ISIA Research – New Design for a New World Milano Design Week 21–26 aprile 2026

 

Fabbrica del Vapore – Cattedrale Via Giulio Cesare Procaccini, 4, Milano

Dal 21 al 26 aprile 2026, in occasione della Milano Design Week, la navata sud della Cattedrale della Fabbrica del Vapore di Milano ospita la mostra ISIA Research – New Design for a New World, promossa dalla Conferenza Nazionale dei Presidenti e Direttori ISIA (Istituti Superiori per le Industrie Artistiche) e organizzata dagli ISIA di Faenza, Firenze e Roma unitamente alla sede decentrata di Pordenone. L’evento ha ottenuto il patrocinio di ADI - Associazione per il Disegno Industriale, AIAP -  Associazione italiana design della comunicazione visiva e ISPRA - Istituto Superiore per la Protezione e la Ricerca Ambientale.   Il momento inaugurale, previsto per martedì 21 aprile alle ore 16.30, si aprirà con un evento performativo dell’Ensemble del Corso AFAM (Triennio e Biennio) di Percussioni della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado – Fondazione Milano Scuole Civiche, coordinato dal M° Cristiano Pirola.   La mostra rappresenta un’occasione unica per esplorare il modello formativo degli ISIA, istituzioni pubbliche di alta formazione artistica (AFAM) del Ministero dell'Università e della Ricerca, specializzate in design, che rilasciano titoli di I, II e III livello. Una realtà unica nel panorama italiano, dove didattica e ricerca coincidono in un processo continuo e circolare che coniuga sperimentazione, metodo e responsabilità sociale. Attraverso progetti, modelli e prototipi, l’esposizione affronta temi cruciali per il design contemporaneo: sostenibilità e transizioni, dimensione sociale, future design e metaprogettazione.   I tre ISIA hanno organizzato l’evento espositivo, evidenziando un’impostazione culturale e metodologica comune e, allo stesso tempo, le proprie specificità: Roma, insieme alla sede decentrata di Pordenone, concepisce il design come un sistema complesso e come una risposta alle esigenze del tessuto industriale; Faenza, a partire dai ceramici innovativi, spinge la ricerca verso nuovi materiali e processi produttivi divenendo forte leva progettuale; Firenze lo connette al mondo produttivo e all’innovazione tecnologica.   Il percorso espositivo si sviluppa come un ambiente immersivo, dinamico e multisensoriale, in cui installazioni, narrazioni visive e dispositivi interattivi guidano il visitatore alla scoperta non solo dei risultati finali, ma anche dei processi progettuali. Video, luci, suoni, oggetti, schizzi, modelli e opere editoriali restituiscono la complessità e la ricchezza dei linguaggi del design, rendendo visibile la metodologia scientifica e progettuale che guida lo sviluppo delle idee, dall’indagine preliminare fino alla definizione del progetto e del prodotto di ricerca conclusivo.   In particolare, ISIA Faenza presenta il progetto espositivo Co-inhabited Landing, che sviluppa dispositivi e strategie di design per la riqualificazione climatica degli spazi urbani, con l’obiettivo di attenuare le temperature, sostenere la coesistenza tra specie e migliorare la qualità della mobilità e della vita in modo sostenibile. Tutto questo attraverso un approccio biocentrico, che considera tutte le forme di vita come co-abitanti e punta a favorire biodiversità e adattamento climatico. Tra i progetti: KORE: sistema modulare in ceramica e biomateriali per creare isole verdi e rifugi climatici; Urban Kite: oggetto ibrido tra bici e spazio di sosta, che favorisce socialità e riuso; B.Cool: piattaforma digitale partecipativa per monitorare e gestire il calore urbano. In linea con la sperimentazione orientata a nuovi materiali e processi produttivi, ISIA Faenza presenta anche Homage to Fungi – Hybrid Objects: una collezione di oggetti ispirati alla ricerca sul micelio e alle logiche formali e strutturali del regno fungino   Sono una trentina i progetti presentati in mostra da ISIA Roma e dalla sede decentrata di Pordenone, in cui emerge una visione del design orientata alla trasformazione responsabile dei sistemi produttivi e delle relazioni sociali. Tra questi: A-SILVIA, una lampada da comodino a basso impatto ambientale, disassemblabile e realizzata con materiali riciclabili, trasforma oggetti quotidiani in memorie luminose; ALÈA affronta la crisi degli ulivi colpiti da Xylella riutilizzandone la cenere come smalto ceramico e sostenendo la rigenerazione del territorio; CORE propone dispositivi indossabili che rileggono elementi storicamente costrittivi in chiave di cura, promuovendo benessere psicofisico senza modelli estetici imposti; CRITERIA ridefinisce il ruolo del designer come mediatore sociale nell’accessibilità cognitiva digitale, attraverso un toolkit pratico e inclusivo; FERMENTO introduce la bio-fabbricazione domestica con lo SCOBY per creare materiali biodegradabili, rendendo l’utente parte attiva del processo produttivo; SATELLITI ripensa la cucina come sistema diffuso di unità mobili e interconnesse, adattabili a contesti domestici e outdoor, in collaborazione con il brand Meson's.    ISIA Firenze partecipa alla mostra proponendo all’interno dello spazio Agorà una serie di incontri pubblici dedicati all'esplorazione del design come disciplina di confine: una ricerca sul campo dialogico come risposta alle complessità del presente. Il format adotta la struttura dell'intervista pubblica: conversazioni con professionisti e ricercatori provenienti da ambiti differenti – accomunati da un approccio transdisciplinare che supera i confini delle singole specializzazioni – aperte al pubblico e radicate nel contesto espositivo. Le conversazioni confluiranno in una restituzione testuale a carattere critico e speculativo, che ne estende la portata oltre la dimensione dell’evento. L’iniziativa assume la Milano Design Week – uno degli appuntamenti di riferimento per la cultura del progetto a livello internazionale  – non come semplice cornice, ma come spazio progettuale e campo di ricerca: un’inversione di segno che trasforma la vetrina in laboratorio aperto. Per il programma degli appuntamenti, in aggiornamento, consultare il sito: www.fabbricadelvapore.org/-/isia-research   Va inoltre sottolineata la spiccata vocazione degli ISIA al radicamento verso i territori: la loro ricerca si configura infatti come un processo profondamente intrecciato con le esigenze della collettività, capace di attivare un dialogo costante con il sistema produttivo e di generare ricadute concrete sul piano sociale e culturale.   In questa prospettiva si inserisce la scelta della mostra di dedicare ampio spazio al Dottorato in Design for Social Change, che sta conducendo una ricerca applicata capace di coniugare solide basi scientifiche e attenzione alle urgenze del contemporaneo. Un approccio che rafforza il dialogo tra teoria e pratica, tra riflessione critica e impatto reale, confermando il ruolo degli ISIA in ambito nazionale e internazionale come laboratorio avanzato di innovazione culturale e progettuale.   Opening: 21 aprile: ore 16.30.   Orari di apertura: 21 aprile: ore 11.30 – 22.00; 22–25 aprile: ore 10.00 – 22.00; 26 aprile: ore 10.00 – 18.30.   Ingresso: libero   Food partner dell’evento inaugurale del 21 aprile sarà BioQitchen, il brand di catering dedicato agli eventi del gruppo HQ Food & Beverage, attivo nella ricerca sul food design attraverso un dottorato industriale in partnership con ISIA Roma Design. In questa occasione, BioQitchen presenterà anche un progetto di food design sviluppato nell’ambito del Biennio in Design Sistemico per i Servizi e i Prodotti di ISIA Roma.   La font utilizzata per l’immagine coordinata dell’evento è stata disegnata nell’ambito del Corso di Design del carattere del Biennio in Design Sistemico per la Comunicazione di ISIA Roma.   ISIA Roma — il design come sistema ISIA Roma Design, fondato nel 1973, è il primo istituto statale per la formazione del Design del Ministero dell’Università e della Ricerca. Strutturalmente basata su ricerca e sperimentazione, conta oggi un patrimonio culturale e un’esperienza scientifica e didattica unici in Italia, disponibili anche nella sede di Pordenone. Ha ricevuto due Compassi d’Oro, di cui uno per il modello formativo, il primo in Italia sul design, e oltre 280 premi nazionali e internazionali. I Corsi triennali e biennali, nella sede di Roma e Pordenone, sono dedicati al Design: Design di prodotto, Design dei servizi e Design della comunicazione, con una forte propensione alla sostenibilità e all’innovazione. ISIA diffonde la cultura del progetto attraverso format sperimentali, tra cui la Pordenone Design Week e la Roma Design Experience. Svolge con le imprese attività di ricerca finanziata, permettendo un rapido inserimento dei propri diplomati nel mondo del lavoro. ISIA Roma è attivo in diversi dottorati di ricerca, tra cui è capofila del Dottorato di Ricerca in Design for Social Change in cui sono associate tutte le ISIA. È presieduto da Giovanna Cassese e diretto da Tommaso Salvatori. www.isiaroma.it   ISIA Faenza — Material intelligence e integrazione di saperi ISIA Faenza, fondata nel 1980 da un progetto culturale di figure quali Bruno Munari, Giulio Carlo Argan e Andrea Emiliani, rappresenta oggi uno dei poli più avanzati della ricerca sul rapporto tra materiali, progetto e innovazione. Radicata nella tradizione ceramica – patrimonio riconosciuto a livello internazionale – l’istituzione ha saputo trasformare questo sapere in una piattaforma contemporanea di sperimentazione, estendendo la propria ricerca a materiali avanzati, ibridi e sostenibili, spesso sviluppati in collaborazione con il CNR-ISSMC. Il modello formativo si distingue per un approccio integrato che mette in campo saperi attorno al product design, il visual design e la comunicazione di pubblica utilità, su cui si imperniano attività didattiche integrative di approfondimento verso principali percorsi quali: Tecniche e strumenti per il design di prodotto, Editoria, creazione contenuti e gestione media, Ambienti digitali e intelligenza artificiale, Design sociale e sistemico. La convergenza tra scienza, progetto e responsabilità sociale rende ISIA Faenza un laboratorio privilegiato per affrontare le transizioni contemporanee grazie ad una forte conoscenza tecnico-scientifica di materiali e processi per il product design, dei linguaggi dell’arte e della comunicazione. È presieduto da Emanuela Fiori e diretto da Maria Concetta Cossa. www.isiafaenza.it ISIA Firenze — Conoscenza, coscienza, ricerca e progetto ISIA Firenze, fondato nel 1975, si distingue per il legame esplicito tra formazione, ricerca scientifica di base e applicata e industria: modello in cui il metodo sperimentale promuove capacità critica e responsabilità sociale attraverso un approccio teorico-pratico integrato. Il design è interpretato come disciplina inter e transdisciplinare, capace di innestarsi negli spazi emergenti di conoscenza da cui prendono forma nuove quotidianità e industrie, con attenzione alle responsabilità sociali e ambientali. A rafforzare questo orientamento, concorrono la presenza di docenti designer e professionisti e le numerose collaborazioni con centri di ricerca nazionali e internazionali e con le aziende, che consolidano un modello formativo "learning by doing". Il dottorato in Cognitive Design, unico nel panorama nazionale, indaga il rapporto tra le nuove tecnologie manifatturiere collaborative e digitali e gli umani, elaborando progetti di ricerca che spaziano dalla progettazione di interfacce naturali uomo-macchina al design dell'esperienza di lavoro, fino alle questioni etiche e sociali poste dall'automazione collaborativa e al tema dell'identità dei robot come nuovi soggetti. Ulteriori linee di ricerca presenti nei bienni specialistici includono: intelligenze artificiali e tecnologie indossabili, eco-design, rigenerazione urbana, design dei servizi pubblici e cittadinanza attiva. È presieduto da Massimiliano Morlacchi e diretto da Simone Paternich. www.isiadesign.fi.it   Il sistema ISIA si completa inoltre con gli istituti di Pescara e Urbino, che contribuiscono ad arricchirne ulteriormente il profilo culturale e progettuale. ISIA Pescara, nata nel 2009 come sede decentrata di Roma e divenuta autonoma nel 2016, sviluppa una ricerca fortemente legata al contesto adriatico, distinguendosi per un approccio sperimentale e in continua definizione identitaria. ISIA Urbino, invece, è l'unica ISIA interamente dedicata alla comunicazione visiva. L’impostazione deriva da Albe Steiner, che unisce teoria e pratica, progettazione tipografica ed etica del design. Ne nasce una metodologia che privilegia la creazione di dispositivi grafici e narrativi come espressione di visioni critiche. La scuola si distingue per il carattere laboratoriale e internazionale, legato al territorio e alla sua storia.   Civica Scuola di Musica Claudio Abbado Fondata nel 1862, la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado opera nel campo dell'Alta Formazione Artistica e Musicale (AFAM). Fa parte di Fondazione Milano, ente partecipato del Comune di Milano. Articolata negli Istituti di Musica Antica, Classica, Ricerca Musicale, Popular Music, Jazz, oltre che nei Civici Cori, e nei CEM (Centri di Educazione musicale), propone diversi percorsi di studio professionali, tecnici, propedeutici e amatoriali, e si sviluppa dalla fascia prescolare fino ai corsi accademici magistrali e post-diploma. Particolare attenzione è dedicata agli approfondimenti culturali ed artistici, non solo strettamente musicali, ma anche interdisciplinari, con un peculiare accento alla dimensione delle arti performative. musica.fondazionemilano.eu KORE – Ceramic Urban Modular for Biodiversity (ISIA Faenza) CORE (ISIA Roma) ISIA Firenze URBAN KITE (ISIA FAENZA) ALÈA (ISIA Roma)

Sapori d'erbe

 

Sorgive di Bars nel Comune di Osoppo (foto di Marco Pascolino)

L’Ecomuseo ripropone anche quest’anno “Andar per erbe”, una giornata dedicata alle erbe spontanee e ai loro usi in cucina. Si svolgerà domenica 26 aprile e sarà curata da Marinella Ferigo, presidente dell’Unione Cuochi del Friuli Venezia Giulia. Due i momenti: la raccolta delle erbe nel corso di una passeggiata alle Sorgive di Bars a Osoppo, un’occasione per “attraversare” il paesaggio con uno sguardo diverso, imparando a riconoscere le piante selvatiche alimentari; a seguire il laboratorio di cucina al LAB Terremoto a Gemona, dove le erbe raccolte verranno osservate, riconosciute e utilizzate per la preparazione di piatti semplici e appetibili, restituendo valore a un sapere che un tempo apparteneva alla quotidianità delle comunità rurali. L’iniziativa rientra nel progetto Rigenera LAB Gemona, finanziato con i fondi della Programmazione PR FESR 2021-2027. I posti sono limitati: iscrizioni al 331 1694015, info@ecomuseodelleacque.it. Le erbe alimurgiche rappresentano un patrimonio di conoscenze stratificate nel tempo, riconoscerle significa riattivare una relazione diretta con l’ambiente, comprendere i cicli stagionali e riscoprire un rapporto più consapevole con il cibo. Iniziative come questa si inseriscono pienamente nella missione dell’Ecomuseo, ovvero mantenere vivo il patrimonio culturale immateriale, fatto di pratiche, gesti e saperi che rischiano di andare perduti. Non si tratta solo di trasmettere informazioni, ma di creare contesti in cui queste conoscenze possano essere sperimentate, condivise e reinterpretate. Il prossimo appuntamento dedicato alla cultura del territorio e alle sue risorse alimentari è in programma sabato 2 maggio con la degustazione di oli extravergine dell’azienda agricola biologica di Fernanda Fachin. “Le piante alimurgiche sono legate alle tradizioni e alla cultura locale. La conoscenza dei loro usi sta scomparendo, sia a causa della riduzione delle aree di raccolta dovuta all'intensa urbanizzazione, sia perché il passaggio delle nuove conoscenze alle nuove generazioni è stato scarso. Il sapere fitoalimurgico è attualmente ad essenziale appannaggio delle persone anziane. La comoda offerta di cibi globalizzati e destagionalizzati lascia poco spazio a sapori e odori non omologati, ormai privilegio di pochi. Se non si interverrà presto, questo patrimonio di conoscenze, drammaticamente eroso negli ultimi decenni, andrà irrimediabilmente perduto” (Orto Botanico di Padova).

PIERO FIGURA presenta “EGGS”: la nuova installazione tra pop art e surrealismo in occasione della Design Week 2026

 

Dal 21 al 26 aprile 2026   Studio Decò Gallery Via Santa Maria alla Porta 11, Milano

In occasione della Design Week 2026, l’artista e designer Piero Figura presenta “EGGS”, una nuova installazione che arricchisce il suo percorso creativo. L’evento sarà ospitato dal 21 al 26 aprile 2026 presso Studio Decò Gallery, in Via Santa Maria alla Porta 11, Milano. Per una settimana, le uova di Piero Figura prenderanno vita nello spazio di Studio Decò Gallery, trasformando la galleria in un ambiente scenografico e visionario che dialoga con arte contemporanea, design e cultura pop.   EGGS rappresenta una nuova tappa nella ricerca artistica di Figura: un’installazione immersiva dove pop art, surrealismo, metafisica e suggestioni decadenti si incontrano. L’allestimento richiama idealmente le iconiche Brillo Box di Andy Warhol, reinterpretate però in una chiave più oscura e visionaria. Una sorta di “pioggia di uova” attraversa lo spazio espositivo, evocando la celebre immagine della pioggia di uomini con bombetta dell’universo pittorico di René Magritte.

L’origine del progetto risale alla creazione del primo uovo, realizzato da Figura per una campagna pubblicitaria di Valverde Water, sviluppata in collaborazione con l’agenzia Fluid Communication. In quell’occasione l’artista reinterpreta uno dei simboli più iconici dell’arte surrealista: l’orologio che si scioglie di Salvador Dalí, trasformandolo in una sorprendente versione “food”, dove il tempo liquefatto diventa un uovo — elemento simbolico già caro all’artista spagnolo.   Da quell’intuizione nasce una vera e propria serie: Figura crea numerose varianti dell’oggetto, numerandole e accompagnandole con certificati di autenticità, come avviene per le opere d’arte. Il successo è immediato e il progetto si evolve fino a diventare l’installazione EGGS, che debutta ufficialmente durante la Design Week 2026.

Piero Figura è un artista e designer il cui lavoro attraversa da anni i territori dell’arte, del design e della scenografia per la fotografia. La sua carriera lo ha visto collaborare con alcuni dei più importanti protagonisti della fotografia e della comunicazione visiva, realizzando set fotografici per campagne pubblicitarie e per il mondo della moda, tra cui progetti con fotografi di fama internazionale come Giovanni Gastel e pubblicazioni su riviste prestigiose quali Vogue, Vanity Fair, Glamour.   Parallelamente alla sua attività artistica, Figura ha lavorato come designer per importanti realtà del settore, tra cui le vetrerie di Murano Seguso Gianni, Athena Peltri d’Autore e Victoria’s Collection Forniture. Le sue opere pittoriche sono state esposte in diverse gallerie d’arte tra Italia, Russia, Brasile e Germania, mentre i suoi oggetti di design sono distribuiti in tutto il mondo. Negli Stati Uniti sono stati venduti da grandi department store come Neiman Marcus, Saks e Bergdorf Goodman, mentre a Londra sono stati presenti da Harrods. Alcune sue opere sono inoltre passate nelle prestigiose aste di Sotheby’s e Christie’s.

Da Casa e Putìa, il 29 aprile arriva “Il mondo è piatto: i Balcani incontrano i Nebrodi”

 

In collaborazione con il ristorante Demenna, a Messina prende forma una cena a quattro mani che riscrive il dialogo tra Sicilia e Balcani

A Messina, il 29 aprile, Casa e Putìa apre le porte agli chef Martina Dodeci e Rushan Xhafaj del ristorante Demenna di San Marco d’Alunzio, affascinante borgo montano incastonato tra i Monti Nebrodi, per raccontare una versione inedita della cucina balcanica che si fonde con la materia prima siciliana. Il titolo è già una dichiarazione: Il mondo è piatto: i Balcani abbracciano i Nebrodi. «In un momento storico in cui il gusto globale tende a uniformarsi — stesso lessico, stessi ingredienti, stessi format —», spiega Adriana Sirone, socia e cofondatrice di Casa e Putìa, «la risposta non è chiudersi, ma mescolare con consapevolezza, contaminarsi e restituire nuove idee e prospettive». Per farlo, Casa e Putìa invita il ristorante Demenna, guidato da Rushan Xhafaj, chef di origine albanese che nei Nebrodi ha trovato una seconda grammatica gastronomica, insieme a Martina Dodeci, siciliana di San Marco d’Alunzio. Dopo esperienze in cucine di alto profilo internazionale, i due scelgono di mettere radici in Sicilia, trasformando il piccolo borgo — appena duemila abitanti, tra i più belli d’Italia — nel loro progetto di vita e cucina. Formati all’Alma e passati da realtà prestigiose, da Copenaghen a San Sebastián, con Demenna danno forma a un “luogo di ristoro” che supera le etichette e si concentra su una cucina personale, fatta di memoria e contaminazioni, dove la materia prima siciliana e la stagionalità restano centrali, ma vengono rilette attraverso esperienze e linguaggi contemporanei. «Quella del 29 aprile non sarà la solita cena a quattro mani vissuta come un esercizio di stile, né un viaggio esotico di facciata», afferma Rushan Xhafaj. «Sarà un racconto da attraversare, piatto dopo piatto: si parte dalle antiche rotte commerciali tra Albania e Sicilia, passando dalla memoria delle comunità arbëreshë, per arrivare a piatti che vogliono esprimersi con un linguaggio nuovo, vivo, che chiede di essere condiviso». Gli ingredienti siciliani attraversano così la concretezza della cucina balcanica, cambiando prospettiva e ritornando in una forma inedita e dimostrando che le tradizioni non sono mai statiche, ma vivono di scambi continui. Una visione che Casa e Putìa porta avanti da sempre, riconoscendosi più come luogo di passaggio che di sosta, uno spazio in cui le storie gastronomiche si intrecciano senza perdere profondità. Il menu si apre con il tarator, salsa fresca di yogurt, aneto e cipolla in agrodolce, accompagnata da sgombro marinato: un inizio che richiama la convivialità della meze balcanica. Si prosegue con il Carciofo Catania–Tirana, dove la tradizione siciliana si intreccia con la trahana fermentata, arricchita da note minerali di lattuga di mare e un tocco di liquirizia. Il risotto alla “Penicillina illirica” rilegge in chiave contemporanea il conforto del brodo di pollo, mentre la guancia di manzo, tra terrina, funghi dei Nebrodi e verdure in conserva, evoca la profondità della paçe balcanica. Chiude il kadaif, alleggerito da un cremoso alle noci e da un gelato alla cera di ape nera sicula, per un finale che trasforma la dolcezza in qualcosa di più sottile ed essenziale. A tenere il ritmo della serata sono i vini di Baglio del Cristo di Campobello, scelti non per accompagnare ma per dialogare. Niente abbinamenti timidi: la cucina balcanica, fatta di fuoco, spezie e materia, richiede vini capaci di reggere il confronto — e qui lo trovano. Da una parte piatti densi, generosi, quasi materici; dall’altra vini strutturati, figli di una terra calcarea e abbagliante come quella di Campobello di Licata. A fare da ponte, una freschezza minerale che agisce come una corrente d’aria: pulisce, alleggerisce, invita al boccone successivo. Più che un abbinamento, un equilibrio dinamico. Al dessert, che unisce l’infanzia balcanica e le radici di una Sicilia antica, sarà abbinato Marena di Antonella, un vino aromatizzato frutto di un’antica ricetta di famiglia della fine dell’ottocento, prodotto dalla unione di mosto pregiato e prodotti selezionati del territorio quali mele cotogne, fichi secchi, carrube, foglie di amarena e mandarini acerbi.

MENU’ Tarator e sgombro Salsa leggera di yogurt, aneto e cipolla rossa in agrodolce, sgombro marinato  Cristo di Campobello – Metodo Classico Rosato 2021 - Nero d’Avola Sicilia DOC – Extra Brut – 36 mesi Carciofo Catania -Tirana Carciofo, salsa di pane raffermo e Trahana, lattuga di mare e liquirizia Cristo di Campobello - Lalùci 2025 – Grillo Bio Sicilia DOC Risotto alla “Penicillina illirica” Riso, pollo, burro nocciola e prezzemolo Cristo di Campobello – Metodo Classico Rosato 2021 - Grillo Sicilia DOC – Extra Brut – 36 mesi Guancia di manzo e verdure in conserva Terrina di guancia di manzo, funghi dei Nebrodi e verdure in conserva Cristo di Campobello - Lusirà 2021 – Syrah Sicilia DOC Kadaif, infanzia balcanica Nido di Kadaif, cremoso alle noci locali e gelato alla cera di ape nera sicula  Radici - Marena di Antonella Il prezzo per il menù a persona è di 70 euro, inclusi i vini in abbinamento

È ora! Il programma della quinta edizione del Gastronomika Festival

 

Due giorni di incontri, visioni e confronto per raccontare il cambiamento concreto del mondo del cibo e dell’ospitalità

Il 17 e 18 maggio torna al Teatro Franco Parenti di Milano il Gastronomika Festival, l’appuntamento ideato da Gastronomika che riunisce professionisti, aziende e nuove generazioni dell’enogastronomia italiana per interrogarsi sul presente del settore e, soprattutto quest’anno, costruirne il futuro. Tema della quinta edizione è “È ora! L’ottimismo e la ragione”, un invito a superare la fase dell’analisi delle criticità per concentrarsi sulle possibilità concrete di evoluzione. Due giornate fitte di contenuti, tra talk, masterclass e momenti di confronto, con un programma che attraversa tutti i nodi centrali del contemporaneo: accessibilità al cibo, nuove identità culturali, sostenibilità, formazione, lavoro e innovazione. Domenica 17 maggio è la giornata dedicata ai talk e vedrà protagonisti dialoghi tra esperti e tecnici. In apertura di giornata non può mancare la prima colazione, momento informale di incontro con la redazione tra caffè, kombucha e lievitati. Alle 10:00 si entra subito nel vivo con “L’ottimismo della Trattoria (Contemporanea)”, un dialogo con il team di Trattoria Contemporanea per raccontare l’evoluzione di un progetto ristorativo capace di crescere fino alla maturità, tra cambi di scala e nuove sfide. Segue uno sguardo urbano e culturale con “Milano cino-milanese” (10:45), dedicato all’integrazione delle cucine migranti e alla loro trasformazione in nuovi format contemporanei, tra street food e contaminazioni identitarie. Uno dei momenti centrali della giornata arriva alle 11:15 con “Dobbiamo essere ricchi per mangiare bene?”, un confronto guidato da Anna Prandoni con Chiara Pavan, Natalino Stasi, Martina Riolino sul tema dell’accesso al cibo di qualità, tra inflazione, sostenibilità e giustizia sociale. Alle 12:15 il focus si sposta sui percorsi individuali con “Fornelli in fuga, andata e ritorno”,storie di professionisti che hanno trovato nel viaggio una leva di trasformazione personale e professionale. Dopo la pausa pranzo, il pomeriggio si apre con “Il pane è un rito che si rinnova” (14:30), un dialogo tra panificatori e autori sul valore culturale e sociale del pane come gesto collettivo e contemporaneo. Alle 15:30 spazio a “Frontiere”, incontro tra Antonia e Vittoria Klugmann, che riflettono sulla cucina nei territori di confine e sulle dinamiche familiari e professionali. Il cibo come linguaggio politico è al centro di “Il cibo diplomatico” (16:00), con l’Ambasciatore Inigo Lambertini e operatori dell’hôtellerie, per esplorare il ruolo dell’ospitalità nelle relazioni internazionali. Alle 16:30, “Cibo, una questione di famiglia” affronta il tema della trasmissione del sapere culinario tra generazioni con Chiara Maci e Samanta Cornaviera. Il rapporto con la terra torna protagonista alle 17:00 con “Ma quanto è figo parlare di agricoltura”, un invito a ripensare il racconto del mondo agricolo come settore innovativo e centrale. La giornata si chiude alle 18:00 con “La Campania generosa di Gennaro Esposito”, momento speciale con lo chef, tra racconto personale e visione. Lunedì 18 maggio è la giornata dedicata all’Hackathon (10:15), evento b2b dedicato agli under 40 del settore. Divisi in cinque aree, cucina, vino, pasticceria e panificazione, mixology e hotellerie, i partecipanti lavoreranno in tavoli tematici per elaborare idee, proposte e visioni che confluiranno in un manifesto condiviso di cui Gastronomika si farà portavoce. Nel pomeriggio (14:00), spazio alle Ispirazioni: tre interventi che raccontano modelli e traiettorie possibili, dai grandi eventi internazionali con Elisabetta Salvadori, a nuovi modelli economici con Pasquale Polito, fino alla testimonianza di una grande maestra della cucina italiana come Valeria Piccini. Alle 15:30 il palco si apre al pubblico con “Q&A – Lettere a Gastronomika”, un confronto diretto con la redazione, prima della chiusura ufficiale dei lavori alle 16:00. Tra temi sociali, culturali ed economici, il programma 2026 restituisce un’immagine complessa ma dinamica del settore, in cui l’ottimismo non è uno slogan, ma un metodo concreto per evolvere. Il Gastronomika Festival si conferma così non solo come momento di racconto, ma come spazio di lavoro collettivo, un luogo dove il cibo diventa strumento per leggere il presente e progettare il futuro. Un’occasione per riflettere, confrontarsi e attivare nuove connessioni. A sostenere il Gastronomika Festival 2026, partner consolidati e nuovi sponsor: ALMA, Bocca di Lupo. Eugin – Distilleria Indipendente,  FIPE – Federazione Italiana Pubblici Esercizi, Franciacorta, Hotel Rosa Grand Milano, Le Tre Marie, Levoni, Metro, Pastificio Felicetti, Petra Molino Quaglia, Raffo, Velier.