Sabato 10 ottobre le masterclass dedicate al Barolo tornano ad Alba per inaugurare la stagione del Tartufo Bianco

 

Appuntamento alle 15.00 e alle 17.00 nella splendida sala del Consorzio Albeisa, in Piazza Vittorio Veneto, proprio nel centro di Alba!

Se vieni ad Alba durante la stagione del Tartufo Bianco, completa il tuo weekend nelle Langhe con una Masterclass sul Barolo! La Wine Tasting Experience® è una degustazione guidata, pensata per chi vuole conoscere più da vicino il Barolo. 25 partecipanti per sessione: un piccolo gruppo per vivere un’esperienza più coinvolgente, con la possibilità di ascoltare, degustare e fare domande direttamente al docente, in una sala attrezzata e professionale nel cuore della città.   Cosa rende speciale questa Masterclass? 🍷 Barolo protagonista – diverse etichette e interpretazioni 👥 Piccoli gruppi – massimo 20–25 partecipanti 🎓 Degustazione guidata da un esperto 📍 Nel cuore di Alba, durante la stagione del Tartufo Bianco Non una semplice degustazione, ma un’ora dedicata al Barolo per imparare a conoscerlo e apprezzarlo attraverso il calice. ACQUISTA I BIGLIETTI ONLINE Sei week-end · Dodici appuntamenti · Tre temi 10 e 31 ottobre 2026 Barolo Essentials: degustazione guidata di tre vini, un Nebbiolo in purezza, un Barolo classico e un cru di Barolo. Un percorso che aiuterà a riconoscere sfumature, caratteristiche ed evoluzione, attraverso il racconto sensoriale. 17 ottobre e 7 novembre 2026 Verticale di Barolo Docg: degustazione immersiva che offre la possibilità di esplorare la complessità e l’evoluzione di questo prestigioso vino. 24 ottobre e 14 novembre 2026 Degustazione alla cieca di 3 cru di Barolo DOCG 2022 + 1: degustazione esperienziale di quattro diverse etichette di Barolo DOCG per mettere alla prova le capacità sensoriali e l’esperienza dei partecipanti nell’individuare le caratteristiche uniche di ogni cru. Ogni sabato · ore 15.00 e ore 17.00 ITA / ENG · circa 60 minuti 36,00 € a persona - Il prezzo include la degustazione guidata, la partecipazione alla Masterclass e il materiale didattico bilingue. ACQUISTA I BIGLIETTI ONLINE

Qatar Museums presenta la prima mostra in Medio Oriente dedicata al celebre artista Giuseppe Penone

 

Giuseppe Penone: The Inner Flow of Life al National Museum of Qatar ripercorre la ricerca dell’artista italiano dal 1970 a oggi     Giuseppe Penone, Alberi libro (Book Trees), 2017, Wood, 443,5 x 513 x 41 cm Including Respirare l’ombra (To Breathe the Shadow), 2000 © Giuseppe Penone. Photo © Archivio Penone

Qatar Museums (QM), la principale istituzione del Paese dedicata all’arte e alla cultura, ha annunciato nuovi dettagli sulla mostra Giuseppe Penone: The Inner Flow of Life, un’importante retrospettiva presso il National Museum of Qatar (NMoQ) dedicata alla carriera del pionieristico artista italiano. In programma dal 26 ottobre 2026 al 13 febbraio 2027, la mostra presenta opere realizzate dal 1970 a oggi, mettendo in primo piano il costante interesse di Penone per l’esplorazione delle sinergie tra i processi umani e quelli naturali.   Curata da Hans Ulrich Obrist, Direttore artistico della Serpentine, e Issa Al Shirawi, curatore e responsabile delle mostre internazionali di ALRIWAQ Arts + Architecture, Giuseppe Penone: The Inner Flow of Life presenterà oltre 50 opere, fra sculture, disegni, installazioni e fotografie, che testimoniano la capacità dell’artista di ampliare le possibilità del fare artistico attraverso l’impiego di materiali naturali.          La mostra trasformerà lo spazio del Baraha del NMoQ attraverso l’installazione di cinque padiglioni appositamente realizzati, ciascuno dedicato a un materiale che ha occupato un ruolo centrale nella ricerca di Penone: foglie, porcellana, spine, marmo e pelle. Qatar Museums presenterà inoltre due alberi monumentali in bronzo con pietre di fiume, intitolati Idee di Pietra, recentemente installati presso l’Old Doha Port.   Sheikh Abdulaziz bin Hamad Al-Thani, Direttore del National Museum of Qatar, ha dichiarato: «Siamo orgogliosi di presentare questa importante mostra al National Museum of Qatar, dove la nostra storia, il nostro patrimonio e il nostro rapporto con l’ambiente naturale costituiscono elementi fondamentali delle storie che raccontiamo. Installate nei caratteristici spazi del Baraha e dell’Old Palace del museo, le opere di Giuseppe Penone rivelano non solo la visione di un artista straordinario, ma parlano anche delle esperienze profondamente umane che condividiamo al di là dei confini».   Giuseppe Penone ha dichiarato: «The Inner Flow of Life amplia i concetti che hanno ispirato le opere che ho realizzato nel corso della mia vita. L’osservazione e la comprensione dell’albero come elemento fluido – considerando la sua crescita nel tempo – sono al centro della mia visione della realtà e delle connessioni che la nostra esistenza condivide con il continuo fluire della materia del mondo. L’architettura del National Museum of Qatar di Doha si ispira ai cristalli della rosa del deserto, evocando la vitalità e la crescita insite nella materia minerale. Presentato in questo scenario straordinario, il mio lavoro entra in dialogo con gli elementi naturali del Paese – acqua, sole, vento e sabbia – e con il flusso vitale che essi incarnano».   Hans Ulrich Obrist e Issa Al Shirawi, curatori della mostra, hanno dichiarato: «Giuseppe Penone: The Inner Flow of Life è un evento di grande rilievo, non solo per Qatar Museums, ma anche per l’intera area dell’Asia sud-occidentale e del Nord Africa. Offrire ulteriormente al pubblico della regione l’opportunità di conoscere la ricerca di Penone è un raro privilegio e siamo onorati di aver potuto lavorare a stretto contatto con l’artista per concepire con cura questa mostra per il National Museum of Qatar, permettendo alle opere di Penone di entrare in dialogo con l’architettura di Jean Nouvel».   Highlights: Respirare l’ombra (To Breathe the Shadow) (2000) e Alberi Libro (Book Trees) (2017) creano un’esperienza immersiva visiva e olfattiva attraverso l’impiego di migliaia di foglie di alloro intrecciate all’interno del padiglione; Propagazione di Sèvres (Sèvres Propagation) (2013) presenta delicate opere realizzate con pittura a ossidi metallici su porcellana e Propagazione (2026) è un grande disegno parietale realizzato a partire da un’impronta digitale; Il padiglione successivo è dedicato alle opere realizzate con spine di acacia, tra cui Spine d’acacia – Palpebra (Acacia Thorns – Eyelid) (2016), e presenta il disegno parietale a carboncino Pressione (Pressure) (1977); sarà esposta anche Impronte di corpi nell’aria (Bodies Imprinted in the Air) (2023), opera monumentale realizzata in marmo bianco di Carrara e bronzo; Scrigno (Casket) (2007), composta da decine di fogli di pelle e da un albero in bronzo dorato riempito di resina naturale, sarà presentata nell’ultimo dei padiglioni appositamente realizzati.   Altre opere saranno inoltre installate nell’Old Palace del NMoQ, lo storico palazzo restaurato di Sheikh Abdullah bin Jassim Al Thani (1880 - 1957), figlio del fondatore del Qatar moderno, e nel suo cortile. Qui saranno presentate la monumentale Thunderstruck Tree, l’opera giovanile di Penone Rovesciare i propri occhi – Cascina Ruffini (Reversing One’s Eyes – Cascina Ruffini) e una vetrina contenente modelli, studi, disegni, fotografie e schizzi che documentano oltre 50 anni della ricerca dell’artista.   Con incontri, proiezioni cinematografiche, workshop, appuntamenti letterari ed esperienze interattive, la mostra sarà accompagnata da un articolato programma culturale aperto al pubblico pensato per approfondire la conoscenza della ricerca di Penone e dei temi sviluppati nel percorso espositivo.   Nato a Garessio, in Italia, nel 1947, Penone è stato strettamente legato all’influente movimento dell’Arte Povera degli anni Sessanta e Settanta. Nel corso di una carriera di quasi 60 anni, l’artista ha mantenuto un interesse costante per lo spazio tra la mano dell’uomo e la superficie che essa tocca, trasformando impronte, gesti e azioni in sculture viventi e utilizzando materiali e forme diversi per esplorare le connessioni tra la vita umana e il mondo naturale nel suo insieme.   Presentata nell’ambito della stagione Qatar Creates Fall/Winter 2026-27, la mostra si inserisce in un più ampio programma di esposizioni ed eventi che riflette l’impegno costante del Qatar nello scambio culturale, nel dialogo creativo e nelle connessioni globali. Maggiori informazioni sono disponibili sul sito qacreates.com.   Giuseppe Penone: The Inner Flow of Life sarà visitabile negli orari di apertura del NMoQ: domenica, lunedì, mercoledì e sabato dalle 9:00 alle 19:00; giovedì dalle 9:00 alle 21:00; venerdì dalle 13:30 alle 19:00 (chiuso il martedì). L’ultimo ingresso è consentito 45 minuti prima della chiusura.

Giuseppe Penone, Rovesciare i propri occhi – Cascina Ruffini (Reversing One’s Eyes – Cascina Ruffini), 1970, 7 slides sequence © Giuseppe Penone. Photo © Archivio Penone  Informazioni su Qatar Museums   Qatar Museums (QM), la principale istituzione del Paese per l’arte e la cultura, offre esperienze culturali autentiche e stimolanti attraverso una rete in continua crescita di musei, siti storici, festival, installazioni di arte pubblica e programmi. QM tutela e sviluppa l’offerta culturale nazionale, condividendo con il mondo l’arte e la cultura del Qatar, del Medio Oriente, del Nord Africa, dell’Asia Meridionale (MENASA) e oltre, arricchendo la vita di cittadini, residenti e visitatori.    Sotto il patronato di Sua Altezza l’Emiro, Sheikh Tamim bin Hamad Al Thani, e sotto la guida della Presidente, Sua Eccellenza Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, QM ha reso il Qatar un centro vitale per le arti, la cultura e lo scambio creativo in Medio Oriente e oltre. QM contribuisce in modo rilevante all’obiettivo di sviluppare una nazione innovativa, plurale e orientata al futuro, mettendo in relazione le persone per stimolare nuove idee, alimentare il dibattito culturale, valorizzare le voci della comunità del Qatar. Dalla sua fondazione nel 2005, QM si è occupata dello sviluppo di musei quali il Museum of Islamic Art (MIA) e MIA Park, il Mathaf: Arab Museum of Modern Art, il National Museum of Qatar (NMoQ), il 3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum, ALRIWAQ Art + Architecture e la QM Gallery Katara. Tra le istituzioni future figurano Dadu, Children’s Museum of Qatar, l’Art Mill Museum, il Qatar Auto Museum e il Lusail Museum.   Attraverso i suoi Creative Hubs, i festival ricorrenti e le biennali, tra cui M7, Fire Station, Liwan Design Studios and Labs, il Tasweer Qatar Photo Festival e Design Doha, QM avvia e sostiene progetti che favoriscono la crescita del talento artistico e creano opportunità per costruire un'infrastruttura creativa solida e sostenibile.   È proprio in questo spirito di crescita e ambizione che QM celebra con orgoglio Evolution Nation, una campagna che rende omaggio al percorso culturale del Qatar negli ultimi 50 anni, a partire dalla fondazione originaria del National Museum of Qatar. Curata da Qatar Creates, Evolution Nation mette in luce sia le pietre miliari del percorso culturale della nazione sia le sue audaci aspirazioni per il futuro.   Ad animare ogni attività di QM sono un legame autentico con il Qatar e il suo patrimonio, un impegno costante verso l'inclusività e l'accessibilità, e la ferma convinzione che sia possibile generare valore attraverso l'innovazione.

NASCE "MONFERRATO BY THE GLASS": PER QUATTRO MESI I VINI DEL CONSORZIO BARBERA E VINI DEL MONFERRATO PROTAGONISTI NELLA RISTORAZIONE MILANESE

 

Un progetto che unisce produttori e ristoratori per raccontare il territorio attraverso il calice e gli abbinamenti gastronomici

Costigliole d'Asti, 01 ottobre – Il Consorzio Barbera d'Asti e Vini del Monferrato presenta: "Monferrato by the Glass", una nuova iniziativa dedicata alla valorizzazione delle denominazioni tutelate e alla promozione dell'incontro tra le cantine del Monferrato e la ristorazione milanese. Il progetto si svilupperà in due momenti distinti: una prima parte di appuntamenti nei mesi di ottobre e novembre 2026 e una seconda tra febbraio e marzo 2027, coinvolgendo complessivamente aziende vitivinicole e ristoranti selezionati della città di Milano.  L'iniziativa nasce con l'obiettivo di far conoscere la ricchezza vitivinicola del Monferrato attraverso un'esperienza concreta di degustazione, in cui ogni vino trova il proprio abbinamento ideale nei piatti proposti dai ristoranti coinvolti. Per un mese, ciascun locale aderente proporrà una speciale carta degli abbinamenti, studiata per presentare ai propri ospiti una selezione di etichette dell'azienda partner in accompagnamento ai piatti del menu.  Ogni ristorante parteciperà al progetto con tre etichette tra le denominazioni tutelate dal Consorzio Barbera d'Asti e Vini del Monferrato, offrendo così ai consumatori un'esperienza completa di degustazione e conoscenza delle diverse espressioni enologiche del territorio.  Ad inaugurare il progetto, nel mese di ottobre, saranno cinque prestigiose collaborazioni tra produttori e ristoratori milanesi. La selezione dei locali coinvolti è stata curata da “Non so cucinare ma” di Susanna Amerigo e vede protagonisti Bel Sit Winery con Bela Tusa, Cantamessa con Bottega Lucia, Maciot con RAW Restaurant, Boeri Vini con La Scaletta e Marchesi Alfieri con Stendhal Brera. In ciascun locale saranno proposte al calice le denominazioni tutelate dal Consorzio, accompagnate da abbinamenti gastronomici pensati per valorizzarne al meglio le caratteristiche.  "Monferrato by the Glass" nasce dalla volontà di portare il racconto delle denominazioni del Monferrato in uno dei mercati più importanti per il consumo di vino di qualità, favorendo un dialogo diretto tra produttori, ristoratori e consumatori finali. Attraverso il servizio al calice e gli abbinamenti gastronomici studiati ad hoc, i clienti potranno conoscere le peculiarità dei vini e dei territori da cui provengono in un contesto di consumo naturale e coinvolgente.  L'iniziativa, coordinata dal Consorzio,  rientra nel più ampio progetto di promozione del territorio e delle produzioni vitivinicole del Monferrato, realizzato nell'ambito dell'ATS Monferrato, con capofila il Consorzio Barbera d'Asti e Vini del Monferrato, e finanziato attraverso il Programma di Sviluppo Rurale Piemonte 2023-2027. Tutte le informazioni sono disponibili sul sito: https://www.viniastimonferrato.it/  IL CONSORZIO BARBERA D’ASTI E VINI MONFERRATO  Il Consorzio Barbera d’Asti e Vini del Monferrato, fondato nel 1946, ha il compito di tutelare e promuovere le sue denominazioni per garantire la loro diffusione e la loro immagine sui mercati nazionali e internazionali, anche attraverso appositi marchi distintivi. Attualmente il Consorzio conta più di 430 aziende associate e 12 denominazione tutelate.

Uno dei cremini più buoni d’Italia nasce a Legnago: il 9 ottobre Stringhetto apre a Verona

 

Dalla Bassa veronese al cuore della città: l’azienda artigianale porta a Verona il suo mitico Cremino, il cioccolato e le specialità di frutta

Legnago (Verona), 1 ottobre 2026 - Per assaggiare uno dei cremini più apprezzati d’Italia basta arrivare a Legnago. È qui che nasce il cremino di Stringhetto, azienda artigianale veronese che ha saputo creare un piccolo prodotto capace di raccontare una storia più grande. Quella di un’impresa cresciuta nella Bassa veronese, che usa materie prime selezionate, prodotti eccellenti e ricette originali create grazie ad un know how sviluppato da Stefano Stringhetto e i suoi collaboratori in tanti anni di studio e ricerca.

Il cremino è diventato una delle specialità più iconiche di Stringhetto, conquistando estimatori ben oltre il territorio in cui viene prodotto.

Oggi l’azienda produce nel suo laboratorio di Legnago cremini, creme spalmabili, altre specialità di cioccolateria e composte di frutta di altissima qualità.

La boutique dei dolci di Stringhetto

Stringhetto Confetture e Cioccolato è un format che funziona. Collaudato in tanti anni di eventi e fiere, e per questo oggi diventa una boutique, o meglio un luogo unico dove poter fare una vera e propria esperienza sensoriale.

Con punti vendita aperti a grande richiesta a Bologna, Como, Parma, Bergamo, e ora, finalmente un nuovo punto vendita anche a Verona, che aprirà il 9 ottobre prossimo, in via Roma 5b.

Per i veronesi l’apertura del 9 ottobre è un’occasione per conoscere una realtà del territorio che, partendo da Legnago ha saputo far parlare di sé attraverso l’eccellenza dei propri prodotti.

Per Stringhetto quella di Verona sarà per questo un’apertura speciale.

 

FESTIVAL DELL'OUTSIDER ART E DELL'ARTE IRREGOLARE XI edizione ATELIER D’ARTE: QUALI MONDI?

 

6 - 18 ottobre 2026 Senigallia (AN) Sedi Varie *** MOSTRA A PALAZZETTO BAVIERA DAL 16 OTTOBRE AL 15 NOVEMBRE 2026   TUM TUM ATELIER In occasione del centenario della nascita di Dario Fo A cura di Riccardo Bargellini, Chiara Borgaro e Gaetano Verde

Senigallia dal 16 al 18 ottobre diventa la capitale dell’Outsider Art ospitando l’XI edizione del Festival dell'Outsider Art e dell'Arte Irregolare dal tema Atelier d’arte: quali mondi?, un evento nazionale itinerante nato per valorizzare la creatività di artisti che operano al di fuori dei canali espositivi tradizionali e delle norme estetiche convenzionali.   Il Festival dell’Outsider Art e dell’Arte Irregolare nasce nel 2014 da un’idea del Comitato il Nobel per i Disabili, associazione voluta da Dario Fo e Franca Rame, e del Dipartimento di Salute Mentale di Bologna. La sua prima edizione si è svolta nel 2016 presso la Libera Università di Alcatraz, il centro culturale fondato da Jacopo Fo e profondamente legato all’eredità artistica e civile dei suoi genitori. L’obiettivo del Festival è mettere in discussione l’idea tradizionale di arte, mostrando che la creatività non dipende da formazione o riconoscimento istituzionale, ma può nascere ovunque. Inoltre ha un forte valore sociale, perché valorizza persone spesso escluse, trasformando l’arte in uno strumento di espressione e partecipazione. Per questo è sostenuto da una rete di atelier e collettivi storici che non sono semplici laboratori, ma veri centri di produzione culturale dove gli artisti vengono seguiti professionalmente. Luoghi fondamentali perché offrono agli artisti i materiali, lo spazio e, soprattutto, la legittimazione necessaria per passare da "pazienti" a “autori”.   L’XI edizione è organizzata e ospitata da Lapsus, un atelier di arteterapia che opera a Senigallia dal 2013 fondato e guidato dall’arte terapeuta Andrea Simonetti che ha deciso di scegliere come tema per l’edizione 2026 proprio Atelier d’arte: quali mondi? L'atelier non è semplicemente uno studio d'artista, ma è uno spazio in cui la creatività prende forma, si costruiscono relazioni, si sperimentano linguaggi e si rende possibile l'espressione di ciascuno. Nel panorama dell'Outsider Art e dell'Arte Irregolare gli atelier sono realtà molto diverse tra loro: alcuni nascono all'interno dei servizi di salute mentale, altri in associazioni culturali, cooperative sociali o spazi indipendenti. Cambiano i contesti, i metodi e le persone che li abitano, ma condividono un principio fondamentale: mettere l'autore al centro del processo creativo, rispettandone tempi, linguaggio e autonomia. L'atelier è un luogo che si costruisce ogni giorno. Non esiste una formula unica per condurlo: c'è chi interviene con discrezione, chi propone percorsi condivisi, chi privilegia la totale libertà espressiva. Ogni esperienza sviluppa un proprio equilibrio tra ascolto, accompagnamento e sperimentazione. È proprio questa pluralità a rappresentarne il valore. Quindi con questa edizione il Festival sceglie di spostare lo sguardo dalle sole opere ai luoghi che le rendono possibili. Raccontare un atelier significa raccontare il processo creativo, il ruolo degli operatori, il rapporto tra arte e comunità, la costruzione dell'autorialità e il valore della relazione. Significa interrogarsi su come nasce un'opera, ma anche su come nasce un contesto capace di accoglierla.   Senigallia dal 16 al 18 ottobre 2026 diventerà dunque un grande atelier diffuso, costituto da un insieme di mostre, installazioni, laboratori, convegni e tavoli di lavoro che metteranno in dialogo atelier provenienti da tutta Italia, ciascuno con la propria storia e il proprio modo di intendere la pratica artistica. Il Festival diventa così un luogo di scambio tra esperienze differenti, in cui artisti, operatori, studiosi e cittadini possono incontrarsi, osservare, confrontarsi e costruire nuove relazioni.   Con l’apertura del festival inaugurerà una mostra a Palazzetto Baviera che sarà aperta fino al 15 novembre curata da un comitato nazionale e focalizzata sui lavori dei maggiori esponenti della corrente dell’Art Brut di livello nazionale ed internazionale. Si intitola Tum Tum Atelier a cura di Riccardo Bargellini, Chiara Borgaro e Gaetano Verde e, realizzata in occasione del centenario della nascita di Dario Fo, propone una riflessione sul ruolo degli atelier come luoghi di nascita della ricerca artistica, della sperimentazione e della relazione. Il titolo richiama il battito evocato in Storia della tigre, una delle opere più rappresentative di Dario Fo: un ritmo primordiale che precede la parola e accompagna il gesto creativo. È proprio questo battito a diventare la metafora del fare artistico che anima gli atelier di Outsider Art, luoghi in cui il linguaggio prende forma attraverso segni, immagini, materiali e relazioni. Il percorso espositivo si sviluppa in quattro sezioni, ispirate ad altrettanti aspetti centrali della ricerca di Dario Fo: ilgrammelot, come espressione di linguaggi non convenzionali; la satira, intesa come sguardo critico sulla realtà; la Comune, che richiama l'atelier come spazio di creazione condivisa e di costruzione collettiva; e infine la poliedricità dell'artista, capace di attraversare discipline, tecniche e forme espressive differenti. Più che un omaggio celebrativo, la mostra mette in dialogo l'eredità culturale di Dario Fo con le pratiche dell'Outsider Art contemporanea, evidenziando come temi quali la libertà espressiva, la sperimentazione, il lavoro collettivo e la ricerca di linguaggi personali continuino a rappresentare elementi fondanti dell'esperienza degli atelier. Attraverso opere provenienti da atelier italiani, il progetto curatoriale invita il pubblico a guardare oltre il risultato finale, restituendo valore ai processi creativi, ai contesti di produzione e alle relazioni che rendono possibile la nascita di ogni opera.   Oltre alla mostra il programma del festival sarà arricchito da una serie di attività, tra cui workshop per le scuole secondarie di secondo grado, condotti dagli arteterapeuti Andrea Simonetti, presidente dell'Associazione Lapsus e Veronica Cavalloni e un convegno a tema Atelier e Outsider Art. Tra storia e scenari contemporanei a cura di Tea Taramino e Giorgio Bedoni, con il coordinamento di Roberto Boccalon e la partecipazione di relatori di rilievo nazionale e internazionale, tra cui Heike Roegler e Sabine Lessmann. Sarà uno spazio di confronto tra ricerca, pratica e progettazione culturale, per aprire un dialogo sul significato dell'atelier oggi, mettendo in relazione esperienze, approcci e visioni differenti e contribuendo a costruire una rete sempre più ampia tra gli operatori del settore.   Il Festival dell’Outsider Art e dell’Arte Irregolare vuole creare un dibattito sul tema dell’atelier, perchè parlare di atelier significa, in fondo, parlare di comunità, di luoghi in cui l'arte non è soltanto un risultato da esporre, ma un processo da vivere e condividere. Ed è proprio in questi spazi che l'Outsider Art e l'Arte Irregolare continuano a crescere, trasformando non solo chi crea, ma anche chi guarda.   www.lapsuscreativo.org

KUBLAI FILM presenta Caravaggio di David Bickerstaff e Phil Grabsky

 Il film diretto dai pluripremiati registi britannici, dopo 5 anni di lavorazione,

arriva nelle sale italiane il 4, 5 e 6 ottobre 2026

e inaugura la stagione 2026/2027 I Grandi Maestri

 

 

 

 

Venezia, 1 ottobre 2026. Cinque appuntamenti nell’arco di sette mesi, cinque storie e altrettanti protagonisti che hanno lasciato un segno nella cultura europea e internazionale: con I Grandi Maestri, Kublai Film presenta la nuova stagione cinematografica 2026-2027, un progetto editoriale dedicato al grande cinema documentario che porta nelle sale italiane produzioni e coproduzioni europee– dai nuovi titoli della prestigiosa collana britannica Exhibition on Screen alle collaborazioni con ARTE e ZDF – per raccontare alcune delle figure più influenti della pittura, del cinema e della letteratura.

 

Ad aprire la stagione, il 4, 5 e 6 ottobre 2026, è uno degli artisti che più di ogni altro ha rivoluzionato la storia della pittura: Caravaggio (2026, 100'), diretto dai pluripremiati David Bickerstaff e Phil Grabsky e distribuito in oltre 100 sale italiane.

Cinque anni di lavorazione per seguire le tracce di una vita ancora avvolta nel mistero. Il film attraversa i luoghi e le opere di Caravaggio, in un viaggio attraverso Roma, Napoli, Malta e la Sicilia, per ricostruire la vita e l'opera di uno degli artisti più enigmatici e rivoluzionari della storia dell'arte.

 

La narrazione intreccia le testimonianze di storici dell'arte ed esperti con sequenze drammatizzate in cui l’attore Jack Bannell, nei panni di Caravaggio, si rivolge direttamente alla macchina da presa, trascinando lo spettatore dentro una vicenda segnata dal talento, dalla violenza, dalla fuga e dal mistero e mettendo continuamente in relazione la vita dell’artista con la sua pittura.

Al centro restano i capolavori di Caravaggio, ripresi in altissima definizione per rivelarne particolari, materia, gesti e sguardi difficilmente percepibili a occhio nudo. Gli autoritratti nascosti nelle sue opere diventano veri e propri indizi attraverso cui interrogare la figura dell'uomo dietro il pittore, mentre gli interventi degli esperti ricostruiscono la sua vicenda nel contesto storico e artistico dell'epoca. Tra biografia, indagine e storia dell’arte, il film procede quasi come un thriller: capolavoro dopo capolavoro, indizio dopo indizio, cerca nell’opera le tracce dell’uomo che l’ha creata. Ne emerge il ritratto complesso di un artista che, a oltre quattro secoli di distanza, continua a esercitare un fascino potentissimo, tanto per la radicalità della sua pittura quanto per gli interrogativi che ancora circondano la sua vita e la sua morte.

 

Dopo Caravaggio, I Grandi Maestri attraverserà cinema, pittura e letteratura. Il percorso proseguirà con Werner Herzog. Radical Dreamer, in sala il 29, 30 novembre e 1 dicembre, il un ritratto del grande regista tedesco diretto da Thomas von Steinaecker, realizzato con materiali d'archivio e testimonianze di collaboratori come Christian Bale, Nicole Kidman, Robert Pattinson, Wim Wenders, Patti Smith e Chloé Zhao, oltre allo stesso Herzog. Il 14, 15 e 16 febbraio 2027 sarà la volta della nuova versione di Frida Kahlo, diretta da Ali Ray e arricchita da contenuti realizzati in occasione della grande mostra dedicata all'artista dalla Tate Modern. Il 14, 15 e 16 marzo arriverà Michael Ende. Una storia infinita, diretto da Thomas von Steinaecker, coproduzione internazionale di Kublai Film con 3B-Produktion e ARTE/ZDF, con la partecipazione straordinaria di Roberto Saviano. A chiudere la stagione, il 18, 19 e 20 aprile 2027, sarà Turner & Constable, dedicato ai due grandi maestri britannici della pittura di paesaggio.

 

Tutti i film saranno distribuiti in versione originale con sottotitoli in italiano.

 

I Grandi Maestri è un progetto in collaborazione con: Exhibition on Screen, I Wonder Pictures, ARTE/ZDF, 3B-Produktion, CNA Cinema e Audiovisivo

 

Media Partner: ARTE.it e Radio 24–Il Sole 24 Ore