Le Gallerie Nazionali di Arte Antica presentano Bernini e i Barberini

 

In coincidenza con il quattrocentesimo anniversario della consacrazione della nuova Basilica di San Pietro, la mostra racconta il rapporto mecenate-artista ma anche quello più profondo personale e intellettuale tra Gian Lorenzo Bernini e papa Urbano VIII, nell’ambito di quella mirabil congiuntura che fu il Barocco, una delle più radicali trasformazioni della storia dell’arte europea   12 febbraio – 14 giugno 2026

Gallerie Nazionali di Arte Antica - Palazzo Barberini. Installation view: Bernini e i Barberini, 2026. Photo Alberto Novelli     Gallerie Nazionali di Arte Antica - Palazzo Barberini Via delle Quattro Fontane 13, Roma www.barberinicorsini.org

Roma, 11 febbraio 2026. Dopo lo straordinario successo di Caravaggio 2025, dal 12 febbraio al 14 giugno 2026 le Gallerie Nazionali di Arte Antica presentano, nelle sale di Palazzo Barberini, la grande mostra Bernini e i Barberini, a cura di Andrea Bacchi e Maurizia Cicconi, un’indagine sul rapporto speciale tra Gian Lorenzo Bernini e Maffeo Barberini, suo primo e decisivo committente, eletto pontefice nel 1623 con il nome di Urbano VIII.   L’esposizione propone per la prima volta una ricostruzione visiva e critica del rapporto personale, intellettuale e politico che fu all’origine di una delle più radicali trasformazioni della storia dell’arte europea. Una vera e propria mirabil congiuntura, per usare le parole di Galileo Galilei, da cui prese forma il Barocco come linguaggio universale della Roma post-tridentina.   La mostra è realizzata con il sostegno del Main Partner Intesa Sanpaolo e con il patrocinio della Fabbrica di San Pietro in Vaticano, e si colloca in coincidenza con il quattrocentesimo anniversario della consacrazione della nuova Basilica di San Pietro (1626), uno dei momenti più alti del Barocco romano e dell’attività berniniana.   Il progetto espositivo ruota attorno alla figura di Maffeo Barberini, riconosciuto dalla storiografia – da Cesare D’Onofrio a Francis Haskell e Irving Lavin – come il vero scopritore e promotore del genio di Gian Lorenzo Bernini. Ben prima dell’elezione al soglio pontificio, Barberini intuì le potenzialità rivoluzionarie del giovane scultore, favorendone l’emancipazione dalla bottega paterna e accompagnandone la trasformazione da prodigio tecnico ad artista universale.   La mostra dimostra come l’affermazione del Barocco non sia il risultato di una generica evoluzione stilistica, ma l’esito concreto di un rapporto privilegiato tra artista e committente, capace di orientare scelte formali, iconografiche e politiche. In un dibattito ancora aperto sulle origini del Barocco – tra chi ne individua l’inizio intorno al 1600 con Carracci e Caravaggio e chi lo colloca negli anni Trenta del Seicento – Bernini e i Barberini propone una lettura centrata sulla responsabilità storica di Urbano VIII come vero artefice della svolta.   L’iniziativa si inserisce in perfetta continuità con la recente esposizione di Palazzo Barberini Caravaggio 2025, dedicata all’altro protagonista delle collezioni delle Gallerie Nazionali che ha già esplorato il ruolo decisivo di Maffeo nella cultura figurativa della Roma del Seicento. Grazie al contributo dei principali studiosi italiani e stranieri e a opere in prestito da musei e collezioni private – molte delle quali esposte per la prima volta in Italia – la mostra intende restituire tutta la complessità di questo snodo storico-artistico di primaria importanza.   Articolata in sei sezioni, la mostra Bernini e i Barberini segue la parabola creativa di Gian Lorenzo Bernini, dagli esordi nella bottega paterna alla piena maturità, mettendo in luce il ruolo decisivo svolto da Maffeo Barberini nella definizione di un linguaggio artistico nuovo, destinato a imporsi come paradigma del Barocco europeo.   La prima sezione «Appropriòsselo tutto come suo»: Maffeo ‘scopritore’ di Bernini ricostruisce il momento fondativo del rapporto tra Maffeo e il giovane artista, quando il futuro Urbano VIII intuì le potenzialità rivoluzionarie dell’enfant prodige, favorendone l’emancipazione dalla bottega paterna. Accanto a opere di Pietro Bernini, come Adamo, Eva e il serpente (Musée de Tessé, Le Mans), la sezione presenta lavori realizzati in collaborazione tra padre e figlio, tra cui i prestiti eccezionali delle Quattro Stagioni (collezione Aldobrandini) e del Putto con drago (J. Paul Getty Museum, Los Angeles), mettendoli a confronto con capolavori autografi di Gian Lorenzo, come il San Lorenzo (Gallerie degli Uffizi, Firenze) e il monumentale San Sebastiano (Chiesa di San Martino, Jouy-en-Josas, Yvelines) oggi in Francia, presentato eccezionalmente in dialogo col San Sebastiano Barberini (collezione privata). Proprio quest’ultimo, pagato da Maffeo Barberini nel 1617, segna uno spartiacque decisivo: la posa naturale, la resa sensuale del marmo e il coinvolgimento diretto dello spettatore anticipano una concezione nuova della scultura, fondata sull’immediatezza emotiva e sulla vitalità della forma. In queste opere si delinea, con sorprendente anticipo, il linguaggio barocco in scultura, prima ancora che in architettura e pittura.   La seconda sezione «Non plus ultra»: la nuova San Pietro è dedicata al cantiere di San Pietro, il luogo simbolico in cui si manifesta con maggiore evidenza l’alleanza tra Urbano VIII e Bernini. Alla conclusione della nuova basilica, avvenuta nel 1626, spetta infatti al pontefice e al suo artista prediletto il compito di reinventarne l’interno. Il fulcro della sezione è il Baldacchino di San Pietro, commissionato a un Bernini poco più che venticinquenne: un’opera senza precedenti, capace di fondere architettura, scultura e decorazione in un’unica macchina scenica. Disegni, modelli e incisioni documentano la genesi dell’opera, accanto a studi per il San Longino, scolpito direttamente da Bernini per uno dei piloni della crociera. La sezione illustra inoltre il dialogo visivo e simbolico tra il Baldacchino, le Logge delle Reliquie e la futura Cattedra di San Pietro, chiarendo come Bernini abbia trasformato lo spazio sacro in un racconto unitario, un “bel composto” capace di coinvolgere emotivamente il fedele e di celebrare al tempo stesso l’universalità della Chiesa e il potere del papato barberiniano.   La terza sezione ripercorre l’attività di Bernini come ritrattista pontificio, a partire dai primi busti di Paolo V Borghese – tra cui anche il busto marmoreo proveniente dal J. Paul Getty Museum di Los Angeles – e Gregorio XV Ludovisi, affiancati da ritratti in bronzo di entrambi i pontefici che testimoniano l’assimilazione da parte del giovane Bernini dei modelli della ritrattistica antica.   Accanto a questi anche la straordinaria serie di ritratti dedicata a Urbano VIII, un nucleo eccezionale di busti in marmo e bronzo, provenienti da musei e collezioni internazionali, mai presentati insieme. Il confronto tra le diverse tipologie – dal pontefice a capo scoperto con piviale, ai busti con mozzetta e camauro – consente di seguire l’evoluzione di una formula ritrattistica destinata a diventare canonica. Qui il volto di Urbano VIII si trasforma in immagine assoluta del potere spirituale e temporale, con una resa psicologica di straordinaria intensità.   La quarta sezione Palazzo Barberini: un capolavoro corale è dedicata a Palazzo Barberini, luogo simbolico della Roma barberiniana e sede della mostra. Disegni, modelli e opere raccontano la genesi di un edificio che rappresenta uno dei primi e più riusciti esempi di architettura barocca “corale”. Bernini, Borromini e Pietro da Cortona collaborano – e competono – alla definizione di uno spazio che fonde la tipologia del palazzo urbano con quella della villa suburbana. La sezione documenta il ruolo di Bernini non solo come scultore, ma come ideatore di elementi architettonici, arredi e apparati decorativi. Completano la sezione alcuni capolavori provenienti dall’antica collezione Barberini, tra cui dipinti di Guido Reni, il pittore più amato dalla famiglia e profondamente stimato da Bernini.   «Apes Urbanae»: volti della Roma barberiniana presenta una vera e propria antologia di busti della Roma di Urbano VIII: cardinali, intellettuali, cortigiani e figure eccentriche che ruotavano intorno al pontefice. Accanto ai ritratti di Bernini, sono esposti capolavori di Alessandro Algardi, François Duquesnoy e Giuliano Finelli, in un confronto serrato tra stili diversi. Spicca il virtuosistico Busto di Michelangelo Buonarroti il Giovane di Finelli, manifesto di una ritrattistica iper-analitica e competitiva. Di straordinaria suggestione anche il Busto di Michel Magnan, nano del duca di Crequy di Duquesnoy, opera unica nel suo genere, che restituisce la complessità umana e sociale della corte barberiniana, lontana dagli stereotipi del ritratto ufficiale.   L’ultima sezione La libertà di Bernini, il potere di Urbano VIII indaga il terreno più intimo e problematico del rapporto tra Bernini e Urbano VIII: quello della libertà creativa dell’artista. Qui trovano spazio busti raramente esposti – come quello di Thomas Baker (Victoria and Albert Museum, Londra) – e dipinti attribuiti a Bernini, che testimoniano un’attività svolta per diletto e sperimentazione, lontana dai vincoli della grande committenza pubblica. Fulcro emotivo della sezione, il celebre busto di Costanza Bonarelli (Museo Nazionale del Bargello, Firenze), unico ritratto scultoreo realizzato dall’artista senza committente: un’opera che restituisce tutta l’intensità di una relazione personale segnando uno dei vertici della ritrattistica barocca. A chiudere, un ritratto pittorico di Urbano VIII attribuito a Bernini, immagine meno ufficiale e più intima, che suggella un rapporto fatto di protezione, controllo, complicità e tensione: il nodo umano e politico da cui nacque il Barocco.   La mostra è accompagnata da un catalogo edito da Allemandi, con saggi dei curatori e di autorevoli studiosi italiani e internazionali, tra cui Tomaso Montanari, Karen Lloyd, Joseph Connors, Evonne Levy, e con schede analitiche di tutte le opere, che offre una lettura aggiornata e appassionante di una fase chiave nella nascita del Barocco.   La mostra Bernini e i Barberini è un progetto delle Gallerie Nazionali di Arte Antica, realizzato con il supporto della Direzione Generale Musei – Ministero della Cultura, con il sostegno del Main Partner Intesa Sanpaolo, con il patrocinio della Fabbrica di San Pietro in Vaticano, in collaborazione con la Basilica di Santa Maria Maggiore, con il supporto tecnico di Coopculture per i servizi al pubblico, di Allemandi per il catalogo e di Atac come mobility partner. Urban Vision Group è media partner. Dimensione Suono Soft è radio partner.   Si ringraziano i singoli prestatori che rendono possibile la mostra e i musei pubblici e privati tra cui: Accademia Carrara (Bergamo), Albertina Museum (Vienna), Fabbrica di San Pietro in Vaticano (Città del Vaticano), Gallerie degli Uffizi (Firenze), J. Paul Getty Museum (Los Angeles), Musée du Louvre (Parigi), Musée Jacquemart-André (Parigi), Museo Diocesano (Spoleto), Museo Nazionale del Bargello (Firenze), Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid), Musée de Tessé (Le Mans), Musei Vaticani (Città del Vaticano), National Gallery (Londra), National Gallery (Washington), Statens Museum for Kunst (Copenhagen), The Morgan Library (New York), Victoria and Albert Museum (Londra).

Gallerie Nazionali di Arte Antica - Palazzo Barberini. Installation view: Bernini e i Barberini, 2026. Photo Alberto Noveli

L’Aquila Capitale della Cultura si racconta alla BIT: nel 2025 registrato un +83% di presenze

 

 Crescono gli arrivi e si allunga la permanenza media: L’Aquila, quest’anno Capitale italiana della Cultura, si conferma meta turistica tra le più attrattive d’Italia. È quanto emerge dalla tavola rotonda «L’Aquila 2026, anno della Cultura – Un territorio, mille capitali», che si è tenuta oggi presso lo stand della Regione Abruzzo nell’ambito della Borsa Internazionale del Turismo (BIT) di Milano. 

 

Nel 2025, il capoluogo abruzzese ha registrato un +22% di arrivi e un +83% di presenze, dati che certificano non solo la nuova centralità dell’Aquila, ma anche un’indiscussa capacità del territorio di trattenere il visitatore. Il successo del 2025 si inserisce, infatti, in un ampio percorso di crescita che ha reso la città non più meta di passaggio, ma destinazione matura, epicentro di un’offerta territoriale variegata e attrattiva. 

 

Analizzando il trimestre estivo, la crescita di cui è stato protagonista il settore turistico negli ultimi anni è evidente: nel 2018 le presenze erano 41.320, mentre nel 2025 hanno toccato quota 132.794, segnando una crescita pari a +221%. 

 
“Il claim 'Un territorio, mille capitali' – ha spiegato Ersilia Lancia, assessore al turismo del Comune dell’Aquila - non è solo uno slogan, ma il manifesto di un’identità ritrovata: L’Aquila è oggi il cuore pulsante che irradia energia a tutto l'Abruzzo. La cultura è stata il vero 'cemento' della nostra ricostruzione sociale e oggi i dati sui flussi turistici ci dicono che siamo diventati una destinazione matura, capace di accogliere e trattenere i visitatori grazie a investimenti mirati in infrastrutture e ricettività. La città non è più il simbolo di un terremoto, ma un modello internazionale di rinascita attraverso la cultura. Accanto ai flussi ‘esterni’, infine, anche il turismo di prossimità assume un bel rilievo”.   

 

“L’arte contemporanea – ha spiegato Paride Vitale, imprenditore e autore del libro D’amore e D’Abruzzo - non è un semplice elemento decorativo, ma un potente volano capace di attrarre un turismo internazionale. Per L’Aquila 2026 abbiamo puntato su progetti di respiro globale: dalla grande mostra su Fabio Mauri al MAXXI, curata da Maurizio Cattelan e Marta Papini, al progetto “Oltre il visibile” di Liu Bolin, grazie ad Audentes Consulting in collaborazione con Galleria Gaburro, che trasformerà Collemaggio, Rocca Calascio e il Parco Nazionale d’Abruzzo, Lazio e Molise in cartoline globali del territorio. Con iniziative come Arteparco, che integra installazioni artistiche site-specific in un ambiente naturale, dimostriamo come l’arte possa dialogare con la natura e i borghi, generando economia reale per il commercio e le strutture ricettive”. 

 

“Gli effetti dell’Aquila 2026 – ha spiegato Daniele D’Amario, sottosegretario alla presidenza della Regione Abruzzo con deleghe al Turismo e alla Programmazione comunitaria e nazionale - saranno capaci di consolidare la proposta mare/montagna in un’unica e coerente. Il nostro straordinario patrimonio naturale, a partire dalle foreste vetuste che faranno da palcoscenico naturale per le performance di artisti internazionali come Liu Bolin, rappresenta un asset fondamentale per intercettare un turismo consapevole. Questo prestigioso titolo è l'occasione per mostrare al mondo un Abruzzo che sa coniugare sostenibilità e bellezza; il nostro obiettivo finale è confermare la regione nel panorama internazionale come destinazione d’eccellenza per 'lifestyle e cultura', creando un'eredità che prosegua con forza anche ben oltre il 2026”. 

 

NASCE DISTILLATO DI VALORI CON L’OBEITTIVO DI RACCONTARE E APRIRE LE PORTE DELLE DISTILLERIE ITALIANE

 

Le distillerie italiane si raccontano dall’interno grazie al progetto ideato dalla Sezione Giovani di AssoDistil

 

Roma, 11 febbraio 2026 – Le distillerie italiane aprono le porte, anche se virtualmente. Si chiama Distillato di Valori l’iniziativa lanciata dalla Sezione Giovani di AssoDistil per mostrare cosa succede davvero dentro le aziende del settore: persone, lavorazioni, passaggi produttivi, storie di famiglia e nuove visioni imprenditoriali.

 

Il progetto prende vita su Instagram grazie alla nuova pagina dedicata (Sezione Giovani AssoDistil (@assodistil.giovani) • Foto e video di Instagram), dove le distillerie coinvolte - Caviro Extra, Distillerie Bonollo, Distillerie Pisoni, Distilleria Numa, Distillerie Deta, Italcoral, Distilleria Nardini, Mazzetti d’Altavilla - iniziano a raccontarsi in prima persona attraverso video, visite in azienda, interviste e contenuti realizzati direttamente nei luoghi di produzione. L’obiettivo è far vedere il lavoro che c’è dietro un distillato e dare volto e voce a chi oggi ne sta guidando l’evoluzione.

 

Distillato di Valori nasce all’interno della Sezione Giovani di AssoDistil, che negli ultimi mesi ha avviato una nuova fase di lavoro sotto la guida del Presidente Davide Mansouri. Un percorso che ha portato anche a una riorganizzazione interna del gruppo, pensata per rendere i giovani imprenditori più coinvolti e operativi nelle attività comuni, a partire dal racconto del settore.

 

L’iniziativa si inserisce in un momento cruciale per le distillerie italiane: secondo i dati dell’Osservatorio sull’Industria dei Distillati, il 76% delle imprese è a conduzione familiare e quasi il 40% è oggi alle prese con il passaggio generazionale. Un cambio di testimone che non riguarda solo la proprietà, ma anche il modo di produrre, comunicare e stare sul mercato.

 

Il percorso di Distillato di Valori non si esaurisce con il lancio: nei prossimi mesi il progetto prenderà forma attraverso un’evoluzione progressiva pensata per ampliare il pubblico, creare nuove occasioni di incontro e rafforzare il dialogo con le giovani generazioni.

 

La prima fase già in corso è dedicata alla comunicazione digitale con una narrazione fresca e immediata che, attraverso campagne social, contenuti originali e collaborazioni creative, porterà il racconto delle distillerie italiane nel quotidiano dei ragazzi, rendendo accessibile un mondo troppo spesso percepito come distante.

 

Successivamente, il progetto si aprirà a un capitolo dedicato all’educazione e alla sensibilizzazione con programmi pensati per scuole e università, incontri formativi, momenti di degustazione guidata e attività divulgative che accompagneranno studenti e giovani professionisti alla scoperta del valore culturale, storico e produttivo del settore. Un invito ad avvicinarsi con curiosità a una tradizione che continua a innovarsi.

Infine il percorso culminerà nella realizzazione di un grande festival che unirà musica, creatività e cultura delle distillerie, trasformando il racconto del progetto in un momento di incontro e partecipazione collettiva. Un’occasione per celebrare le energie nuove che stanno contribuendo a scrivere il futuro del comparto.

 

“Distillato di Valori è solo all’inizio del suo cammino. Le storie, i volti e le passioni che racconterà nei prossimi mesi diventeranno il filo che unisce generazioni diverse, mostrando che l’eredità delle distillerie italiane non è un patrimonio immobile, ma una forza viva che continua a trasformarsi” – afferma Davide Mansouri, Presidente della Sezione Giovani di AssoDistil. “Con questo progetto vogliamo accendere una scintilla: quella della curiosità, della conoscenza e della partecipazione. Una scintilla capace di far avvicinare sempre più giovani a un settore che custodisce tradizioni antiche ma guarda lontano, con lo sguardo di chi crede nel futuro.E quando, alla fine di questo percorso, il progetto si trasformerà in un grande evento di incontro, musica e creatività, sarà chiaro che “Distillato di Valori” non è solo un modo di raccontare un settore, ma un invito a sentirsi parte di una comunità che cresce, evolve e continua a credere nella forza del proprio territorio e delle persone che lo animano” – conclude Mansouri.

CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia presenta EDWARD WESTON La materia delle forme a cura di Sérgio Mah

 

12 febbraio – 2 giugno 2026     CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia Via delle Rosine 18, Torino www.camera.to

Torino, 11 febbraio 2026 - Dal 12 febbraio 2026, gli spazi di CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia di Torino accoglieranno Edward Weston. La materia delle forme, la grande mostra organizzata da Fundación Mapfre in collaborazione con CAMERA Torino che, dopo le tappe di Madrid e Barcellona, approda per la prima volta in Italia.   Con una selezione di 171 immagini, molte delle quali vintage, il percorso espositivo – curato da Sérgio Mah – si configura come un’ampia antologia che ripercorre tutte le fasi della produzione di Edward Weston (Illinois, 1886 - California, 1958) e presenta una selezione delle prime edizioni dei libri pubblicati dall’autore nel corso della sua vita. Arricchisce la visita anche il cortometraggio The Photographer del regista Willard Van Dyke (26’, Stati Uniti, 1948) per uno sguardo ravvicinato sull’ultimo periodo di attività di Weston che mette in luce il suo metodo di lavoro e il processo creativo. L’esposizione propone così una visione articolata ed estesa sull’eredità di una delle figure di spicco della fotografia moderna nordamericana. Un corpus che si pone come un contrappunto estetico e concettuale al modernismo delle prime avanguardie fotografiche europee.   La mostra ripercorre l’evoluzione della ricerca fotografica di Edward Weston, a partire dai primi lavori di impronta pittorialista, caratterizzati da vedute impressionistiche, temi pastorali, ritratti espressivi e da un uso morbido della messa a fuoco e delle ombre. In questa fase iniziale emerge già il suo interesse per la fotografia come linguaggio creativo autonomo. I soggiorni in Messico tra il 1923 e il 1926 rappresentano una svolta fondamentale: qui Weston amplia il proprio repertorio tematico e si allontana definitivamente dal pittorialismo, consolidando uno stile basato sul rigore tecnico, formale e compositivo. Matura la consapevolezza che l’essenza della fotografia risieda nel momento dello scatto e nella capacità di osservare e scegliere, trasformando soggetti comuni in immagini di forte intensità visiva.   Dopo il Messico realizza importanti serie di nudi, in cui il corpo umano è concepito principalmente come forma. Esemplare quello del 1936, dove la sensualità deriva dal gioco di linee, volumi, contorni e ombre, più che da una dimensione narrativa o psicologica. A partire dal 1927 si dedica anche alle nature morte, attraverso le quali ricerca l’essenza senza tempo degli oggetti naturali e mette in evidenza le potenzialità percettive del mezzo fotografico: il Peperone n.30, ad esempio, si trasforma in un nudo preso di spalle, mentre la Conchiglia e la Foglia di cavolo escono dalla dimensione dell’oggetto comune per essere esaltati come attori sul palcoscenico.   Dalla fine degli anni Venti il paesaggio diventa centrale nella sua produzione: Weston fotografa i vasti territori dell’Ovest americano — deserti, coste e parchi naturali — privilegiando luoghi incontaminati e privi di presenza umana. Le sue immagini restituiscono una visione epica e contemplativa della natura, attenta alla luce, ai fenomeni atmosferici e alla morfologia del territorio: le foto della Death Valley di quel periodo, infatti, hanno fini artistici e non di mera presa diretta della realtà. Negli anni Quaranta il suo immaginario si fa più malinconico, con immagini legate alla decadenza e alla morte. A Point Lobos, infine, Weston trova una natura primordiale e vitale, capace di sostenere uno sguardo rinnovato, insieme concreto e metafisico, sul mondo naturale.   Pioniere di una visione rigorosamente moderna, Weston scelse la fotocamera a grande formato come strumento privilegiato, realizzando immagini in bianco e nero di straordinaria nitidezza e ricchezza di dettagli. Il suo rigore tecnico, unito a un profondo legame con la natura, la luce e la forma, ha generato un corpus che comprende nature morte, nudi, paesaggi e ritratti oggi considerati iconici. Radicata nel paesaggio e nella cultura statunitense, l’opera essenziale e inconfondibile di Weston offre una prospettiva unica sul processo di affermazione della fotografia e sul ruolo centrale che essa ha assunto nella cultura visiva contemporanea.

“Tra bosco e non bosco”: torna Dialoghi a Col Brià, il progetto culturale della Cantina La Farra, alla sua quarta edizione

 

Il paesaggio è una realtà da attraversare, ascoltare e comprendere, non un bene da consumare. Da questa visione si sviluppa e si rafforza, anno dopo anno, “Dialoghi a Col Brià”, il progetto culturale ideato e promosso dalla cantina La Farra, che nel 2026 giunge alla sua quarta edizione, confermandosi come uno degli appuntamenti più significativi nel dialogo tra parola poetica, territorio e comunità nelle colline di Farra di Soligo, nel cuore della zona di produzione del Conegliano Valdobbiadene.    Il tema scelto per l’edizione 2026 è “Tra bosco e non bosco”, tratto da un verso di Andrea Zanzotto. Un’espressione che racchiude l’idea di soglia, di margine e di passaggio continuo tra natura e cultura, memoria e futuro, ricerca di senso e smarrimento. Una visione che in “Dialoghi a Col Brià” si traduce in esperienza concreta: il pubblico non assiste, ma partecipa, attraversa il paesaggio, cammina, ascolta, dialoga, diventando parte attiva di un processo condiviso di lettura del territorio.    Tutti gli appuntamenti, compreso quello inaugurale del 6 giugno, saranno preceduti da una passeggiata guidata per raggiungere il Belvedere La Farra di Col Brià. La salita a piedi diventa parte integrante dell’esperienza: un gesto semplice ma significativo, che introduce alla fatica come elemento costitutivo dell’immersione nella natura e nel paesaggio e favorisce un distacco consapevole dal ritmo della quotidianità. Lungo il percorso, soste e momenti di osservazione permetteranno di leggere il territorio attraverso punti di vista naturali, culturali e simbolici.    Promotrice e anima dell’iniziativa è la cantina La Farra, azienda familiare dei fratelli Adamaria, Innocente e Guido Nardi, radicata nel comune di Farra di Soligo, uno dei quindici comuni della Denominazione Conegliano Valdobbiadene Prosecco. Il nome La Farra richiama l’antica lingua longobarda, in cui “fara” indicava una comunità sociale e militare unita da legami profondi: lo stesso spirito familiare che nel 1997 ha spinto i tre fratelli a continuare l’attività viticola dei genitori trasformandola in un’azienda moderna, rigorosamente legata alle radici del territorio. Con i suoi 25 ettari dislocati tra Farra di Soligo, Pieve di Soligo, Follina e San Pietro di Feletto, La Farra è una piccola realtà produttiva che si propone di contribuire alla valorizzazione dell’identità culturale del territorio. Qui il frutto della vite è dialogo costante con le colline e i filari sono luoghi di narrazione e aggregazione sociale. Un approccio coerente con il recente conseguimento della certificazione Equalitas, che testimonia l’impegno dell’azienda verso un modello di sostenibilità ambientale, sociale ed economica condivisa.    L’apertura del ciclo di appuntamenti, prevista per sabato 6 giugno 2026, sarà affidata a un Poetry Slam, momento centrale e simbolico dell’intero progetto. Una sfida poetica che chiama a raccolta poeti e poetesse di ogni provenienza, invitati a confrontarsi con il tema “tra bosco e non bosco” attraverso testi originali, in lingua italiana, nei dialetti locali o in forme sperimentali ispirate alla lezione zanzottiana. Il pubblico sarà parte attiva dell’esperienza, chiamato ad ascoltare, partecipare e votare, in un clima di condivisione e inclusività, un incontro vivo tra parola e comunità.    Il secondo appuntamento, sabato 13 giugno 2026, sarà una tavola rotonda partecipativa dal titolo Paesaggi in equilibrio: linguaggi, interazioni e sostenibilità. Un dialogo aperto, senza barriere tra relatori e pubblico, dedicato all’impegno civile nella poesia di Andrea Zanzotto, alle trasformazioni del paesaggio tra memoria e futuro e alla necessità di “portare il bosco dentro le città”. Tra i protagonisti dell’incontro, che siederanno tra il pubblico per favorire la partecipazione attiva, Francesco Vallerani, docente di Geografia all’Università Ca’ Foscari di Venezia e compagno di strada di Zanzotto nelle battaglie ecologiche a partire dagli anni Settanta, insieme a Enrico De Mori (FAI), Miro Graziotin, narrabondo, e Tommaso Antiga, ricercatore presso l’Università di Architettura di Udine. A moderare, la giornalista Angela Pederiva.    La rassegna si concluderà sabato 20 giugno 2026 con un reading poetico e sonoro, pensato come esperienza immersiva nella parola e nel paesaggio acustico. Le voci recitanti di Pierluigi Tomasi e Giacomo Gava daranno corpo ai versi tratti da opere come Galateo in bosco, Meteo, La Beltà e Fosfeni, accompagnate dalle sonorità di Roberto Tombesi, che utilizzerà strumenti etnici e antichi per costruire una partitura ispirata ai suoni della natura e del territorio.

COME PARTECIPARE AL POETRY SLAM

L’iscrizione al Poetry Slam del 6 giugno 2026 è libera e gratuita, fino a un massimo di 20 partecipanti, e dovrà pervenire entro il 31 marzo 2026, secondo l’ordine di arrivo.  Per iscriversi è necessario inviare i propri dati (nome e cognome, data di nascita, residenza, e-mail e numero di cellulare) alla referente per la Cantina La Farra Nerella Barazzuol all’indirizzo nerella.barazzuol@libero.it o al numero 3203586549.  I testi scritti per la prima manche dovranno essere inviati entro il 30 aprile 2026. In palio buoni per l’acquisto di libri del valore di 250€ per il primo classificato, 150€ per il secondo e 100€ per il terzo.