Le proposte editoriali di Skira per l'autunno

 

Skira presenta una selezione delle novità editoriali che accompagneranno la stagione autunnale, tra arte, fotografia, moda, architettura e motori. Dai cataloghi delle grandi mostre di Palazzo Reale a Milano e del MAXXI di Roma alle monografie dedicate ai protagonisti della contemporaneità, e ancora reportage fotografici, importanti collezioni museali da scoprire, saggi di critica d'arte, fino alle alle riflessioni sulle nuove traiettorie dell'architettura: un panorama di pubblicazioni che sarà presto disponibile in libreria.   skira-arte.com

Le grandi mostre a Palazzo Reale di Milano

Aurelio Amendola Burri, Vedova, Nitsch, Duomo Milano, Bernini, Canova, Michelangelo    Pubblicata in occasione dell’esposizione a Palazzo Reale, la monografia riunisce un'ampia selezione di fotografie di Aurelio Amendola, in un viaggio fotografico che unisce secoli diversi in un unico, potente dialogo visivo: le celebri immagini dei capolavori di Michelangelo, Bernini e Canova sono affiancate dagli iconici ritratti di tre giganti del Novecento (Alberto Burri, Emilio Vedova, Hermann Nitsch) e da una selezione di scatti del Duomo di Milano, con le sue statue gotiche, le forme astratte delle guglie, i rosoni e la straordinaria magia della luce, esaltata dal bianco e nero. Il volume presenta i contributi critici di Gianluigi Colin, Vincenzo Trione, Maurizio Calvesi, Marco Meneguzzo, Walter Guadagnini, Bruno Corà, Silvio Ceccato, Giuseppe Frangi, Tomaso Montanari, Sergej Androsov, Antonio Natali, Antonio Scurati, Antonio Paolucci. Disponibile in libreria da settembre 2026 e sul sito skira-arte.com.

Dalì e la moda a cura di Montse Aguer, Laura Bartolomé Roviras e Judith Clark   L’opera di Salvador Dalí contiene molti riferimenti simbolici legati al mondo della moda, come scarpe, vestiti, gioielli e accessori. Oltre i simboli, nel corso della sua carriera Dalí collaborò direttamente con stilisti, fotografi e grandi maison, contribuendo a creare nuovi linguaggi estetici. "Dalí e la Moda" racconta questa dimensione meno nota ma molto importante del suo lavoro, mostrando come abbia influenzato la moda del Novecento e continui a ispirare ancora oggi stilisti e direttori creativi. Attraverso opere che vanno dalla scultura ai gioielli, dal manichino al corpo vivente, il volume rivela le diverse incarnazioni del Surrealismo come estetica del desiderio e della metamorfosi, e la grandezza di questo artista totale, capace di attraversare tempi, linguaggi e confini.  Disponibile in libreria da settembre 2026.

Francis Picabia. Aprire le porte della notte a cura di Anne Berest Picabia   La monografia che accompagna la mostra a Palazzo Reale di Milano, curata da Anne Berest scrittrice e pronipote dell’artista, presenta oltre 150 opere provenienti da grandi collezioni pubbliche e private di tutto il mondo. Articolato in dieci sezioni, ciascuna ispirata al tema della notte come metafora della vita, il volume ripercorre in modo completo la carriera e lo stile eclettico di Picabia e offre un viaggio nella sua vita. La sua costante resistenza all’appartenenza a un unico movimento gli permise di combinare liberamente tecniche, linguaggi e temi, dando vita a un corpus così vario ed eterogeneo da sembrare opera di più artisti diversi. Attraverso saggi critici, materiali d’archivio, apparati iconografici e approfondimenti tematici, il volume invita il lettore a immergersi nel mondo intimo, enigmatico e sorprendente di Picabia, restituendo la complessità di un autore che ha continuamente reinventato se stesso. Disponibile in libreria da ottobre 2026.

La collaborazione con il MAXXI di Roma

Sohie Calle Matrimoni, rotture e funerali inclusi a cura di Simona Antonacci   La monografia esplora l’opera dell’artista francese Sophie Calle (1953) attraverso il suo rapporto centrale e complesso con la fotografia. Presenza e assenza, prossimità fisica e distanza emotiva, ricerca di avvicinamento e dolore della separazione, tensione tra desiderio e mancato appagamento: il lavoro di Calle si confronta da sempre con le dinamiche fondamentali di ogni relazione. Attraverso il tema dell’assenza – di una persona, dell’amore, della vista, dell’immagine – il volume che accompagna l’esposizione romana offre una panoramica della sua ricerca lunga oltre quarant’anni, restituendo la complessità di una pratica fondata sull’intreccio tra dimensione personale e relazionale, realtà e narrazione, scrittura e fotografia. Disponibile in libreria da ottobre 2026.

Gordon Matta-Clark: Open House Death and life of interdisciplinarity a cura di Jessamyn Fiore e Francesco Stocchi   Attraverso uno sguardo trasversale, il volume ripercorre la stagione creativa di Gordon Matta-Clark (1943–1978), figura chiave dell’arte contemporanea internazionale, artista poliedrico, architetto di formazione, performer, fotografo e attivista culturale. Giocoso e radicalmente anarchico, con il suo lavoro – che spazia tra arte, architettura e intervento sociale – ha rivoluzionato il concetto di spazio architettonico attraverso interventi estremi e visionari, come i suoi celebri “building cuts”, che trasformano strutture abbandonate in opere temporanee. A partire dagli anni sperimentali nello spazio autogestito al 112 Greene Street di New York, la monografia ricostruisce il contesto di ricerca collettiva e interdisciplinare in cui Matta-Clark dialoga con artisti, performer e musicisti, contribuendo alla nascita di nuove forme di espressione legate al corpo, allo spazio e alla comunità. Disponibile in libreria da novembre 2026.

La geopolitica dell'architettura: gli avamposti del progetto a cura di Pippo Ciorra e Dario Fabbri   Il volume si propone di indagare in modo critico e articolato il legame tra l’attuale instabilità geopolitica globale (segnata da conflitti, crisi climatiche, migrazioni e squilibri economici) e il modo in cui questa condizione ridefinisce il ruolo dell’architettura  nella costruzione del mondo e nella cura degli spazi, collettivi e individuali. In questo contesto, progettare significa confrontarsi con scenari complessi e mutevoli, in cui la dimensione spaziale si intreccia con questioni politiche, sociali ed ecologiche. Attraverso mappe, installazioni e interventi in scala 1:1, La geopolitica dell’architettura racconta come gli architetti rispondono ai nuovi scenari di crisi e trasformazione. Le opere presentate mettono in evidenza strategie operative che spaziano dal riuso alla ricerca sui materiali sostenibili fino alla sperimentazione di nuove forme dell’abitare. Disponibile in libreria da novembre 2026.

Le altre novità dell'autunno

Ugo Nespolo. Scritti Distopici prefazione di Marcello Barison; fotografie di Gianni Berengo Gardin   Il volume riunisce saggi e articoli pubblicati da Ugo Nespolo nelle pagine culturali di alcuni tra i principali quotidiani italiani. Il filo che li lega non è celebrativo o polemico, ma piuttosto un’indagine di come sia mutato lo statuto dell’arte. L’idea guida non sta solo nella domanda di cosa sia l’arte oggi, ma piuttosto che ruolo abbia nei sistemi sociali e nella vita della gente. Nespolo si chiede quando un’opera d’arte smette di essere tale e diventa altro, un asset, una voce di bilancio, una scommessa sul suo futuro economico. Questi testi sono risposte a fatti, mostre, tendenze e, riletti insieme, rivelano una sorta di ossessione coerente per la trasformazione del giudizio critico in interessato rumore di fondo e il valore estetico in organizzato valore di scambio.  Disponibile in libreria da settembre 2026 e sul sito skira-arte.com.

Schiaparelli Anglomaniac a cura di Thierry-Maxime Loriot Prefazione di Dua Lipa   Un gruppo multidisciplinare e multigenerazionale di artisti, fotografi, illustratori e performer britannici ha sostenuto con entusiasmo l’arrivo di Daniel Roseberry da Schiaparelli come direttore creativo. Ispirati dalla sua prospettiva e dalla sua creatività distintiva, questi autori stanno dando vita a un dialogo collaborativo che si inserisce nella tradizione di Elsa Schiaparelli. Il volume riunisce quasi cinquanta artisti britannici di generazioni diverse, tra cui fotografi storici come Cecil Beaton e Norman Parkinson, artisti affermati come Nick Knight, Tim Walker e David Downton e nomi contemporanei come Nadine ljewere, Campbell Addy, Felix Cooper, Nadia Lee Cohen, Jack Davison, Tom Craig, Charlotte Wales e Harley Weir. "Schiaparelli Anglomaniac" diventa una celebrazione della diversità, della bellezza pluralistica, dell’arguzia e della maestria tecnica.  Disponibile in libreria da settembre 2026 e sul sito skira-arte.com.

L'automobile. Due secoli di storia 100 capolavori dalle collezioni del Museo Nazionale dell'Automobile   Una collezione unica al mondo. Un viaggio attraverso oltre due secoli di storia che racconta come l’automobile abbia influenzato le mode, il costume, l’arte, la ricerca scientifica e le conquiste tecnologiche, in un costante slancio innovativo. Il Museo Nazionale dell’Automobile di Torino è un punto di riferimento per la cultura del settore: un luogo di dibattito e sperimentazione che, a partire dalla valorizzazione del patrimonio conservato, produce contenuti inediti capaci di parlare i linguaggi della contemporaneità. Il nuovo catalogo ne restituisce la ricchezza attraverso capolavori della collezione, schede tecniche, documenti d’archivio, committenze artistiche, progetti di ricerca e un ampio apparato iconografico che valorizza la forza scultorea delle automobili. Disponibile in libreria da settembre 2026.

Il ritratto maschile nel Rinascimento italiano. Capolavori del Cinquecento dalla collezione Leinuo Zhang a cura di Carlo Falciani   Il catalogo presenta e racconta, attraverso la voce di esperti, undici capolavori della pittura italiana del Rinascimento appartenenti alla collezione di Leinuo Zhang, giovane collezionista cinese appassionato d’arte. Nel corso del Cinquecento il ritratto maschile assume un ruolo centrale nella pittura italiana, diventando uno strumento privilegiato per la rappresentazione del potere e dell’identità individuale. Postura, abbigliamento, gesti e sguardo non costituiscono semplici dettagli estetici, ma segni visivi attraverso i quali si esprimono autorità e status sociale: il corpo maschile non è più raffigurato come mera presenza fisica, bensì come espressione visibile di virtù, fermezza morale ed equilibrio interiore. Le opere sono capolavori assoluti dei grandi maestri del Rinascimento italiano: Veronese, Moroni, Paris Bordon, Vasari, Ghirlandaio, Palma il Giovane, Allori, Scarsellino, Leandro Bassano, Giulio e Vincenzo Campi. Disponibile in libreria da settembre 2026.