The Blank Contemporary Art

 

Cambio sede, nuove iniziative e produzioni inedite.  Tra i prossimi eventi in programma: l’inaugurazione dell’opera di Davide Sgambaro a Saluzzo (48° Premio Matteo Olivero) e la monografica di Alex da Corte al Palazzo della Ragione di Bergamo, in occasione dell’apertura della 16° edizione del festival ArtDate in novembre The Blank Residency. Foto Maria Zanchi

Bergamo, 3 giugno 2026 – The Blank Contemporary Art annuncia una seconda parte dell’anno densa di cambiamenti e di progetti di respiro internazionale. In un percorso che unisce il bilancio storico della propria attività sul territorio alla spinta verso nuovi traguardi e nuove produzioni artistiche, l’associazione presenta un calendario di appuntamenti che spaziano da eventi celebrativi a mostre personali, tra cui la monografica dell’artista Alex Da Corte al Palazzo della Ragione di Bergamo, evento di punta della 16°edizione del festival ArtDate che ritornerà in novembre.  Dopo quindici anni di attività, The Blank si appresta a vivere un momento di profonda trasformazione: lo storico spazio di via Quarenghi 50, che dal 2011 è stato il cuore pulsante della sua ricerca artistica, passerà il testimone alla nuova sede di via S. Elisabetta, sempre a Bergamo. Questo passaggio viene celebrato come un atto di apertura verso il futuro, capitalizzando l’esperienza di un luogo che ha ospitato oltre settanta artisti internazionali e che è stato il fulcro del lavoro quotidiano del gruppo. Parallelamente, la missione di The Blank si espande grazie al progetto MADE IN, sostenuto da Fondazione Cariplo, che trasforma l’associazione in una realtà di produzione multicentrica, capace di connettere istituzioni nazionali e internazionali attraverso una piattaforma digitale dedicata alla sostenibilità e all’innovazione dei linguaggi.      IL CALENDARIO DEGLI APPUNTAMENTI   The Blank Residency Moving Party Data: 20 giugno 2026, ore 18.00 - 22.00 Luogo: Via Quarenghi 50, Bergamo   Una grande festa per riunire tutti gli amici di The Blank e salutare la storica sede di via Quarenghi 50, che per 15 anni ha ospitato le prime residenze d’artista della città e progetti di artisti internazionali, come Cécile B. Evans, Giulia Cenci, Ornaghi & Prestinari, David Adamo, Irene Fenara, Remco Torenbosch, Apparatus 22, che qui hanno trovato uno spazio fertile per realizzare progetti e ricerche che hanno arricchito la città e il territorio con nuove visioni.   Davide Sgambaro – Infinite fall (floating) 48° edizione Premio Matteo Olivero Inaugurazione: 18 giugno 2026, ore 11.30 Luogo: Piscina Comunale di Saluzzo (CN)   Nell’ambito della 48° edizione del Premio Matteo Olivero, presso la Piscina Comunale di Saluzzo, viene presentata l’opera Infinite fall (floating) realizzata dall’artista Davide Sgambaro (1989, Padova – vive a Torino). L’opera nasce da una riflessione sulla normalizzazione dell’attesa e sulla precarietà della società contemporanea in cui l’artista o indaga l’immagine del corpo sospeso: non più solo effigie di un tentativo di sopravvivenza, ma simbolo di una sensazione generazionale di “caduta infinita” Il lavoro troverà collocazione permanente in uno spazio fortemente vissuto e partecipato (la piscina è fruibile e regolarmente aperta al pubblico), con l’intento di portare l’arte nella quotidianità e a contatto con le persone. ll Premio Matteo Olivero, diventato negli anni un modello di valorizzazione territoriale attraverso l’arte contemporanea, è promosso dalla Fondazione Amleto Bertoni, dal Comune di Saluzzo e The Blank Contemporary Art, nell’ambito della rassegna START/storia e arte – Saluzzo.     ArtDate | 16° edizione – “MAGIA” Date: 12 – 15 novembre 2026 Luogo: Bergamo (sedi varie)   La 16° edizione del festival di arte contemporanea ArtDate, realizzato in intesa culturale con il Comune di Bergamo e promosso da Regione Lombardia, esplora il concetto di MAGIA. Avvalendosi delle intuizioni di pensatori di generazioni differenti, da Marshall Mc Luhan a Franco Vaccari, da Vincenzo Susca a Domenico De Masi e Nadia Urbinati, il concept delinea una “MAGIA” del nostro tempo che spazia dall’inconscio tecnologico al fascino ipnotico della comunicazione populista, dall’ozio creativo alle nuove comunità e liturgie del villaggio globale. ArtDate indaga tutto questo attraverso un palinsesto che comprende inaugurazioni di mostre di arte contemporanea, performance, talk, proiezioni e riti magici. MADE IN In un costante percorso di crescita, grazie al contributo di Fondazione Cariplo nell’ambito del bando “Valore della Cultura”, The Blank presenterà, nella seconda metà del 2026. il progetto MADE IN. Con questo progetto The Blank amplia l’offerta della sua proposta culturale, diventando una realtà di produzione artistica multicentrica. Il progetto prevede la creazione di una piattaforma digitale di produzione e networking che collega The Blank a istituzioni culturali nazionali e internazionali consimili per la co-progettazione e circolazione di opere e mostre basate su sostenibilità e innovazione dei linguaggi.   Alex Da Corte – mostra personale Inaugurazione: 12 novembre 2026, ore 18.00 Luogo: Palazzo della Ragione, Bergamo   The Blank è orgogliosa di annunciare la mostra personale di Alex Da Corte (1980, Camden, NJ), tra i più importanti artisti della scena internazionale, in programma presso il Palazzo della Ragione di Bergamo dal 12 novembre 2026 fino a fine gennaio 2027: evento di punta del festival di arte contemporanea ArtDate. L’iniziativa, a cura di Stefano Raimondi, si inserisce nel percorso di ricerca e programmazione che The Blank porta avanti da anni all’interno di Palazzo della Ragione, con mostre che hanno segnato la traiettoria culturale del territorio coinvolgendo artisti come Yayoi Kusama, Matt Mullican, Giulio Paolini e moltissimi altri, consolidando il ruolo della città come piattaforma privilegiata per la sperimentazione artistica e l’incontro tra il pubblico e i linguaggi visivi del presente. La mostra di Alex Da Corte, attraverso una nuova produzione, offrirà un’immersione nell’universo visionario dell’artista che, nel corso della sua carriera, ha sviluppato una ricerca espositiva unica, che lo ha portato a confrontarsi con alcuni dei più importanti contesti museali e istituzionali a livello internazionale; tra questi, la grande mostra personale “As Long as the Sun Lasts” al Whitney Museum of American Art e l’importante commissione per il roof garden del The Metropolitan Museum of Art di New York. L’evento, realizzato in intesa culturale con il Comune di Bergamo e in collaborazione con Aquafil S.p.A. e Radici Pietro Industries & Brands S.p.A., è parte del progetto MADE IN sostenuto da Fondazione Cariplo. Thesaurus. Archivi di memoria e di futuro Date: 15 novembre – 5 dicembre 2026 Luogo: Bergamo (sedi varie) Progetto artistico multidisciplinare realizzato per commemorare i trent’anni dalla fine della guerra in Bosnia, segnata dal lungo assedio di Sarajevo e dal genocidio di Srebrenica. Attraverso l’arte, il cinema, workshop, talk e laboratori Thesaurus affronta temi ancora oggi profondamente attuali legati alla guerra e la capacità di rinascita coinvolgendo anche diversi Istituti superiori di Bergamo. L’iniziativa è promossa e realizzata grazie al Comune di Bergamo, coordinata da The Blank e ideata e progettata da Simona Barzaghi.

A Lussino la gastronomia diventa benessere: oltre 90 piatti certificati “Taste of Vitality”

 

Sull’isola croata di Lussino, il cibo non è solo tradizione ma anche identità e benessere. Sono oltre 90 le specialità certificate “Taste of Vitality” che quest’anno entrano nell’offerta di 18 ristoranti dell’isola, confermando la vocazione della destinazione alla gastronomia sostenibile e alla cultura della vitalità.

La presentazione del progetto e la consegna dei certificati ai ristoratori si sono svolti la scorsa settimana a Mali Lošinj (Lussinpiccolo), cuore dell’isola. I piatti certificati nascono tra ingredienti locali, tradizione gastronomica e moderne linee guida nutrizionali, con particolare attenzione a pesce fresco, crostacei, erbe aromatiche isolane e prodotti del territorio.

Il marchio “Taste of Vitality” identifica oggi l’offerta di 18 strutture di ristorazione, tra cui Artatore, Baracuda, Bora Bar trattoria & tartuferia, Borik Beach Restaurant, Breakfast Club Lošinj, konoba Corrado, Diana Steakhouse, Deveron Gastro Pub, ristorante Pinia del centro termale di Veli Lošinj, konoba Mare, Moby Dick Gelateria, Noštromo, Papa Bepi, Ridimutak Beach Bar, konoba Silvana, Veli žal, Olea del Vitality Hotel Punta e Za kantuni.

Promosso dall’Ente per il turismo di Mali Lošinj in collaborazione con Abisal – Klub Gastronaut, nutrizionisti e ristoratori locali, il progetto si è affermato negli anni come uno degli elementi identitari dell’isola. Lussino si inserisce così nel più ampio contesto del Quarnaro, Regione europea della Gastronomia 2026.

Tutti i contenuti del progetto Taste of Vitality con l’hashtag #TasteofVitality

Credits Foto Ivan Brčić, Hrvoje Serdar

 

 

FABRICA FEMINA [The Milan Salon] UN'INIZIATIVA EUROPEA WOMEN FOR WOMEN NELLE ARTI A cura di Cleo T

 

11 giugno 2026 OPOS, via Ermenegildo Cantoni 3, Milano   Ingresso gratuito previa registrazione su Eventbrite o dal sito: www.opos.it

Giovedì 11 giugno, Milano ospita la seconda edizione milanese di FABRICA FEMINA ⌈The Milan Salon⌉, progetto ideato e prodotto dall’artista e compositrice francese Cleo T, che approda negli spazi di OPOS per una giornata dedicata alla sperimentazione artistica, alla relazione e alla creazione collettiva.   Pensato come un luogo d’incontro tra pratiche performative, ricerca sonora, parola e comunità, l’evento si svilupperà attraverso workshop partecipativi, momenti di confronto aperto, networking informale e una performance finale immersiva, coinvolgendo artiste, musiciste, performer, studiose e professioniste del panorama culturale contemporaneo.   Il programma prenderà avvio alle 17:00 con il workshop “Giving Shape to Inspiration: Voice, Body and Instrument in Dialogue”, dedicato all’esplorazione della voce, del corpo e dell’improvvisazione collettiva come spazio condiviso di esperienza artistica. Il workshop sarà coordinato da Cleo T insieme a Marta Del Grandi, con la partecipazione di ospiti provenienti dall’ambito performativo e musicale. L’iniziativa, gratuita su prenotazione, è rivolta a persone che lavorano nell’ambito creativo. Alle 19:00 si terrà una group talk aperto e realizzato in collaborazione con Equaly, moderata da Josie Cipolletta (co-founder Equaly) e Cleo T. Il dialogo coinvolgerà figure provenienti dal mondo della musica, della cultura e delle arti contemporanee.   Alle 20:30 la giornata proseguirà con un momento di community gathering e aperitivo, aperto al pubblico e pensato per incoraggiare connessioni tra comunità artistiche locali, collettivi, associazioni culturali, autrici, performer e professioniste del settore. In serata, l’evento culminerà con “Sound Ritual”, ideata e condotta da Cleo T in cui parteciperanno diverse artiste: un site specific e performance collettiva, immersiva ed effimera costruita attraverso l’improvvisazione sonora, la presenza scenica e l’installazione visiva.

PROFESSIONISTE E MUSICISTE che interverranno a Fabrica Femina Milano 2026 (ordine alfabetico): Beatrice Pozzi - performer; Cleo T.  - musicista; Dada Sutra (Caterina Dolci) - cantante e bassista; Diora Madama - producer; Effe Effe (Federica Furlani) - musicista; Gaianè Kevorkian  - project manager culturale; Giorgia Meneghesso - cantante, docente di canto, performer e attivista per i diritti delle persone con disabilità;  Guinevere (Ginevra Battaglia) - cantautrice e filmmaker; Helene Chaperon  - mindful coach; Idra - producer; Johanna Noa - musicista; Kimerica - producer; Josie Cipolletta - co-founder Equaly; Letizia Angelini - cultural expert; Marina Ladduca - cantante e musicista; Marta Del Grandi - cantautrice e musicista; Marta Tenaglia - cantautrice; Nur Al Habash - cultural and creative industry strategist; Rebecca Nannini - music strategist and project manager;  Sofia Gattamorta - performer; Valentina Cesarini - autrice e creative producer.   Fabrica Femina - Milan - 11 giugno 2026 OPOS, via Ermenegildo Cantoni 3, Milano   Prenotazioni workshop entro il 10 giugno 2026 al seguente link https://biglietti-fabrica-femina-the-milan-salon-workshop-talk.eventbrite.it   Prenotazioni talk e sound ritual al seguente link https://biglietti-sound-ritual-by-cleo-t.eventbrite.it   FABRICA FEMINA si conferma così come una piattaforma di incontro e sperimentazione dedicata alla creazione contemporanea, con particolare attenzione alle pratiche collaborative, all’ascolto e alla costruzione di nuove reti culturali.   Cleo T. è compositrice, pianista, vocalist e direttrice artistica. Attraverso una ricerca che intreccia musica, poesia, arti visive e performance immersive, sviluppa un universo sensibile ispirato alla memoria, alle foreste, al sogno e agli stati di presenza. Al confine tra concerto, installazione e rituale contemporaneo, il suo lavoro indaga le relazioni tra voce, silenzio, percezione e immaginario collettivo. Fondatrice di Fabrica Femina, programma europeo dedicato alle donne nella musica, crea inoltre spazi artistici ibridi in cui convergono improvvisazione, poesia, performance dal vivo e riflessione sull’evoluzione delle pratiche artistiche e degli ecosistemi culturali.   Equaly è la prima realtà italiana a occuparsi di parità di genere all’interno del settore musicale. Fondata nel 2021 da 7 professioniste del settore, ha anche una community composta ad oggi da oltre 800 persone, che ricoprono diversi ruoli tra: cantautrici, interpreti, musiciste, producer, foniche, tour manager, direttrici di produzione, addette stampa, promoter, A&R, avvocate, licensing manager, studentesse ecc. che vogliono unirsi per fare rete e per far sentire la propria voce contro la discriminazione di genere. Dalla sua fondazione, il manifesto di Equaly è stato sottoscritto da quasi 900 persone fisiche e giuridiche. Si ispira al femminismo intersezionale, che tiene conto delle intersezioni di diverse oppressioni e discriminazioni derivanti da più identità sociali. Il network si prefigge di aumentare il grado di consapevolezza intorno al divario di genere, così sistemico nel nostro paese e nella nostra cultura, favorendo confronto, crescita e scambio in uno spazio sicuro e diversificato. Le attività di Equaly riguardano consulenze, attività di formazione, programmi di mentoring, incontri e tutto quello che può essere utile alle persone che gravitano attorno ad essa.   Programma della giornata: Workshop “Giving Shape to Inspiration: Voice, Body and Instrument in Dialogue” ore 17:00 Iscrizione al workshop gratuita previa registrazione su Eventbrite o dal sito: www.opos.it - le iscrizioni al workshop termineranno il 10 giugno. Group talk in collaborazione con Equaly ore 19:00, moderato da Josie Cipolletta e Cleo T Aperitivo ore 20:30 Inizio performance ore 21:00 Ingresso gratuito previa registrazione su Eventbrite o dal sito: www.opos.it

TREQUANDA E PUCCIARELLA: L’ENOTURISMO LENTO CHE CONTRASTA L’OVERTOURISM

 

Degustazioni, pic nic, passeggiate in campagna ed esperienze con le api per vivere la campagna toscana e umbra in stile slow, lontano dai circuiti di massa ​

 

Le aziende agricole Pucciarella (Perugia) e Trequanda (Siena), realtà di riferimento per l’Umbria e per l’area tra la Val d’Orcia e la Val di Chiana in Toscana, inaugurano le nuove formule di accoglienza per l’estate 2026.

 

Nel 2025 le due aziende agricole di proprietà del Fondo Pensioni per il Personale Cariplo hanno avviato un percorso di rinnovamento enologico e ricettivo all’insegna della qualità, della riconoscibilità territoriale e della convivialità, che trovano compimento in una proposta enoturistica all’insegna della semplicità e della genuinità.

 

Pucciarella, sul lago Trasimeno, offre tre diverse tipologie di attività, a partire dalle formule di degustazione: Speed, Classic e Premium, con l’assaggio rispettivamente di 3, 4 e 5 vini a scelta del cliente, accompagnati da un tagliere di formaggi e affettati locali nelle seconde due. I gruppi superiori alle dieci persone possono prenotare anche un light lunch in azienda a base di specialità del territorio. La proposta Picnic per due è pensata per le coppie, che possono acquistare un cestino con salumi e formaggi e una bottiglia a scelta della selezione Pucciarella, da degustare all’interno del meraviglioso parco della tenuta. Sempre per i gruppi di oltre dieci membri e solo su prenotazione nelle giornate di giovedì e sabato, è prevista l’attività di Beewatching in collaborazione con l’Apicoltura Galli. I visitatori potranno osservare le arnie in totale sicurezza e comprendere la vita dell’alveare attraverso laboratori didattici creativi, pensati in particolare per i bambini, concludendo l’esperienza con una merenda a base di pane e miele. L’azienda ha inoltre messo a punto la passeggiata Nel cuore di Pucciarella, un percorso di 2,4 km tra i vigneti e gli uliveti di proprietà, che prevede punti panoramici sul paesaggio bucolico e di avvistamento della fauna locale. ​ ​

 

Nella vicina Toscana, lontana dal caos dei circuiti di massa ma prossima a siti culturali e naturali di gran pregio, Trequanda è la base per vivere in stile slow il territorio tra Val d’Orcia e Val di Chiana. L’azienda agricola possiede uno dei principali allevamenti di bovini di razza Chianina, che durante la bella stagione si ammira pascolare sui prati della tenuta. A partire da giugno, ogni mercoledì alle 18.00, Trequanda organizzerà il Picnic alla Quercia: nell’agriristoro dell’azienda sarà possibile acquistare una box con leccornie del territorio e una bottiglia di vino a scelta dalla sua selezione. I visitatori si potranno recare al punto panoramico, all’ombra di un’antica quercia che domina solitaria un campo di grano, allestita con bancali e tovagliato.

 

Sia Trequanda che Pucciarella offrono l’opportunità di pernottare per soggiorni brevi o prolungati. L’azienda toscana accoglie i turisti in due diverse location. Residenza Matteotti è un palazzo storico del XVI secolo a pochi passi dalla piazza dell’antico borgo medievale di Trequanda, che comprende 19 appartamenti per un’esperienza di soggiorno autentica, familiare e confortevole. L’Agriturismo Montecerroni, al di fuori del borgo e circondato da pascoli e vigneti, è una struttura composta da 10 appartamenti recentemente ristrutturati secondo uno stile rurale e curato, con uno spazio esterno esclusivo e un grande giardino comune. Pucciarella, invece, presenta 11 spaziosi appartamenti all’interno del Castello in stile medievale del 1717 e recentemente restaurato. La struttura è immersa in una natura rigogliosa e curata, fatta di filari, piante d’olivo e un bosco di retaggio signorile, impreziosita da un’ampia piscina con jacuzzi riservata agli ospiti.

 

APERTA AL PUBBLICO AL MUSEO DEL PAESAGGIO DI VERBANIA LA MOSTRA TERRE INQUIETE TULLIO PERICOLI RACCONTA I PAESAGGI DEI NOSTRI TEMPI

 

50 opere, metà delle quali inedite, per un percorso che accompagna il visitatore dentro la visione di Pericoli dove il paesaggio è racconto, memoria, tensione. Un momento di riflessione su fragilità e trasformazioni del mondo contemporaneo   A cura di Elena Pontiggia    Fino al 1° novembre 2026   Museo del Paesaggio di Verbania Palazzo Viani Dugnani, Via Ruga 44 - Verbania Pallanza (Lago Maggiore)   www.museodelpaesaggio.it Terre inquiete è la personale di Tullio Pericoli, curata da Elena Pontiggia, allestita al Museo del Paesaggio di Verbania, sul Lago Maggiore, dal 30 maggio al 1° novembre 2026 nella sede di Palazzo Viani Dugnani (via Ruga, 44).   Terre inquiete presenta la figura e l'opera di Tullio Pericoli attraverso uno dei temi a lui più cari e congeniali: quello della natura e del paesaggio. 50 le opere esposte, metà delle quali inedite. A partire dall’immagine-guida della mostra, “L’osservatore di paesaggi”: un uomo si affaccia su una veduta che diventa spunto per una riflessione sull’attualità.   Alla mostra si accompagna il catalogo edito dal Museo del Paesaggio di Verbania.   A lungo noto soprattutto per la sua attività di disegnatore e ritrattista, Pericoli ha in realtà sviluppato fin da ragazzo una coerente ricerca pittorica che ha avuto nel paesaggio il suo centro fondamentale. Ma l’artista precisa: “I miei non sono quadri di un paesaggista. Uso il paesaggio come una lingua che mi consente di esprimere le mie idee, per parlare anche di quanto sta avvenendo nel mondo”. Aggiunge Pericoli: “Non voglio lanciare messaggi ma capire qualcosa della pittura e farlo il meglio possibile. Il paesaggio diventa il mezzo per comunicare le mie sensazioni e la mia inquietudine rispetto alla realtà di oggi. La pittura non deve raccontare in modo troppo dichiarato ma filtrare il racconto con la complessità e molteplicità di significato delle immagini”. Una pluralità di senso che troviamo anche nei titoli delle sue opere: descrivono volutamente solo in parte il soggetto, ne danno un suggerimento di interpretazione vago e parziale, lasciando allo spettatore il compito di completarne la lettura.   Elena Pontiggia approfondisce Terre Inquiete: "Tullio Pericoli nella sua ormai lunga ricerca ha trovato nel paesaggio un suo tema fondamentale. I suoi non sono mai stati paesaggi naturalistici, ma composizioni concettuali dove luoghi ed elementi erano reinventati in una sorta di cartografia araldica o di visione straniata. A partire dagli anni Novanta, in particolare, le sue composizioni hanno acuito un senso di frammentarietà in cui si è gradualmente insinuata una inquietudine sempre più forte”.   Nel panorama italiano di questi ultimi decenni Tullio Pericoli è stato uno degli artisti più attenti al tema della natura, interpretandolo però con un linguaggio pienamente contemporaneo, lontano dal verismo e dal naturalismo di ascendenza ottocentesca.   Da qui il contrappunto delle sue opere con la collezione permanente della Pinacoteca del Museo del Paesaggio che custodisce una vasta collezione di pittura piemontese e lombarda tra Otto e Novecento: dal verista Arnaldo Ferraguti al naturalismo di Guido Boggiani ed Eugenio Gignous. “L’allestimento della mostra Terre Inquiete è stato pensato come un percorso immersivo e progressivo, capace di accompagnare il visitatore dentro la visione di Tullio Pericoli, dove il paesaggio si trasforma in racconto, memoria e tensione – racconta la direttrice artistica del Museo del Paesaggio Federica Rabai - . Non una semplice esposizione cronologica ma una costruzione per nuclei tematici e visivi, in cui le opere dialogano tra loro e con gli spazi di Palazzo Viani Dugnani, valorizzandone l’architettura e la luce”.   “Abbiamo voluto creare un ritmo espositivo - prosegue Rabai - che alternasse momenti più densi e stratificati ad altri più rarefatti, quasi contemplativi, per restituire al pubblico la complessità dello sguardo di Pericoli. Le opere sono disposte in modo da suggerire connessioni e rimandi, invitando il visitatore a cogliere le trasformazioni del paesaggio nel tempo e nella percezione”.   La mostra presenta quadri anche di grandi dimensioni, olio su tela, provenienti in gran parte dall’archivio dell’artista. E’ un’importante occasione per il Museo e per il territorio. Offre uno sguardo ampio e articolato sulla ricerca dell’artista, da sempre attenta al dialogo tra paesaggio, memoria e identità, mettendo in evidenza la coerenza e al tempo stesso l’evoluzione del suo linguaggio.   Sottolinea Federica Rabai: “La scelta di dedicare spazio a Tullio Pericoli nasce dalla forte affinità tra la sua indagine artistica e la vocazione del Museo del Paesaggio. Il suo lavoro, infatti, non si limita a rappresentare il territorio, ma lo interpreta in profondità, restituendone le tensioni geologiche, emotive e culturali. In questo senso, Pericoli è un artista che dialoga pienamente con l’identità del nostro Museo e con il paesaggio del Verbano, offrendo al pubblico strumenti nuovi per leggere e comprendere il rapporto tra uomo e ambiente. Con Terre Inquiete - conclude Rabai - intendiamo quindi proporre non solo una mostra, ma un’esperienza di riflessione sul paesaggio contemporaneo, sulle sue fragilità e sulle sue trasformazioni. Accogliere questa raccolta significa rafforzare la vocazione del Museo del Paesaggio quale spazio di confronto tra linguaggi artistici contemporanei e patrimonio culturale, favorendo al contempo nuove occasioni di riflessione e partecipazione per la comunità”.   “La mostra Terre Inquiete” si inserisce pienamente nel nostro impegno di valorizzazione dell’arte e del paesaggio – le parole del Presidente del Museo del Paesaggio Massimo Terzi - , confermando il nostro ruolo come punto di riferimento culturale aperto, dinamico e attento alle espressioni più significative del panorama artistico italiano”.   Le vedute di Pericoli si ispirano vagamente alla terra marchigiana dove è nato ma si esprimono liricamente e liberamente, divenendo paesaggi della fantasia e dell'anima. Ma se un tempo il paesaggio rappresentava quiete e pace interiore oggi la visione non è così tranquillizzante, siamo di fronte ad una natura sempre più minacciata.   Terre Inquiete offre un'immagine che si stacca dall’oggettività ma alla fine non smette di evocare il reale e le possibilità senza tempo del colore e della luce, con tocchi leggeri che raccontano di una grazia incantata e incantevole. Siamo alla catarsi, una sorta di consolazione che l’arte continuamente offre. Tra gli eventi collaterali alla mostra le visite guidate a Terre Inquiete con la storica dell’arte Ilaria Macchi. Sono in programma nelle giornate di sabato 6 giugno, 11 luglio, 8 agosto, 19 settembre, 17 ottobre, sempre alle ore 15.30. Sono previste attività e servizi dedicati ai ragazzi e alle loro famiglie. Il percorso per i più giovani è arricchito da schede pensate per accompagnare la visita in modo semplice, chiaro e coinvolgente.    L’esposizione è realizzata col sostegno e patrocinio di Città di Verbania, Regione Piemonte e Distretto Turistico dei Laghi e delle Valli.   La mostra è cofinanziata da Unione Europea Fondo Europeo di Sviluppo Regionale, Stato italiano, Fondo di Rotazione, nell'ambito del Programma di Cooperazione Interreg VI-A Italia-Svizzera – progetto: Un posto dove sto bene. BIOGRAFIA Tullio Pericoli, nato nel 1936 a Colli del Tronto, dal 1961 vive a Milano. Nel 2024 l’Accademia dei Lincei gli conferisce il Premio Internazionale Feltrinelli per l’Arte. Nello stesso anno il Palazzo Reale di Milano dedica un’esposizione antologica alla sua pittura di paesaggio, che fa seguito a quella di disegni ospitata nel 1991 nella Sala delle Cariatidi. Negli anni ha esposto ritratti e paesaggi presso numerosi musei e gallerie in varie città, tra cui Amburgo, Ascoli Piceno, Bologna, Dublino, Londra, Milano, Monaco, New York, Parigi, Stoccolma, Tokio. Ha messo in scena Il Turco in Italia e L’Elisir d’Amore all’Opernhaus di Zurigo e al Teatro alla Scala di Milano. I suoi libri d’arte sono stati pubblicati da Adelphi, Grasset, Hanser, Prestel, Siriuela, e la casa editrice Adelphi ha pubblicato i suoi scritti: Pensieri della mano (2014), Incroci (2019), Arte a parte (2021). (per maggiori dettagli su biografia e mostre: www.tulliopericoli.com)

INFORMAZIONI TERRE INQUIETE di Tullio Pericoli a cura di Elena Pontiggia 30 maggio – 1° novembre 2026 Il calendario delle visite guidate con Ilaria Macchi: 6 giugno, 11 luglio, 8 agosto, 19 settembre, 17 ottobre. Ore 15.30. Museo del Paesaggio di Verbania, Palazzo Viani Dugnani, via Ruga 44   Aperto tutti i giorni dalle ore 10 alle ore 18, chiuso martedì.   Prezzi 8,00 euro intero – 5,00 euro ridotto: il biglietto di ingresso è comprensivo di visita alle collezioni permanenti (Gipsoteca Troubetzkoy – Pinacoteca – collezione Arturo Martini) e alla mostra. Biglietto unico con Giardini Botanici di Villa Taranto 18,00 euro intero – 13,00 euro ridotto. Info: segreteria@museodelpaesaggio.it - www.museodelpaesaggio.it

FOLLADOR PROSECCO DAL 1769 È HOLE PARTNER DELLA 21ª FONDAZIONE VIALLI E MAURO GOLF CUP

 

Follador porta le bollicine delle Prealpi Trevigiane sul green del Royal Park I Roveri per la 21ª edizione dell'evento benefico dedicato alla ricerca sulla SLA e alla prevenzione del cancro

Col San Martino, 3 giugno 2026 - Lunedì 22 giugno, al Royal Park I Roveri di Fiano Torinese, si rinnova per la ventunesima volta la Fondazione Vialli e Mauro Golf Cup: una competizione Pro Am che vede squadre composte da professionisti e dilettanti condividere il percorso di gara in un format che unisce sport e solidarietà. Sul green si incontreranno così campioni del DP World Tour (massimo circuito europeo di golf professionistico), grandi nomi dello sport e dello spettacolo e amateurs, tutti accomunati da un obiettivo che va ben oltre il risultato sportivo: sostenere la raccolta fondi a favore della ricerca sulla SLA, Sclerosi Laterale Amiotrofica, e della prevenzione oncologica. Accanto alla Fondazione, quest'anno, c'è anche Follador Prosecco dal 1769, realtà di Col San Martino nel cuore della DOCG Conegliano Valdobbiadene, Patrimonio dell'Umanità UNESCO dal 2019.    “Essere presenti in una giornata dedicata alla ricerca e alla solidarietà è per noi una scelta coerente con i valori su cui la nostra famiglia ha costruito tutto”, afferma Cristina Follador. “Il territorio, il lavoro, il senso di comunità: sono le stesse radici che animano la Fondazione e che ci hanno convinto a esserci. Portare le nostre bollicine come momento di convivialità e condivisione è il modo più diretto e concreto per contribuire a qualcosa di più grande”.  La presenza di Follador si articola in due momenti distinti della giornata. Sul percorso di gara, una buca sarà dedicata al brand di Col San Martino: i partecipanti vi troveranno un calice di Prosecco Valdobbiadene Superiore DOCG, servito accanto ai punti di ristoro allestiti lungo il campo. La serata si concluderà con il Cocktail Dinner Party a bordo piscina, circa 250 ospiti tra giocatori, celebrities e sostenitori, dove Follador curerà un corner di degustazione con le proprie etichette.  “La Fondazione Vialli e Mauro è costruita da persone e da storie che si ritrovano ogni anno con costanza e passione”, dichiara Massimo Mauro, presidente della Fondazione Vialli e Mauro. “Accogliere Follador significa avere al nostro fianco una realtà radicata nello stesso senso di appartenenza e nel rispetto per ciò che si costruisce nel tempo. Il Prosecco che porteranno sul green e a cena non sarà soltanto un brindisi: sarà il segno di una condivisione autentica, quella per cui ogni anno torniamo al Royal Park I Roveri”.  I fondi raccolti durante la 21ª edizione sosterranno il Bando di ricerca sulla SLA 2026 di Fondazione AriSLA e i progetti della Fondazione Piemontese per la Ricerca sul Cancro a favore dell'Istituto di Candiolo, IRCCS. Tra i partecipanti già confermati Michel Platini, Gianfranco Zola, Borja Valero e Giancarlo Antognoni, insieme ai professionisti del DP World Tour tra cui Peppo Canonica, Stephen Gallacher, Rafa Cabrera Bello e Guido Migliozzi. Presenting partner dell'edizione sono RF Celada S.p.A. e Poste Italiane.  Una giornata in cui sport, solidarietà e convivialità si incontrano ancora una volta sul green del Royal Park I Roveri, trasformando il golf in un’occasione concreta di sostegno alla ricerca. Un appuntamento che, dopo ventuno edizioni, continua a unire grandi nomi e aziende partner attorno a un obiettivo condiviso: fare squadra per qualcosa che va oltre la competizione.    Company profile breve Follador è una delle aziende simbolo del Conegliano Valdobbiadene, con una tradizione vinicola che inizia nel 1769, anno in cui il Doge di Venezia premiò la qualità dei vini prodotti dall’antenato Giovanni Follador. Da allora, nove generazioni hanno custodito e rinnovato il legame con il territorio, oggi Patrimonio dell’Umanità UNESCO, con sede a Col San Martino, nel cuore delle colline del Prosecco Superiore DOCG. Guidata oggi dai fratelli Michele, Cristina, Emanuela e Francesca Follador, l’azienda ha sviluppato un’identità forte e coerente, fondata su innovazione tecnica, sostenibilità e rispetto della tradizione. Il Metodo Gianfranco Follador®, protocollo esclusivo di vinificazione, garantisce una qualità costante e uno stile raffinato, apprezzato da un pubblico internazionale. L’export rappresenta una componente strategica del marchio, supportata da un approccio attento alle relazioni e alla valorizzazione del lifestyle italiano in contesti di pregio. Ogni bottiglia è espressione di un saper fare familiare che guarda al futuro senza mai perdere di vista le proprie radici.

Chiude con oltre 28.000 presenze la quarta edizione di Cremona Contemporanea con la direzione artistica di Rossella Farinotti

Si conferma il successo della rassegna dedicata alle arti visive che, dal 2023, trasforma ogni anno Cremona in un luogo di conoscenza e scoperta, promuovendo il dialogo tra arte contemporanea e patrimonio storico-artistico attraverso un programma diffuso di installazioni, mostre, performance, incontri ed eventi.   Programma completo disponibile sul sito www.cremonacontemporanea.eu Opening weekend, Gio' Pomodoro at Cremona Contemporanea 2026. Courtesy of Cremona Contemporanea Si chiude con oltre 28.000 presenze la quarta edizione di Cremona Contemporanea, che dal 23 al 31 maggio ha trasformato la città in un laboratorio di sperimentazione dedicato all'arte contemporanea tra palazzi storici, architetture nascoste, luoghi sacri e spazi eccezionalmente aperti al pubblico. Un'edizione che segna un nuovo passaggio nella crescita della manifestazione, grazie all'ampliamento del team curatoriale, al coinvolgimento di nuovi spazi e a una partecipazione di pubblico sempre più ampia e trasversale.   Promossa dall’Assessorato al Turismo ed Eventi del Comune di Cremona e realizzata da NOT Titled YET, la rassegna ha proposto anche quest’anno un articolato programma di mostre, installazioni, performance, incontri ed eventi che per nove giorni ha animato l’intera città. Un percorso diffuso capace di coinvolgere pubblici diversi per età, provenienza e interessi – cittadini e turisti, addetti ai lavori e appassionati, ma anche semplici curiosi – consolidando il legame tra la manifestazione e il territorio e confermando la crescente attenzione verso i linguaggi dell’arte contemporanea.   Tra le principali novità dell’edizione 2026, l’ingresso dei curatori Valeria Mancinelli, Gioele Melandri, Gianluca Ranzi e Saverio Verini, accanto alla direzione artistica di Rossella Farinotti, ha contribuito ad ampliare il progetto curatoriale e l’offerta culturale della manifestazione. Il confronto tra competenze e visioni differenti ha arricchito il percorso espositivo, consolidando l’identità di Cremona Contemporanea come piattaforma di ricerca e di dialogo tra arte contemporanea, città e comunità.

Opening weekend, Valerio Nicolai at Cremona Contemporanea 2026. Courtesy of Cremona Contemporanea Opening weekend, Roberto de Pinto at Cremona Contemporanea 2026. Courtesy of Cremona Contemporanea

“Questa quarta edizione si è chiusa con il bilancio più positivo di sempre: la relazione con la città si è rivelata molto efficace ed equilibrata. Avendo vissuto l’intera rassegna in loco, abbiamo raccolto feedback del pubblico durante tutti i giorni dell’evento. Il percorso in quindici tappe, ciascuna capace di raccontare i luoghi in modo silenzioso ma vibrante nei dettagli, è stato particolarmente per il suo ritmo equilibrato, che invitava a dedicare il giusto tempo alla scoperta dei luoghi e delle opere, mantenendo al contempo una fruizione agile e accessibile nell'arco di poche ore. I luoghi riscoperti o aperti al pubblico per l’occasione hanno registrato oltre seicento visitatori al giorno nei fine settimana. Tra i più apprezzati il bunker, il Teatro di via Bissolati – ritrovato anche da molti cremonesi che vi avevano assistito a spettacoli negli anni Settanta e che sono tornati appositamente –, il Monastero del Corpus Domini, l’ex Chieda di San Benedetto e il Palazzo Vescovile. Grande entusiasmo ha accompagnato anche la riscoperta delle opere speciali di Gio’ Pomodoro, mentre l’opera di Marinella Senatore in Cattedrale ha suscitato particolare emozione. Una menzione speciale va ai nostri volontari: la piena fruibilità della manifestazione è stata possibile grazie al loro lavoro. Forti dei risultati raggiunti, stiamo già pensando alla prossima edizione”, commenta Rossella Farinotti, direttrice artistica di Cremona Contemporanea.   “Cremona Contemporanea 2026 si chiude con un bilancio estremamente positivo e con una risposta di pubblico che conferma la bontà del percorso intrapreso in questi anni. Ancora una volta la città ha saputo sorprendere, mettendo in dialogo il proprio patrimonio storico e architettonico con i linguaggi dell’arte contemporanea e offrendo a cittadini e visitatori un’esperienza culturale diffusa, capace di valorizzare luoghi poco conosciuti e generare nuove occasioni di scoperta. Questa manifestazione rappresenta oggi uno degli appuntamenti più significativi della programmazione culturale cittadina e contribuisce a rafforzare l’attrattività di Cremona, portando in città un pubblico curioso, attento e qualificato. Desidero ringraziare Rossella Farinotti per la direzione artistica, Eleonora Santin per il lavoro di coordinamento e organizzazione, il team di lavoro, gli artisti, i partner che hanno creduto nel progetto, i proprietari degli spazi che hanno scelto di aprire le porte dei loro palazzi e tutti i volontari che, con entusiasmo e disponibilità, hanno accolto i visitatori e reso possibile la riuscita dell’evento. Cremona Contemporanea dimostra come la cultura possa essere uno strumento straordinario di promozione territoriale, partecipazione e crescita. È da qui che vogliamo continuare a partire, investendo in progetti capaci di far conoscere sempre di più Cremona e rafforzarne il ruolo nel panorama culturale nazionale.” dichiara Luca Burgazzi, Assessore al Turismo, Politiche Giovanili e Comunicazione del Comune di Cremona.    Al centro della rassegna, il dialogo inedito tra i luoghi della città e le opere dei venti artisti protagonisti di questa edizione: Davide Allieri, Aubrit e Beillard, Miriam Cahn, Roberto de Pinto, Linda Fregni Nagler, Francesca Grilli, Jelena Jureša, Lina Lapelyte, Emma Masut, Jimmy Milani, Valerio Nicolai, Mattia Pajè, Albert Pinya, Gio’ Pomodoro, Giulia Poppi, Sara Ravelli, Martina Rota, Marinella Senatore, Lorenzo Scotto di Luzio, Federico Tosi. Emma Masut e Miriam Cahn, installation view at Cremona Contemporanea 2026. Palazzo del Comune. Courtesy of Cremona Contemporanea. Photo Rossetti-Chico

Davide Allieri, installation view at Cremona Contemporanea 2026, Ex Chiesa di San Benedetto. Courtesy of Cremona Contemporanea. Photo Rossetti-Chico Marinella Senatore, installation view at Cremona Contemporanea 2026, Monastero del Corpus Domini. Courtesy of Cremona Contemporanea, the artist and Mazzoleni © Marinella Senatore. Photo Rossetti-Chico

Quindici i luoghi che hanno composto la mappa di Cremona Contemporanea 2026, invitando il pubblico a riscoprire la città attraverso percorsi e geografie inedite. Accanto alle sedi ormai consolidate - Palazzo del Comune, Palazzo Fodri, Palazzo Raimondi, RobolottiSei e Fasa Architetti - la manifestazione ha aperto nuovi spazi e luoghi eccezionalmente accessibili al pubblico, tra cui un bunker della Seconda Guerra Mondiale nel condominio di Via Grado, il monastero abbandonato del Corpus Domini, il teatro nascosto di Via Bissolati, l’ex Chiesa di San Benedetto e la Chiesa dei Santi Marcellino e Pietro.    Tra le nuove sedi, Cremona Contemporanea ha inoltre raggiunto uno dei luoghi più simbolici della città. In dialogo con la Diocesi di Cremona, realtà coinvolta nella manifestazione fin dalla sua prima edizione, la Cattedrale di Santa Maria Assunta ha infatti accolto un’importante opera di Marinella Senatore, dando vita a un incontro particolarmente significativo tra arte contemporanea e dimensione collettiva.    La capacità della rassegna di intrecciare ricerca contemporanea e valorizzazione del patrimonio si è espressa anche attraverso la presenza, per la prima volta nel programma, di un grande maestro dell’arte italiana del Novecento come Gio’ Pomodoro. Una selezione di opere realizzate tra la fine degli anni Cinquanta e gli anni Sessanta in fibra di vetro e poliestere è stata presentata in tre sedi simboliche della città – Palazzo del Comune, Palazzo Vescovile e Politecnico di Milano - Polo territoriale di Cremona – mettendo in luce una fase cruciale della sua ricerca, caratterizzata da una radicale sperimentazione sui materiali e da una profonda riflessione sul rapporto tra spazio, movimento e materia, in dialogo con le pratiche artistiche contemporanee presenti in rassegna.  Albert Pinya, installation view at Cremona Contemporanea 2026, Monastero del Corpus Domini. Courtesy of Cremona Contemporanea. Photo Rossetti-Chico

Opening weekend, Martina Rota at Cremona Contemporanea 2026. Courtesy of Cremona Contemporanea Opening weekend, Federico Tosi at Cremona Contemporanea 2026. Courtesy of Cremona Contemporanea

Grande partecipazione anche per i progetti Faville che, fin dalla prima edizione del 2024, rappresentano il nucleo più sperimentale di Cremona Contemporanea. Attraverso un programma dedicato alla ricerca curatoriale, alle pratiche editoriali, alle collaborazioni con istituzioni formative e a nuovi formati di incontro e confronto, Faville ha ampliato ulteriormente il raggio d’azione della manifestazione, creando occasioni di approfondimento e dialogo tra artisti, curatori, studenti e pubblico. Tra gli appuntamenti più significativi dell’edizione 2026, la mostra collettiva curata da Nicola Ricciardi che ha presentato negli spazi di Palazzo Fodri e della Galleria PQV le opere di ex studenti del Politecnico delle Arti di Bergamo. Grande interesse ha suscitato anche l'incontri di BAR Cremona, progetto a cura di Giorgio Galotti, che quest’anno ha posto in dialogo il mondo dell'arte con quello vitivinicolo, attraverso una degustazione al buio.    Determinante, anche in questa edizione, il contributo dei volontari - tra studenti, professionisti, associazioni e realtà del territorio - che hanno affiancato l’organizzazione nell’accoglienza del pubblico e nella gestione delle sedi espositive.   Un ringraziamento speciale va a Fondazione Comunitaria, Gas Sales Energia e Wonder per il sostegno, ai partner istituzionali, a tutti gli sponsor tecnici e a tutte le realtà che hanno contribuito alla realizzazione di Cremona Contemporanea.  Forte dei risultati raggiunti e della partecipazione registrata nel corso delle sue quattro edizioni, Cremona Contemporanea si conferma quindi un appuntamento di riferimento per la ricerca artistica contemporanea e un importante strumento di valorizzazione del patrimonio storico e culturale della città. L’appuntamento è alla primavera 2027 per la quinta edizione della manifestazione. INFORMAZIONI PER IL PUBBLICO: Cremona Contemporanea 2026 con la direzione artistica di Rossella Farinotti 23 – 31 maggio 2026 www.cremonacontemporanea.eu info@cremonacontemporanea.eu @cremona_contemporanea