immagine muta impercettibilmente, sottraendosi all’immediatezza del riconoscimento e invitando a un’attenzione prolungata. Le componenti sonore di Abandon Sight – Impermanence Insight e del video Abandon Sight – Brutalist (2025), sviluppate da RobinG (Roberta Gilardi), entrano in dialogo con le opere di Balocco e ne ampliano la dimensione sensoriale. A queste si affianca l’intervento olfattivo site-specific di Fulco Abbate, realizzato appositamente per lo spazio espositivo, attraverso una composizione di essenze che comprende rizomi, un accordo di petricore — l’odore della pietra e della terra bagnata — e note muschiate animaliche.    Nelle opere della serie Abandon Sight, il colore delle stampe cromolografiche non è più soltanto una caratteristica dell’immagine, ma entra in relazione con la luce e con l’ambiente. In Abandon Sight – Vanitas Neuralis (2025), ad esempio, un dispositivo luminoso introduce variazioni cromatiche che trasformano progressivamente la percezione dell’opera. Installation view, M.O.O.R. — Gianluca Balocco. Abandon Sight BUILDING TERZO PIANO, Milano, ph. Desirée Prezioso Courtesy BUILDING, Milano

Tra i nuclei centrali della mostra figura The4thDimension – Transland (2025), opera interpercettiva presentata per la prima volta in Italia in questa configurazione, che mette in relazione lo sguardo dello spettatore con un universo visivo concepito dall’artista e articolato in decine di migliaia di stati potenziali. In quest’opera si manifesta un paradosso percettivo: lo spettatore osserva l’opera, mentre l’opera, attraverso un sistema di tracciamento oculare, osserva a sua volta lo spettatore, interpretandone le dinamiche dello sguardo. Da questa relazione reciproca emerge, come in un processo maieutico, una delle molteplici configurazioni potenziali concepite dall’artista. L’immagine non si limita a essere contemplata, ma prende forma attraverso l’esperienza visiva individuale, dando origine a uno stato percettivo irripetibile, nel quale occhio, mente e immagine entrano in una relazione dinamica. È in questo scambio di sguardi che l’opera esprime una dimensione quasi quantistica: l’osservazione diventa parte integrante del processo attraverso cui una possibilità si manifesta. L’immaginario di Transland nasce da migliaia di fotografie di paesaggi italiani realizzate da Balocco, rielaborate anche con l’intelligenza artificiale in scenari distopici proiettati cinquecento anni nel futuro. L’intelligenza artificiale interviene nella costruzione di questo immaginario, non nel funzionamento dell’interazione. La componente sonora è elaborata dall’artista a partire da una registrazione per viola da gamba eseguita da Roberto Gini.   Allo stesso modo Oracle (2026) introduce una dimensione di interazione e imprevedibilità: un’applicazione algoritmica restituisce un responso a partire dall’esperienza dello spettatore, diventando parte della drammaturgia della mostra.   Il lavoro di Balocco appartiene a quello che l'artista definisce “pensiero ibrido”. Fotografia, osservazione del reale, disegno creativo, elaborazione digitale, stratificazione algoritmica e intelligenza artificiale convergono all'interno di una stessa ricerca, senza che nessuno di questi strumenti costituisca il fine dell'opera. La tecnologia non viene celebrata in quanto tale, ma utilizzata come strumento di trasformazione dello sguardo. In questa prospettiva, il dispositivo tecnologico diventa anche una metafora della responsabilità dello sguardo: un invito all’attenzione, alla misura e alla cura.   Con Abandon Sight, BUILDING TERZO PIANO presenta un progetto in cui patrimonio, memoria e tecnologia entrano in relazione attraverso l'esperienza del vedere. Al visitatore non è chiesto di risolvere un'immagine o di riconoscere una forma, ma di sostare in una zona di instabilità, dove ciò che appare può trasformarsi e dove la percezione diventa spazio di attraversamento tra memoria e presente, materia e immagine, reale e mentale. Ritratto di Gianluca Balocco ph. Lucia Menegotto L’artista   M.O.O.R. (Mind Opens Our Reality) è il nome artistico di Gianluca Balocco (Verona, 1964), artista, architetto e tecno-umanista. Formatosi a Verona attraverso studi di pittura, scultura e fotografia e una successiva esperienza presso l’Accademia di Belle Arti, si laurea in Architettura allo IUAV di Venezia e consegue un master post-laurea in Comunicazione multimediale al Politecnico di Milano. È Leica Certified Photographer. Da oltre quarant’anni la sua ricerca indaga la trasformazione dell’immagine e, in particolare, l’evoluzione e la sperimentazione dei linguaggi fotografici. La fotografia viene progressivamente sottratta alla condizione di immagine stabile per diventare materia, ambiente, processo temporale e sistema percettivo. Il suo percorso attraversa differenti fasi della produzione, dalle prime sperimentazioni materiche e fotografiche alle multivisioni e alle elaborazioni digitali, fino ai sistemi interpercettivi contemporanei.   La ricerca più recente integra arte, neuroscienze, oculometria, biometria, intelligenza artificiale e studi sulla percezione, sviluppando linguaggi transpittorici e una concezione sistemica della fotografia. L’immagine non è intesa come rappresentazione conclusa, ma come organismo relazionale e campo di possibilità, capace di modificarsi attraverso luce, tempo, spazio, memoria e presenza dell’osservatore. Da queste ricerche nascono sistemi e ambienti come The4thDimension, Impermanence, le cromolografie, le Raybox RGBW e Neural Temple.   Nel 1993, Achille Bonito Oliva lo invita alla XLV Biennale di Venezia con Viaggio senza Passaporto; nel 2024 è Special Guest al Padiglione del Camerun della 60ª Biennale di Venezia. Nel corso della sua attività ha presentato lavori e progetti in importanti contesti museali e istituzionali internazionali, tra cui il Centre Georges Pompidou di Parigi, Fukuyama Museum of Art, Chiba Prefectural Museum of Art, The Museum of Art Kochi e Iida City Museum, nell’ambito della mostra itinerante Mistero e Mito. Momenti della pittura italiana (1994), la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea GNAMC di Roma e Palazzo Ducale di Mantova. Tra i progetti museali internazionali figura inoltre 13 poètes pour Marseille, installazione dedicata alla poesia marsigliese, presentata al Musée de la Vieille Charité in collaborazione con il Centre International de Poésie Marseille (CIPM). Tra la fine del 2025 e l’inizio del 2026 presenta quattro mostre in Cina, tra Xiamen, Shenzhen e Harbin, comprendendo installazioni immersive. Sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e istituzionali tra cui MART – Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, Musei Civici di Venezia – Ca’ Pesaro e Palazzo Fortuny, Musée de la Vieille Charité / Centre International de Poésie di Marsiglia, Museo Civico Francesco Messina di Milano e HDC Museum di Harbin.   Nel 2026 pubblica con ILI Editore Il campo osmotico della percezione: Un artista tecno-umanista nell’era dell’allucinosi digitale, un’opera che intreccia riflessione teorica ed esperienza artistica, esplorando i processi della percezione e le trasformazioni dell’immagine nel rapporto tra essere umano, tecnologia e consapevolezza. BUILDING è un progetto dedicato all’arte nelle sue più varie forme di espressione situato nel centro di Milano. Nata nel 2017 dalla visione di Moshe Tabibnia, BUILDING è incentrata su una ricerca artistica, storica e contemporanea, volta verso una nuova idea di galleria d’arte, in cui cultura e mercato avanzano paralleli. BUILDING si presenta come una costellazione composta da diversi spazi e progettualità, in cui giovani protagonisti della scena internazionale, artisti affermati e storicizzati, così come artigiani e designer si incontrano in un’ottica di scambio intergenerazionale e sconfinamento di discipline, mirando ad una costante sperimentazione e creazione di cultura.   BUILDING, collocata in via Monte di Pietà 23, ospita nella sua architettura tre progetti espositivi che durante l’anno presentano tre programmazioni autonome: BUILDING GALLERY, è lo spazio espositivo, inaugurato nel 2017, che abita i primi tre piani dell’architettura che l’accoglie e ospita le mostre principali della programmazione annuale della galleria; BUILDING BOX è il progetto espositivo annuale, inaugurato nel 2018 e situato all’interno di due delle vetrine su strada di BUILDING, fruibile dall’esterno 24 ore su 24, 7 giorni su 7 che ospita a cadenza mensile opere legate tra loro da un fil rouge temporale; BUILDING TERZO PIANO, situato al terzo piano, è uno spazio che nasce nel 2023 dal desiderio di esplorare la creatività in tutte le sue sfaccettature e la cui identità si svilupperà nel tempo seguendo una programmazione indipendente.     BUILDING TERZO PIANO   BUILDING TERZO PIANO, collocato al terzo piano di BUILDING, in Via Monte di Pietà 23, è uno spazio che nasce nel 2023 dal desiderio di esplorare la creatività in tutte le sue sfaccettature, attraverso modalità inedite non sperimentate in BUILDING GALLERY e BUILDING BOX.   La sua identità, volutamente lasciata sfumata, si svilupperà nel tempo, alimentata da mostre e progetti che seguiranno una programmazione indipendente e una differente periodicità rispetto agli altri piani della galleria.

Langhe e Rioja a confronto sul cambiamento climatico: al WiMu di Barolo una tavola rotonda tra grandi territori vitivinicoli

 Sabato 14 novembre 2026 produttori, ricercatori ed esperti analizzeranno strategie agronomiche e soluzioni di adattamento per affrontare l’innalzamento delle temperature preservando l'identità del vino

Barolo (CN) – Di fronte alle sfide imposte dall’innalzamento delle temperature e dalle anomalie meteorologiche nei vigneti, due tra le più prestigiose regioni enologiche al mondo scelgono la via del confronto scientifico e operativo. Sabato 14 novembre 2026 alle 9.30, presso il WiMu – Museo del Vino a Barolo, si terrà il convegno agronomico dal titolo “Langhe e Rioja di fronte al nuovo clima: due territori, diverse strategie. Possibili soluzioni per adattarsi senza perdere l’identità”.

L’evento, organizzato dalla Strada del Barolo e grandi vini di Langa e dal Consorzio di Tutela Barolo Barbaresco Alba Langhe e Dogliani, in collaborazione con l’Ente Fiera Internazionale del Tartufo Bianco d’Alba, rappresenta uno dei momenti centrali dell’iniziativa “Rioja & Barolo: un dialogo tra eccellenze”. Dal 13 al 15 novembre 2026 una delegazione di istituzioni e produttori della regione vitivinicola spagnola della Rioja sarà ospite nelle colline UNESCO di Langhe-Roero e Monferrato in occasione della 96ª edizione della Fiera Internazionale del Tartufo Bianco d’Alba, rinnovando la tradizione di scambi d'eccellenza già intrapresi negli anni passati con Champagne, Borgogna, California, Etna e Alto Adige.

Il Convegno: temi chiave e protagonisti Coordinato dalla giornalista e consulente vitivinicola Erika Mantovan, l’incontro offrirà un quadro rigoroso sulle risposte agronomiche in atto nei due territori, mettendo in dialogo la ricerca accademico-scientifica e l’esperienza diretta sul campo.

Il programma dei lavori si articolerà nei seguenti interventi:

Il Tartufo Bianco d’Alba e il cambiamento climatico Relatore: Stefano Mosca - Direttore Ente Fiera Internazionale del Tartufo Bianco d’Alba

Rioja di fronte al cambiamento climatico: risultati e prospettive della ricerca ICVV Relatrice: Mar Vilanova de la Torre - Direttrice dell'Instituto de Ciencias de la Vid y del Vino (ICVV) e ricercatrice del Consejo Superior de Investigazioni Científicas (CSIC)

Clima, fenologia e qualità delle uve Tempranillo nella DOCa Rioja Relatore: Pablo Franco Sarria - Director General Consejo Regulador DOCa Rioja

Zonazione meteorologica. Uno strumento per l’adattamento climatico in viticoltura Relatrice: Silvia Guidoni - Professoressa Associata presso il Dipartimento di Scienze Agrarie, Forestali e Alimentari - DISAFA dell'Università degli Studi di Torino

Il futuro del Nebbiolo da Barolo: esperienze a confronto per affrontare il cambiamento climatico Tavola rotonda a quattro voci strutturata su due esperienze complementari:

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Sergio Germano - Titolare dell'azienda Ettore Germano e Presidente del Consorzio di Tutela Barolo Barbaresco Alba Langhe e Dogliani, insieme a Edmondo Bonelli - Enotecnico, Dottore in Scienze Naturali e ricercatore

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Nicola Argamante - Azienda Podere Ruggeri Corsini e Presidente della Strada del Barolo e grandi vini di Langa, insieme ad Andriani Asproudi - Ricercatrice CREA VE, responsabile progetto VIVA vitis, realizzato con il contributo della Fondazione CRC

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Commentatrice scientifica: Susana Río Segade, Professoressa Associata presso Dipartimento di Scienze Agrarie, Forestali e Alimentari dell'Università degli Studi di Torino

Informazioni e modalità di partecipazione

L'appuntamento è a ingresso libero fino a esaurimento posti, previa registrazione obbligatoria tramite il form online dedicato. L'incontro è rivolto a produttori, tecnici agronomi, enologi, operatori del settore vitivinicolo e alla stampa specializzata.

•Data e ora: Sabato 14 novembre 2026, ore 09:30

•Luogo: WiMu – Museo del Vino, Piazza Falletto, Barolo (CN)

•Modulo di registrazione: https://forms.gle/rbaDwGwjADrNE7ej8

•Contatti e segreteria organizzativa: staff@stradadelbarolo.it

Emilia Kabakov torna a Venezia per l’ultimo tassello di Diario veneziano

 Il 16 novembre 2026 verrà presentato il libro

che raccoglie le storie e gli oggetti di oltre 700 veneziani

che hanno partecipato all’installazione collettiva, dando nuova vita all’opera di Ilya ed Emilia Kabakov

 

 

Lunedì 16 novembre 2026, ore 11.30 Ca’ Farsetti, Sala del Consiglio – Venezia

 

 

 

 

 

 

Venezia, 5 novembre 2026. Il lungo viaggio di Diario veneziano di Ilya ed Emilia Kabakov prosegue con una nuova tappa: la presentazione del volume che raccoglie e custodisce le storie, i ricordi e gli oggetti condivisi da oltre 700 abitanti di Venezia, dando forma duratura al progetto partecipativo realizzato in occasione della 61. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia.

 

Lunedì 16 novembre 2026, alle ore 11.30, Emilia Kabakov torna in città, a Ca’ Farsetti, per presentare il libro, che restituisce e rilancia l’esperienza dell’installazione totale ospitata a Ca’ Tron e al Padiglione Venezia, oltre a tracciare un bilancio del percorso complessivo.

 

Nato da una domanda semplice — «Quale oggetto racconta meglio la tua storia con Venezia?» — Diario veneziano ha trasformato le testimonianze personali dei cittadini in un’opera collettiva. Chiavi, fotografie, utensili e oggetti della vita quotidiana, ognuno accompagnato da una storia scritta dal donatore, hanno dato forma a una mappatura intima della città, costruita attraverso le voci di chi la abita e la vive. I partecipanti non sono stati soltanto protagonisti, ma co-autori di un’installazione “totale” che ha intrecciato arte e memoria condivisa e che ha emozionato non solo la città che ha potuto rispecchiarsi nelle parole e negli oggetti dei propri concittadini, ma anche del pubblico internazionale che ha attraversato la città di Venezia.

 

Edito in italiano e inglese da art-frame books, il volume raccoglie oltre 700 racconti e oggetti in undici percorsi tematici, accompagnati da saggi critici e contributi istituzionali. Più che un catalogo, è un romanzo d’artista corale e un prolungamento dell’opera oltre gli spazi espositivi e il tempo della Biennale, capace di conservarne e diffonderne il senso anche al di fuori di Venezia.

 

La presentazione si terrà a Ca’ Farsetti, alla presenza di Emilia Kabakov e dei rappresentanti delle istituzioni e dei curatori coinvolti nel progetto e vedrà gli interventi di Paolo Romor, Assessore alla Cultura del Comune di Venezia; Pietrangelo Buttafuoco, Presidente della Fondazione La Biennale di Venezia; Benno Albrecht, Rettore dell’Università Iuav di Venezia; Cesare Biasini Selvaggi e Giulia Abate, curatori di Diario veneziano per la Ilya and Emilia Kabakov Art Foundation; Giovanna Zabotti, curatrice del Padiglione Venezia alla 61. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia.

 

Ilya ed Emilia Kabakov con gli abitanti di Venezia, Diario veneziano, a cura di Cesare Biasini Selvaggi, art-frame books, Venezia 2026, 304 pp., ill. col., italiano/inglese, soft cover €25, hard cover €35. art-frame.org

SAGRANTINO, DALLE FOGLIE DELLA VITE NUOVE PROSPETTIVE PER LA SALUTE CARDIOVASCOLARE: LO STUDIO DELL’UNIVERSITÀ DI SIENA

 

Una ricerca scientifica condotta con le Università della Calabria e di Salerno ed ExoLab Italia rivela le proprietà vasorilassanti degli estratti e delle nanovescicole ricavati dalle foglie del vitigno simbolo di Montefalco. Nuove opportunità per la nutraceutica e l’economia circolare.

Montefalco (PG) – Il Sagrantino guarda oltre il calice e apre nuove prospettive per la ricerca scientifica. Le foglie del vitigno simbolo di Montefalco, conosciuto nel mondo per i suoi vini dalla forte identità territoriale, potrebbero infatti rappresentare una risorsa preziosa per lo sviluppo di prodotti destinati alla salute cardiovascolare. È quanto emerge da uno studio coordinato dalla Prof.ssa Simona Saponara del Dipartimento di Scienze della Vita dell'Università di Siena, in collaborazione con il Dipartimento di Biotecnologie, Chimica e Farmacia dello stesso Ateneo, in collaborazione con l’Università della Calabria, l’Università di Salerno ed ExoLab Italia, azienda biotecnologica specializzata nello studio delle nanovescicole di origine vegetale. La ricerca, sviluppata nell’ambito della tesi di dottorato di Alice Panti e pubblicata sulla rivista scientifica internazionale Journal of Ethnopharmacology, ha preso in esame le foglie di Vitis vinifera L. cv. Sagrantino, raccolte nel territorio umbro di Montefalco, individuando in questa biomassa vegetale proprietà di particolare interesse per la salute dei vasi sanguigni. I ricercatori hanno studiato due componenti ricavate dalle foglie della vite: gli estratti vegetali, ricchi di sostanze bioattive tra cui polifenoli, e le micro e nanovescicole extracellulari, minuscole strutture biologiche naturali che contengono diverse molecole. Le analisi hanno evidenziato un effetto vasorilassante di entrambe le componenti, osservato attraverso esperimenti ex vivo su segmenti isolati di aorta di ratto. L'azione coinvolge l'endotelio, il tessuto che riveste internamente i vasi sanguigni, e la modulazione dei canali del calcio nelle cellule della muscolatura vascolare. I risultati, ancora in fase preclinica, aprono prospettive per lo sviluppo di formulazioni nutraceutiche destinate alla protezione cardiovascolare, che richiederanno ulteriori studi per verificarne sicurezza ed efficacia nell'uomo. Accanto all'interesse scientifico, la ricerca offre nuove opportunità sul fronte della sostenibilità. Le attività di gestione del vigneto producono ogni anno quantità considerevoli di materiale vegetale che potrebbe essere valorizzato attraverso processi di estrazione sostenibili, trasformando sottoprodotti agricoli in materie prime ad alto valore aggiunto. Un approccio che si inserisce nei principi dell'economia circolare, con possibili applicazioni anche nei settori della cosmetica e della ricerca biotecnologica. “Il Sagrantino è un patrimonio del nostro territorio, il cui valore va ben oltre la qualità e l'identità dei suoi vini – dichiara Paolo Bartoloni, presidente del Consorzio Tutela Vini Montefalco –. Precedenti studi scientifici avevano già evidenziato la particolare ricchezza di questo vitigno in polifenoli, composti naturali studiati per i loro potenziali benefici sulla salute. Questa nuova ricerca universitaria, che mette in luce le potenzialità delle foglie della vite per il benessere, in particolare per la salute cardiovascolare, è per noi motivo di grande orgoglio. È un'ulteriore dimostrazione di quanto valore possa generare il nostro territorio, anche attraverso risorse finora poco esplorate, aprendo nuove opportunità per una filiera sempre più attenta alla sostenibilità e alla valorizzazione di ogni sua componente" Lo studio amplia così l'orizzonte della valorizzazione del Sagrantino, dimostrando come un vitigno profondamente legato alla storia e alla cultura di Montefalco possa diventare anche una risorsa per l'innovazione scientifica e la bioeconomia circolare.

LA 6° EDIZIONE DI “FONTINAMI” SI AVVICINA. ECCO GLI ABBINAMENTI PROPOSTI DAGLI CHEF PROTAGONISTI DELL’EVENTO

 

Milano, 16-29 novembre 2026

Il prossimo 16 novembre prenderà ufficialmente il via “FontinaMI”, l'attesa rassegna gastronomica promossa dal Consorzio Produttori e Tutela della Fontina DOP, un evento esclusivo che vedrà la regina delle denominazioni protette valdostane conquistare le tavole milanesi. 

A pochi giorni dall'inizio della manifestazione, che andrà avanti per due settimane fino al 29 novembre, gli chef dei dodici prestigiosi ristoranti aderenti hanno svelato i piatti inediti creati ad hoc per la manifestazione: un palinsesto di finger e piatti d'autore che valorizzano l'autentica Fontina DOP nelle sue due ulteriori tipologie “Alpeggio” e “Lunga Stagionatura”. Dalle interpretazioni creative ai grandi classici rivisitati, Milano si prepara a vivere un viaggio sensoriale unico tra i profumi dell'alta montagna e la cucina contemporanea. 

Ecco i piatti inediti e i maestri che li firmeranno:

• BELA TUSA (Patron Gianmarco Senna): Una carezza autunnale con il Risotto mantecato alla Fontina DOP con porcini, castagne e timo, un perfetto equilibrio di consistenze e profumi boschivi.

• BOTTEGA LUCIA (General Manager Riccardo Onni): Esalta le carni bianche con il Pollo CBT ripieno di Fontina DOP e lattuga romana su salsa di carote arrosto, dove la cottura a bassa temperatura preserva la succosità e fonde il cuore filante di Fontina.

• BU:R (Chef Eugenio Boer): Unisce i sapori di terra e di montagna nel suo Risotto Carnaroli Riserva San Massimo al Topinambur arrostito, Fontina DOP e Genepy, un vero e proprio omaggio agli aromi 

alpini.

• CIZ CANTINA E CUCINA (Chef Mina Nassif): Punta sull'eleganza intramontabile abbinando la tradizione nel Risotto con Fontina DOP Lunga Stagionatura, porcini e zeste di agrumi. 

• DAL SALUMIERE (Executive Chef Donato De Filippis): Un piatto che profuma di natura incontaminata, i Cappellacci arrosto in brodo di fieno: pasta fresca ripiena di patate e Fontina DOP Alpeggio, immersa in un aromatico brodo di fieno e rifinita con olio all’aneto

• IL LIBERTY (Chef Andrea Provenzani): Un primo piatto che celebra l'autunno con i Ravioli arrosto di patate ripieni di Fontina DOP Lunga Stagionatura con ragout di verdure autunnale, dove la consistenza della pasta si unisce al cuore avvolgente del formaggio e alla freschezza dell'orto.

• IL RETROBOTTEGA (Chef Andrea Provenzani): Per il suo ristorante adiacente, lo chef Provenzani propone un comfort food d'eccellenza con la Zuppa di cipolle alla Francese, gratinata al forno con crostini al burro, Parmigiano Reggiano e Fontina DOP Lunga Stagionatura grattata a crudo. 

• INNOCENTI EVASIONI TERRAZZA TRIENNALE (Chef Tommaso Arrigoni): Un connubio perfetto di bosco e alpeggio con i Cardoncelli arrostiti, fonduta di Fontina DOP Alpeggio, nocciole e prezzemolo.

• OSTERIA BRUNELLO (Chef Vittorio Ronchi): Reinterpreta la tradizione alpina con una strutturata Lasagnetta di grano saraceno, cavolo nero, patate, nocciole tostate e fonduta di Fontina DOP Lunga Stagionatura.

• RISTORANTE MORELLI (Chef Giancarlo Morelli): Unisce la terra profonda e la cacciagione nel raffinato Raviolo di topinambur e Fontina DOP Alpeggio in ristretto di cacao e cervo, una combinazione audace per veri intenditori.

• TERRAZZA GALLIA (Chef Andrea Calia Di Dio con la supervisione dell’Executive Vincenzo Lebano): Propone un sontuoso Risotto Fontina DOP, salsa bordolese e battuto d’agnello, dove la cremosità del formaggio si sposa magnificamente con la profondità della riduzione e la delicatezza della carne.

• TRATTORIA CASA FONTANA 23 RISOTTI (Chef Roberto Fontana): Sorprende con l'estro degli Spaghetti di patate, fonduta di Fontina DOP Alpeggio, pere in agrodolce e nocciole tostate, un gioco sopraffino di temperature e contrasti dolce-sapidi.

I clienti che sceglieranno i piatti, contrassegnati in menu dal logo della manifestazione, riceveranno un finger elaborato e un assaggio di Fontina in purezza offerti dal Consorzio.  Tre tipologie dalle caratteristiche differenti capaci di esaltare al massimo ogni preparazione: dalla pasta di colore giallo paglierino, morbida e fondente, dolce al palato, aromatica con prevalenti sentori lattici della “Fontina DOP”; a quella di colore giallo intenso, morbida e fondente, con note aromatiche legnose e lattiche più intense e persistenti della “Fontina DOP Lunga Stagionatura” affinata in grotta per un minimo di 180 giorni; fino alla pasta di colore giallo paglierino intenso, morbida e fondente, particolarmente dolce e aromatica al palato grazie ai sentori erbacei (fiori di montagna, erba fresca, acqua sorgiva) della “Fontina DOP Alpeggio” prodotta nei mesi estivi nei pascoli ad altissima quota. 

Protagonista indiscussa dell’evento resta lei, la Fontina DOP. Nata 800 anni fa, segue ancora oggi un rigidissimo disciplinare di produzione che parte da una materia prima unica, solo latte proveniente dalle mucche di razza Valdostana autoctona, passando per l’alimentazione d’alta montagna delle lattifere fino alle successive fasi di trasformazione, stagionatura e confezionamento che devono tutte compiersi nella più piccola e montuosa regione d’Italia. Grazie a FontinaMi sarà possibile scoprirne tutta la versatilità, gustandola in purezza, in ricercati finger food o interpretata in ricette innovative e inedite.

L’evento è aperto a tutti. Per partecipare occorre prenotare il proprio tavolo contattando direttamente i locali aderenti. FontinaMI è un’occasione unica per scoprire piatti inediti, abbinamenti estremi e lasciarsi ammaliare dai profumi dei fiori e delle erbe di montagna che la Fontina DOP custodisce da secoli. 

Le ricette di tutte le edizioni di FontinaMI sono state raccolte in un ricettario gratuito pubblicato sul sito del Consorzio: https://www.fontina-dop.it/il-ricettario/

Il costo dei piatti realizzati è a discrezione dei ristoratori e varia a seconda del ristorante scelto. 

Per la scelta dei ristoranti aderenti si ringrazia “Non so cucinare ma…” di Susanna Amerigo.

Facebook: @fontinadop // Instagram: @fontinadop

#fontinami #fontinadop

www.fontina-dop.it

SOS MEDITERRANEE A MILANO CON UNA MOSTRA SUI NAUFRAGI E L’IMPORTANZA DELLA MEMORIA

 

IN ESPOSIZIONE FOTO E INTERVISTE DEI SOPRAVVISSUTI E DELLE FAMIGLIE DEL NAUFRAGIO DI LAMPEDUSA DEL 2013 E DI CUTRO, AVVENUTO NEL 2023

Giovedì 12 novembre, presso Fabbrica del Vapore a Milano verrà inaugurata la mostra “Archivio del mare”, di SOS MEDITERRANEE, ZONA e Fabbrica del Vapore. All’interno saranno esposti materiali inediti provenienti dai naufragi di Lampedusa e Cutro

 

La mostra è promossa da Fabbrica del Vapore, centro culturale del Comune di Milano, che attraverso la collaborazione con SOS MEDITERRANEE e ZONA promuove occasioni di incontro e riflessione sui temi della memoria, dei diritti umani e delle questioni sociali contemporanee.  

 

SOS MEDITERRANEE, in occasione dei suoi primi 10 anni di attività, inaugura una mostra sul tema dell’identità e della memoria realizzata dal fotografo Karim El Maktafi e curata da Giulia Tornari di ZONA. Il 3 ottobre 2013, un peschereccio con oltre 500 persone a bordo naufraga al largo di Lampedusa: vengono recuperati 368 corpi e la tragedia suscita una vasta reazione politica, mediatica e sociale. Dieci anni dopo, il 26 febbraio 2023, il caicco Summer Love, partito dalla Turchia con circa 200 persone provenienti da Afghanistan, Iran, Pakistan, Siria, Somalia e Palestina, si spezza a pochi metri dalla spiaggia di Steccato di Cutro. Le vittime accertate sono 94, tra cui moltissimi bambini e un numero imprecisato di dispersi.

La mostra inaugura il 12 novembre alle ore 18,00 nella Sala Colonne in Fabbrica del Vapore a Milano: il percorso espositivo comprende 90 fotografie still life di Karim El Maktafi dedicati agli effetti personali appartenuti alle persone morte nel naufragio di Lampedusa e repertati come corpi di reato. Al centro della mostra, esposti su lightbox retroilluminati, i ritratti dei sopravvissuti e dei familiari delle vittime dialogano con le fototessere realizzate dai migranti prima della partenza e rinvenute sui fondali del Mediterraneo. Le testimonianze video, con le interviste della giornalista Leila Belhadj Mohamed e le riprese del videomaker Mattia Mura, accompagnano il pubblico lungo il percorso. Le voci dei sopravvissuti e dei familiari delle vittime guidano il racconto, intrecciando la memoria individuale con quella pubblica. Le vedute di Lampedusa e del mare affiancano le immagini delle tombe dei naufraghi nel cimitero di Cutro, mettendo in relazione i luoghi dell’approdo con quelli della perdita. Il progetto di allestimento è realizzato da Kublaiklan.

“I naufragi sono spesso descritti come episodi tragici o accidentali. Non lo sono. Né si sono verificati in un vuoto giuridico. Il diritto marittimo internazionale è chiaro: gli Stati hanno l'obbligo di salvare qualsiasi persona in pericolo in mare.”, dichiara Valeria Taurino – Direttrice di SOS MEDITERRANEE. “L’intento della mostra è di testimoniare quanto accaduto e quanto accade ancora nel Mediterraneo, tutelare la vita di chi attraversa il Mediterraneo e ricordare le storie e i volti di chi invece in quel mare l’ha persa e di chi cerca giustizia per la morte dei propri cari”.

“Archivio del mare non è solo un evento culturale, ma anche un atto di conservazione e elaborazione della memoria dei naufragi avvenuti nel Mediterraneo." dichiara Giulia Tornari, Presidente di ZONA. “Un archivio visivo che contribuisce a mantenere una consapevolezza collettiva delle vite perdute in circostanze tragiche, sollecitando la sensibilità pubblica verso la comprensione e l’empatia.”

Dal 2014 a oggi, sono oltre 35.000 le persone morte nel Mediterraneo con la speranza di raggiungere l'Europa. A tre anni dal naufragio di Cutro e a 13 anni da quello di Lampedusa, questa esposizione, realizzata con il contributo di Fondazione di Comunità Milano e dei Fondi Otto per Mille Chiesa Valdese vuole andare oltre il ricordo degli episodi e creare una cultura di umanità, solidarietà e rispetto dei diritti umani.

Sempre in Fabbrica del Vapore, nei giorni 21 e 22 novembre, SOS MEDITERRANEE, organizzerà in Spazio Cisterne, anche il suo primo Festival “Umane parole”: due giorni di performance, spettacoli, proiezioni e dialoghi tra associazioni, cittadini/e, media, per mettere al centro i temi dell’informazione e dell’attivismo, attraverso voci, immagini e storie che raccontano il Mediterraneo e non solo.

 

Archivio del mare - Memorie e tracce dei naufragi nel Mediterraneo

Fotografie di Karim El Maktafi  

A cura di Giulia Tornari

Interviste di Leila Belhadj Mohamed

Video di Mattia Mura

Progetto di allestimento Kublaiklan

Promossa da Fabbrica del Vapore – Comune di Milano 

Una mostra di SOS MEDITERRANEE e Zona 

Con il contributo di Fondazione di Comunità Milano 

Con il sostegno di Fondi Otto per Mille Chiesa Valdese 

Si ringraziano Valerio Cataldi e Carta di Roma

INFORMAZIONI
Sede: Sala Colonne – Fabbrica del Vapore, Milano

Periodo:13 - 29 novembre 2026 | Ingresso: Gratuito

Inaugurazione: 12 novembre alle ore 18.00 (visitabile dal 13 fino al 29 novembre)

Orari: dalle 11 alle 19 da mercoledì a domenica. Lunedì e martedì visite su appuntamento per le scuole.