Programma espositivo 2027 e Anteprima stampa RE-IMAGININGS Mai-Thu Perret e Una Szeemann 15 novembre 2026 – 16 maggio 2027

 

Mostra a cura di Letizia Ragaglia, Direttrice MASI Lugano     masilugano.ch

Il MASI Lugano inaugura “Re-imaginings”, il progetto che riunisce le due mostre personali di Mai-Thu Perret (Ginevra, 1976) e di Una Szeemann (Locarno, 1975) in dialogo con un corpus di oltre venti lavori dalla collezione del museo, da loro scelti. Patrimonio storico e poetiche contemporanee si intrecciano in un percorso fluido e stratificato, in cui opere recenti e nuove produzioni, realizzate per l’occasione da Perret e Szeemann, entrano in relazione con dipinti, sculture e grafiche della collezione MASI, dall’Ottocento ai giorni nostri.   La mostra, la prima curata al MASI dalla direttrice Letizia Ragaglia, segna l’inizio di una stagione di appuntamenti espositivi che rafforzano il dialogo tra la dimensione internazionale del MASI e il contesto locale, invitando artisti e artiste a reinterpretare il patrimonio museale e culturale ticinese. Come suggerito programmaticamente dal titolo della mostra, al centro di questa nuova traiettoria c’è la visione del museo come luogo dinamico e delle possibilità, chiamato a un continuo esercizio di “re-immaginazione” - della collezione, del suo ruolo e dei suoi spazi.   Pur mantenendo ciascuna le proprie peculiarità, Mai-Thu Perret e Una Szeemann condividono alcune affinità: entrambe sono interessate alla circolarità del tempo, alla materia e alle iconografie femminili, che sviluppano attraverso linguaggi differenti, capaci tuttavia di generare risonanze reciproche. Le loro poetiche si muovono tra mito, natura e narrazione — Perret attraverso la decostruzione di discorsi dominanti, Szeemann attraversando i territori del sogno e dell’inconscio. Inoltre, sia Mai-Thu Perret che Una Szeemann conducono in dimensioni slegate da modalità di pensiero ancora intrise di antropocene per abbracciare una visione più olistica del mondo, spesso caratterizzata da una prospettiva femminile.   “La scelta di affidarsi alle poetiche di Mai-Thu Perret e Una Szeemann arricchisce il museo di nuove prospettive: con le due artiste viene introdotta una ‘filosofia dell'interstizio’, che sposta l’attenzione su relazioni, processi, zone liminali — in questo modo si vuole proporre una mostra che non fornisce risposte, ma instilla domande e riflessioni, diventando un luogo di potenzialità e creazione attento allo spazio delle visitatrici e dei visitatori” sottolinea Letizia Ragaglia, direttrice del MASI e curatrice della mostra.

Mai-Thu Perret, Siren I (Sirena I), 2024, ceramica smaltata e bronzo. Antigone’s Tales, collezione privata. Foto: Mareike Tocha © 2026, ProLitteris, Zurich Mai-Thu Perret, Minerva I (dettaglio), 2022, ceramica smaltata. Museo d'arte della Svizzera italiana, Lugano. Collezione Città di Lugano. Foto: Ela Bialkowska OKNO studio © 2026, ProLitteris, Zurich

Mai-Thu Perret presenta al MASI un gruppo di sculture ispirate ad antiche divinità e figure femminili ibride, in cui mitologia, archeologia e reinterpretazioni in chiave femminista di forme storiche si incontrano. Per l’occasione, l’artista ha inoltre creato The Garden (Il giardino), un arazzo monumentale in cui elementi vegetali e animali convivono in un unico motivo. L’opera è stata prodotta dall’atelier Gobelinos Guadalajara in Messico con la collaborazione di artigiani e artigiane locali.   Una Szeemann espone invece installazioni e composizioni materiche che attingono a simbologie arcane, al mondo onirico e all’ascolto dell’inconscio. Alla base c’è una profonda conoscenza della botanica, della geologia e delle pratiche rituali, con una particolare attenzione al territorio ticinese. Tra le sue nuove produzioni figura il neon As Above, So Below (Come sopra, così sotto), ispirato alle leggende sulle sirene e sulle ninfe dei laghi ticinesi: la sirena, essere insieme d’acqua e d’aria, diventa simbolo dell’interconnessione tra macrocosmo e microcosmo evocata dal titolo, che rimanda al pensiero ermetico. L’altro nuovo lavoro realizzato da Una Szeemann è Divine Anomalies (Anomalie divine), gruppo scultoreo composto da quattro sagome che richiamano silhouettes di corpi femminili. Collocate nel volume sospeso della punta del LAC, le divinità formano un cerchio “magico” in dialogo con il paesaggio ticinese e la sua dimensione geologica e simbolica.   Nell’esplorare le “capsule del tempo” della collezione del MASI, composta da oltre 14mila opere, Perret e Szeemann sono state guidate da approcci ibridi e suggestioni personali, eludendo a classificazioni e cronologie. Tra le creazioni delle artiste e la collezione del museo si creano così connessioni inedite e risonanze trasversali, che attraversano temi, media, stili e periodi diversi della storia dell’arte: dal busto ottocentesco Giulietta di Adelaide Maraini-Pandiani alla tela monumentale Le ghirlande del pittore storicista Giuseppe Sciuti, passando per l’opera grafica di Fidus fino a figure radicali del Novecento, con artiste che hanno messo in discussione una visione monolitica e lineare della storia dell’arte, come Carol Rama, VALIE EXPORT e Ulla von Brandenburg.   Spesso Perret e Szeemann sono giunte a scelte condivise, come nel caso di Meret Oppenheim, figura centrale dell’arte svizzera del Ventesimo secolo, la cui ricerca ha esplorato l’onirico, l’ironia, la femminilità e la natura. Emblematica appare, inoltre, la scelta comune di Le radeau (La zattera) di Leonor Fini, con cui si apre il percorso della mostra al MASI. Ribaltando lo stereotipo della "donna da salvare" Fini dipinge due donne che navigano su una zattera come padrone del proprio destino, mentre incontrano lo sguardo del pubblico con consapevole fierezza.   L’allestimento della mostra, a cura di Marco Palmieri Studio, invita il pubblico ad accogliere le narrazioni di “Re-imaginings” gradualmente, offrendo un percorso all’insegna della scoperta e capace di assecondare risonanze trasversali. Mai-Thu Perret, Nut I, 2026 Ceramica smaltata. Courtesy of the artist Foto: Mareike Tocha © 2026, ProLitteris, Zurich La mostra di Mai-Thu Perret   Fonti storico-artistiche, letterarie e biografiche si mescolano nel lavoro di Mai-Thu Perret, insieme a una componente fittizia, che permette all’artista di intrecciare diversi livelli di narrazione. Nelle opere esposte al MASI, ispirate ad antiche divinità, contro-narrazioni inaspettate e utopiche prendono forma attraverso cortocircuiti temporali ed estetici, come in Siren I e Siren II, 2024. Le due figure in ceramica e bronzo, a grandezza naturale, si presentano al pubblico frontali, quasi minacciose. Liberamente ispirate a due sculture in terracotta del IV secolo a.C. conservate al Museo Archeologico Nazionale di Taranto, riprendono le sirene della tradizione omerica come esseri ibridi, metà donne e metà uccelli. Perret ne recupera così la dimensione distruttiva e irrazionale, sottraendole all'immaginario di creature sensuali dal canto seducente costruito dalle successive interpretazioni patriarcali.   Il divino femminile smette di essere un’immagine da ammirare per diventare una forma solida, in grado di sorreggere mondi, in Nut I, 2026. Nella scultura in ceramica blu, la dea egizia del cielo è infatti trasformata in una struttura minimalista — qui l’artista si riallaccia a forme di conoscenza ancestrali, legate ai cicli della natura e all’idea di rigenerazione, di cui la dea celeste è portatrice.   Nelle mani di Perret, la scultura della dea romana Minerva, custode del sapere e protettrice degli artigiani, dei poeti e delle poetesse, assume i tratti di una parente dell’artista, donna eurafricana, ed è interamente realizzata in ceramica smaltata rossa. Con il suo colore acceso, Minerva I, 2022, trasfigura il significato originario della divinità, richiamando la rivoluzione, il sangue mestruale e la ciclicità del corpo femminile.   La scultura Flow my Tears I (Scorrete, mie lacrime I), 2011, realizzata per la Biennale di Venezia, ha invece il volto di un’amica di Perret, la musicista e performer Tamara Barnett-Herrin. La figura esposta al MASI è a grandezza naturale e indossa una replica del celebre Skeleton Dress (1938) di Elsa Schiaparelli, disegnato da Salvador Dalí. L’abito, che riproduce le forme delle ossa umane direttamente sul tessuto con una trapuntatura ricamata, venne considerato un’offesa al buon gusto e al perbenismo dell’epoca.   Il repertorio di Mai-Thu Perret rivela, inoltre, una particolare attenzione per i territori inesplorati e per il mondo naturale e animale, evidente in The Garden (Il giardino), 2026. La nuova opera realizzata per “Re-imaginings” è un arazzo di grandi dimensioni che allude alla topografia di un giardino. Il suo disegno è infatti liberamente ispirato ai lavori di Meret Oppenheim sulle forme organiche, in particolare al pastello Alpines Füllhorn (Cornucopia alpina, 1946), conservato al Kunstmuseum Bern, di cui riprende la struttura embrionale e metamorfica: un motivo ibrido, vegetale e animale, che celebra l’interconnessione tra le diverse forme di vita dell’universo.  L’arazzo è stato realizzato a Guadalajara, in Messico, presso l'atelier locale Gobelinos Guadalajara, grazie alla maestria di artigiani e artigiane del luogo. Una Szeemann, Auf einem langen Schatten (dettaglio) (Su una lunga ombra), 2018 Pelle su struttura di alluminio, poliuretano, nylon, filo metallico Courtesy of the artist. Foto: Christian Schwager © Una Szeemann, Kunsthalle Winterthur

La mostra di Una Szeemann   Il giardino come luogo in cui tutto è connesso di Mai-Thu Perret si relaziona all’idea dell’universo inteso come ecosistema insita nelle opere di Una Szeemann. Per la mostra “Re-imaginings”, l’artista è tornata alle esperienze formative vissute sul Monte Verità ad Ascona, riavvicinandosi alle molteplici narrazioni — artistiche, spirituali e geologiche — che si sono stratificate attorno a quel luogo.   Sono stati infatti raccolti sul Monte Verità e nei luoghi limitrofi i rami di betulla, castagno, frassino e tiglio — alberi in passato utilizzati nella medicina e nelle pratiche magiche — che l’artista ha fuso per realizzare la serie di sculture Incantarsi, 2024, coronandoli con una cima ricavata dalla brattea della palma. Nel processo artistico, i rami assumono un aspetto a metà tra fulmini e scope di strega, evocando l'universo orale e animistico dell'Europa precristiana e contadina.   Percezione e immaginazione sono inseparabili nella produzione di Una Szeemann. Dall'osservazione della resilienza delle piante di banano del suo giardino a Tegna è nata l'opera The Birds Said You Move (Gli uccelli lo hanno detto, tu ti muovi), 2021-2026. Presentate su un tavolo come un'offerta agli dei, queste sculture trasformano la natura del banano — che racchiude perpetuamente vita e morte — in un veicolo, fisico e spirituale, verso altre dimensioni.   Un “paesaggio dell’inconscio”: così l’artista ha definito la sua produzione. Un esempio in questo senso è la scultura monumentale Auf einem langen Schatten (Su una lunga ombra), 2018, formata da pelli di vacca nere. Sottratte alla loro funzione originaria di rivestimento corporeo, le pelli si aprono a nuove interpretazioni, in cui risuonano la metamorfosi di un corpo e un materiale che si apre alla dimensione dell’immaginario, dando forma a elementi magici e mitologici.   Un continuum tra mito e materia, paesaggio e leggenda, visibile e invisibile riecheggia anche nell’opera neon As Above, So Below (Come sopra, così sotto), 2026, realizzata dall’artista per la mostra al MASI. Il titolo richiama il principio dell'analogia universale dell'antica filosofia ermetica, poi ripreso dalle tradizioni occulte, secondo cui l'universo è un unico organismo vivente, in cui il microcosmo rispecchia il macrocosmo e la realtà si comprende mettendo in relazione ciò che conosciamo con ciò che resta ignoto. Questo principio prende corpo nella sirena, creatura d’acqua e d’aria protagonista di numerose leggende dei laghi ticinesi, e nella sua iconografia arcaica, con pinna e ali d’uccello.   Infine, miti arcaici e immaginario femminile fanno da cassa di risonanza alle sagome di marmo che compongono l’altro lavoro prodotto da Una Szeemann per “Re-imaginings” e intitolato Divine Anomalies (Anomalie divine), 2026. La scultura scava letteralmente e metaforicamente nel tessuto geologico del Ticino — è stata infatti realizzata in marmo Cristallina estratto a Peccia. Le lastre rappresentano quattro sagome che richiamano silhouettes di corpi femminili e sono state incise con simboli ed elementi che attingono al vasto mondo delle divinità femminili, rielaborati in chiave contemporanea — dalle Veneri preistoriche della cava Balzi Rossi di Ventimiglia alla Venere di Waldstetten fino ad Ecate, divinità mitologica greca, signora della magia e della stregoneria, per citarne alcuni. L’insieme di queste divinità in marmo, dal fascino magnetico e ancestrale, forma un cerchio “magico”, la cui energia si estende al pubblico che lo incontra. Una Szeemann, Incantarsi, 2024, bronzo Courtesy of the artist Foto: Lucas Olivet © Una Szeemann , 2024, Musée des Beaux-Arts Le Locle In occasione della mostra verrà pubblicato un catalogo bilingue (italiano/inglese), edito da Verlag Scheidegger & Spiess / Park Books ed Edizioni Casagrande, con un contributo curatoriale di Letizia Ragaglia e saggi di Estelle Hoy e Jennifer Higgie.   Il Relax Corner – nato dalla collaborazione del MASI con il Centro scolastico per le industrie artistiche (CSIA) e la Scuola specializzata superiore d’arte applicata (SSS’AA) del Dipartimento dell’educazione, della cultura e dello sport (DECS) – trasforma il foyer del secondo piano del museo in un luogo vivo e fruibile. Ispirato al mito di Elpis, dea della Speranza, questo spazio dedicato alla sosta e alla contemplazione celebra, attraverso materiali e colori, la capacità della vita di rifiorire nonostante le avversità.

DOPPIETTA PER FEDERICO ZAPPALÁ AL GRANDE CUCINA TALENT PRIZE 2026

 

Il giovane chef di 142 Restaurant conquista il Talent Chef of the Year e il premio Chef Oltre la Tradizione, confermando il proprio percorso di crescita nel panorama della ristorazione contemporanea

 

Milano, 10 novembre 2026 –  Federico Zappalà, chef di 142 Restaurant,  il ristorante milanese fondato da Sandra Ciciriello, ha conquistato due riconoscimenti al Grande Cucina Talent Prize 2026, il premio promosso da Italian Gourmet e dedicato ai  talenti della ristorazione under 30.  Durante la cerimonia, che si è svolta ieri, 9 novembre, all’Hilton Milan, Zappalà si è aggiudicato il Talent Chef of the Year, il  massimo riconoscimento della manifestazione, e il premio Chef Oltre la Tradizione, assegnato da Casa Marrazzo.  I due premi riconoscono il talento e la ricerca di uno chef che ha già sviluppato una visione gastronomica personale.

 

Classe 2000, nato e cresciuto alle porte di Milano, Federico Zappalà si avvicina alla cucina fin da giovanissimo, sviluppando una passione alimentata dalla curiosità e dal desiderio di sperimentare. Dopo la formazione all’Istituto Alberghiero Carlo Porta di Milano, intraprende un percorso professionale che lo porta a confrontarsi con alcune importanti realtà della ristorazione italiana e internazionale, tra cui Antica Osteria del Ponte, Enoteca Pinchiorri, Joia, Le Grill del Groupe Alain Ducasse a Montecarlo e La Madernassa, sotto la guida di Michelangelo Mammoliti. Rientrato in Italia, prosegue le proprie esperienze tra Milano, Courmayeur e Aosta, collaborando anche con lo chef Paolo Griffa al Petit Royal e al Caffè Nazionale.

 

Alla fine del 2024  Federico Zappalà entra nella squadra di 142 Restaurant come sous-chef. Sandra Ciciriello, fondatrice e maître del ristorante, crede nel suo talento e sceglie di affidargli la guida della cucina. Da quella scelta prende forma il progetto gastronomico che oggi portano avanti insieme. Sandra mette al centro la conoscenza delle materie prime, il rapporto con i produttori e la cura dell’ospitalità. Federico sviluppa la propria idea di cucina attraverso la ricerca, la tecnica e la sperimentazione. Il confronto quotidiano tra i due dà forma all’esperienza di 142 Restaurant, dalla cucina alla sala.

 

“Ricevere questi due riconoscimenti è una grande soddisfazione, soprattutto perché arrivano in una fase del mio percorso professionale in cui sto ancora crescendo, sperimentando e cercando di definire sempre meglio la mia identità in cucina. Il Talent Chef of the Year rappresenta per me uno stimolo importante a continuare a mettermi in gioco, mentre il premio Chef Oltre la Tradizione riflette una visione della cucina che sento molto vicina: partire dalle proprie radici, senza smettere di guardare avanti. In 142 ho trovato la possibilità di esprimere la mia idea di gastronomia, grazie alla fiducia di Sandra e al confronto quotidiano con tutta la squadra. Sono felice di condividere questo traguardo con loro e lo considero soprattutto un punto di partenza per continuare a crescere”, commenta Federico Zappalà.

 

I due riconoscimenti ottenuti al Grande Cucina Talent Prize 2026 rappresentano un’ulteriore conferma del percorso intrapreso da Federico Zappalà e del lavoro portato avanti da 142 Restaurant. Un risultato che arriva a pochi giorni dal doppio successo del ristorante ai TheFork Awards 2026, dove aveva conquistato il People’s Choice Award per il Nord Italia e il titolo assoluto nazionale, rafforzando il profilo di una realtà che continua a distinguersi nel panorama della ristorazione milanese.

 

142 RESTAURANT

142 Restaurant, nel cuore di Milano, in Corso Cristoforo Colombo, è un progetto gastronomico che nasce dall’incontro tra l’esperienza e la sensibilità di Sandra Ciciriello, Founder & Owner, e la visione creativa dello Chef Federico Zappalà. In un ambiente autentico e accogliente, dove la cucina a vista dialoga con la sala, il ristorante propone una cucina d’autore contemporanea, che valorizza le materie prime stagionali attraverso interpretazioni personali, tecnica e creatività. Il menu à la carte e i percorsi degustazione riflettono una ricerca gastronomica in cui il gusto rimane centrale, mentre la cultura del vino e l’attenzione all’ospitalità completano un’esperienza fondata sul dialogo tra cucina e sala.

 

142 RESTAURANT

Corso Cristoforo Colombo, 6, 20144 Milano

Contatti

info@142.restaurant

tel +39 02 47758490

www.142.restaurant

Orari

Martedì - Sabato 19:00 - 23:00

Domenica e Lunedì chiuso

Dopo il successo di Franco Battiato. Il Lungo Viaggio che ha portato nelle sale 60.000 spettatori SOLO IL 18, 19 e 20 GENNAIO 2027 ARRIVA AL CINEMA COME EVENTO SPECIALE “LUCIO”

 

il biopic dedicato a LUCIO DALLA

diretto da AMBROGIO LO GIUDICE

 

prodotto da COMPAGNIA LEONE CINEMATOGRAFICA

in collaborazione con RAI FICTION

 

Biglietti in prevendita dal 25 novembre

 

Il primo film che celebra una vita fuori dagli schemi

e la storia di un artista dal talento straordinario

che non smise mai di cercare la propria voce

 

Nel cast

VALENTINO AQUILANO, TREDICI PIETRO, SANIA RICCHI

STEFANO PESCE e GABRIELE FALSETTA

e con la partecipazione straordinaria di

GIOVANNA MEZZOGIORNO

 

PROSSIMAMENTE SU RAI 1

 

 

Solo il 18, 19 e 20 gennaio 2027 arriva al cinema come evento speciale per Nexo Studios “LUCIO”, il biopic dedicato a LUCIO DALLA, uno dei più grandi artisti della musica italiana, diretto da Ambrogio Lo Giudice che firma anche il soggetto con Stefano Rulli e Stefano Sardo. La sceneggiatura è scritta da Stefano Sardo, con lo stesso regista.

 

Prodotto da Federico e Francesco Scardamaglia per Compagnia Leone Cinematografica in collaborazione con Rai Fiction, sostenuto dalla Regione Emilia-Romagna attraverso Emilia-Romagna Film Commission, il progetto è realizzato con il contributo del fondo sviluppo degli investimenti nel Cinema e nell’Audiovisivo (MIC).

 

Nel cast accanto a Valentino Aquilano che interpreta Lucio Dalla, Stefano Fregni (nel ruolo del produttore Renzo Cremonini), Tredici Pietro (interpreta Gianni Morandi), Achille Bianchi (Lucio bambino), Gabriele Falsetta (Gino Paoli), Sania Ricchi (Angela Baraldi), Stefano Pesce (Roberto Roversi), Marius Bizau (Ennio Melis), Gabriele Lo Giudice (Ambrogio Lo Giudice) e con la partecipazione straordinaria di Giovanna Mezzogiorno nel ruolo di Iole, la mamma di Lucio.

 

Musica di Lucio Dalla e Beppe D’Onghia.

 

Dal 25 novembre saranno disponibili i biglietti in prevendita.

L’elenco delle sale sarà a breve online su nexostudios.it.  

 

Tutti gli italiani sanno chi è Dalla, ma pochissimi conoscono Lucio, persino gli amici non sono certi di aver compreso chi fosse veramente. Cresciuto senza il padre – un fantasma, un buco nero nella sua sfera emotiva – l’unico affetto è sua madre Iole. Una mamma sui generis, una donna molto libera per i tempi e senza pregiudizi, il cui amore è sia scudo che gabbia. Lo salva un talento musicale folgorante e funambolico che gli regala una carriera precoce come clarinettista. A convincerlo a cantare è Gino Paoli, il primo di una serie di mentori – gli altri sono Ennio Melis, Paola Pallottino e Roberto Roversi – e di amici come Gianni Morandi che lo accompagnano in un periodo di formazione umana e artistica lunga tredici anni, in cui Lucio faticosamente imbocca la strada che lo porta da cantante a cantautore, da ragazzo a uomo. E da Lucio a diventare, per tutti, Dalla.

Anni dopo, a Sorrento, mentre nel pieno di un’altra crisi creativa è convinto di non aver più niente da dire, compone un successo clamoroso, il salto che lo spinge per sempre fra i classici.

 

Il film è distribuito in esclusiva nelle sale cinematografiche da Nexo Studios con i media partner Radio Deejay, Radio Capital e Mymovies.

 

TURISMO E MOBILITÀ: MARCA TREVIGIANA UNA DESTINAZIONE SEMPRE PIU' CONNESSA

 

Fondazione DMO Marca Treviso e MOM presentano un progetto presentano un progetto che integra il trasporto pubblico nell'esperienza turistica. Debutta il nuovo autobus dedicato alla promozione del territorio e prende forma una strategia per rendere la destinazione sempre più fruibile

Treviso, 10 novembre 2026 – Una destinazione turistica non si misura soltanto dalla qualità delle sue attrazioni, ma anche dalla facilità con cui è possibile raggiungerle e viverle. Da questa consapevolezza nasce la collaborazione tra Fondazione DMO Marca Treviso e MOM Mobilità di Marca, che punta a trasformare il trasporto pubblico in uno strumento di valorizzazione territoriale e di accoglienza.  Primo risultato concreto del progetto è il nuovo autobus turistico MOM dedicato alla promozione della Marca Trevigiana. Il mezzo, un veicolo da 53 posti ad alta efficienza ambientale, porterà sulle strade trevigiane l'immagine di un territorio caratterizzato da una straordinaria varietà di paesaggi, esperienze e punti di interesse: dalle città d'arte alle colline, dal patrimonio culturale legato ad Antonio Canova alle attività outdoor, fino alle eccellenze enogastronomiche conosciute a livello internazionale.  Ma l'autobus rappresenta soprattutto il simbolo di una visione più ampia. La Marca Trevigiana è infatti una destinazione diffusa e articolata, nella quale i principali attrattori turistici sono distribuiti su un territorio esteso. Per questo motivo la connessione dei luoghi e gli spostamenti diventano un elemento strategico dell'offerta turistica, tanto quanto le attrazioni stesse.  "La nostra Destinazione si caratterizza per la ricchezza di punti di interesse dislocati in diverse località raggiungibili in meno di un'ora con i mezzi pubblici dal centro di Treviso: compito della DMO è non solo comunicare al turista l'offerta, ma porsi come interlocutore per facilitare la nascita di soluzioni che la rendano fruibile. Ecco, quindi, che poter fornire al turista collegamenti pratici e vantaggiosi, con informazioni chiare e dettagliate sull'acquisto dei titoli di viaggio e sulle località collegate diventa per noi un elemento distintivo che finalmente, grazie alla fattiva collaborazione di MOM, possiamo ritenere avviato, per poi continuare costantemente a migliorare", sottolinea Giulia Casagrande, presidente della Fondazione DMO Marca Treviso. "L'azione è stata resa possibile anche grazie al cofinanziamento con risorse Fondo Unico Nazionale per il Turismo - parte corrente 2026, un sostegno importante che vede Regione Veneto a fianco delle iniziative che potenziano il territorio".  "Il nostro obiettivo è promuovere il turismo sostenibile e accompagnare i visitatori nell'utilizzo dei servizi pubblici per raggiungere le destinazioni più belle del nostro territorio." -  spiega Giacomo Colladon, presidente di MOM - "Da questa volontà è nato anche trevisobybus.it, uno strumento pensato per il turista e destinato progressivamente ad ampliarsi, includendo sempre più mete raggiungibili comodamente in autobus. Vogliamo rendere semplice l'intera esperienza di viaggio: scegliere la destinazione, individuare il collegamento e utilizzare il servizio".  L'iniziativa si inserisce in un percorso già avviato dalle due realtà in vista delle Olimpiadi Invernali di Cortina 2026 e si sviluppa ora con un obiettivo ancora più ambizioso: incentivare forme di turismo alternative e ridurre la dipendenza dall'automobile privata attraverso servizi semplici e chiari anche per il visitatore occasionale.  Per questo MOM ha presentato anche Trevisobybus.it, la nuova piattaforma digitale che consente ai turisti di pianificare gli spostamenti all'interno del territorio individuando collegamenti, orari e soluzioni di viaggio verso alcune delle principali destinazioni della provincia e delle aree limitrofe. Attraverso il travel planner è possibile costruire itinerari personalizzati e acquistare i titoli di viaggio in modo immediato, anche tramite il sistema Tap to Pay direttamente a bordo.  Particolarmente interessante per il turismo individuale è il sistema delle tariffe giornaliere: con 5 euro è possibile viaggiare per 24 ore nell'area urbana di Treviso, mentre con 15 euro si può utilizzare per un'intera giornata l'intera rete MOM, collegando luoghi d'interesse culturale, paesaggistico ed enogastronomico distribuiti sul territorio.  La collaborazione prevede inoltre una crescente integrazione tra servizi di mobilità e accoglienza turistica. Materiali informativi dedicati agli spostamenti con il trasporto pubblico saranno progressivamente distribuiti negli uffici di informazione turistica, nei musei e nei principali luoghi di interesse, contribuendo a costruire un sistema sempre più coordinato tra promozione, connessione e fruizione della destinazione.  L'obiettivo condiviso da Fondazione DMO Marca Treviso e MOM è fare della mobilità pubblica una componente integrante dell'esperienza di viaggio, offrendo ai visitatori un modo più sostenibile, semplice e autentico per scoprire un territorio dalla forte identità ma dalla geografia turistica diffusa, dove la possibilità di spostarsi facilmente tra località diverse rappresenta un valore aggiunto fondamentale.

PURA VIDA RUN: 249 KM DI CORSA PER DARE UN FUTURO A CHI NE HA PIÙ BISOGNO

 

Dalla sfida in Costa Rica alla solidarietà milanese: nasce il progetto che unisce sport, community e beneficenza a sostegno dell'Associazione CAF.
 Sabato 14 novembre da Crocca - Via Melzi D’Eril il primo Run & Lunch per presentare il progetto,
 lanciare il Run Club e raccogliere fondi.

Milano, 10 novembre 2026 - Trasformare la fatica di una grande sfida sportiva in un'opportunità concreta per fare del bene. È questo lo spirito di Pura Vida Run, il progetto nato dall'iniziativa di Mattia Beda e Sebastiano Renda, che unisce running, avventura e solidarietà, con l'obiettivo di sostenere l'Associazione CAF, realtà milanese impegnata nella protezione e nella cura di bambini e ragazzi vittime di maltrattamento e abusi.

Il cuore del progetto è una sfida sportiva importante: dal 13 al 20 febbraio 2027 Mattia Beda e Sebastiano Renda saranno in Costa Rica per affrontare The Coastal Challenge, una delle competizioni di trail running più impegnative, con 249 chilometri da percorrere e oltre 10.000 metri di dislivello.

Un obiettivo personale che vuole diventare un'impresa collettiva. Pura Vida Run si pone infatti l'obiettivo di raccogliere 10.000 euro a favore dell'Associazione CAF, trasformando ogni chilometro, ogni allenamento e ogni iniziativa in un'occasione per contribuire a una causa importante.

Il primo appuntamento aperto alla community sarà sabato 14 novembre da Crocca - Via Melzi D’Eril, partner del progetto, con un Run & Lunch: una giornata dedicata alla presentazione ufficiale di Pura Vida Run, al lancio del Run Club e alla raccolta fondi per l'Associazione CAF. Un momento di incontro che mette insieme sport, convivialità e solidarietà, per raccontare la sfida di Mattia e Sebastiano e invitare tutti a diventare parte del progetto.

 Il Run & Lunch sarà anche l'occasione per presentare il Pura Vida Run Club, una community aperta a tutti, nata per condividere la passione per la corsa e dare continuità al progetto attraverso appuntamenti settimanali. Ogni martedì mattina il gruppo si ritrova al Bar Arena, presso il Parco Sempione di Milano, per una sessione di allenamento collettiva e gratuita. Un appuntamento pensato per correre insieme, conoscersi e sostenere, passo dopo passo, la raccolta fondi.

A sostenere il progetto Pura Vida Run, inoltre, anche tre partner che hanno scelto di condividere i valori e la missione del progetto. Accanto a Crocca, partecipano Legend Kombucha, che offrirà ai runner una bevanda da gustare al termine della corsa, e Cantine Pellegrino, che accompagnerà il pranzo con una selezione dei suoi vini. Due partner beverage che hanno scelto di affiancare Mattia e Sebastiano in questa avventura, contribuendo a promuovere il progetto e a coinvolgere la community, nella convinzione che lo sport sappia avvicinare le persone e generare valore ben oltre il risultato atletico.

«Abbiamo scelto di affrontare una sfida sportiva impegnativa, ma volevamo che avesse un significato che andasse oltre la prestazione. Pura Vida Run nasce per questo: mettere la nostra passione per la corsa al servizio di una causa importante, coinvolgendo persone, aziende e amici in un progetto comune.
 Ogni chilometro percorso in Costa Rica sarà dedicato all’Associazione CAF, che porta avanti un lavoro eccezionale, assistendo con cura e passione ragazzi e ragazze che hanno bisogno di un aiuto concreto. Il valore aggiunto di questo progetto sarà la condivisione: chiunque può fare un pezzo di strada con noi, prendendo parte al nostro Run Club, venendo alla Run & Lunch del 14 novembre, contribuendo con una donazione. Perché ogni passo insieme diventi un aiuto reale per chi ha bisogno di ricominciare», raccontano Mattia Beda e Sebastiano Renda.

«Per la nostra Associazione sport e solidarietà rappresentano da sempre un binomio vincente. Attraverso iniziative sportive, promosse direttamente da noi o nate dall’entusiasmo e dalla generosità di amici speciali come Mattia e Sebastiano, abbiamo avuto l’opportunità di sensibilizzare un pubblico sempre più ampio, facendo conoscere il prezioso lavoro di accoglienza, protezione e cura che ogni giorno svolgiamo accanto a bambini e ragazzi vittime di abuso e grave maltrattamento. La straordinaria sfida che Mattia e Sebastiano hanno scelto di intraprendere e di condividere con noi richiede determinazione, preparazione e la capacità di affrontare ostacoli complessi. In modo diverso, ma altrettanto significativo, anche i giovani che accogliamo nelle nostre comunità affrontano ogni giorno percorsi impegnativi, fatti di difficoltà, fatica e rinascita, nei quali è fondamentale poter contare sul sostegno di professionisti competenti e di una rete di persone capaci di accompagnarli passo dopo passo. In ogni grande impresa, sportiva o di vita, sapere di non essere soli fa la differenza. Per questo ringraziamo fin d’ora tutti coloro che sceglieranno di sostenere Mattia, Sebastiano e i nostri ragazzi: con il loro incoraggiamento e la loro vicinanza contribuiranno a trasformare questa sfida in un messaggio concreto di speranza, solidarietà e futuro.»
 Ha dichiarato Emanuela Angelini, Responsabile Comunicazione e Raccolta Fondi Associazione CAF

L'appuntamento è quindi per sabato 14 novembre da Crocca - Via Melzi D’Eril alle ore 11:00 per una sessione di running e un light lunch al rientro dalla corsa alle ore 12:00.
 Un'occasione per conoscersi, condividere la passione per la corsa e contribuire concretamente al futuro dei bambini e dei ragazzi dell'Associazione CAF.

249 chilometri da percorrere. 10.000 euro da raccogliere. Una community da costruire.

PURA VIDA RUN – RUN FOR A REASON

Associazione CAF
 L’Associazione CAF è una Ente del Terzo Settore che da oltre quarant’anni accoglie e cura in maniera specifica e professionale bambini e ragazzi allontanati dal proprio nucleo familiare a causa di abusi e gravi maltrattamenti, con l’obiettivo di spezzare la catena che troppo spesso trasforma i minori vittime di violenza in adulti violenti o trascuranti. Nel tempo, accanto al lavoro con i minori e in risposta ai bisogni del territorio, l’Associazione CAF ha sviluppato anche servizi specifici di prevenzione dell’abuso e del maltrattamento infantile e interventi di supporto alle famiglie fragili dei minori accolti e alle famiglie affidatarie. Dalla sua fondazione ad oggi, l’Associazione CAF ha accolto e curato oltre 1000 minori e offerto un importante sostegno a tante famiglie in crisi.