SEA/SEA INTERNATIONAL PERFORMANCE ART FORUM 2026

 

Nasce a Venezia SEA/SEA

un nuovo forum internazionale

dedicato alla performance art

 

11 -12 settembre 2026

Fondazione Bevilacqua La Masa

Sala del Camino, Giudecca - Palazzetto Tito

 

Venezia, 28 agosto 2026. Dall’11 al 12 settembre Venezia ospita SEA/SEA International Performance Art Forum, un nuovo progetto internazionale che mette in dialogo artisti, curatori e operatori culturali dell’Asia sudorientale e dell’area Adriatico-Ionica attraverso performance, incontri e un simposio internazionale.

 

Il progetto nasce in collaborazione con la Fondazione Bevilacqua La Masa, una delle istituzioni storiche veneziane dedicate all’arte contemporanea, fondata nel 1898 e da sempre impegnata nel sostegno agli artisti e nella promozione della ricerca contemporanea. La collaborazione con la Fondazione è parte integrante del progetto: non soltanto una sede per le performance, ma un interlocutore con cui costruire un confronto con la comunità artistica veneziana, coinvolgendo gli artisti e i residenti della Fondazione, studenti e operatori culturali.

 

SEA/SEA è ideato dal curatore e storico dell’arte Thomas Berghuis, dallo storico marittimo e curatore Andrea Bonifacio e dall’artista e curatore Moe Satt. Berghuis, che da oltre 25 anni studia e cura la performance art in Asia e a livello internazionale, è stato Robert H. N. Ho Curator of Chinese Art al Solomon R. Guggenheim Museum di New York e il primo direttore del Museum MACAN di Jakarta; nel 2015 ha curato il Padiglione di Tuvalu alla 56ª Biennale di Venezia. Il suo rapporto con la Fondazione Bevilacqua La Masa risale al 2020, quando ha curato la Pocket Academy, programma curatoriale dedicato agli artisti degli atelier della Fondazione. Moe Satt, artista e curatore originario del Myanmar, è tra le figure attive nello sviluppo della performance art contemporanea nel Southeast Asia e fondatore di Beyond Pressure International Performance Art Festival, istituito a Yangon nel 2008. Attualmente lavora tra l’Europa e il Sud-est asiatico. Andrea Bonifacio porta nel progetto una prospettiva legata alla storia marittima e alle connessioni culturali costruite attraverso il mare.

 

È proprio dall’incontro di queste diverse prospettive che nasce SEA/SEA, concepito non semplicemente come un appuntamento legato alla performance, ma come una piattaforma per creare relazioni artistiche internazionali destinate a proseguire oltre l’appuntamento veneziano.

Il Forum prende avvio alla Sala del Camino della Fondazione Bevilacqua La Masa alla Giudecca, che l’11 e il 12 settembre diventerà uno spazio di incontro tra pratiche performative provenienti da geografie e contesti culturali differenti.

 

Venerdì 11 settembre, dalle 10.00 alle 17.00, saranno protagoniste le performance di Tintin Wulia (Indonesia/Svezia/Regno Unito/Australia), Lori Lako (Albania/Italia), Meri Dishnica (Albania), accompagnate dagli interventi online di Moe Satt (Myanmar/Paesi Bassi), Yiannis Mitrou (Grecia) e Filippos Tsitsopoulos (Grecia).

 

Sabato 12 settembre, dalle 10.00 alle 13.00, il programma proseguirà con una giornata dedicata a performance, partecipazione e scambio, con le azioni di Francesco Nordio (Italia), Chuyia Chia (Malaysia/Svezia), and Natasha Nedelkova (Macedonia del Nord/Francia).

 

Il programma coinvolge così artisti provenienti da esperienze e territori differenti, secondo una prospettiva che non guarda all’arte internazionale attraverso la rappresentazione delle singole nazioni, ma attraverso le relazioni tra luoghi, persone e pratiche artistiche, città, comunità, coste e mari.

 

Nel pomeriggio di sabato 12 settembre, dalle 16.00 alle 18.00, il Palazzetto Tito di Dorsoduro ospiterà l’International Symposium, con gli organizzatori Thomas Berghuis (Paesi Bassi), Vicky Konstantinidis (Grecia), Andi Tepelena (Albania) e Andrea Bonifacio (Italia), insieme agli artisti Chuyia Chia, Moe Satt, Natasha Nedelkova e Lori Lako.

 

Il confronto sarà dedicato al modo in cui le pratiche della performance nascono da storie locali e translocali, attraversano luoghi e geografie differenti e possono generare nuove relazioni artistiche attraverso l’azione, l’incontro e lo scambio.

 

SEA/SEA nasce da una domanda: cosa può fare oggi la performance art, quando gli artisti attraversano i mari per incontrarsi?

 

Il mare è inteso come spazio di movimento, separazione, incontro e connessione. La prima edizione mette in relazione il Sudest Asiatico con l’area Adriatico-Ionica, con l’ambizione di sviluppare nel tempo una rete di scambi capace di estendersi al Mediterraneo e all’Oceano Indiano, collegando artisti e organizzazioni tra Asia, Europa e Africa.

 

Venezia, storicamente costruita attraverso gli scambi tra culture e territori affacciati sul mare, è il punto di partenza naturale di questo percorso. Il Forum si svolge durante la Biennale di Venezia, entrando dunque in dialogo con il pubblico internazionale, ma scegliendo al tempo stesso di costruire il proprio progetto a partire dalle comunità artistiche locali.

 

Al centro di SEA/SEA è la performance art nella sua forma più diretta: l’incontro in tempo reale tra il corpo dell’artista, il pubblico e lo spazio condiviso. Un’esperienza che permette di mettere in relazione contesti e culture differenti non attraverso la loro rappresentazione, ma attraverso l’azione, la presenza e lo scambio.

 

Con il Forum veneziano prende così avvio un percorso che punta a generare nuove performance, collaborazioni, programmi di mobilità e progetti reciproci, facendo di Venezia non soltanto il luogo di presentazione di un programma internazionale, ma il punto di partenza di una rete di relazioni destinata a svilupparsi nel tempo.

SEA/SEA International Performance Art Forum 2026

 

11 settembre 2026

ore 10.00–17.00 Live performance Fondazione Bevilacqua La Masa – Sala del Camino, Giudecca Tintin Wulia, Lori Lako, Meri Dishnica, and online contributions by Moe Satt, Yiannis Mitrou e Filippos Tsitsopoulos.

 

12 settembre 2026

ore 10.00–13.00 Performance, Participation & Exchange Fondazione Bevilacqua La Masa – Sala del Camino, Giudecca Francesco Nordio, Chuyia Chia and Natasha Nedelkova.

 

ore 16.00–18.00 International Symposium Palazzetto Tito, Dorsoduro Thomas Berghuis (Netherlands), Vicky Konstantinidis (Greece), Andi Tepelena (Albania), Andrea Bonifacio (Italy) e gli artisti partecipanti.

 

Partecipanti: Chuyia Chia (Malaysia/Svezia), Natasha Nedelkova (Macedonia del Nord/Francia), Lori Lako (Albania/Italia), Meri Dishnica (Albania), Francesco Nordio (Italia), Tintin Wulia (Indonesia/Australia/Regno Unito/Svezia), Moe Satt (Myanmar/Paesi Bassi, online), Yiannis Mitrou (Grecia, online) e Filippos Tsitsopoulos (Grecia, online).

IL GRAN PREMIO D’ITALIA SI CORRE ANCHE A TAVOLA: S.PELLEGRINO ACCENDE LA CONVERSAZIONE TRA MILANO E MONZA

 

Il 5 settembre una selezione di ristoranti accompagnerà il weekend di gara con una serata diffusa all’insegna del gusto, della convivialità e delle conversazioni che avvicinano le persone.

Milano, 28 agosto 2026  -  Nel weekend del Gran Premio d’Italia, Milano e Monza diventano il punto d’incontro tra due passioni capaci di unire le persone: quella per la performance e l’emozione della Formula 1 e quella per il gusto e la convivialità che da sempre anima l'acqua minerale naturale  S.Pellegrino. Il 5 settembre S.Pellegrino, icona internazionale del gusto e dello stile italiano e Official Partner di Scuderia Ferrari HP, coinvolgerà una selezione di ristoranti tra le due città in una serata diffusa che porterà lo spirito del Gran Premio a tavola, tra cucina, incontri e conversazioni da condividere. Nei giorni in cui tutto corre, S.Pellegrino sceglie la tavola per rimettere al centro il tempo dedicato agli altri. La sua speciale bottiglia in edizione limitata diventa così un invito al dialogo grazie a cinque etichette sovrapposte, ciascuna con una domanda da scoprire nel corso della serata. Cinque spunti pensati per superare i convenevoli e accendere conversazioni capaci di avvicinare le persone. Un piccolo innesco che lascia alle persone la parte più importante: tutto ciò che può nascere da una risposta e il valore delle connessioni costruite attorno alla tavola.

L’iniziativa prenderà vita in una selezione di ristoranti tra Milano e Monza, scelti per rappresentare la vivacità gastronomica delle due città. Cucine d’autore, insegne storiche e indirizzi contemporanei offriranno scenari diversi per vivere il weekend del Gran Premio anche attraverso il piacere di una cena condivisa. Perché tra una portata e l’altra si può parlare della gara, certo, oppure scoprire qualcosa che ancora non si sapeva di chi siede di fronte. L’elenco completo dei ristoranti aderenti e tutte le informazioni sull’iniziativa sono disponibili su Fine Dining Lovers: https://www.finedininglovers.it/esplora/articoli/lista-ristoranti-bottiglia-spaciale-spellegrino-5-settembre La stessa visione della tavola arriverà nel cuore dell’Autodromo. Durante i tre giorni del Gran Premio, S.Pellegrino sarà presente nel Ferrari GP Club con uno spazio pensato per creare un’occasione speciale di incontro e condivisione. Ad animarlo sarà un palinsesto gastronomico che metterà in dialogo grandi protagonisti dell’alta cucina e talenti della S.Pellegrino Young Chef Academy. Ad aprire le danze venerdì saranno Antonia Klugmann, chef e patron de L’Argine a Vencò, e Josefina Zojza, vincitrice italiana del S.Pellegrino Social Responsibility Award 2024-2025; sabato sarà la volta di Fabio Pisani, chef de Il Luogo Aimo e Nadia, insieme ad Antonio Romano, executive chef del ristorante Nove di Villa della Pergola e vincitore italiano del Fine Dining Lovers Food for Thought Award 2019; domenica Edoardo Tizzanini, vincitore della finale italiana della S.Pellegrino Young Chef Academy Competition 2024-2025, ritroverà il suo mentor Giancarlo Perbellini, chef patron del ristorante tre stelle Michelin Casa Perbellini 12 Apostoli. Il racconto di S.Pellegrino accompagnerà Milano durante l’intero weekend anche con una campagna outdoor sui Navigli e nelle aree di San Babila, Garibaldi, La Foppa e Cadorna.

Da sempre S.Pellegrino connette le persone attorno alla tavola, trasformando il piacere di stare insieme in momenti significativi. L’iniziativa nasce nell’ambito della partnership globale con Scuderia Ferrari HP, che unisce due brand italiani accomunati da tradizione, cura del dettaglio, innovazione e costante ricerca dell’eccellenza. Due brand capaci di unire le persone attraverso la passione: da un lato quella per il gusto, la convivialità e dall’altro quella per la performance e la velocità.

Padiglione Nazionale della Repubblica Unita di Tanzania 61. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia presenta Diary #09 Christian Balzano I ARE BORDER a cura di Martina Cavallarin con Antonio Caruso

 

promosso da Casa d’Arte San Lorenzo   Nono appuntamento del ciclo Diary, il programma di attivazioni che accompagna la mostra Minor Frequencies: The Inner Life Of A Nation del Padiglione Tanzania con esposizioni temporanee, incontri, workshop e approfondimenti   6 – 27 settembre 2026 Inaugurazione | sabato 5 settembre, ore 18.30   Gervasuti Foundation at Supernova Cannaregio 3218/A - Fondamenta della Sensa - Venezia

Christian Balzano, Tu siamo fiducia ma..., 2026, 117x135 cm, tecnica mista su tela. Courtesy of the artist

Venezia, 28 agosto 2026. Prosegue Diary, il programma di attivazioni che accompagna Minor Frequencies: The Inner Life Of A Nation, mostra del Padiglione Nazionale della Repubblica Unita di Tanzania alla 61. Esposizione Internazionale d'Arte – La Biennale di Venezia. Dal 6 al 27 settembre gli spazi della Gervasuti Foundation ospitano I ARE BORDER, mostra personale di Christian Balzano, a cura di Martina Cavallarin con Antonio Caruso, con il contributo alla curatela di Camilla Ballesto. Già presente nel Padiglione con l'installazione La stanza del Matto, Balzano sviluppa ora quel nucleo di ricerca in un progetto autonomo che approfondisce il tema del confine non come limite geografico o politico, ma come condizione esistenziale. Installazioni, sculture e dipinti compongono un percorso in cui identità, appartenenza e memoria si ridefiniscono continuamente attraverso l'incontro con l'altro, suggerendo una geografia fatta di relazioni più che di separazioni. «La ricerca artistica di Christian Balzano nasce da un'urgenza interiore di comprendere le dinamiche della società contemporanea, attraversando confini culturali, politici e religiosi» – commenta la curatrice Martina Cavallarin. «Utilizza segni, simboli e materiali eterogenei per costruire un linguaggio visivo aperto, interrogativo, mai definitivo. Non cerca risposte, ma spazi di riflessione.» Al centro della mostra ritorna la figura del Matto, alter ego dell'artista e protagonista di un viaggio attraverso territori fisici e interiori. Vicino all'archetipo del trickster, il Matto attraversa i sistemi di potere senza appartenervi, incrina certezze consolidate e suggerisce la possibilità di immaginare nuovi equilibri tra individui, comunità e culture. Anche il titolo I ARE BORDER (Io Siamo Confine) introduce deliberatamente una frattura linguistica. L'errore grammaticale – "Io siamo confine" – diventa una dichiarazione poetica: l'identità non coincide mai con un soggetto isolato, ma prende forma nella pluralità delle relazioni che lo attraversano. Il confine smette così di essere linea di divisione per trasformarsi in uno spazio dinamico di negoziazione, contaminazione e riconoscimento reciproco. Il percorso della mostra alterna dipinti, sculture e installazioni ambientali. Nei dipinti ricompare il toro, figura ricorrente nella poetica di Balzano, assunto come metafora delle forze che attraversano ogni frontiera; le mappe disegnano geografie mobili, dove territori e appartenenze si sovrappongono e si trasformano; una serie di gong in alluminio sospesi invita infine il pubblico a intervenire direttamente nell'opera, facendo dell'ascolto, del gesto e della partecipazione elementi costitutivi dell'esperienza espositiva. L'inaugurazione di sabato 5 settembre alle ore 18.30 sarà preceduta da una visita guidata con i curatori e l'artista all'interno di Minor Frequencies: The Inner Life Of A Nation, seguita dall'apertura della mostra. I ARE BORDER è realizzata con il supporto di Casa d'Arte San Lorenzo, galleria fondata nel 1995 a San Miniato che, attraverso un'intensa attività espositiva e progettuale, promuove il dialogo tra ricerca contemporanea e patrimonio artistico del Novecento.

Padiglione Nazionale della Repubblica Unita di Tanzania alla 61. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia Minor Frequencies: The Inner Life Of A Nation Commissaria: Leah Elias Kihimbi, Vicedirettrice per lo Sviluppo delle Arti presso il Ministero dell’Informazione, della Cultura, delle Arti e dello Sport della Repubblica Unita di Tanzania Curatrici: Lorna Benedict Mashiba, Martina Cavallarin Espositori: Amani Abeid, Valerie Asiimwe Amani, Alice Andreoli, Christian Balzano, Silvia Canton, Patrizia Casagranda, Guk-hyun Cho, Mirko Demattè, Marie Denis, Xu Deqi, Jung Duri, Gheorghe Fikl, Anastasia Giuntoli-Starovoitova, Turakella Editha Gyindo, Jiang Heng, Fukushi Ito, Jennifer Lee, Andrea Marchesini, Zhang Meng, Gianni Moretti, Ahmad Nejad, Maria Elisabetta Novello, Jiyoon Oh, Ciro Palumbo, Andrea Papi, Angelo Orazio Pregoni, Lazaro Samuel, Roberto Saglietto, Joungeun Shin, Michele Tombolini, Xing Junqin, Zhai Xudong, Sasha Vinci, Sergi Zader, Jin Zhiqiang Promotore: Ministero dell’Informazione, della Cultura, delle Arti e degli Sport della Repubblica Unita di Tanzania In collaborazione con: Rangi Gallery, Dar es Salaam, Tanzania; Gervasuti Foundation London-Venice Organizzazione: Produttore Esecutivo: Alessandro Corona Responsabile del progetto: Matteo Scavetta Rapporti Istituzionali: Michele Gervasuti Produzione: MilleEventi - Venice & Everywhere Organizzatore: Techne Art Service e PRS Impresa Sociale Allestimenti: MilleEventi con Techne Art Service Collaboratori: Assistenti alla curatela: Antonio Caruso, Nora Negadi Assistente alla progettazione: Alice Salvatico Assistenti Rangi Gallery: Baraka Mlewa Chale; Nakunda Mshana; Mechtilda Sarungi Social media: Francesca de Gottardo, Giulia Pozzi Identità visiva, grafica e fotografia: Fludesign Collaboratori al progetto: Camilla Ballesto, Roberta Bani, Marina Brandes, Natalia Gryniuk, Lin Hong, Giovanni Serradifalco Con il supporto di: Creation Africa; Ambassade de France en Tanzanie; Alliance Française de Dar es Salaam; Alkiva Capital; Artesicura; Association Clubul Rotary Cetate Timișoara; Baraza la Sanaa la Taifa – National Arts Council; BeOne Medicines Italia; BRUCHIUM Associazione Culturale; Casa d’Arte San Lorenzo; Cassa Rurale Alta Valsugana; Collezione Sibilla; Daniela Diodato - Dadart Gallery; Gabrielli Steel Service Centre; Kodama Building; K Studio Design; Le Fondamenta Nove dell’Arte; Li Keran Academy of Painting; Lineapelle; MAIIIM; Modus Arte & Impresa; MUSA International; NMB; Ototeman Perfumes; Out of Africa Associazione Culturale; Serradifalco Editore; Spearhead; Studio Roncato Ingegneria Civile e Ambientale; UNIC – Concerie Italiane Sedi espositive: Gervasuti Foundation at Supernova Cannaregio 3218/A - Fondamenta della Sensa Orario estivo (dal 9 maggio al 27 settembre): 11:00 - 19:00 Orario autunnale (dal 29 settembre al 22 novembre): 10:00 - 18:00 Chiuso il lunedì (tranne il 7 settembre e il 16 novembre 2026)

Quella del 2026? Una vendemmia tutta da scrivere

 

Il Consorzio Tutela Vini d’Abruzzo invita alla prudenza sulle stime di produzione, difficile oggi fotografare quantità e qualità finali       28 Agosto 2026_Una vendemmia ancora tutta da scrivere. È questa la fotografia che il Consorzio Tutela Vini d’Abruzzo consegna alla vigilia delle operazioni di raccolta, in un’annata caratterizzata da condizioni meteorologiche altalenanti e da un’estate segnata da temperature elevate, periodi prolungati di siccità ed eventi estremi localizzati.   In questo quadro, il Consorzio invita alla massima prudenza nell’elaborazione e nella diffusione di numeri e percentuali relativi alla vendemmia 2026, ricordando come, anche a livello nazionale, Assoenologi, Istituto di Servizi per il Mercato Agricolo Alimentare (Ismea) e Unione Italiana Vini (Uiv) hanno scelto, per il momento, di non diffondere una previsione vendemmiale complessiva, proprio perché l’andamento meteorologico non consente ancora una stima sufficientemente attendibile delle quantità.   “Oggi è prematuro dare numeri sulla vendemmia 2026 – sottolinea il presidente del Consorzio Tutela Vini d’Abruzzo, Alessandro Nicodemi –. Abbiamo davanti settimane decisive e il clima potrà incidere ancora significativamente sia sulle quantità sia sul profilo qualitativo delle uve. Per questo preferiamo osservare, monitorare e attendere prima di formulare una stima complessiva”. Le prime operazioni vendemmiali hanno riguardato le varietà più precoci e, in particolare, le uve bianche destinate alla Doc Abruzzo, con il caldo che ha determinato un generale anticipo rispetto alle consuete date di raccolta. Sarà però l’evoluzione delle condizioni meteorologiche delle prossime settimane a determinare il quadro definitivo, soprattutto per il Montepulciano d’Abruzzo, la cui raccolta entrerà nel vivo da settembre.     Dal punto di vista fitosanitario, il quadro che emerge dal monitoraggio del Consorzio è complessivamente buono. Il grande caldo, pur rappresentando una criticità sotto il profilo dello stress idrico e delle condizioni di maturazione, ha in molti casi limitato lo sviluppo delle principali fitopatie, agevolando le operazioni di difesa dei produttori. Ma questo non significa che il clima non abbia prodotto criticità: gelo tardivo in primavera, grandinate localizzate e soprattutto il prolungato periodo di caldo e siccità hanno avuto conseguenze sui vigneti.     La vendemmia 2026 conferma anche una questione che non può più essere affrontata soltanto in emergenza: la gestione della risorsa idrica. Gli effetti dei cambiamenti climatici impongono una strategia di medio e lungo periodo, capace di trattenere l’acqua nei momenti di maggiore disponibilità per poterla utilizzare nei periodi di necessità.   “Di fronte a estati sempre più caratterizzate da picchi di caldo e da precipitazioni distribuite in maniera irregolare – continua Alessandro Nicodemi – non possiamo limitarci a discutere dell’acqua quando manca. Dobbiamo lavorare sulla capacità del territorio di conservare la risorsa idrica, attraverso una politica seria di manutenzione e potenziamento degli invasi e delle infrastrutture. L’acqua che oggi arriva in modo violento e concentrato deve poter diventare una riserva per l’agricoltura e per le nostre comunità nei mesi più difficili”.   Il Consorzio sottolinea, inoltre, un elemento fondamentale quando si parla di numeri della vendemmia abruzzese: il perimetro delle denominazioni non coincide con l’intera produzione regionale di vino.   Le attività e le stime del Consorzio riguardano, infatti, principalmente le produzioni a denominazione tutelate, che rappresentano circa un terzo della produzione complessiva di vino regionale, mentre i restanti due terzi sono rappresentati da produzioni non a denominazione. Per questo motivo, qualsiasi dato relativo alle produzioni delle denominazioni non può essere automaticamente esteso all’intero comparto vitivinicolo abruzzese.   Accanto alla variabile climatica, inoltre, il settore deve fare i conti con l’equilibrio tra produzione, mercato e giacenze. Proprio per questo, in vista della vendemmia, il Consorzio ha sostenuto misure di contenimento produttivo, attraverso la riduzione delle rese e il bloccaggio amministrativo di una quota della produzione, con l’obiettivo di riequilibrare domanda e offerta e sostenere il valore delle produzioni. “Non dobbiamo inseguire il record di quantità – conclude il presidente Nicodemi – ma costruire valore. La gestione della produzione è uno degli strumenti che abbiamo a disposizione per mantenere l’equilibrio del mercato e difendere la remunerazione dei viticoltori. Allo stesso tempo, dobbiamo continuare a investire sulla qualità, sulla sostenibilità e sulla capacità dei nostri vini di conquistare nuovi consumatori e nuovi mercati”.     La vendemmia 2026 resta una pagina ancora da scrivere. Le prossime settimane saranno decisive per comprendere l’effetto combinato di caldo, disponibilità idrica e andamento delle maturazioni. Il Consorzio Tutela Vini d’Abruzzo continuerà a monitorare i vigneti abruzzesi e fornirà una valutazione complessiva quando i dati saranno sufficientemente solidi e rappresentativi.

Alessandro Nicodemi, Presidente Consorzio Tutela Vini d'Abruzzo

Fondazione Pietro e Alberto Rossini presenta Margherita Moscardini To take my wife to school and run errands

A cura di Francesca Guerisoli   Rossini Art Site, Briosco (MB) 19 settembre – 9 ottobre 2026

Margherita Moscardini, THE SCHOOL (2025), stampa su PVC, alluminio, acciaio. Cm 300x500. Veduta della mostra But as Infrastructure, Gian Marco Casini, Livorno. Foto Alessio Belloni. Collezione Matteo Rossini.

La Fondazione Pietro e Alberto Rossini presenta, sabato 19 settembre alle 18:00, To take my wife to school and run errands, una mostra personale di Margherita Moscardini, tra le figure più autorevoli della scena artistica contemporanea italiana. Pensato per gli spazi del Padiglione James Wines, il progetto espositivo nasce dalla recente acquisizione dell’opera THE SCHOOL (2024), che entra a far parte della collezione della Fondazione e costituisce il fulcro di un percorso dedicato ad alcuni dei nuclei più significativi della ricerca dell’artista.   Il rapporto tra Margherita Moscardini e la Fondazione Pietro e Alberto Rossini ha origine oltre dieci anni fa. Da allora la Fondazione ha accompagnato con continuità il percorso dell’artista, sostenendone la ricerca attraverso acquisizioni, produzioni e il supporto a numerosi progetti espositivi di rilievo internazionale. Una relazione costruita nel tempo, fondata su una comune attenzione verso pratiche artistiche capaci di interrogare criticamente il presente e di mettere in relazione arte, spazio pubblico, diritto e trasformazione sociale.   La mostra rappresenta un nuovo capitolo di questo dialogo. Il progetto presenta una costellazione di opere appartenenti a momenti differenti della ricerca di Moscardini. Accanto a THE SCHOOL, sono esposti lavori provenienti dalla collezione della Fondazione e opere dell’artista, delineando un percorso che restituisce la coerenza della sua pratica.   L’intera ricerca di Margherita Moscardini si sviluppa a partire da luoghi reali, vicende storiche e architetture esistenti, indagati attraverso lunghi periodi di studio e ricerca sul campo. Le sue opere non si limitano a documentare eventi o territori, ma trasformano casi specifici in strumenti attraverso cui riflettere su temi universali quali la cittadinanza, il diritto, il confine, l’appartenenza e le forme dell’abitare. Architetture, cartografie, manufatti e paesaggi diventano così dispositivi capaci di rendere visibili le strutture politiche e culturali che regolano la nostra esperienza dello spazio. L’architettura trasparente del Padiglione James Wines diviene parte integrante del progetto espositivo. Pensato come uno spazio di attraversamento tra interno ed esterno, il padiglione amplifica la natura delle opere esposte; l’allestimento è concepito come una successione di episodi autonomi, nei quali ogni opera mantiene la propria forza narrativa e al contempo concorre alla lettura complessiva della ricerca dell’artista.   La mostra conferma l’impegno della Fondazione Pietro e Alberto Rossini nel sostenere percorsi artistici di lungo periodo, accompagnandone la crescita attraverso il collezionismo, la produzione e la promozione culturale. L’esposizione testimonia dunque un rapporto costruito nel tempo tra artista e istituzione, nel quale la collezione diventa luogo di ricerca, confronto e progettazione condivisa. Negli ultimi anni questo dialogo ha accompagnato anche alcune delle più importanti tappe internazionali della ricerca di Margherita Moscardini, culminando con il sostegno alla partecipazione dell’artista alla 13. Berlin Biennale (2025). La mostra alla Fondazione Pietro e Alberto Rossini rinnova oggi questo impegno, offrendo al pubblico l’occasione di attraversare una pratica artistica che, con straordinaria coerenza, continua a interrogare le relazioni tra spazio, storia e responsabilità collettiva.     Margherita Moscardini (Donoratico, 1981). La sua pratica si sviluppa attraverso scultura, installazione, fotografia e scrittura, affrontando questioni legate all'architettura, ai sistemi giuridici, alla geografia politica e alle forme della cittadinanza. Il suo lavoro è stato presentato in importanti istituzioni internazionali e fa parte di numerose collezioni pubbliche e private.     ***   Informazioni Margherita Moscardini To take my wife to school and run errands a cura di Francesca Guerisoli 19 settembre – 9 ottobre 2026   Inaugurazione: sabato 19 settembre, ore 18:00 Info e orari: www.fpar.it Ingresso libero   Rossini Art Site – Fondazione Pietro e Alberto Rossini Via Col del Frejus, 3 Briosco (MB) Tel: +39 0362 827761 / +39 335 5378472 www.fpar.it | info@fpar.it

Margherita Moscardini, Bethel Chapel’s Annex - photo-souvenir (2023), stampa su carta, cornice, cm 50x70. Crediti Fondazione Alberto e Pietro Rossini, Briosco