Il Labirinto della Masone di Franco Maria Ricci presenta il secondo ciclo della rassegna ORA D’ARTE 2026

 

Gli anni ruggenti in quattro incontri al Labirinto della Masone   Quattro appuntamenti dal 20 febbraio al 20 marzo 2026 Ore 18:00   Labirinto della Masone, Museo Fontanellato (PR)   Evento compreso nel biglietto di ingresso giornaliero al Labirinto della Masone oppure 12 € ingresso solo all’evento e aperitivo   www.labirintodifrancomariaricci.it Scarica il comunicato stampa

Dopo il successo riscontrato nell’anno passato, torna anche per l’inverno 2026 la rassegna Ora d’Arte, quattro appuntamenti serali in cui il Museo del Labirinto della Masone si trasforma per un’ora in un elegante salotto contemporaneo: uno spazio di incontro, ascolto e condivisione, dove il racconto dell’arte si intreccia al piacere della conversazione e si conclude con un aperitivo.   Questa edizione 2026 è dedicata al fascino irripetibile degli anni Venti e fino agli anni Trenta, decenni luminosi e contraddittori in cui arte, moda, musica e teatro dialogarono come mai prima, dando vita a linguaggi nuovi, insieme spregiudicati e raffinati. L’occasione è la grande mostra primaverile Erté. Lo stile è tutto dedicata a Romain de Tirtoff, detto Erté - maestro della grafica e del design, geniale interprete dell’Art Déco – che aprirà al pubblico il 28 marzo 2026.   Per prepararsi al meglio a questa mostra, dal 20 febbraio al 20 marzo 2026 Ora d’Arte ospita nel suo salotto studiosi, curatori e musicologi per raccontare il clima creativo di quell’epoca in quattro appuntamenti tematici che accompagneranno il pubblico tra le luci, i suoni e le forme di un tempo che inventava la modernità.   La rassegna, a cura di Elisa Rizzardi in collaborazione con la Fondazione Franco Maria Ricci, prende avvio venerdì 20 febbraio con un incontro guidato da Sofia Gnoli dedicato alla moda, che proprio in questi anni diventa protagonista del mondo che cambia e specchio di una nuova idea di libertà; si prosegue venerdì 6 marzo insieme a Luca Scarlini in una serata che unisce racconto e performance per raccontare il teatro e la danza in questo periodo di sperimentazione e avanguardia; arte e grafica sono le protagoniste del terzo incontro, venerdì 13 marzo, in cui Valerio Terraroli, curatore della mostra Erté. Lo stile è tutto, approfondirà proprio la figura di questo poliedrico artista; infine, venerdì 20 marzo si conclude il programma con un appuntamento dedicato alla musica insieme a Francesco Martinelli che guiderà il pubblico in questo percorso attraverso immagini, filmati e ascolti di registrazioni d’epoca originali.   Anche quest’anno torna la collaborazione con Pedrali, azienda 100% Made in Italy che produce arredi dal design contemporaneo per il contract e la casa all’interno della propria sede di Mornico al Serio (BG) e nello stabilimento di Manzano (UD), che allestirà il Museo del Labirinto in modo inedito con eleganti salottini di design.   Ogni appuntamento si concluderà con un aperitivo a cura del Ristorante Bistrot “Il Labirinto by 12 Monaci” in collaborazione con Freccianera, la cantina di Franciacorta che con questa partnership vuole celebrare il suo rapporto storico con Franco Maria Ricci. Il grande designer infatti nei primi anni '70 disegnò l'etichetta del Franciacorta Brut top di gamma di allora, battezzando 30 anni dopo la bottiglia celebrativa con il nome "Freccianera", oggi brand dell'azienda. Nella la prima serata del 20 febbraio è prevista una presentazione della cantina Freccianera e dei suoi pregiati Franciacorta e durante ogni incontro sarà possibile iscriversi gratuitamente all'esclusivo Freccianera Club.   Un’ora d’arte per scoprire e riscoprire storie, un’ora d’arte per sfuggire alle narrazioni scontate, un’ora d’arte per aprirsi alla meraviglia e alla conoscenza come nella miglior tradizione di Franco Maria Ricci.     CALENDARIO DEGLI INCONTRI   Venerdì 20 febbraio, ore 18.00 Anni Venti. Moda ed emancipazione femminile. Con Sofia Gnoli La moda non esiste solamente nei vestiti; la moda è nell’aria, è il vento che la porta, la si presagisce, la si respira, è in cielo e sulla strada. È ovunque, dipende dalle idee, dalle usanze, dagli avvenimenti (Coco Chanel). All’indomani della Prima guerra mondiale la donna entra prepotentemente nella modernità. E con lei la moda. Tra emancipazione e nuovi ideali estetici, il primo incontro della rassegna, attraverso documenti e testimonianze, ripercorre la storia della moda negli Anni Ruggenti. A guidare questo racconto sarà Sofia Gnoli, tra le più autorevoli studiose italiane di storia e cultura della moda.

Venerdì 6 marzo, ore 18.00 Life is a cabaret Con Luca Scarlini La seconda serata è dedicata al teatro e alla danza, luoghi privilegiati in cui la fantasia prende forma sulla scena. Il racconto si muove tra le coreografie delle Folies, le luci del Music Hall e le sperimentazioni delle avanguardie europee, intrecciandosi con la grande tradizione del teatro russo, da Mejerchol’d a Diaghilev, che rivoluzionò il rapporto tra corpo, spazio e costume. Il teatro è il luogo in cui dimora Erté, che ha messo in scena cantanti, danzatrici, figure eccentriche, trasformando il costume in scenografia e disegnando riferimenti esotici nella perfezione di un universo dell'estetico piacere. Un mondo visionario che influenzò profondamente l’immaginario di un’intera generazione di artisti e che sarà evocato da Luca Scarlini in una serata che unisce racconto e performance

Venerdì 13 marzo, ore 18.00 Erté e l'invenzione dell'Art Déco Con Valerio Terraroli Avvicinandosi all’apertura della mostra Erté. Lo stile è tutto, l’attenzione si sposta su arte e grafica, con un incontro dedicato alla figura dell'artista russo Roman Petrovič Tyrtov, noto con il nome di Erté, personalità emblematica del gusto Art Déco. A un secolo dall’Esposizione universale di Parigi che segnò il codificarsi del gusto déco parigino, il percorso ripercorre la straordinaria attività di un artista capace di sintetizzare in un lessico elegantissimo arti visive, moda e spettacolo. Dalla Parigi degli anni Dieci, dove collaborò con Paul Poiret e con riviste come Harper’s Bazaar, fino al mondo del Music Hall, di New York e di Hollywood, emerge il ritratto di un autore che seppe unire creatività e industria culturale in un’unica visione moderna e raffinata. L’incontro sarà guidato da Valerio Terraroli, curatore della mostra in apertura al Labirinto.

Venerdì 20 marzo, ore 18.00 La diffusione del jazz in Europa Con Francesco Martinelli L’ ultimo appuntamento della rassegna è dedicato alla musica, e in particolare alla diffusione del jazz in Europa tra gli anni Venti e Trenta. Dopo la Prima guerra mondiale, il jazz attraversa l’Atlantico e diventa una potente fonte di ispirazione per musicisti, artisti, scrittori e filosofi. Trasforma la musica da ballo, accende dibattiti culturali e dà vita a un vero movimento. Dalla Francia degli Hot Club e di Django Reinhardt, all’Italia delle avanguardie, fino alla Germania della Repubblica di Weimar, il jazz accompagna una stagione di straordinaria vitalità, destinata a interrompersi tragicamente con l’avvento dei totalitarismi e della guerra. Francesco Martinelli, esperto musicologo e diffusore della cultura jazzistica in Italia, guiderà il pubblico in questo percorso attraverso immagini, filmati e ascolti di registrazioni d’epoca originali.