Art Up 2026 di Fondazione Zucchelli

 

La Giuria è già al lavoro per selezionare le opere vincitrici tra le oltre cento in concorso esposte in 27 spazi espositivi

OPENTOUR Premiazione Art Up, 2025 - Ph. Viola Manfrini

Venerdì 12 giugno 2026 alle ore 18, all’interno della Corte del Terribilia, l’Accademia di Belle Arti di Bologna ospiterà Art Up 2026, il riconoscimento ideato nel 2018 da Fondazione Zucchelli per promuovere i giovani talenti dell’arte, realizzato in collaborazione con l’Accademia e l’Associazione Gallerie d’arte Moderna e Contemporanea Confcommercio Ascom Bologna.   Alla sua ottava edizione, il premio è realizzato con il sostegno economico di Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna, Banca di Bologna, Collezione Sof:Art di Matteo Novarese e Fondazione Lucio Saffaro, e trova spazio nell’ambito di OPENTOUR, la manifestazione organizzata dall’Accademia di Bologna al termine di ogni anno accademico per promuovere i giovani talenti dell’arte contemporanea, trasformando la città in un grande laboratorio diffuso di ricerca, confronto e sperimentazione artistica.   La giuria, presieduta da Davide Ferri, Direttore artistico di Arte Fiera, e composta dalla curatrice Silvia Evangelisti e dalla collezionista Anna Gaia Rossi, avrà il compito di vagliare i 111 lavori di arte contemporanea in concorso, presentati in occasione di OPENTOUR all’interno della sezione Giovani talenti in galleria in 27 gallerie e spazi espositivi differenti.   A essere assegnati quest’anno saranno cinque distinti riconoscimenti del valore complessivo di € 8.500: Premio Banca di Bologna per la Critica, Premio Fondazione Carisbo per i Collezionisti, Premio Collezione Sof:Art di Matteo Novarese per i Collezionisti, Premio Fondazione Carisbo per la Grafica/Illustrazione e Premio Fondazione Lucio Saffaro per il Rapporto fra Arte e Scienza. Le opere vincitrici verranno acquisite nelle relative collezioni d'arte dei finanziatori, tra cui nel 2026 figura per la prima volta la Collezione Sof:Art di Matteo Novarese.   Da oltre trent'anni, Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna persegue scopi di utilità sociale, promuovendo lo sviluppo economico, sociale e culturale del territorio di riferimento, come continuazione storica della Cassa di Risparmio in Bologna, fondata nel 1837. La Fondazione ispira la propria attività ai princìpi di sussidiarietà, solidarietà ed eguaglianza, utilizzando le modalità e gli strumenti più idonei a garantire efficienza ed economicità, stabilità, continuità e qualità nelle proprie azioni. Tra queste cura e valorizza il patrimonio monumentale, architettonico e artistico presente nel territorio di riferimento e dà sostegno alle iniziative artistico culturali negli ambiti del teatro, cinema, musica, danza e arti espressive in genere con l’intento di far incontrare realtà tra loro eterogenee e attrarre fasce differenti di pubblico. È partner di Fondazione Zucchelli per il premio Art Up dall’anno 2022 e ha contribuito alla realizzazione del volume dedicato agli allievi del Conservatorio di Musica G.B. Martini di Bologna, vincitori del Concorso Zucchelli dal 1963 al 2018.   Con una rete di oltre 30 filiali, Banca di Bologna è la banca dei bolognesi, la sua attività è proiettata verso protagonisti e interlocutori del territorio: privati, aziende, professionisti, famiglie e giovani. Oltre a fornire servizi, contribuisce allo sviluppo e alla valorizzazione del sistema economico, culturale e sociale della comunità locale. È inoltre molto attenta alla diffusione dell’arte in tutte le sue forme e da anni, con passione, è promotrice di importanti manifestazioni culturali, come le mostre d’arte nel Salone Banca di Bologna, sempre consigliate all’interno del programma di Art City. In questo contesto è ormai da quattro anni partner di Fondazione Zucchelli per il premio Art Up e dal 2023 ha reso possibile la realizzazione del Premio biennale Zucchelli per Pianoforte.   La Collezione Sof:Art di Matteo Novarese nasce nel 2020 da una esigenza di condivisione di una visione di collezionismo rivoluzionaria, che si estende al di fuori delle mura domestiche e si apre al pubblico. Ha promosso mostre e performance all’interno dello spazio situato in pieno centro storico dove artiste e artisti della collezione son stati messi in dialogo con talenti in ascesa. Questo percorso a contatto con il pubblico ha innescato, prima indirettamente, e poco più tardi con effettiva coscienza, un impegno costante e concreto nella promozione e sostegno verso le generazioni future. L’evoluzione della visione associata al processo di valorizzazione e posizionamento della collezione ha portato a essere, all’interno del sistema, una sorgente per le istituzioni e un acceleratore per giovani artiste e artisti emergenti, protagoniste e protagonisti del domani.   La Fondazione Lucio Saffaro è dedicata a Lucio Saffaro (Trieste 1929 - Bologna 1998), pittore, scrittore e matematico. Presagendo la propria imminente scomparsa, e non avendo eredi, egli si adoperò perché venisse costituita una fondazione a tutela del suo rilevante lavoro in campo artistico, matematico e letterario. Oltre alla catalogazione e conservazione delle opere, la Fondazione si occupa della loro ulteriore valorizzazione culturale, con la promozione di mostre, convegni e pubblicazioni. Vengono inoltre stimolate iniziative che inseriscano la figura artistica di Lucio Saffaro in più ampi contesti di ricerca. In questo senso è da inquadrare anche la donazione, da parte della Fondazione, di tutti i suoi scritti scientifici al Dipartimento di matematica dell’università di Bologna, dove sono attualmente consultabili. Sostiene il premio Art Up per il rapporto fra Arte e Scienza, assegnato a chi, tra i talenti dell’Accademia di Belle Arti di Bologna, saprà avvicinarsi all’universo poetico e rigoroso di Lucio Saffaro.

INFINITO CABINET MARIA CRISTINA CRESPO a cura di Giusy Caroppo

 

Evento Collaterale della 61. Esposizione Internazionale d’Arte - La Biennale di Venezia Organizzato da Eclettica Cultura dell’Arte   Fino al 22 novembre 2026   Castello 2145 (Riva San Biasio) - Venezia (3 min. a piedi dalla fermata Vaporetto - Arsenale | 2 min. a piedi dal Museo Storico Navale)     www.ecletticaweb.it

“Infinito Cabinet. Maria Cristina Crespo”, a cura di Giusy Caroppo e organizzata da Eclettica Cultura dell’Arte, è Evento Collaterale della 61. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia. La mostra-installazione, aperta al pubblico dal 9 maggio al 22 novembre 2026 al Castello 2145 (Riva San Biasio), si configura come una Wunderkammer contemporanea, tra il museo immaginario di André Malraux e l’insondabile biblioteca cosmica di Jorge Luis Borges.   Composta da opere polimateriche, incardina la complessa ricerca dell’artista Maria Cristina Crespo nell’alveo del tema della Biennale Arte 2026 “In Minor Keys” di Koyo Kouoh, offrendo una riflessione sulla cultura occidentale attraverso un viaggio tra Letteratura, Arte, Mito, Religione, Filosofia e Luoghi di appartenenza.

“Infinito Cabinet. Maria Cristina Crespo” presenta un teatro iconografico, in cui generi e tempi dialogano: culto di Mitra, arti popolari, Oriente, Occidente, Africa, Asia, Americhe, Mitteleuropa e Mediterraneo; Ovidio, Dante, Novalis, Pasolini, Artaud, Le Mille e una Notte rivivono insieme a miti, santi, eroi, Roma medievale, Europa ortodossa, India tessile, Messico barocco, deserti asiatici, luoghi reali o simbolici.   Una micronarrazione della Storia che prende forma in vasi antropomorfi e palcoscenici, tra fondali pittorici, figure bizzarre e abiti di stoffa riciclata, dallo stile grottesco. Opere dai titoli letterari che diventano strumenti di conoscenza e stupore, inserendosi nel dibattito sulla Cancel Culture, cui Crespo oppone una disputa culturale non ideologica e “controcorrente”, affrontata dall’artista sin dalla fine degli anni Settanta a oggi, momento di crisi dell’identità̀ ponentina, rivendicando la complessità̀ dell’identità̀ occidentale come risorsa.   E Venezia, città di contaminazioni, diventa luogo emblematico: un paesaggio della Memoria del Mondo, affacciato sul Canal Grande, tra finito e infinito.

Tre i partner culturali del progetto. Tra questi, la Società Dante Alighieri, che ha patrocinato la mostra “Dante nei Libri d’artista” presso la Biblioteca Vallicelliana, dove è esposto il volume di Crespo Monarchia secondo Christa Romana. Alcune opere di Infinito Cabinet sono inoltre incluse nel “presepe dantesco” legato al musical La Divina Commedia di Marco Frisina. La Fondazione Orestiadi rinnova il legame tra Maria Cristina Crespo e Gibellina, città oggi riconosciuta come “Capitale italiana dell’Arte Contemporanea 2026”: tra il 2004 e il 2005 l’artista ha lavorato negli atelier della città su invito di Achille Bonito Oliva. Nell’installazione sono presenti due opere realizzate in quel periodo e ispirate a Le Mille e una notte. Si segnala infine il rapporto con la Scuola di Arti e Mestieri “F. Bertazzoni” di Suzzara, in continuità con la dimensione formativa e sociale dei manufatti di Crespo e con la loro funzione culturale e divulgativa.

L’Evento Collaterale INFINITO CABINET. MARIA CRISTINA CRESPO è organizzato dall’Associazione Eclettica Cultura dell’Arte (Barletta-BT), presidente Stefano Faccini. Partner culturali: Società Dante Alighieri (Roma), Fondazione Orestiadi (Gibellina - TP), Fondazione Scuola di Arti e Mestieri “F. Bertazzoni” (Suzzara - MN) e Associazione Poggio dei Massi Erratici (Roma). Comitato scientifico: Mauro Carrera, Critico d’Arte; Carlo Marcello Conti, Poeta visivo; Paolo Gori, collezionista; Macrina Marilena Maffei, Antropologa della magia femminile; Maria Paola Orlandini, regista; Francesco Schiavulli, artista e performer; Maria Strova, Teatro del Respiro; Bianca Tosatti, storica de l’Art Brüt. Supporto all’organizzazione e comunicazione: “CS Art Management” di Carlotta Scarpa. Layout architettonico è a cura degli architetti Monica Petrungaro e Aldo Testolin. Immagine coordinata a cura di Ivan Losapio. Main Sponsor: Onyx & Cie SA (Ginevra - CH).

INFORMAZIONI Evento Collaterale della 61. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia Titolo: Infinito Cabinet. Maria Cristina Crespo Sede espositiva: Castello 2145 (Riva San Biasio) – Venezia (3 min. a piedi dalla fermata Vaporetto - Arsenale | 2 min. a piedi dal Museo Storico Navale) Espositore: Maria Cristina Crespo Curatrice: Giusy Caroppo Organizzatore: Eclettica Cultura dell’Arte (Barletta-BT). Presidente Stefano Faccini Apertura al pubblico: 9 maggio > 22 novembre 2026 Orari: tutti i giorni dalle 10:00 alle 19:00 (chiuso il lunedì) Ingresso libero   ECLETTICA Cultura dell’Arte e-mail: info@ecletticaweb.it website: www.ecletticaweb.it - www.circuitodelcontemporaneo.it - www.cristinacrespo.it

Ambra Angiolini La misteriosa scomparsa di W di Stefano Benni

 

Dal 14 giugno 2026  in tournée Prima nazionale SOLD OUT al Ravenna Festival

LA MISTERIOSA SCOMPARSA DI W di STEFANO BENNI con AMBRA ANGIOLINI Composizioni sonore DARDUST Light designer MARCO FILIBECK Scenografia CHIARA MODOLO Con le creazioni artistiche di CRACKING ART Regia AMBRA ANGIOLINI Assistente alla regia Beatrice Cazzaro Consulenza Gio Reyes Costumi Gentucca Bini Hair Stylist GSC Extension Academy - Silvana Copes foto Serena Serrani produzione Teatro Carcano Milano

Ambra Angiolini debutta alla regia proponendo un lavoro che definisce reale e fortemente contemporaneo per esigenze “umane”, in una forma teatrale che in questi anni l’ha fatta maturare nella qualità delle sue scelte artistiche. Un “soliloquio di gruppo”, lo definisce Angiolini, tragicomico, buffo e amaro, luminoso e cupo, nel gigantesco ossimoro che è la vita di tutti. Ambra scannerizza con il virtuosismo letterario di Benni, anche i resti del suo passato da ricomporre, per ritrovare quel che le manca, per riconquistare il suo pezzo V di W. “W” tornerà ad essere una donna nuovamente intera, meravigliosamente non conforme, solida nelle crepe di fragilità, che avrà ricostruito davanti a tutti il suo corpo e la sua umanità, in un mondo apparentemente troppo cinico e senza più umane ambizioni.   Lo spettacolo La misteriosa scomparsa di W debutta il 14 giugno 2026 al Ravenna Festival, già sold out, per proseguire la tournée estiva e autunnale in tutta Italia.    Note di regia W una mattina si sveglia e non è più “a posto”, molte cose non tornano nel suo sentire. Tutte le promesse che le erano state fatte da piccola non sono state mantenute e i rapporti, per lo più disumani, hanno rotto tutto quello che era intero. Ai suoi piedi, in una piscina di macerie, pezzi di plastica, gli scarti di materiale velenoso di cui il mondo ormai si nutre. W apre gli occhi e si guarda intorno. Esce dal suo coniglio che ora è tanto grande da contenerla tutta, imprigionata più che protetta da un bisogno di infanzia perenne, per sentire meno il male che fa lo stare al mondo come ci stanno tutti gli altri. Il corpo di W è postbellico fuori dal suo “coniglio”, esploso in mille pezzi: W li cercherà uno ad uno. Scoprirà che nessuno dei suoi pezzi ha la forma o la grandezza di prima e che quindi lo sforzo non sarà solo quello di cercarli, ma capire come rimetterli comunque e nonostante tutto al loro posto: “Sono solo una povera donna con tutti i suoi pezzi… tutti i suoi pezzi… a posto! Bastardi…”. W incarna tutte quelle persone che non vogliono morire ma non sanno come si fa a vivere in questa vita. Uno spettacolo esperienziale: nessuno verrà soltanto per sedersi e guardare. Gli spettatori porteranno quel che provano, sentono, e Ambra-W cercherà, nella sua espressione artistica più anticonformista, di far vivere tutta questa umanità che fuori dal circuito teatrale non è facilmente applicabile alla vita. Per chi accetterà l’invito sarà, per un’ora e quindici, autorizzato a essere ancora l’invenzione migliore sul pianeta. Una serata biologica, dove l’artificiale non esiste, dove tornare ad essere “noi” è l’unico artificio.   Per permettere a tutto quello che vivrà sul palco di avere sempre qualcosa da dire, abbiamo chiesto alla Cracking Art di abitare lo spazio di W. Vogliamo ricreare un luogo dove le intenzioni nel fare arte convergono per sostenere e rafforzare i concetti che le parole, il corpo e la voce di Ambra proveranno a far arrivare giù dal palco. Cracking Art è un movimento fondato nel 1993 da Alex Angi, Renzo Nucara, Sweetlove, Marco Veronese e Kicco. “Cracking” come la chiamata alla reazione chimica che trasforma il petrolio grezzo in plastica: per gli artisti è questo il momento in cui il naturale permuta in artificiale. La plastica ha in sé le radici di una storia che dura da millenni, un brano culturale in cui la natura umana mostra una resa consapevole dell’inevitabilità del fatto che il nostro mondo stia diventando sempre più artificiale. Rigenerare la plastica significa sottrarla alla distruzione tossica e devastante per l’ambiente donandole nuova vita; farne opere d’arte significa comunicare attraverso un linguaggio estetico innovativo, esprimendo una particolare sensibilità nei confronti della natura. E ancora… che suono ha un corpo quando viene “rotto”? E quando si “ricompone”? Da questa domanda è partita Ambra Angiolini alla ricerca di Dardust come compagno di suoni emotivi potentissimi e spesso non conformi. Dardust è il visionario che fonde la profondità della musica classica con la forza pulsante dell’elettronica contemporanea. Pianista, compositore e produttore tra i più innovativi della scena europea, ha ridefinito il concetto di musica strumentale portandola fuori dai confini tradizionali. Dietro il suo alias si cela Dario Faini, autore affermato per artisti del calibro di Mahmood e Elisa, ma è con il progetto Dardust che la sua anima artistica esplode in tutta la sua originalità. Le ultime novità lo vedono protagonista di una nuova fase artistica: tra collaborazioni internazionali e un nuovo tour europeo, Dardust si conferma una presenza imprescindibile per chi cerca un concerto che non sia solo da ascoltare, ma da vivere sulla pelle. In perfetta armonia con questo Collettivo di Emoteatranti, nuovi e meno nuovi, dove tutto sarà biologico. Spegnete i telefoni cellulari: l’applicazione migliore l’avete già dentro di voi.   Ambra Angiolini

DATE TOUR (in aggiornamento) 14 giugno - Cervia (RA) Ravenna Festival - Arena dei Pini SOLD OUT 26 giugno - Susa (TO) - Teatro Romano 01 luglio - Roma - Casa del Jazz 05 luglio - Altopascio (LU) - Piazza Cairoli 06 luglio - Piombino (LI) - Corte Pentagonale Castello 09 luglio - Nora (CA) - Festival Teatro Romano 10 luglio - Alghero (SS) - Lo Quarter 17 luglio - Ferento (VT) - Teatro Romano 21 luglio - Fano (PU) - Corte Malatestiana 02 settembre - Casale Monferrato - Palazzo Langosco 12 settembre - Narni (TN) - Teatro Manini 19 settembre - Cortina (BL) - Alexander Hall 25 - 27 settembre - Bologna - Teatro Duse 10 - 11 ottobre - Ascoli Piceno - Teatro Ventidio Basso 23 ottobre - San Severino Marche (MC) - Teatro Feronia 24 - 25 ottobre - Osimo (AN) - Teatro La nuova Fenice 30 ottobre - Venaria Reale (TO) - Teatro Concordia 31 ottobre - Legnano (MI) - Teatro Tirinnanzi 10 - 11 novembre - Genova - Polteama 13 e 14 novembre - Firenze - Teatro Puccini 17 - 22 novembre - Milano - Teatro Carcano

BOLLICINE DEL MONDO: CASA PISONI PREMIATA CON QUESTIONE DI FAMIGLIA

 

L’azienda di Pergolese (Trento) ha ottenuto il riconoscimento grazie alla sua visione pioneristica e al suo contributo nella fondazione dell’Istituto Trentodoc

 

La guida Bollicine del Mondo ha premiato Casa Pisoni con Questione di Famiglia, prestigioso riconoscimento assegnato all’azienda di Pergolese (Trento) domenica 7 giugno, in occasione del Congresso di Identità Golose Identità Future. La casa spumantistica e storica distilleria trentina ha ottenuto il premio grazie alla visione pioneristica del territorio e per aver contribuito alla fondazione dell’Istituto Trentodoc. Tra le motivazioni dell’assegnazione si legge: “Da cinque generazioni, a partire dal 1852, si tramanda in famiglia il mantra del savoir-faire: un saper fare già espresso ampiamente oltre che nella spumantistica di eccellenza anche nell'arte della distilleria, nel segno dell’eleganza e del territorio. Oggi con un brand spin-off dedicato esclusivamente alle bollicine, esprime una nuova e raffinata identità aziendale”.

 

Bollicine del Mondo, giunta alla quinta edizione, è la guida di Identità Golose che racchiude il meglio della produzione italiana e internazionale. Le aziende presenti sono 1000, con 1.200 etichette in 50 Paesi.

 

“Questo riconoscimento – dichiara Elio Pisoni, amministratore delegato di Casa Pisoni e della storica distilleria Pisoni 1852 – rappresenta per noi una grande soddisfazione, che corona il nostro impegno per la promozione del Trentodoc e che valorizza il lavoro di squadra, sia quello della nostra famiglia che quello di chi, ogni giorno, è accanto a noi in azienda”.

 

Oltre a Questione di Famiglia, Casa Pisoni ha ottenuto anche la Medaglia d’Oro nella prima rassegna dedicata al Trentodoc della nona edizione del Concorso Vini del Territorio della Fondazione Edmund Mach. In questa occasione, la Riserva Erminia Segalla Riserva 2016 ha raggiunto un punteggio pari a 91/100.

NOMOS EDIZIONI presenta per la collana Museologia presente RESTITUIRE L’elefante nella stanza dei musei occidentali di Maria Pia Guermandi

 

Nomos edizioni presenta per la collana Museologia presente il nuovo volume RESTITUIRE L’elefante nella stanza dei musei occidentali di Maria Pia Guermandi, che racconta il fenomeno delle restituzioni del materiale espropriato in contesto coloniale e ora parte di collezioni museali: un viaggio nelle contraddizioni ancora aperte della giustizia culturale contemporanea e un invito a ripensare radicalmente il futuro dei musei e delle relazioni globali.   “Chiunque abbia riportato sinora vittoria partecipa al corteo trionfale dei dominatori di oggi, che calpesta coloro che oggi giacciono a terra. Anche il bottino, come sempre si è usato, viene trasportato nel corteo trionfale. Lo chiamiamo ‘patrimonio culturale’”, scriveva Walter Benjamin, come ricorda Tomaso Montanari nella prefazione al libro, facendo riferimento a quel ‘valore umano’ che va restituito al patrimonio, ossia il valore relazionale che si crea – ieri, oggi e domani – tra le cose e le persone.   RESTITUIRE L’elefante nella stanza dei musei occidentali prende in esame gli anni compresi tra i primi decenni del Novecento fino ai giorni nostri, periodo in cui convenzioni internazionali, cavilli giuridici, principi di non retroattività e narrative museali hanno trasformato la questione in un campo minato di ambiguità, ritardi e resistenze ideologiche. Il volume ricostruisce, con precisione storica e lucidità critica, il lungo percorso che ha portato il tema delle restituzioni dalle aule ONU alle politiche dei musei, dalle rivendicazioni dei paesi africani alle lotte delle comunità indigene nelle cosiddette settlement colonies. Dal British Museum Act al NAGPRA statunitense, dalla Convenzione UNESCO del 1970 all’UNIDROIT del 1995, il libro mostra come il diritto internazionale abbia spesso garantito la continuità delle gerarchie coloniali, più che la loro riparazione. Muovendosi tra storia, politica, antropologia e diritto, il saggio rivela i meccanismi di potere che hanno modellato l’idea occidentale di patrimonio culturale e mette in luce le visioni alternative emerse dai movimenti indigeni e dai paesi “source”.   Più in generale l’obiettivo che si pone la collana Museologia presente di Nomos Edizioni curata da Anna Chiara Cimoli, è quello di traghettare la riflessione museologica dal campo della “correttezza” a quello della mediazione e della giustizia trasformativa, in cui il museo sta al centro del dibattito e deve compiere una scelta coraggiosa: reclamare il compito che gli spetta come attore cruciale nella sfera pubblica, capace di dare una risposta alle aspirazioni e alle preoccupazioni dei cittadini, lasciandosi finalmente alle spalle i miti dell’origine.   MARIA PIA GUERMANDI Archeologa classica, è responsabile dell’Osservatorio Beni e Istituti Culturali della regione Emilia-Romagna e di numerosi progetti europei nell’ambito delle politiche del patrimonio, in particolare archeologico. Membro del consiglio di amministrazione della Pinacoteca di Bologna e del comitato scientifico del Parco Archeologico dell’Appia Antica. È coordinatrice di Emergenza Cultura e autrice di oltre un centinaio di pubblicazioni.

OPENTOUR – Unboxed 9-13 giugno 2026

 

L’Accademia di Belle Arti di Bologna si apre alla città, raccontando la propria ricerca artistica dentro e fuori le proprie aule con un evento espositivo diffuso che coinvolge 31 gallerie e spazi privati, insieme a un ampio calendario di appuntamenti

Dal 9 al 13 giugno 2026 torna OPENTOUR, la manifestazione organizzata dall’Accademia di Belle Arti di Bologna, in collaborazione con l’Associazione Gallerie d’arte Moderna e Contemporanea Confcommercio Ascom Bologna e la Fondazione Zucchelli. Giunta alla sua dodicesima edizione, OPENTOUR conferma la propria vocazione di piattaforma dedicata alla promozione dei giovani talenti dell’arte contemporanea, trasformando la città in un grande laboratorio diffuso di ricerca, confronto e sperimentazione artistica.   Cuore pulsante di OPENTOUR è la rassegna Giovani talenti in galleria, a cura di Carmen Lorenzetti e Giuseppe Lufrano, che coinvolge simultaneamente 31 gallerie e spazi privati di Bologna. Questo percorso espositivo costituisce il fulcro della manifestazione, creando un dialogo diretto tra la formazione accademica e il sistema dell’arte contemporanea. Fin dalla sua nascita, infatti, OPENTOUR promuove il rapporto tra l’Accademia di Bologna e il tessuto culturale cittadino, riconoscendo nelle gallerie un luogo privilegiato per sostenere e accompagnare le nuove generazioni nel loro percorso professionale.   Per Daniele Del Pozzo, Assessore alla Cultura del Comune di Bologna, "OPENTOUR rappresenta un momento straordinario in cui l’Accademia di Belle Arti esce dalle proprie aule per attraversare Bologna e il suo tessuto urbano, nell'ambito del cartellone di eventi Bologna Estate. Come Amministrazione comunale, consideriamo fondamentale questa totale apertura alla città, che per cinque giorni trasforma 31 tra gallerie d’arte e spazi espositivi in un grande laboratorio diffuso a cielo aperto. Un'iniziativa che valorizza e forma giovani talenti offrendo loro una reale piattaforma di transizione verso il sistema dell’arte contemporanea e il mondo professionale. Grazie a sinergie preziose come quella con i nostri Musei Civici a Villa delle Rose e le realtà private del territorio, Bologna si conferma un ecosistema culturale unico, capace di dialogare con le nuove generazioni, sostenere la sperimentazione artistica e offrire alla cittadinanza un’esperienza di condivisione e bellezza partecipata e accessibile a tutti".   Enrico Fornaroli, Direttore dell'Accademia di Belle Arti di Bologna, ha dichiarato: “OPENTOUR è un’occasione unica per condividere con la città l’intensa attività di ricerca e sperimentazione che si sviluppa quotidianamente all’interno delle nostre aule e dei nostri laboratori. La manifestazione restituisce al pubblico la qualità delle pratiche artistiche sviluppate nei diversi corsi, mettendo in evidenza la pluralità di linguaggi e visioni che caratterizza la nostra offerta formativa. Il confronto diretto con curatori, galleristi e professionisti del settore costituisce inoltre un’esperienza fondamentale di crescita, che consente ai nostri giovani talenti di misurarsi con le dinamiche del contemporaneo e di acquisire strumenti utili per il proprio percorso futuro, arrivando anche a stringere delle relazioni professionali che proseguono ben oltre la durata dell’evento. OPENTOUR testimonia così il valore di una formazione che coniuga ricerca, produzione artistica e relazione con il mondo dell’arte".   OPENTOUR si apre martedì 9 giugno dalle 10 alle 18.30 con Openshow, un ampio percorso espositivo che presenta negli spazi dell’Accademia di Belle Arti di Bologna oltre 500 opere realizzate nell’ambito dei Dipartimenti di Arti Visive e di Progettazione e Arti Applicate (visitabile fino al 20 giugno). Il programma sarà accompagnato da visite guidate curate dal Dipartimento di Comunicazione e Didattica dell’Arte. A completare questa sezione, dal 10 al 13 giugno dalle ore 14 alle 20, c'è la mostra Alle Rose. In cima alle scale, allestita a Villa delle Rose nell’ambito di Un anno in cima alle scale, progetto sperimentale di co-gestione dello spazio sviluppato nel corso dell’ultimo anno accademico dall’Accademia di Belle Arti di Bologna insieme al Museo d’Arte Moderna di Bologna e promosso dal Settore Musei Civici del Comune di Bologna.   Giovedì 11 giugno dalle ore 15 alle 23, Giovani talenti in galleria inaugura in contemporanea in 31 gallerie e spazi privati, con protagoniste assolute le opere delle studentesse e degli studenti dei Bienni e dell’ultimo anno dei corsi triennali. Il percorso diffuso intende valorizzare e sostenere i giovani talenti nel loro ingresso nel sistema dell’arte, attraverso un programma di mostre concepite appositamente per ciascuno degli spazi coinvolti in questa sezione. Tra le gallerie Confcommercio Ascom, partecipano: AF Gallery (via San Petronio Vecchio 13, fino al 13 giugno); CAR Gallery (via Azzo Gardino, 14/a, fino al 20 giugno); Galleria d’Arte Cinquantasei (via Mascarella 59/b, fino al 31 luglio); Galleria de’ Foscherari (via Castiglione 2, fino al 20 giugno); Galleria Enrico Astuni (via Jacopo Barozzi 3, fino al 3 luglio); Galleria Forni (via Farini 26/f, fino al 18 giugno); Galleria Stefano Forni (piazza Cavour 2, fino al 14 giugno); Galleria Studio G7 (via Val D'Aposa 4/a, fino al 30 giugno); Herald St (via Valdonica 14, fino al 20 giugno); L'ARIETE artecontemporanea (via Marsili 7, fino al 13 giugno); LABS Contemporary Art (via Santo Stefano 38, fino al 13 giugno); OTTO Gallery (via D’Azeglio 55, fino al 14 luglio); P420 (via Azzo Gardino 9, fino al 25 luglio); Studio la Linea Verticale (via dell'Oro 4/b, fino all’11 luglio). All’iniziativa partecipano inoltre i seguenti spazi espositivi: Adiacenze (vicolo Spirito Santo 1/b, fino al 14 giugno); Arco Iris R (via di Corticella 104, fino al 13 giugno); BoA Spazio Arte (via Barberia 24/a, fino al 4 luglio); Burgio&Gomez Studio (via Emilio Zago 7, fino al 13 giugno); Galleria Studio Cenacchi (via Santo Stefano 63, fino al 19 giugno); Lavì! City (vicolo Malgrado 3/d, fino al 13 giugno); Mezz'Aria Community Hub – (via Frassinago 6/2, fino al 13 giugno); Millennium Gallery (via Riva di Reno 77/a, fino al 15 giugno); Museo Lercaro (via Riva di Reno 57, fino al 19 luglio); Nebbam Gallery (via de’ Castagnoli 5/b, fino al 12 settembre); Neon (via San Donato 24/b, fino al 20 giugno); Padiglione Esprit Nouveau (piazza Costituzione 11, fino al 16 giugno); RAM Hotel Gallery (via San Valentino 1, fino al 10 luglio); Squadro Stamperia Galleria d’Arte (via Nazario Sauro 27, fino al 13 giugno); Villa delle Rose (Via Saragozza 228/230 fino al 13 giugno); Want Unconventional Lab (via Aurelio Saffi 16/2/e, fino al 20 giugno); ZOO OPEN TASTE (Strada Maggiore 507a, fino al’11 luglio).   Venerdì 12 giugno alle ore 18, nella Corte del Terribilia dell’Accademia di Belle Arti di Bologna, saranno assegnati i premi acquisizione Art Up 2026 di Fondazione Zucchelli alle migliori opere presentate nell’ambito della sezione Giovani talenti in galleria. I riconoscimenti sono suddivisi nelle seguenti categorie: Premio Banca di Bologna per la Critica, Premio Fondazione Carisbo e Premio Collezione Sof:Art di Matteo Novarese per i Collezionisti, Premio Fondazione Carisbo per la Grafica/Illustrazione, Premio Fondazione Lucio Saffaro per il Rapporto fra Arte e Scienza. La giuria presieduta da Davide Ferri, Direttore artistico di Arte Fiera, e composta dalla curatrice Silvia Evangelisti e dalla collezionista Anna Gaia Rossi, avrà il compito di vagliare i lavori di arte contemporanea in concorso esposti in città e di assegnare i cinque distinti premi. Le opere vincitrici saranno acquisite nelle collezioni dei finanziatori.   Lo stesso giorno, in Aula Magna, sono previste le cerimonie di premiazione di altri due riconoscimenti pensati per studentesse e studenti meritevoli: alle ore 11, sarà assegnata la Borsa di Studio Elisa Perrone, dedicata alla studentessa scomparsa prematuramente nel 2019, brillante laureanda del biennio di Decorazione per l’architettura; alle ore 14, sarà la volta del Premio Macinino, in ricordo di Roberto “Repo” Malpensa, writer, grafico, illustratore e fotografo diplomato all’Accademia di Bologna, scomparso nel 2019. Il Premio Kappa_Nöun per la giovane curatela, ideato dal collezionista Marco Ghigi e da Marinella Paderni e giunto quest’anno alla sua quarta edizione, è stato vinto dal collettivo Precis per il progetto Chi semina fiori, raccoglie profumo: la mostra inaugura l’8 giugno presso lo spazio Kappa_Nöun di San Lazzaro di Savena e prosegue fino al 19 luglio. Nuovo spirito nuovo – tra architettura e scultura è invece il premio artistico promosso da Ordine e Fondazione degli Architetti di Bologna e Comune di Bologna, in collaborazione con Accademia di Bologna e sostenuto da Fondation Le Corbusier di Parigi. Il riconoscimento, ideato con Ivana Spinelli, sarà consegnato il 10 giugno alle ore 18 presso il Padiglione de l’Esprit Nouveau, in occasione dell’inaugurazione della mostra Le Printemps a cura di Collettiva Saturnalia, visitabile fino al 16 giugno.   Il programma di OPENTOUR comprende anche alcune significative collaborazioni con realtà pubbliche e private di Bologna e provincia. Presso la piazza coperta di Biblioteca Salaborsa, si potrà visitare la quarta edizione di ProgettAzione, mostra dei progetti artistici dei due bienni di Scenografia, a cura di Nicola Bruschi, Rosanna Fioravanti, Fabio Marchese, Carlo Messori, Marcello Morresi, Elisa Tranfaglia (opening 8 giugno h 16.30, visitabile fino al 13 giugno). La Casa di Quartiere Antonio Montanari ospita Un Muretto per Andrea: Idee e Progetti nel Quartiere Navile, mostra a cura di Carlo Messori e Giovanna Romualdi, che raccoglie le proposte progettuali del corso di Decorazione per l'architettura per la valorizzazione artistica dell'installazione situata nel Parco della Zucca intitolata al giornalista d'inchiesta Andrea Purgatori per il suo fondamentale impegno sulla strage di Ustica (dall’11 al 14 giugno). È realizzata in collaborazione con il Quartiere Porto-Saragozza, la seconda edizione di Taking Care_azioni di cura urbana, progetto ideato e curato da Camilla Casadei Maldini, Gino Gianuizzi e Paola Binante, in collaborazione con Piergiorgio Rocchi: si tratta di una mostra diffusa di 100 manifesti realizzati nell’ambito dei corsi di Fotografia e Pittura, nello spazio pubblico lungo via Marzabotto e nelle vie limitrofe fino a Villa delle Rose (passeggiata inaugurale e pic-nic di comunità: 10 giugno dalle ore 17.30 con punto di ritrovo in via Marzabotto 1). Sempre allestita nello spazio pubblico, La natura delle cose è una mostra site specific ospitata Ai 300 Scalini, nata dalla collaborazione con l’Associazione di promozione sociale Teatro dei Mignoli. Il progetto, a cura di Samuel Tonelli, propone opere inedite ispirate al parco e al suo patrimonio naturale e storico, creando un dialogo tra ambiente, memoria e ricerca artistica contemporanea (opening: 5 giugno h 17; fino al 19 giugno 2026).   Tra gli appuntamenti in programma, si segnala Il cielo sopra Morandi. Voci del corpo e inediti arrangiamenti sonori, visita performativa su prenotazione con diverse repliche il 10 e il 12 giugno presso il Museo Morandi. Il progetto, realizzato dal Dipartimento di Comunicazione e Didattica dell’Arte dell’Accademia di Bologna, è curato da Silvia Spadoni e Daniele Campagnoli. L’11 giugno alle ore 21.30 con replica alle 22.30, il biennio di Fashion design sarà protagonista della sfilata SAFE-WEAR. Per un’estetica di protezione, a cura di Elisabetta Zanelli, organizzata presso la CENTRALE Re-Use With Love ai Giardini Margherita. Il 12 giugno alle ore 16, nell’Aula Magna dell’Accademia di Bologna, sarà presentato Young Artists from an Ancient Land, progetto internazionale promosso da Visual Arts Forum di Ramallah, Accademia di Belle Arti di Bologna e Studio Antonello Ghezzi, con il contributo di Legacoop Bologna, Camst e Coop Alleanza 3.0, insieme a Camplus e Scuderie Future Food Living Lab, con la collaborazione di Fondazione Gramsci Emilia Romagna e Parsec. L’iniziativa nasce con l’obiettivo di valorizzare il lavoro di quattro giovani artiste palestinesi, protagoniste di una residenza che culminerà a fine giugno con l’inaugurazione della mostra conclusiva. Lo stesso giorno, alle 21.30 presso il Cinema Galliera, sarà proiettata la rassegna ABABO CINEMA 2026. Interferenze analogiche (ovvero corrompere il digitale) realizzata dal triennio di Linguaggi del cinema e dell’audiovisivo e dal biennio di Cinema e animazione sperimentale, a cura di Maurizio Finotto. Sabato 13 giugno alle ore 17.30 presso il Teatro dell’Accademia di Bologna, andrà in scena lo spettacolo Il pieno e il vuoto, liberamente ispirato a Il nuovo inquilino di Eugène Ionesco, realizzato dalla Scuola di Scenografia e con il coordinamento di Natalia Antonioli, Benedetta Dalai e Vittoria Papaleo. A seguire, alle ore 18.30, il Teatro ospiterà la performance Dipingere con la luce la favola di Pinocchio, a cura di Franco Savignano, con l’artista Raimondo Galeano e la partecipazione del triennio di Scenografia.   Sabato 13 giugno, dalle 20 a mezzanotte, l’Accademia di Belle Arti di Bologna ospita OPENPARTY, l’evento conclusivo di OPENTOUR. Curata dalla Consulta Studentesca e da BARH, la serata chiude il programma della manifestazione con un momento di festa, incontro e condivisione aperto alla città.   Date e orari delle sezioni principali di OPENTOUR Openshow | Accademia di Belle Arti di Bologna | via delle Belle Arti 54, Bologna 9-10 giugno e dal 15 al 20 giugno, lunedì-venerdì h 10-18.30; sabato h 10-13.30 aperture straordinarie: 11 giugno h 10-23; 12 giugno h 10-20; 13 giugno h 10-24. Giovani talenti in galleria | Evento diffuso nella città di Bologna opening: 11 giugno, ore 15- 23; 12 e 13 giugno, ore 10-13; 15-19.  Dal 14 giugno, con data di termine e orari secondo le disponibilità di ogni spazio espositivo

OPENTOUR 2026 - Openshow - ph. Alessandro Para

OPENTOUR 2026 - Openshow - ph. Alessandro Para

OPENTOUR 2026 - Openshow - ph. Alessandro Para

OPENTOUR 2025 - Giovani talenti in galleria - ph. Viola Manfrini

OPENTOUR 2025 - Giovani talenti in galleria - ph. Claudia Gentile

OPENTOUR 2025 - Giovani talenti in galleria - Ph. Martina Platone