OLIO BASSO ESEMPIO DI SUCCESSO ITALIANO TRA LE “IMPRESE VINCENTI” SELEZIONATE DA INTESA SANPAOLO PER VISIONE, SOLIDITA’ E INNOVAZIONE

 

Fabrizio Basso, Presidente del Cda: “Un riconoscimento che premia il lavoro di squadra, la visione imprenditoriale e la forza della tradizione familiare”

Olio Basso tra le aziende selezionate per la sesta edizione di “Imprese Vincenti”, il programma di Intesa Sanpaolo che premia l’eccellenza delle piccole e medie imprese italiane, nato per valorizzare le realtà imprenditoriali capaci di distinguersi per visione, solidità, innovazione e capacità di crescita. Il riconoscimento conferma il percorso intrapreso da Olio Basso, da oltre un secolo punto di riferimento nel settore oleario, presente oggi in oltre 90 Paesi con una proposta che unisce qualità, ricerca, attenzione alle materie prime, affidabilità produttiva e attenzione e valorizzazione del Made in Italy. Nel corso degli anni, l’azienda ha consolidato il proprio posizionamento attraverso investimenti in innovazione, efficientamento produttivo, sviluppo commerciale e internazionalizzazione, mantenendo al centro una forte identità familiare e una visione imprenditoriale di lungo periodo. Per questa sesta edizione, Intesa Sanpaolo ha selezionato 150 PMI italiane considerate esempi di successo sulla base di indicatori legati alla contribuzione al PIL, all’impatto sociale, agli investimenti in innovazione e ricerca, alla transizione digitale ed ecologica, all’internazionalizzazione e all’export, al passaggio generazionale, al consolidamento dimensionale, alla formazione, al welfare e alla protezione delle persone e del business. Particolare attenzione è stata dedicata al comparto agroalimentare, considerato strategico per la crescita del sistema economico italiano e per le prospettive di sviluppo sui mercati internazionali. “Essere riconosciuti all’interno di un programma che valorizza le realtà italiane capaci di distinguersi per visione, sostenibilità e capacità imprenditoriale rappresenta per noi motivo di grande soddisfazione e uno stimolo a guardare al futuro con ancora maggiore entusiasmo – afferma Fabrizio Basso, Presidente CDA Basso Fedele e Figli S.r.l -. Questo riconoscimento è il risultato di un lavoro costruito nel tempo e lo dedico alla mia famiglia, in particolar modo a mio padre, per il percorso che ha saputo creare e che continua a portare avanti con dedizione quotidiana in azienda. È anche un traguardo condiviso con tutte le persone che ogni giorno contribuiscono con passione, competenza e spirito di squadra alla crescita di Olio Basso: collaboratori, partner e clienti che credono nel nostro progetto”. Per Olio Basso, la selezione rappresenta un riconoscimento importante del lavoro svolto negli anni e della capacità dell’azienda di interpretare l’evoluzione del settore agroalimentare con una visione orientata alla crescita, alla qualità e alla competitività.

ARION PER LA PRIMA VOLTA AL CINEMA

 

È il colossal riscoperto dell’animazione giapponese

realizzato interamente a mano e dedicato alla mitologia greca

In occasione del 40esimo anniversario, arriva sul grande schermo l’anime di culto scritto, disegnato e diretto da YOSHIKAZU YASUHIKO, 

leggenda dell’animazione giapponese e 

creatore degli iconici character design di Mobile Suit Gundam

Evento speciale della nuova stagione di 

Nexo Studios Anime al Cinema 

nelle sale italiane solo il 22, 23, 24 giugno

Clip in anteprima https://youtu.be/BmIJ62E4tKw

Arriva nelle sale la nuova stagione di NEXO STUDIOS. ANIME AL CINEMA, il progetto che porta sul grande schermo i capolavori dell’animazione giapponese. L’appuntamento è per il 22, 23, 24 giugno con ARION, distribuito da Nexo Studios in collaborazione con Yamato Video. A quarant’anni dall’uscita del 1986, ARION si conferma un autentico colossal dell’animazione giapponese anni ’80: un fantasy epico e spettacolare che fonde mitologia greca, battaglie divine e tragedia eroica con l’ambizione visiva del grande cinema. L’elenco delle sale che programmeranno il film, per la prima volta nei cinema italiani, sarà presto disponibile su nexostudios.it e le prevendite apriranno a partire dal 5 giugno.

Nato inizialmente come manga, pubblicato in Giappone tra il 1979 e il 1984 e finalmente disponibile per la prima volta ai lettori italiani grazie alla recente edizione deluxe in tre volumi di J-POP Manga, ARION è un’opera profondamente autoriale che sembrava destinata a rimanere un tesoro per pochi. Scritta, disegnata e diretta da Yoshikazu Yasuhiko, figura leggendaria dell’animazione giapponese e celebre in tutto il mondo per lo straordinario character design del primo Mobile Suit Gundam, ARION è un anime unico: non soltanto un grande film fantasy, ma la visione personale di uno dei più importanti autori della storia dell’anime. Per il pubblico italiano il film ha un appeal molto forte perché unisce il fascino universale della mitologia classica a un’estetica anime di grande prestigio artistico. ARION appartiene infatti alla grande stagione dell’animazione realizzato interamente a mano, con meravigliosi fondali che sembrano dipinti, animazioni tradizionali e una cura visiva rara e affascinante. Proprio questo aspetto rappresenta oggi un enorme valore aggiunto: il pubblico contemporaneo percepisce l’animazione hand-drawn come qualcosa di autentico, artigianale e cinematografico, molto distante da una certa omologazione digitale.  Ogni fotogramma di ARION trasmette il senso della grande animazione realizzata con ambizione, dettaglio e talento artistico.

A rendere ancora più potente l’esperienza cinematografica contribuisce la colonna sonora orchestrale composta da Joe Hisaishi, uno dei più grandi compositori viventi del cinema e autore delle musiche dei capolavori di Hayao Miyazaki e dello studio Ghibli. Le musiche di Hisaishi donano al film una dimensione lirica, monumentale ed emozionante, amplificando il senso di avventura, tragedia e meraviglia. Sul grande schermo, ARION può così trasformarsi in una vera esperienza audiovisiva immersiva, onirica e capace di conquistare sia gli appassionati di anime sia il pubblico cinefilo contemporaneo.

L’evento al cinema fa parte della nuova stagione di Nexo Studios Anime al Cinema ed è distribuito in collaborazione con Yamato Video assieme ai media partner Cultura POP, J-POP Manga, MYmovies, Manga Tv e ANiME GENERATION.

TENUTA GORGHI TONDI Sicilia Doc Perricone Perrì Bio 2024

 

Dopo la presentazione in anteprima alla stampa durante le giornate di Vinitaly 2026, esce in commercio il nuovo rosso di Tenuta Gorghi Tondi: il Sicilia Doc Perricone Perrì Bio 2024. Il vino va ad arricchire la Collezione Maioliche, accanto al Sicilia Doc Catarratto Midor Bio, al Sicilia Doc Frappato Dumè Bio e ai vini della linea Babbìo.

La nuova etichetta è un omaggio a un vitigno storico della Sicilia occidentale, una varietà rara e profondamente identitaria. Il perricone, infatti, è la più importante uva a bacca nera autoctona di un territorio tradizionalmente vocato alla coltivazione dei vitigni a bacca bianca. Dimenticato, fin quasi a rischiare di scomparire, il perricone è stato riscoperto e valorizzato nel corso degli ultimi anni, dimostrando di possedere una personalità forte e originale. All’interno della Tenuta Gorghi Tondi, il vitigno ha trovato un habitat mediterraneo, soleggiato e mitigato dalle brezze marine, che ne esalta la freschezza e l’eleganza espressiva. Al termine della vendemmia, si procede alla fermentazione in vasche acciaio a temperatura controllata, con una macerazione di circa 20 giorni. Il vino si affina sulle fecce fini in botti di rovere francese da 20 hl per 11 mesi a cui seguono 4 mesi in bottiglia. All’olfatto esprime profumi di piccoli frutti a bacca scura e cenni di sottobosco, accompagnati da delicate sfumature speziate. Al palato è piacevolmente fruttato, con una tessitura tannica ben integrata e un finale lungo, fresco e balsamico.

 

Tenuta Gorghi Tondi è una realtà di carattere familiare, gestita con grande passione dalle sorelle Annamaria e Clara Sala. La proprietà si trova nella Sicilia occidentale, nei pressi di Mazara del Vallo, vicino a Marsala. I vigneti sono situati all’interno di una Riserva Naturale del WWF e si affacciano direttamente sul mar Mediterraneo, in un contesto caratterizzato da una natura incontaminata e da una ricca biodiversità. Fin dall’inizio, sono stati banditi i diserbanti e i pesticidi chimici e dal 2016 i vigneti sono gestiti secondo i principi dell’agricoltura biologica certificata. Tra i filari si coltivano i vitigni storici del territorio, in particolare il grillo, che copre circa il 40% della superficie complessiva, e a seguire zibibbo, catarratto, nero d’Avola, frappato, perricone, nerello mascalese e alcune varietà internazionali che si sono adattate molto bene alla zona, come syrah, sauvignon blanc e pinot noir. I vini di Tenuta Gorghi Tondi esprimono in modo diretto e trasparente le caratteristiche dei vitigni, del terroir e le atmosfere marine tipiche della costa del Mediterraneo. La gamma dei vini spazia dal Metodo Classico a base di pinot noir, ai bianchi freschi e fragranti, ai bianchi più complessi e strutturati, ai rossi fruttati e delicati, in sintonia con il gusto contemporaneo.

 

Cantine Aperte 2026 a Vistorta

 

Sabato 30 e domenica 31 maggio la storica tenuta di Sacile apre le porte a degustazioni, visite nel parco e appuntamenti dedicati al vino e alla natura.

Vistorta (PN), maggio 2026 – La tenuta Vistorta di Sacile (PN) rinnova l’appuntamento con Cantine Aperte, la manifestazione promossa dal Movimento Turismo del Vino FVG che ogni anno invita appassionati e curiosi a vivere il mondo del vino direttamente nei luoghi in cui nasce. Sabato 30 e domenica 31 maggio, Vistorta accoglierà i visitatori per un fine settimana all’insegna dell’enoturismo, della convivialità e della scoperta del territorio.   Per tutta la durata dell’evento, dalle 10.00 alle 18.00, sarà possibile degustare i vini della tenuta e partecipare a passeggiate guidate nel parco storico ottocentesco, con partenze ogni ora dalle 10.00 alle 17.00. Un’occasione per immergersi nella quiete del paesaggio di Vistorta, tra alberi monumentali, specchi d’acqua e scorci che raccontano la lunga storia della tenuta.   Grande protagonista dell’edizione 2026 sarà il Merlot Vistorta “Una Storia”, degustazione guidata dal winemaker Alec Ongaro in programma sabato alle 16.00 e domenica alle 11.00. Un percorso attraverso l’elegante Merlot simbolo della tenuta, vino identitario che esprime eleganza, profondità e capacità di evoluzione, frutto di una lunga ricerca sul vitigno e di una visione produttiva che coniuga tradizione e precisione enologica.   Sabato 30 maggio, dalle 19.00 alle 21.00, spazio poi all’Aperitivo in Cantina, uno dei momenti più attesi del weekend: un’esperienza conviviale tra vini Vistorta e specialità gastronomiche del territorio, pensata per vivere la tenuta in un’atmosfera rilassata e suggestiva al tramonto. Tra gli appuntamenti in programma anche gli incontri dedicati alla coltivazione delle orchidee, previsti sabato alle 11.00 e alle 16.00 e domenica alle 11.00, attività su prenotazione pensata per gli amanti del verde e delle fioriture rare.   A Vistorta il vino dialoga da sempre con il paesaggio. Attorno alla villa neoclassica, immersa nel piccolo borgo di Sacile, si apre un parco di sette ettari disegnato negli anni Sessanta dal celebre paesaggista inglese Russell Page, oggi parte del circuito dei Grandi Giardini Italiani. Alberi secolari, giochi d’acqua e prospettive verdi accompagnano il visitatore in un luogo dove il tempo sembra rallentare. Custodita dalla famiglia Brandolini d’Adda fin dal Settecento, la tenuta porta avanti una visione di viticoltura biologica attenta all’equilibrio tra produzione agricola, memoria storica e tutela del territorio.   Info e prenotazioni: info@vistorta.it – Tel. 0434 71135

GióMARCONI RON NAGLE Phantom Banter 29 maggio – 24 luglio 2026

 

INAUGURAZIONE Giovedì 28 maggio 2026, 12–20   In occasione dell'inaugurazione, l'orario di apertura della mostra Man Ray: M for Dictionary sarà prolungato fino alle 20

martedì - sabato: 11 – 18 GióMARCONI Via Tadino, 15 - Milano

Gió Marconi Gallery è lieta di annunciare Ron Nagle. Phantom Banter, la prima mostra personale in Italia dedicata allo scultore della West Coast Ron Nagle, noto per le sue raffinate sculture in ceramica di piccola scala. L’esposizione segna la sua seconda presenza nel Paese, dopo la partecipazione a The Encyclopedic Palace alla 55ª edizione della Biennale di Venezia 2013, a cura di Massimiliano Gioni. La mostra presenta undici sculture realizzate tra il 2024 e il 2026, insieme a una selezione di disegni recenti, offrendo uno sguardo approfondito sulla ricerca artistica di Nagle. Nato nel 1939 a San Francisco, dove vive e lavora, Nagle inizia a dedicarsi alla ceramica negli anni Cinquanta. Nel 1961 è apprendista presso Peter Voulkos all’Università della California, Berkeley, entrando in un ambiente sperimentale che porterà alla definizione del California Clay Movement. In questo contesto, a stretto contatto con artisti come Ken Price—che esercita su di lui un’influenza significativa—Nagle sviluppa rapidamente un linguaggio personale. Fin dagli esordi, il suo lavoro si distingue per la riduzione della scala e per una straordinaria attenzione alla superficie, elementi che diventeranno tratti distintivi della sua ricerca. Le sue sculture, raramente superiori ai 15 cm, sono costruite a partire da elementi ceramici colati e cotti, successivamente modificati con resine e altri materiali sintetici che gli consentono di espandere le forme oltre i limiti dell’argilla. Il processo è orientato all’ottenimento di effetti visivi specifici: superfici lucide o opache, texture granulari, colature sospese, stratificazioni cromatiche. Nonostante la tridimensionalità, Nagle lavora costantemente “da un punto di vista piatto”, concependo l’oggetto come immagine. In questo processo, il disegno riveste un ruolo centrale e, a partire dagli anni Novanta, precede quasi sistematicamente la realizzazione scultorea. L’ispirazione nasce spesso da osservazioni quotidiane—alberi piegati, rocce erose, gomme da masticare schiacciate o graffiti—che vengono tradotte in schizzi rapidi, talvolta automatici. Più che determinare la palette cromatica, questi disegni definiscono la resa della forma e del volume. In origine, Nagle realizza questi disegni principalmente in bianco e nero su blocchi gialli e rosa, spesso a righe, successivamente inizia a disegnare su carta velina, attribuendo al disegno un ruolo sempre più determinante nel processo creativo. Dopo averne prodotti centinaia, seleziona quelli più efficaci e, utilizzando una fotocopiatrice, ne modifica la scala fino a individuare la dimensione ideale per la traduzione tridimensionale. Il linguaggio, come elemento ulteriore, agisce su un piano autonomo. I titoli—costruiti attraverso giochi di parole, slittamenti fonetici e libere associazioni—non descrivono le opere né ne offrono una chiave interpretativa univoca. Assegnati a posteriori, introducono piuttosto un ulteriore livello di ambiguità. Questa scissione tra oggetto e titolo richiama, seppur indirettamente, le logiche associative del Surrealismo e le pratiche riconducibili a Man Ray, che fece di tale procedimento un elemento fondante della propria ricerca artistica. Questa sensibilità per il suono e per le possibilità evocative del linguaggio è legata anche al background musicale di Nagle. Oltre a essere un artista visivo, è infatti un musicista e autore di canzoni: narrazione, rime e giochi di parole gli risultano naturali e costituiscono elementi essenziali della sua personalità. Il lavoro di Nagle si sviluppa attraverso una complessa rete di influenze, che non si presentano mai come citazioni ma come elementi integrati in un sistema coerente. Da un lato, la tradizione della pittura moderna—Giorgio Morandi, Philip Guston, Josef Albers—dall’altro, la ceramica giapponese del periodo Momoyama e l’estetica del wabi-sabi che celebra la bellezza imperfetta. A queste si affiancano elementi provenienti dalla cultura popolare americana del dopoguerra: le hot rod, con le loro superfici laccate e la cura estrema della finitura, e l’architettura in stucco del Mission District di San Francisco caratterizzata dalla presenza di murales estremamente colorati. Questa compresenza di riferimenti produce una continua commistione tra alto e basso, tra cultura artistica e cultura visiva quotidiana, operando all’interno di una forma tutta unica di astrazione pop-surrealista che deriva dai suoi interessi e dal suo ambiente. Le superfici raffinate e stratificate convivono con effetti volutamente artificiali; l’accuratezza tecnica si combina con soluzioni che evocano il mondo del design automobilistico. Nel corso di oltre sei decenni, Nagle ha progressivamente ampliato il proprio vocabolario tecnico, introducendo materiali industriali in funzione degli effetti desiderati. La superficie diventa il luogo privilegiato della ricerca: aerografo, vernici automobilistiche e processi di sovrapposizione permettono un controllo estremamente preciso del colore. Ron Nagle (n. 1939) è nato a San Francisco, dove vive e lavora tuttora. La sua prima mostra personale si è tenuta nel 1968 e da allora ha esposto in numerosi musei, tra cui il Saint Louis Art Museum, il Carnegie Museum of Art, il San Diego Museum of Art, il Museum Boijmans Van Beuningen, la Secession, il Fridericianum e il Berkeley Art Museum. Nel 2013 il suo lavoro è stato incluso nella mostra “The Encyclopedic Palace” alla 55ª Venice Biennale. Nagle è anche musicista e nel 2015 è stata pubblicata da Omnivore Recordings un’edizione deluxe del suo acclamato album del 1970 Bad Rice. Ancora oggi, Nagle scrive e produce musica.

STENDHAL GROUP INAUGURA A LUGANO “CASA STENDHAL”, ALL’INTERNO DEL COLLINA D’ORO RESORT&SPA

 

ALL’INTERNO DEL COLLINA D’ORO RESORT&SPA

A sud di Lugano, sulla Collina che si affaccia sul Pian di Scairolo e sul Golfo di Agno, immersa nel verde di 25 ettari di parco naturale, nasce Casa Stendhal Lugano, la prima apertura internazionale di Stendhal Group, il sistema di ristorazione e consulenza gastronomica guidato da Marcello Forti.   Il nuovo progetto prende vita all’interno del Collina d'Oro Resort & SPA, hotel cinque stelle di Starhotels Collezione, meta raccontata da artisti e scrittori - Herman Hesse ci visse per quarant’anni, traendo ispirazione per molte sue opere - che rappresenta un nuovo capitolo nel percorso di crescita del Gruppo: non soltanto un ristorante, ma una vera destinazione di ospitalità dal sapore italiano e contemporaneo, con un autentico DNA milanese.   Casa Stendhal Lugano è una locanda moderna, pensata per accogliere gli ospiti in ogni momento della giornata, dalla colazione, al pranzo fino alla cena. Un luogo aperto sette giorni su sette, 365 giorni l’anno, dove convivialità e relax si coniugano senza formalismi, secondo un’idea di accoglienza elegante, discreta e spontanea. E nasce anche da una riflessione contemporanea sul concetto di benessere e ospitalità, sviluppata insieme alla giornalista e yoga teacher Francesca Senette.   “Questa apertura segna l’inizio di una nuova fase per Stendhal Group e rappresenta il primo passo verso i mercati internazionali. Ogni anno investiamo in un nuovo progetto e Casa Stendhal Lugano ha un valore particolare perché esprime un modello di hospitality collection più ampio rispetto agli altri nostri indirizzi. All’interno del Resort, infatti, gli ospiti possono vivere un’esperienza completa, tra soggiorno, Spa, piscine e i grandi spazi immersi nella natura. È un progetto nato da una condivisione di valori con il Collina d’Oro che mette al centro le persone e le fa sentire come a casa” afferma Marcello Forti.

Con 80 coperti interni, a cui sia aggiungono le aree bar e pool bar che durante la stagione estiva permettono di accogliere oltre 200 ospiti, Casa Stendhal Lugano integra l’identità gastronomica del Gruppo, profondamente legata alla tradizione milanese, con il territorio ticinese. Alla guida della cucina c’è lo chef Renato Pezzoli che, mantenendo i grandi classici Stendhal - il risotto giallo Milano, i mondeghili tradizionali, il vitello tonnato, la milanese di vitello, l’ossobuco in gremolada, il Tiramisù –, apre la proposta a contaminazioni di terra e di lago che rendono omaggio al territorio. Trovano così spazio alcune specialità locali come il risotto al Merlot ticinese, la selezione di salumi locali con giardiniera o la frittura del Ceresio con salsa al dragoncello e verdure croccanti, solo per citarne alcuni. A completare la proposta una sezione dedicata al vegetale: erbe aromatiche, frutta e verdura di stagione provenienti dall’orto biologico situato nel parco del Resort arricchiscono i menu del Ristorante.   La carta vini, curata dalla sommelier Cristina Alberti, valorizza grandi etichette italiane, i partner storici del Gruppo e una selezione di vini ticinesi, tra cui il Merlot Collina d’Oro, rosso prodotto direttamente all’interno del Resort. La struttura dispone infatti di un vigneto di proprietà che si estende su una collina con un largo ventaglio di esposizioni: ovest per il Sauvignon bianco, sud per il Cabernet, est per il Merlot.   Rinnovato anche il lounge bar, con una proposta di cocktail che alterna grandi classici italiani e internazionali e che dialoga con il territorio valorizzando botaniche locali. Tra i signature trova spazio il P31, aperitivo a base di erbe svizzere, interpretato in chiave contemporanea, anche in versione Negroni.   Anche il progetto d’interni contribuisce a definire l’identità di Casa Stendhal Lugano. L’architetta Michela Partesi ha reinterpretato il linguaggio estetico Stendhal trasformando il tradizionale verde del brand in tonalità bordeaux, più calde e avvolgenti, in armonia con il paesaggio circostante e l’atmosfera del Resort. Gli spazi ospitano inoltre opere e sculture di artisti come Nag Arnoldi, Pedro Pedrazzini e Ivo Soldini, oltre a un bassorilievo di Helidon Xhixha nella reception e due cavalli di Soldati, rafforzando il dialogo tra ospitalità, arte e territorio.   “In Ticino portiamo i valori che da sempre definiscono la nostra identità: un’accoglienza milanese discreta ma efficace. Un’eleganza mai ostentata, una semplicità ricca di contenuti e soprattutto la capacità delle persone di prendersi cura degli ospiti con naturalezza”, conclude Forti.

Produttività, digitalizzazione e talenti: le sfide del settore Ho.Re.Ca al centro della prima edizione di HIP Italia

 

A Milano presentata la manifestazione internazionale dedicata all’innovazione per bar, ristoranti e hotel. Appuntamento a BolognaFiere dal 19 al 21 ottobre 2026 con oltre 10.000 professionisti, 300 aziende e il Congresso Hospitality 4.0

Milano, 21 maggio 2026 - Crescita del mercato, innovazione, digitalizzazione, produttività e carenza di personale: sono questi alcuni dei temi emersi oggi a Milano durante la presentazione ufficiale di HIP Italia, la manifestazione internazionale dedicata al futuro dell’ospitalità in programma a BolognaFiere dal 19 al 21 ottobre 2026. L’evento è stato presentato presso Palazzo Touring Club Milan, alla presenza di Manuel Bueno, direttore di HIP Italia e Francesca Puglisi, responsabile delle Relazioni Istituzionali e Comunicazione Corporate di BolognaFiere, che hanno illustrato la visione e gli obiettivi del format per il mercato italiano. La manifestazione, punto di riferimento europeo per l’innovazione del ambito Ho.Re.Ca, riunirà oltre 10.000 professionisti e più di 300 aziende con l’obiettivo di supportare la competitività delle imprese dell’ospitalità attraverso contenuti, tecnologia, networking e nuovi modelli di business. Nel corso dell’incontro sono stati condivisi dati e analisi sull’evoluzione del comparto della ristorazione italiana, che continua a mostrare segnali positivi pur in un contesto caratterizzato da profondi cambiamenti nei modelli di consumo, nella gestione operativa e nell’organizzazione del lavoro. Come emerso dal rapporto 2026 di FIPE, nel 2025 il valore aggiunto della ristorazione italiana si è attestato intorno ai 59,3 miliardi di euro, con una crescita dell’1,4% rispetto al 2023, mentre per il 2026, secondo gli studi di mercato, è prevista un’ulteriore crescita attorno al 2%, superiore a quella attesa in altri importanti mercati europei come Francia e Germania. Anche i consumi continuano a crescere e hanno raggiunto nel 2025 quota 100 miliardi di euro. L’Italia si conferma inoltre tra i principali mercati europei per numerosità di attività Ho.Re.Ca, con oltre 324.000 esercizi attivi tra bar e ristoranti. Un settore fortemente radicato nel tessuto imprenditoriale nazionale e caratterizzato dalla prevalenza di imprese indipendenti e familiari. Accanto alle opportunità emergono però sfide strutturali decisive per il futuro del comparto. Tra queste, la necessità di accelerare il processo di digitalizzazione delle imprese: attualmente solo una quota compresa tra il 10% e il 15% dei pubblici esercizi italiani presenta un elevato livello di digitalizzazione, un dato inferiore rispetto ad altri mercati europei. A incidere sono soprattutto la frammentazione del settore e la forte presenza di attività indipendenti. Altro tema centrale riguarda la ricerca di personale qualificato: due imprese su tre dichiarano difficoltà nel reperimento di talenti, in uno scenario comune a gran parte dell’Europa. Allo stesso tempo, il comparto continua a soffrire in termini di produttività, che appare stagnante e si riduce persino dell’1% rispetto al 2024, nonostante un imprenditore su due in Italia riconosca di lavorare più di 60 ore. Per quanto riguarda il mercato delle strutture ricettive, il settore evidenzia segnali di ripresa e dinamismo, sostenuto dalla riattivazione dei flussi di viaggio nazionali e internazionali e dall’emergere di nuovi modelli di domanda legati alle esperienze, alla sostenibilità e alla digitalizzazione. Di conseguenza, le previsioni per la stagione estiva si mantengono positive, con un tasso di occupazione stimato fino all’86%, in linea con i livelli della Spagna, leader mondiale nel turismo, e superiore alla media europea, che si attesta fino al 78%. In termini di investimento alberghiero, l’Italia conferma inoltre la propria posizione di rilievo, risultando il mercato più attrattivo in Europa per il capitale nel 2026, secondo Cushman & Wakefield. Nonostante ciò, la mancanza di digitalizzazione, la carenza di talenti e gli elevati costi energetici si confermano sfide rilevanti che il settore deve affrontare. Questa analisi dell’ospitalità rappresenta solo un’anticipazione di ciò che si vedrà al Congresso Hospitality 4.0 , il forum internazionale che si terrà nell’ambito di HIP Italia e che riunirà oltre 400 esperti. I dirigenti faranno parte di un programma articolato in più di 20 summit verticali dedicati ai principali segmenti dell Ho.Re.Ca. “L’ospitalità italiana sta vivendo una fase di trasformazione molto profonda, che richiede visione, innovazione e capacità di adattamento - ha dichiarato Manuel Bueno, direttore di HIP Italia -. HIP nasce per accompagnare il settore in questo percorso, creando un ecosistema dove imprenditori, manager e aziende possano trovare strumenti concreti, formazione avanzata e opportunità di business affinché siano veramente competitivi.” “L’arrivo di HIP a Bologna rappresenta un’opportunità strategica per tutto il comparto dell’ospitalità e della ristorazione. Come Confcommercio Ascom Bologna e Fipe Bologna abbiamo scelto di collaborare con questa manifestazione perché crediamo fortemente nel progresso, nella formazione e nello scambio tra aziende, e proprio questi sono i valori che offre HIP - commentano Giancarlo Tonelli, Direttore Generale Confcommercio Ascom Bologna e Roberto Melloni, presidente Fipe Bologna -.” “Con HIP portiamo in Italia un format europeo che ha già dimostrato la propria capacità di generare innovazione e connessioni di valore per tutta la filiera - ha commentato Francesca Puglisi responsabile delle Relazioni Istituzionali e Comunicazione Corporate di BolognaFiere -. BolognaFiere vuole essere sempre più una piattaforma internazionale capace di intercettare i grandi temi di trasformazione dei diversi comparti produttivi. L’Ho.Re.Ca rappresenta uno dei settori più dinamici dell’economia italiana e crediamo che HIP Italia possa diventare un appuntamento strategico per il suo sviluppo futuro.”   HIP – Horeca Professional Expo (19-21 ottobre 2026, BolognaFiere): è il più grande evento dedicato all'innovazione per i professionisti del settore alberghiero e della ristorazione, che riunisce a Bologna le ultime soluzioni, tendenze e modelli di business per migliorare la competitività di questo settore. Inoltre, nell'ambito di HIP si tiene il Congresso Hospitality 4.0, con 5 auditorium, oltre 20 summit e più di 400 relatori, con un programma specifico per ogni professionista che presenta le ultime innovazioni per ogni segmento del settore: hotel, ristoranti, bar, ristorazione collettiva, consegna a domicilio/asporto e servizi per i viaggiatori.