GHOST: 2 BIG TO RIG

 

DOPO IL SUCCESSO GLOBALE DI RITE HERE RITE NOW 

(evento cinema hard rock #1 nella storia degli Stati Uniti)

E DOPO 70 SHOW ECCEZIONALI 

IL FILM EVENTO CHE CATTURA LO SKELETOUR WORLD TOUR 

È PRONTO A INFESTARE I CINEMA DI TUTTO IL MONDO

IL DOCUMENTO DEFINITIVO DI UN TOUR INDIMENTICABILE

E DEL RITUALE LIVE DEI GHOST

Evento speciale nelle sale di tutto il mondo 

dal 26 al 29 agosto

Cosa fai quando il tuo primo film diventa l'evento cinema hard rock #1 nella storia degli Stati Uniti e genera una colonna sonora che debutta al primo posto in classifica? 

Pensi a qualcosa di ancora più grande e arrivi al cinema con GHOST: 2 BIG TO RIG, il film evento catturato dal vivo su pellicola 16mm nel corso di due sold-out al Palacio de los Deportes di Città del Messico. Il secondo attesissimo film dei GHOST trascina lo spettatore attraverso il tempo e lo spazio, in mezzo alle quasi 40.000 persone che hanno assistito a quelle magiche e oscure del settembre 2025.

Quest’estate GHOST: 2 BIG TO RIG uscirà nei cinema di tutto il mondo e arriverà in Italia dal 26 al 29 agosto. Le prevendite apriranno ufficialmente giovedì 23 luglio. Per aggiornamenti sulle proiezioni, gli orari e ulteriori informazioni: BigToRig.com. Elenco sale presto disponibile su nexostudios.it.

A differenza di RITE HERE RITE NOW - successo globale del box office 2024 - GHOST: 2 BIG TO RIG si concentra esclusivamente sul rituale live dei GHOST. Dagli intermezzi dietro le quinte che mettono in luce i membri della crew (che traducono ogni sera in realtà la visione teatrale della band) sino alle riprese professionali e uniche del carismatico frontman Papa V Perpetua e dei suoi Nameless Ghouls sull'intero tour senza cellulari, GHOST: 2 BIG TO RIG è il documento definitivo dell'indimenticabile SKELETOUR WORLD TOUR dei GHOST. Il titolo fa riferimento alla decisione dei GHOST di concludere lo SKELETOUR nel febbraio 2026, dopo 70 show tra Nord America, Europa e Messico. Da qui l’idea di condividere l'esperienza del tour con i fan di tutto il mondo: GHOST: 2 BIG TO RIG è una lettera d'amore a tutti coloro che hanno condiviso il rituale GHOST. Il film concerto è pensato sia per chi vuole rivivere i ricordi dello SKELETOUR sia per chi assiste allo spettacolo per la prima volta. Il carismatico Papa V e la sua truppa di Ghoul scintillanti non sono mai stati così belli da vedere né così potenti da ascoltare, mentre attraversano il repertorio dei sei album dei GHOST - tra cui SKELETÁ, #1 globale del 2025 - e singoli amatissimi come "Mary On A Cross", "Kiss the Go-Goat" e "The Future is a Foreign Land".

Diretto da Amir Chamdin, prodotto da Tobias Forge, Kristen Mulderig, Rick Sales, Matilda E. Almeida, Jessica Roulston, GHOST: 2 BIG TO RIG è distribuito a livello internazionale da Trafalgar Releasing. In Italia è distribuito al cinema in esclusiva da Nexo Studios con i media partner Metal Hammer, Classic Rock, Metalitalia.com, Live Nation.

Chi sono i GHOST

Dopo un decennio di successi - tra cui un Grammy Award, un American Music Award, un iHeart Radio Award, una serie di singoli certificati oro e platino dalla RIAA e un film che ha battuto ogni record al botteghino - il 2025 si è rivelato l'anno più impegnativo e ambizioso di sempre per i GHOST. Il debutto al #1 della Billboard 200 di SKELETÁ (primo gruppo hard rock a conquistare la vetta delle classifiche americane in quattro anni), sesto album delle iconiche rockstar teatrali svedesi e gli oltre 10 milioni di visualizzazioni su YouTube per i singoli dall'incedere irresistibilmente melodico "Lachryma" e "Satanized" hanno annunciato la fase successiva di un cammino inevitabile verso la dominazione mondiale. Più di 550.000 fedeli accoliti hanno assistito allo spettacolo ultraterreno dello SKELETOUR WORLD TOUR della band — incluso il primo sold-out nella storia al Madison Square Garden, dove il New York Times ha scritto: "Tra i fan si percepiva un senso di devozione palpabile. Gli spettatori uscivano dalla Penn Station vestiti con costumi a tema Ghost: pittura facciale scheletrica, abiti papali e abiti da suora". Per tutta la durata dello SKELETOUR, i GHOST hanno dato vita a scalette che abbracciano l'intera carriera in uno stile di grandiosa magnificenza, con il ‘neo anti-battezzato’ Papa V Perpetua a presiedere una nuova produzione fantasmagorica che ha ulteriormente elevato i rituali live che avevano già portato il film d'esordio della band RITE HERE RITE NOW a diventare l'evento cinema hard rock con il maggior incasso nella storia del Nord America. Dai discepoli fedeli di lunga data ai curiosi neofiti, tutti sono continuamente i benvenuti a trovare comunione, salvezza ed evasione nel mondo in continua espansione dei GHOST.

THE GRITTI PALACE, A LUXURY COLLECTION HOTEL, VENICE PRESENTA IL SILENZIO, IL CONTRASTO, LA TENSIONE: IL CONCEPT DISH DI ALBERTO FOL, REALIZZATO IN COLLABORAZIONE CON LA VETRERIA LAGUNA~B, CHE UNISCE CUCINA, ARTE E TALENTO A VENEZIA

 

Non un semplice piatto, ma un’esperienza gastronomica da vivere e conservare, che testimonia la volontà di The Gritti Palace di essere soggetto attivo nella promozione dell’identità artigianale della città

Ispirato dalle riflessioni che animano Venezia durante la stagione artistica 2026 e in dialogo con i temi esplorati dal concept In Minor Keys, The Gritti Palace, A Luxury Collection Hotel, Venice, presenta una nuova creazione firmata dallo Chef Alberto Fol per il ristorante Club del Doge: un'opera gastronomica - in edizione limitata - che trascende il concetto di signature dish per trasformarsi in autentico gesto culturale.   Il Silenzio, Il Contrasto, La Tensione è l’originale lettura gastronomica con cui Chef Fol vuole raccontare una Venezia diversa, “in chiave minore”, vissuta quotidianamente dai residenti fuori dalle logiche dell’overtourism. Lo fa attraverso un piatto che si dipana come una partitura in tre movimenti, in un crescendo che intreccia cucina, arte e territorio, omaggiando atmosfere sospese, spazi raccolti e dimensioni private dove memoria e convivialità diventano strumenti di connessione.   Ad impreziosire la componente gastronomica e culturale de Il Silenzio, Il Contrasto, La Tensione si affianca anche un importante aspetto di arte e promozione del saper fare veneziano: ad accogliere le tre anime del piatto è una raffinata composizione in legno e vetro realizzata in esclusiva per The Gritti Palace dalla vetreria Laguna~B, simbolo della straordinaria tradizione artigianale della città. Contenuto e contenitore si esaltano reciprocamente, creando una sinfonia che coinvolge tutti i sensi.   La scelta del vetro non è solo un omaggio a una delle più strabilianti espressioni del talento lagunare, ma è un elemento narrativo fondamentale, che permette all’ospite di attraversare, di volta in volta, una soglia che lo porta all’esplorazione di differenti stati percettivi.   A rendere ancora più memorabile questa creazione, l'opera non si limita alla degustazione. Gli ospiti che ordineranno il piatto, riceveranno poi a casa l'intera composizione realizzata da Laguna~B, trasformando un momento gastronomico in un ricordo tangibile e duraturo, da custodire nel tempo.   Con questo progetto, da una parte, Chef Fol non presenta semplicemente un nuovo piatto stagionale, ma esprime la propria personale riflessione sul valore dell’arte, della cultura e dell'identità, attraverso una proposta di cucina dove estetica e poetica si compenetrano.    Dall’altra si conferma la vocazione di The Gritti Palace come Patron of the Arts a Venezia, rinnovando l’impegno nella tutela della bellezza, del delicato equilibrio della città lagunare e nella promozione attiva della sua crescita culturale, attraverso un’iniziativa che connette ospitalità, arte, artigianato e territorio.

Il Silenzio, Il Contrasto, La Tensione: la degustazione La successione dei movimenti, da gustare nella creazione artistica firmata da Chef Fol, interpreta in chiave gastronomica diverse sfaccettature di una Venezia “intima”.   Primo movimento: Il Silenzio L'esperienza si apre con il Baccalà, spuma di patate e alloro, un invito alla contemplazione e alla sospensione del tempo. Come le acque del Canal Grande nelle ore notturne, questo primo movimento rappresenta uno spazio di quiete e ascolto, l'istante che precede l'arrivo di nuovi stimoli. La preparazione viene servita in un bicchiere di vetro effetto ghiaccio dalle forme geometriche ed essenziali. Il bianco assoluto della spuma di patate è interrotto soltanto dalla traccia grafica della polvere di alloro. Il profumo balsamico, secco e profondo dell'erba aromatica accompagna una degustazione in cui la consistenza della spuma e la ricchezza del baccalà creano una sensazione avvolgente, quasi protettiva, che isola il palato e lo prepara al viaggio successivo.   Secondo movimento: Il Contrasto Con Pane al Vapore e Volpina in Saor leggermente affumicati, la composizione entra in una dimensione di dialogo e tensione equilibrata. Sollevando la campana di vetro che protegge il bicchiere old-fashioned, l’affumicatura si dissolve nell'aria (evocando le nebbie autunnali della laguna veneziana) e rivela lentamente la materia. Il panino, adagiato su sassi ed erbe del territorio, diventa metafora di un paesaggio sospeso, tutto da esplorare. Al morso, la morbidezza del lievitato incontra il carattere agro-dolce del saor e la sapidità della volpina, dando vita a un gioco di contrasti che amplifica la complessità dell’esperienza.   Terzo movimento: La Tensione A completare la partitura è una Bevanda al Pomodoro e Fragola Fermentati, espressione di energia, trasformazione e fermento, come da 1605 anni è Venezia, crocevia di culture e prima promotrice delle nuove avanguardie. All'interno di un tumbler alto, una spirale liquida dalle sfumature rosate è animata da micro-bollicine in continua evoluzione. La fermentazione diventa materia viva, pronta a liberare la propria forza espressiva. Le labbra incontrano una granella di pomodoro essiccato che anticipa un sorso vibrante: la naturale effervescenza colpisce il palato con intensità, mentre l'acidità del pomodoro e le note aromatiche della fragola generano una sferzata umami che risveglia i sensi, conducendo l'esperienza verso la sua vibrazione finale.   Un oggetto culturale da vivere e custodire Il Silenzio, Il Contrasto, La Tensione è il primo progetto nel suo genere concepito per indagare, attraverso la commistione tra linguaggio artistico e gastronomico, la natura più intima, autentica e identitaria di Venezia in occasione della stagione di grandi eventi culturali in città. E la collaborazione esclusiva tra The Gritti Palace e Laguna~B conferisce a quest’esplorazione un elemento di matericità unico, attraverso una composizione che testimonia il genio artigianale della laguna. Da vivere e rivivere.   “Venezia non smette mai di stupire per il suo fascino, la sua storia e la sua arte. Parlare di lei è anche parlare di chi l’ha vissuta e la vive ogni giorno, con i suoi gesti, saperi ed emozioni. I temi affrontati durante la stagione di eventi che stiamo vivendo mi ha offerto lo spunto e l’ispirazione per fare qualcosa di veramente originale: unire in maniera concreta cucina e arte. Con Il Silenzio, Il Contrasto, La Tensione non ho solo tradotto da un punto di vista gastronomico le atmosfere intime e il grande fermento culturale della città, ma ho voluto ampliare la prospettiva, portandola anche sul piano dell’artigianato. La collaborazione con Laguna~B ci ha permesso di aggiungere una dimensione artistica tangibile a quest’esperienza culinaria, così da permettere agli ospiti di riviverla anche lontano da Venezia” spiega chef Alberto Fol.   La ricezione del collectible set (bicchiere effetto ghiaccio, bicchiere old-fashioned, tumbler alto e base di appoggio in legno - lavorata su misura per accogliere i diversi recipienti) prolunga infatti l’esperienza oltre la tavola, restituendo una memoria che trasforma la percezione degli ospiti, che da “semplici” commensali diventano custodi di un bene prezioso, millenario ma sempre più fragile: La Serenissima, il cui patrimonio di storia, cultura, talento va protetto e difeso perché possa continuare ad affascinare e far innamorare le generazioni future.   Caterina Capelli, Responsabile Comunicazione di Laguna~B, spiega: “Uno dei tratti distintivi di Laguna~B è il nostro approccio contemporaneo al vetro, al design e al concetto di legacy. Questa collaborazione incarna questo spirito, che siamo entusiasti di portare avanti insieme a una realtà iconica come The Gritti Palace”.   L’esperienza gastronomica di Il Silenzio, Il Contrasto, La Tensione (complessiva del collectible set firmato Laguna~B) sarà disponibile in carta a Club del Doge dalla seconda metà di luglio fino a fine novembre, in tiratura limitata, al prezzo di 550 euro. Si consiglia la prenotazione anticipata.

Ettore Sottsass, Andrea Branzi, Marco Zanini e Santi Caleca

 Prosegue il programma espositivo della nuova sede di Pietrasanta

con una mostra che intreccia architettura, design, fotografia e memoria del progetto, riunendo litografie, ceramiche, modellini e fotografie

di quattro protagonisti della cultura visiva italiana

 

dal 25 luglio 2026

 

Antonia Jannone Disegni di Architettura Pietrasanta

via del Marzocco 12 – Pietrasanta (LU)

www.antoniajannone.it

 

Pietrasanta, 16 luglio 2026. Antonia Jannone Disegni di Architettura prosegue il programma espositivo estivo nel nuovo spazio di Pietrasanta e, dopo la mostra inaugurale dedicata a Caturegli e Formica, Aldo Cibic, Marco Palmieri e Fausto Rossi, il secondo appuntamento, in apertura il 25 luglio 2026, riunisce opere di Ettore Sottsass, Andrea Branzi, Marco Zanini e Santi Caleca. A unire questi autori è innanzitutto il legame storico con la galleria, che fin dai suoi esordi ha dedicato loro importanti mostre personali, ma anche la rete di relazioni sviluppatasi attorno alla figura di Ettore Sottsass: Andrea Branzi e Marco Zanini, protagonisti dell'esperienza di Memphis, e Santi Caleca, amico e collaboratore di Sottsass per oltre trent'anni, con cui fondò nel 1988 la storica rivista Terrazzo e di cui firmò alcuni dei ritratti fotografici più noti.

 

 

Di Ettore Sottsass, fondatore del gruppo Memphis, saranno esposte ceramiche e litografie della serie The Indian Memory, insieme alla litografia Chi ha paura di Frank Lloyd Wright?. Presentata per la prima volta da Antonia Jannone nel 1987, insieme a Rainer Krause, The Indian Memory nasce dall'incontro tra Sottsass e il maestro ceramista Alessio Sarri, dando avvio a una collaborazione fondata sulla sperimentazione tra progetto, arte e ceramica. Chi ha paura di Frank Lloyd Wright? restituisce invece uno degli aspetti più caratteristici della ricerca di Sottsass: uno sguardo libero, ironico e anticonvenzionale nei confronti della tradizione moderna, nel quale il progetto diventa occasione per mettere in discussione i modelli consolidati e immaginare nuove possibilità espressive.

 

Di Andrea Branzi, anch'egli protagonista della stagione di Memphis, saranno esposte sei litografie tratte dalla cartella Legni, realizzata nel 2008 con l'Atelier Lithos di Como e dedicata a Ettore Sottsass, accompagnate dalla poesia che Branzi gli dedicò. Nate dalla lunga collaborazione tra Branzi e Lithos, iniziata alla fine degli anni Novanta grazie alla comune amicizia con Sottsass, le opere riflettono una ricerca che attraversa l'intero percorso dell'architetto e designer: il dialogo tra natura e artificio, tra materiali organici e produzione industriale, nel quale tronchi, rami e legni diventano presenze cariche di valore simbolico e antropologico.

 

 

Di Marco Zanini saranno esposti tre serigrafie, il modellino realizzato grazie alla collaborazione con Gibe Fischer, Villetta Modello Primavera–Estate 1984, che ne riprende il soggetto, e Tanganyka, un vaso in ceramica realizzato nel 1982. Le opere offrono uno sguardo sul percorso progettuale del designer, tra i principali del gruppo Memphis, evidenziando il dialogo tra architettura, design e dimensione narrativa dell'oggetto che ha caratterizzato la sua ricerca. A oltre quarant'anni dalla nascita di Memphis, questi lavori conservano intatta la forza sperimentale di un'esperienza che ha profondamente ridefinito il linguaggio del design italiano, continuando a suggerire nuove possibilità espressive e nuovi modi di immaginare il progetto e l'abitare.

 

Completa il percorso una selezione di fotografie di Santi Caleca, autore del celebre ritratto di Ettore Sottsass realizzato a Siviglia nel 1992, presentato dalla galleria in occasione dell'edizione 2026 di MIA Photo Fair. L'esposizione comprende inoltre due fotografie dedicate ad altrettante ceramiche di Sottsass, realizzate da Caleca per il volume Ceramics Ettore Sottsass, pubblicato da Chronicle Books, Thames & Hudson e Stemmle, testimonianza del lungo dialogo tra fotografia e progetto che attraversa il suo lavoro.

Terra Madre Salone del Gusto 2026 dà un volto alla biodiversità: i protagonisti del claim "Biodiversity - Be Diversity"

 

Otto storie provenienti da quattro continenti raccontano il tema al centro della 16esima edizione, a Torino dal 24 al 27 settembre

Sono produttori, allevatrici, cuoche, giovani attivisti e rappresentanti delle comunità indigene provenienti da tutto il mondo. Sono loro i volti di Terra Madre Salone del Gusto 2026, dal 24 al 27 settembre nel centro di Torino: persone che ogni giorno custodiscono varietà agricole, saperi, tradizioni e culture alimentari, dimostrando che la biodiversità vive nelle scelte quotidiane di chi lavora per costruire un futuro più buono, più pulito e più giusto per tutte e tutti.   Biodiversity - Be Diversity. Essere biodiversità significa valorizzare le differenze, proteggere la pluralità della vita e contribuire alla costruzione di un sistema alimentare più buono, pulito e giusto. È questo il messaggio al centro della 16esima edizione organizzata da Slow Food, Città di Torino e Regione Piemonte, con il patrocinio del Ministero dell'Agricoltura, della Sovranità Alimentare e delle Foreste e di Ismea.   Un messaggio che prende forma nella campagna visiva elaborata dall'agenzia creativa Undesign, dove i visual intrecciano fotografie dei Presìdi Slow Food e dell'Arca del Gusto con i ritratti di chi ogni giorno tutela e valorizza questi patrimoni: nei campi, nelle cucine, nei territori e nelle comunità.

La biodiversità, declinata nella sua dimensione naturale, agricola, gastronomica e culturale, è il filo conduttore della manifestazione e il cuore del lavoro che Slow Food porta avanti fin dalla sua nascita attraverso iniziative come l’Arca del Gusto, i Presìdi Slow Food e l’Alleanza Slow Food dei Cuochi. Proprio questi progetti sono al centro dell’evento, che celebra i 40 anni di Slow Food Italia, nel segno dell’eredità culturale e politica di Carlo Petrini, portando nel cuore del capoluogo piemontese la rete globale di Slow Food, con comunità provenienti da 120 Paesi, un grande Mercato di produttori e un programma di incontri, laboratori e momenti di confronto sui grandi temi del cibo.   Ecco gli otto volti che accompagneranno il racconto di Terra Madre Salone del Gusto 2026.

Lizet Bautista Patzi, Bolivia – Slow Food Indigenous Peoples’ Network e Slow Food Youth Network Giovane rappresentante delle reti Slow Food dedicate ai popoli indigeni e alle nuove generazioni, Lizet Bautista Patzi incarna il ruolo dei giovani nella costruzione di sistemi alimentari più equi e sostenibili. Lo Slow Food Youth Network riunisce ragazze e ragazzi impegnati in tutto il mondo sui temi dello spreco alimentare, del cambiamento climatico, delle politiche del cibo e delle ingiustizie sociali. Attraverso attività educative, incontri, festival e momenti di condivisione, la rete promuove una nuova cultura alimentare fondata sul rispetto delle persone, del lavoro e dell’ambiente.   Ismael Bello Cervantes, Messico – Slow Food Indigenous Peoples’ Network La sua storia rappresenta il ruolo fondamentale dei popoli indigeni nella tutela della biodiversità. La Rete dei Popoli Indigeni di Slow Food nasce per sostenere diritti, tradizioni e conoscenze di comunità che da generazioni custodiscono territori e sistemi alimentari unici. In molte aree del mondo queste comunità affrontano pressioni crescenti, dalla perdita dei territori all’erosione culturale fino alla marginalizzazione economica. Attraverso la rete Slow Food, i popoli indigeni possono dare voce alle proprie esperienze e valorizzare il patrimonio custodito: oltre 700 prodotti indigeni sono già stati inseriti nell’Arca del Gusto e più di 50 Presìdi Slow Food sono oggi gestiti da comunità indigene.   Charleilson De Jesus Santos (Kanauã Curuaia), Brasile – Slow Food Indigenous Peoples’ Network e Slow Food Youth Network Rappresentante delle comunità indigene e delle nuove generazioni di Slow Food, Charleilson De Jesus Santos unisce due prospettive fondamentali per il futuro del cibo: la difesa dei saperi ancestrali e il protagonismo dei giovani. Attraverso le reti Slow Food, contribuisce a promuovere un modello alimentare capace di affrontare le grandi sfide contemporanee, dal cambiamento climatico alla perdita di biodiversità, valorizzando il significato culturale del cibo e il legame tra comunità e territori.   Dario Ficara, Italia – Sicilia – Presidio Slow Food dell’oliva Zaituna Dario Ficara è tra i custodi di una varietà di oliva antichissima, la Zaituna, il cui nome richiama la parola araba zaytūna e che molti considerano una delle prime olive coltivate in Sicilia. Diffusa esclusivamente sulle colline che si affacciano sul golfo di Siracusa, questa varietà racconta una storia millenaria fatta di frantoi rupestri, ulivi secolari e continuità agricola. Dopo la crisi provocata dall’abbandono degli uliveti e dal grande incendio del 1998, oggi la Zaituna vive una nuova stagione grazie al lavoro di giovani produttori impegnati nel recupero e nella valorizzazione di questo patrimonio, riconosciuto anche nella Dop Monti Iblei. La sua tutela rappresenta un esempio di resilienza agricola e identità territoriale.   Margaret Tunda Lepore, Kenya – Presidio Slow Food della pecora rossa Masai La pecora rossa Masai è molto più di una razza animale: è parte integrante della cultura e della vita delle comunità pastorali che la allevano. In un contesto segnato dalla riduzione dei pascoli, dalla pressione sui territori e dagli effetti delle siccità legate al cambiamento climatico, salvaguardare questa razza significa proteggere una risorsa genetica preziosa e un modello di allevamento adattato all’ambiente. Il Presidio Slow Food, nato dalla collaborazione tra Slow Food e Ifad, sostiene la comunità Masai attraverso formazione, assistenza tecnica, scambi di esperienze e nuove opportunità di mercato, con particolare attenzione al ruolo delle donne e dei giovani.   Larysa Tytykalo, Ucraina – Alleanza Slow Food dei Cuochi e Slow Food Community “Safeguarding the gastronomic legacy of the Southern Bessarabia” Cuoca e rappresentante dell’Alleanza Slow Food, Larysa Tytykalo racconta il ruolo della cucina come strumento di tutela della biodiversità e delle culture alimentari locali. L’Alleanza Slow Food dei Cuochi è una rete che unisce cuoche e cuochi di tutto il mondo ai piccoli produttori, promuovendo nei ristoranti prodotti locali, Presìdi Slow Food e prodotti dell’Arca del Gusto. Attraverso le loro scelte quotidiane, i cuochi dell’Alleanza danno visibilità al lavoro di agricoltori, allevatori, pescatori, artigiani e trasformatori che rispettano i territori e le loro risorse.   Ellias Yesaya, Indonesia – Slow Food Community “Safeguard and promote local traditional agrobiodiversity and food culture of the Krayan” Nella regione di Krayan, Ellias Yesaya rappresenta una comunità che custodisce un sistema agricolo tradizionale fondato sulla diversità delle colture e sull’equilibrio con l’ambiente. Qui la coltivazione del riso si integra con numerose varietà locali di ortaggi, frutti, cereali e piante selvatiche, insieme all’allevamento di piccoli animali. Un modello agricolo che conserva una straordinaria ricchezza di specie e conoscenze, basato su pratiche naturali che non richiedono l’uso di pesticidi, erbicidi o fertilizzanti sintetici.   Giulia Zappa, Italia – Liguria – Presidio Slow Food della razza bovina Cabannina Giulia Zappa è tra le custodi della razza bovina Cabannina, un patrimonio genetico ligure che nel corso del Novecento ha rischiato di scomparire: dai circa 40 mila capi dell’inizio del secolo scorso si è arrivati a poco più di un centinaio di animali. Grazie al lavoro di recupero degli allevatori, oggi la razza è nuovamente valorizzata e riconosciuta come popolazione a rischio di estinzione. Il disciplinare del Presidio prevede animali allevati al pascolo e un’alimentazione basata prevalentemente su foraggi locali. La Cabannina rappresenta una risorsa per il territorio, contribuendo a preservare il paesaggio, sostenere le piccole aziende e mantenere viva una tradizione agricola.   L’edizione 2026 di Terra Madre Salone del Gusto è resa possibile grazie al sostegno di istituzioni e aziende che hanno già confermato il proprio supporto. Main Partner dell’evento sono Acqua S. Bernardo, BBBell, Camera di commercio di Torino, Iren, Pastificio Di Martino, QBA – Quality Beer Academy e Reale Mutua. In-kind Partner sono Bormioli Luigi, Coop Italia, IP Industrie e Ntt Data Italia; Green Partner sono Consorzio Ricrea e PEFC Italia; Area Partner sono Alberto Marchetti, Arix Professional, Baratti&Milano, Caffè Costadoro, Consorzio del Parmigiano Reggiano, I-sped, Sebach e Tucano. Federalberghi Torino è Hospitality Partner, mentre Bus Company è Mobility Partner. Collabora con la manifestazione anche Turismo Torino e Provincia. Nikon è Media Partner e l’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale (ICPI) è Partner Culturale. L’evento è inoltre realizzato con il patrocinio del Masaf e di Ismea, il supporto di Fondazione Compagnia di San Paolo e Fondazione CRT, il sostegno di ICE – Agenzia per la promozione all’estero e l’internazionalizzazione delle imprese italiane, il contributo dell’Unione Europea, del programma LIFE, di IFAD, di W.K. Kellogg Foundation, di Meatless Monday e di GIZ.

Le proposte editoriali di Skira per l'autunno

 

Skira presenta una selezione delle novità editoriali che accompagneranno la stagione autunnale, tra arte, fotografia, moda, architettura e motori. Dai cataloghi delle grandi mostre di Palazzo Reale a Milano e del MAXXI di Roma alle monografie dedicate ai protagonisti della contemporaneità, e ancora reportage fotografici, importanti collezioni museali da scoprire, saggi di critica d'arte, fino alle alle riflessioni sulle nuove traiettorie dell'architettura: un panorama di pubblicazioni che sarà presto disponibile in libreria.   skira-arte.com

Le grandi mostre a Palazzo Reale di Milano

Aurelio Amendola Burri, Vedova, Nitsch, Duomo Milano, Bernini, Canova, Michelangelo    Pubblicata in occasione dell’esposizione a Palazzo Reale, la monografia riunisce un'ampia selezione di fotografie di Aurelio Amendola, in un viaggio fotografico che unisce secoli diversi in un unico, potente dialogo visivo: le celebri immagini dei capolavori di Michelangelo, Bernini e Canova sono affiancate dagli iconici ritratti di tre giganti del Novecento (Alberto Burri, Emilio Vedova, Hermann Nitsch) e da una selezione di scatti del Duomo di Milano, con le sue statue gotiche, le forme astratte delle guglie, i rosoni e la straordinaria magia della luce, esaltata dal bianco e nero. Il volume presenta i contributi critici di Gianluigi Colin, Vincenzo Trione, Maurizio Calvesi, Marco Meneguzzo, Walter Guadagnini, Bruno Corà, Silvio Ceccato, Giuseppe Frangi, Tomaso Montanari, Sergej Androsov, Antonio Natali, Antonio Scurati, Antonio Paolucci. Disponibile in libreria da settembre 2026 e sul sito skira-arte.com.

Dalì e la moda a cura di Montse Aguer, Laura Bartolomé Roviras e Judith Clark   L’opera di Salvador Dalí contiene molti riferimenti simbolici legati al mondo della moda, come scarpe, vestiti, gioielli e accessori. Oltre i simboli, nel corso della sua carriera Dalí collaborò direttamente con stilisti, fotografi e grandi maison, contribuendo a creare nuovi linguaggi estetici. "Dalí e la Moda" racconta questa dimensione meno nota ma molto importante del suo lavoro, mostrando come abbia influenzato la moda del Novecento e continui a ispirare ancora oggi stilisti e direttori creativi. Attraverso opere che vanno dalla scultura ai gioielli, dal manichino al corpo vivente, il volume rivela le diverse incarnazioni del Surrealismo come estetica del desiderio e della metamorfosi, e la grandezza di questo artista totale, capace di attraversare tempi, linguaggi e confini.  Disponibile in libreria da settembre 2026.

Francis Picabia. Aprire le porte della notte a cura di Anne Berest Picabia   La monografia che accompagna la mostra a Palazzo Reale di Milano, curata da Anne Berest scrittrice e pronipote dell’artista, presenta oltre 150 opere provenienti da grandi collezioni pubbliche e private di tutto il mondo. Articolato in dieci sezioni, ciascuna ispirata al tema della notte come metafora della vita, il volume ripercorre in modo completo la carriera e lo stile eclettico di Picabia e offre un viaggio nella sua vita. La sua costante resistenza all’appartenenza a un unico movimento gli permise di combinare liberamente tecniche, linguaggi e temi, dando vita a un corpus così vario ed eterogeneo da sembrare opera di più artisti diversi. Attraverso saggi critici, materiali d’archivio, apparati iconografici e approfondimenti tematici, il volume invita il lettore a immergersi nel mondo intimo, enigmatico e sorprendente di Picabia, restituendo la complessità di un autore che ha continuamente reinventato se stesso. Disponibile in libreria da ottobre 2026.

La collaborazione con il MAXXI di Roma

Sohie Calle Matrimoni, rotture e funerali inclusi a cura di Simona Antonacci   La monografia esplora l’opera dell’artista francese Sophie Calle (1953) attraverso il suo rapporto centrale e complesso con la fotografia. Presenza e assenza, prossimità fisica e distanza emotiva, ricerca di avvicinamento e dolore della separazione, tensione tra desiderio e mancato appagamento: il lavoro di Calle si confronta da sempre con le dinamiche fondamentali di ogni relazione. Attraverso il tema dell’assenza – di una persona, dell’amore, della vista, dell’immagine – il volume che accompagna l’esposizione romana offre una panoramica della sua ricerca lunga oltre quarant’anni, restituendo la complessità di una pratica fondata sull’intreccio tra dimensione personale e relazionale, realtà e narrazione, scrittura e fotografia. Disponibile in libreria da ottobre 2026.

Gordon Matta-Clark: Open House Death and life of interdisciplinarity a cura di Jessamyn Fiore e Francesco Stocchi   Attraverso uno sguardo trasversale, il volume ripercorre la stagione creativa di Gordon Matta-Clark (1943–1978), figura chiave dell’arte contemporanea internazionale, artista poliedrico, architetto di formazione, performer, fotografo e attivista culturale. Giocoso e radicalmente anarchico, con il suo lavoro – che spazia tra arte, architettura e intervento sociale – ha rivoluzionato il concetto di spazio architettonico attraverso interventi estremi e visionari, come i suoi celebri “building cuts”, che trasformano strutture abbandonate in opere temporanee. A partire dagli anni sperimentali nello spazio autogestito al 112 Greene Street di New York, la monografia ricostruisce il contesto di ricerca collettiva e interdisciplinare in cui Matta-Clark dialoga con artisti, performer e musicisti, contribuendo alla nascita di nuove forme di espressione legate al corpo, allo spazio e alla comunità. Disponibile in libreria da novembre 2026.

La geopolitica dell'architettura: gli avamposti del progetto a cura di Pippo Ciorra e Dario Fabbri   Il volume si propone di indagare in modo critico e articolato il legame tra l’attuale instabilità geopolitica globale (segnata da conflitti, crisi climatiche, migrazioni e squilibri economici) e il modo in cui questa condizione ridefinisce il ruolo dell’architettura  nella costruzione del mondo e nella cura degli spazi, collettivi e individuali. In questo contesto, progettare significa confrontarsi con scenari complessi e mutevoli, in cui la dimensione spaziale si intreccia con questioni politiche, sociali ed ecologiche. Attraverso mappe, installazioni e interventi in scala 1:1, La geopolitica dell’architettura racconta come gli architetti rispondono ai nuovi scenari di crisi e trasformazione. Le opere presentate mettono in evidenza strategie operative che spaziano dal riuso alla ricerca sui materiali sostenibili fino alla sperimentazione di nuove forme dell’abitare. Disponibile in libreria da novembre 2026.

Le altre novità dell'autunno

Ugo Nespolo. Scritti Distopici prefazione di Marcello Barison; fotografie di Gianni Berengo Gardin   Il volume riunisce saggi e articoli pubblicati da Ugo Nespolo nelle pagine culturali di alcuni tra i principali quotidiani italiani. Il filo che li lega non è celebrativo o polemico, ma piuttosto un’indagine di come sia mutato lo statuto dell’arte. L’idea guida non sta solo nella domanda di cosa sia l’arte oggi, ma piuttosto che ruolo abbia nei sistemi sociali e nella vita della gente. Nespolo si chiede quando un’opera d’arte smette di essere tale e diventa altro, un asset, una voce di bilancio, una scommessa sul suo futuro economico. Questi testi sono risposte a fatti, mostre, tendenze e, riletti insieme, rivelano una sorta di ossessione coerente per la trasformazione del giudizio critico in interessato rumore di fondo e il valore estetico in organizzato valore di scambio.  Disponibile in libreria da settembre 2026 e sul sito skira-arte.com.

Schiaparelli Anglomaniac a cura di Thierry-Maxime Loriot Prefazione di Dua Lipa   Un gruppo multidisciplinare e multigenerazionale di artisti, fotografi, illustratori e performer britannici ha sostenuto con entusiasmo l’arrivo di Daniel Roseberry da Schiaparelli come direttore creativo. Ispirati dalla sua prospettiva e dalla sua creatività distintiva, questi autori stanno dando vita a un dialogo collaborativo che si inserisce nella tradizione di Elsa Schiaparelli. Il volume riunisce quasi cinquanta artisti britannici di generazioni diverse, tra cui fotografi storici come Cecil Beaton e Norman Parkinson, artisti affermati come Nick Knight, Tim Walker e David Downton e nomi contemporanei come Nadine ljewere, Campbell Addy, Felix Cooper, Nadia Lee Cohen, Jack Davison, Tom Craig, Charlotte Wales e Harley Weir. "Schiaparelli Anglomaniac" diventa una celebrazione della diversità, della bellezza pluralistica, dell’arguzia e della maestria tecnica.  Disponibile in libreria da settembre 2026 e sul sito skira-arte.com.

L'automobile. Due secoli di storia 100 capolavori dalle collezioni del Museo Nazionale dell'Automobile   Una collezione unica al mondo. Un viaggio attraverso oltre due secoli di storia che racconta come l’automobile abbia influenzato le mode, il costume, l’arte, la ricerca scientifica e le conquiste tecnologiche, in un costante slancio innovativo. Il Museo Nazionale dell’Automobile di Torino è un punto di riferimento per la cultura del settore: un luogo di dibattito e sperimentazione che, a partire dalla valorizzazione del patrimonio conservato, produce contenuti inediti capaci di parlare i linguaggi della contemporaneità. Il nuovo catalogo ne restituisce la ricchezza attraverso capolavori della collezione, schede tecniche, documenti d’archivio, committenze artistiche, progetti di ricerca e un ampio apparato iconografico che valorizza la forza scultorea delle automobili. Disponibile in libreria da settembre 2026.

Il ritratto maschile nel Rinascimento italiano. Capolavori del Cinquecento dalla collezione Leinuo Zhang a cura di Carlo Falciani   Il catalogo presenta e racconta, attraverso la voce di esperti, undici capolavori della pittura italiana del Rinascimento appartenenti alla collezione di Leinuo Zhang, giovane collezionista cinese appassionato d’arte. Nel corso del Cinquecento il ritratto maschile assume un ruolo centrale nella pittura italiana, diventando uno strumento privilegiato per la rappresentazione del potere e dell’identità individuale. Postura, abbigliamento, gesti e sguardo non costituiscono semplici dettagli estetici, ma segni visivi attraverso i quali si esprimono autorità e status sociale: il corpo maschile non è più raffigurato come mera presenza fisica, bensì come espressione visibile di virtù, fermezza morale ed equilibrio interiore. Le opere sono capolavori assoluti dei grandi maestri del Rinascimento italiano: Veronese, Moroni, Paris Bordon, Vasari, Ghirlandaio, Palma il Giovane, Allori, Scarsellino, Leandro Bassano, Giulio e Vincenzo Campi. Disponibile in libreria da settembre 2026.