Il Collio che resiste: la solidarietà del Consorzio dopo la calamità

 

Le immagini dei giorni scorsi resteranno a lungo impresse nella memoria del Collio: la pioggia incessante, le frane, le case travolte, i vigneti feriti, le strade spezzate. Una notte sola è bastata a sconvolgere un territorio intero.

Il presidente Luca Raccaro racconta con lucidità e commozione quanto accaduto:

“I danni, dopo la calamità che ci ha colpito, sono disastrosi. In una notte sono piovuti 300 mm d’acqua, circa un quinto della pioggia di un intero anno. Le zone più colpite sono state i comuni di Cormons e Dolegna del Collio. Nel primo, la frazione di Brazzano è stata in parte travolta da una grande frana che ha abbattuto diverse abitazioni e ha purtroppo causato due vittime.
Due aziende sono state completamente evacuate e, in particolare, una di queste – trovandosi coinvolta nel cedimento del monte – ha riportato danni ingenti all’abitazione e alla cantina. Moltissimi anche i danni nei vigneti, tra frane e allagamenti dovuti all’enorme portata d’acqua riversatasinei fossi.
L’esondazione del fiume Judrio ha provocato l’allagamento di numerose cantine e abitazioni, soprattutto nel comune di Dolegna, dove alcuni vigneti sono stati travolti e completamente distrutti. Ad oggi molte strade rimangono chiuse a causa dei danni causati dagli smottamenti.
Se da un lato questi eventi ci ricordano quanto l’uomo sia impotente di fronte alle forze della natura, dall’altro ci stringono gli uni agli altri. Moltissime sono state le dimostrazioni di affetto e vicinanza da parte di chi ha vissuto la situazione in prima persona, ma anche da chi è dall’altra parte del mondo. E questo, nonostante i traumi, ci fa sperare nel domani.”

Di fronte a questa ferita improvvisa, il Consorzio Tutela Vini Collio si fa subito vicino alle aziende, ai produttori, alle famiglie. Lo fa con le parole, con la presenza e con un gesto concreto: l’apertura di un conto corrente dedicato alla calamità, per sostenere chi ha perso vigne, lavoro, casa, e in alcuni casi ricordi di una vita. Un aiuto diretto, immediato, trasparente, interamente destinato alle realtà colpite.

In questo contesto difficile, una luce si accende attorno a un momento che da sempre rappresenta incontro, calore e comunità: l’EnJoy Collio Experience del 13 dicembre a Villa Attems. Quest’anno, più che mai, la serata non sarà solo un appuntamento conviviale, ma un abbraccio simbolico a tutto il territorio. La direttrice Lavinia Zamaro lo descrive così: “Il 13 dicembre ci ritroveremo per l’EnJoy Collio Experience, e sarà un momento diverso dagli altri anni. Sarà un modo per guardarci negli occhi, per stringerci, per far sentire la nostra vicinanza a chi ha vissuto giorni difficili.
Sentiamo forte il bisogno di creare uno spazio in cui il Collio possa respirare insieme, ritrovare forza, e ricordarsi che, anche nelle prove più dure, siamo una comunità unita. Vogliamo che questa serata sia un gesto di speranza.”

Il Consorzio invita produttori, cittadini e istituzioni a partecipare come possono: con una presenza, una parola, un contributo. Ogni gesto è importante. Ogni gesto è un mattone per ricostruire.

 

Dati del conto dedicato alla calamità

Beneficiario: Consorzio Collio 
IBAN: IT71 X054 8464 5510 0000 5000 177
BIC/SWIFT: CiviIT2C
Causale: Supporto alle realtà colpite dalla recente calamità

 

INCROCIO MANZONI, ROSE’, SPUMANTE, DOLCE: ECCO BIZZARRO, LA BRIOSA PROPOSTA DI TENUTA SAN GIORGIO PER ACCOMPAGNARE I DESSERT DELLE FESTE

 

Un connubio perfetto tra dolcezza e freschezza, ideale per dare un tocco di vivacità al fine pasto delle grandi occasioni Vivace e fresco, ma anche delicato e dolce: ecco Bizzarro, la proposta di Tenuta San Giorgio - azienda agricola a conduzione familiare con sede a Maserada sul Piave (TV), nel cuore delle Grave di Papadopoli, l’isola fluviale più grande d’Italia e tra le maggiori d’Europa – per regalare un fine pasto speciale agli ospiti della tavola delle feste. Bizzarro nasce da uve del vitigno autoctono Manzoni Moscato, ottenuto dal prof. Luigi Manzoni della Scuola Enologica di Conegliano negli anni ’30 del secolo scorso tramite incrocio per impollinazione tra Moscato D'Amburgo e Raboso Piave. Questa varietà viene coltivata oggi solo in pochi comuni della provincia di Treviso per produrre uno spumante amabile con metodo Charmat. Il Manzoni Moscato di Tenuta San Giorgio si distingue per un colore rosa cerasuolo vibrante ed acceso e per un perlage raffinato e persistente. Sinuoso e morbido, il bouquet si manifesta con sentori decisi di confettura di fragola e di ciliegia che, ben amalgamati alle note tipicamente aromatiche del Moscato, cedono il passo ad una chiusura esotica di litchi maturo. Il connubio perfetto tra piacevole dolcezza e freschezza tipica del Raboso Piave regala al palato sensazioni vellutate ben supportate da un'acidità sempre presente ed elegante. Il risultato è una bolla piena di brio e vivacità, che racconta la storia e l’unicità dell’areale in cui la Tenuta affonda le proprie radici. Il suggerimento del produttore Il profumo di moscato e i sentori di confettura di fragola rendono Bizzarro la scelta ideale per addolcire qualsiasi occasione. Ottimo in accompagnamento ai biscotti al burro e ai dessert a base di cioccolato o frutti di bosco, si rivela perfetto sulla tavola delle feste, in particolare accanto al panettone e al pandoro: se da un lato la sua freschezza e la sua effervescenza aiutano a bilanciare la grassezza dei due dolci natalizi per eccellenza, dall’altro le sue note aromatiche aggiungono un ulteriore strato di complessità alla degustazione. Prezzo consigliato al pubblico: 9,50 euro. Per maggiori informazioni visitare il sito www.tenutasangiorgio.com ­

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La Settimana del Black Friday di Go Wine!

 

Diventa Socio Go Wine per tutto il 2026, per te un buono del valore di € 8 da spendere nell’acquisto della nuova selezione vini del progetto “Buono…non lo conoscevo!” La prossima selezione è in arrivo a inizio dicembre     La promozione è valida fino a lunedì 1 dicembre, anche per i rinnovi!

Go Wine è… Un’Associazione che opera in Italia a favore della cultura del vino e dell’enoturismo. Promuove il vino non solo come prodotto di qualità ed espressione della cultura agro-alimentare di un paese, ma come prodotto che “mobilita”, che fa viaggiare, che “muove”. L’idea Go Wine si rivolge soprattutto ai vini da vitigno autoctono, espressione di un legame fra vite-territorio-vino che esprime tipicità ed unicità. Per valorizzare il lavoro di molti viticoltori e anche vitigni più rari e meno conosciuti. Go Wine guarda al consumatore di qualità che ama viaggiare per il vino e per conoscere i luoghi della produzione. Si propone di costruire un progetto che gradualmente possa coinvolgerlo e stimolarlo attraverso degustazioni tematiche, momenti conviviali, incontri con i produttori e visite in cantina. Il Socio Go Wine promuove e pratica il turismo del vino, è consapevole del particolare rapporto che lega ogni vino al suo territorio, con quei caratteri di tipicità ed unicità che sono alla base delle motivazioni del turismo del vino. Attraverso distinte iniziative “Go Wine” cerca di dare voce a questo enoturista e di dare risalto a quei temi che più contano per Lui: paesaggio, cultura, accoglienza, vitigni autoctoni, vigneti storici.

Diventando socio, riceverai:               La Tessera Associativa Go Wine Guida Cantine d’Italia 2026 (la guida per l’enoturista in uscita ad inizio dicembre) Rivista Go Wine, bimestrale di eno-cultura che riceverai in abbonamento bimestrale postale e in formato digitale.

In più avrai: Un simpatico eno-omaggio di benvenuto Voucher del valore di € 10,00 o degustazioni omaggio in hotel da spendere nei prossimi appuntamenti del 2026 (scrivi a soci@gowinet.it per conoscere nel dettaglio i benefit dedicati al tuo Club di appartenenza)

Ma solo iscrivendovi a Go Wine entro lunedì 1 dicembre avrete anche un buono sconto di € 8,00 spendibile sull’acquisto della nuova selezione vini del progetto Buono…non lo conoscevo, il wine shop esclusivo dedicato al Socio Go Wine! La prossima selezione è in uscita a inizio dicembre.

E inoltre RESTANO CONFERMATE LE SCONTISTICHE sulla partecipazione ad ogni evento Go Wine, alle degustazioni promosse nel vostro territorio, cene tematiche e Go Wine Weekend in tutta Italia a cui vorrete partecipare.

Associati a Go Wine! La quota come socio ordinario è di € 48.00, con validità sino al 31 dicembre 2026   Scegli tu la modalità per associarti:

Scarica la scheda da compilare e paga con bonifico

oppure

Compila il form sul sito di Go Wine e paga con carta di credito

Cos’è “Buono…non lo conoscevo!” ? "Buono... Non lo conoscevo!" è un progetto culturale di Go Wine, che mira a favorire la conoscenza, la diffusione e l'acquisto di vini non facilmente reperibili dal consumatore provenienti da vitigni autoctoni italiani: piccole produzioni ed etichette poco conosciute, difficili da trovare in enoteca.

L'iniziativa è esclusivamente dedicata ai Soci Go Wine e offre una selezione interessante e sfiziosa di vini provenienti da diverse regioni italiane, tutti espressione di vitigni autoctoni.  Una speciale enoteca a disposizione del socio Go Wine e un'opportunità di degustazione e consumo direttamente a casa propria. A inizio dicembre 2025 sarà proposta una selezione di circa 20 etichette da diversi vitigni italiani da nord a sud che potrete scegliere componendo liberamente il vostro ordine e ricevere comodamente a casa vostra.   Il progetto proseguirà anche nel 2026 con nuove selezioni!

DA DOMANI APRE AL PUBBLICO LA MOSTRA "Antonio Ligabue. La grande mostra"

 

Dal 28 novembre, il Palazzo di Città di Cagliari accoglie per la prima volta in Sardegna una grande esposizione dedicata ad Antonio Ligabue (1899–1965), il pittore ribelle e visionario che ha sconvolto il panorama artistico del Novecento con la forza primordiale delle sue immagini.

“Antonio Ligabue. La grande mostra” presenta 60 capolavori – tra oli e disegni – che ripercorrono l’intero arco creativo di un artista fuori da ogni schema, capace di trasformare la sua vita difficile in una straordinaria avventura pittorica.

A Cagliari viene proposto un avvincente percorso tra i temi centrali dell’universo di Antonio Ligabue: le scene di vita contadina, le carrozze, le troike, i postiglioni che rievocano la memoria delle stampe popolari e della tradizione rurale, fino ai celeberrimi autoritratti, nei quali l’artista affronta il proprio volto come un campo di battaglia interiore.

Figura complessa e profondamente umana, Ligabue – definito da molti il “Van Gogh italiano” – è stato per anni un emarginato, che ha trovato nella pittura la sua forma più autentica di riscatto e che ha saputo trasformare il suo dolore in arte.
Egli non dipingeva: ruggiva sulla tela. Le sue opere non sono semplici rappresentazioni della realtà, ma visioni di un mondo interiore che esplode in colori accesi, pennellate vigorose e animali carichi di vita e simbolo.
Le fiere, tema ricorrente del suo immaginario, sembrano incarnare la sua stessa forza istintiva: tigri, aquile e leoni dipinti con energia quasi febbrile, in cui la natura si fa metafora dell’anima. Accanto a esse, animali domestici, cavalli, buoi e cani fedeli, osservati con uno sguardo di empatia e dolcezza, rimandano al bisogno di affetto e appartenenza di un uomo spesso incompreso.

Ogni opera è un grido, una confessione, una rivelazione: Ligabue dipingeva come si vive – con urgenza, con passione, con dolore e meraviglia.
Il suo lavoro rivela la tensione di un uomo che cercava nella pittura la propria salvezza e che, attraverso il colore e la forma, tentava di riscattare la propria condizione di solitudine. Nei suoi occhi e nelle sue bestie feroci si legge la stessa fiamma: quella di un artista che ha vissuto la vita come una continua sfida contro il destino.

La forza di Ligabue risiede proprio nella sua autenticità radicale. Pur lontano dalle correnti artistiche dominanti del suo tempo, ha anticipato tendenze che solo più tardi avrebbero esaltato la libertà espressiva e la spontaneità creativa. La sua tecnica apparentemente istintiva, quasi primitiva, infrange le regole accademiche e invita a un’esperienza estetica più diretta, più viscerale.
Entrare in contatto con le sue opere significa confrontarsi con una verità senza filtri, con un’arte che nasce dal bisogno di esistere, di affermarsi, di raccontare la vita nella sua forma più cruda e struggente. Ogni dipinto è un racconto di sé, ma anche un frammento universale di umanità.

Il percorso espositivo – con opere come il raramente esposto Circo all’aperto (1955–1956) o Leopardo nella foresta (1956–1957), Aratura (1944–1945), Diligenza con castello (1957–1958) e Autoritratto con berretto da fantino (novembre 1962) – offre così non solo una straordinaria immersione visiva, ma anche un’occasione di riflessione sul valore dell’arte come strumento di liberazione personale e di riconciliazione con il mondo.

Seguendo una ripartizione cronologica, sono narrate le diverse tappe dell’opera e della storia di un uomo tanto straordinario da aver appassionato negli anni migliaia di persone, diventando addirittura protagonista di film e sceneggiati televisivi, sin dagli anni ‘70.
Dal 28 novembre, dunque, il Palazzo di Città di Cagliari diventa il palcoscenico di un viaggio emozionante dentro l’anima di un artista indomabile, dove ogni colore racconta una ferita e ogni tela si fa specchio di una vita vissuta fino all’estremo.

Organizzata dal Comune di Cagliari, Assessorato alla Cultura, Spettacolo e Turismo, Palazzo di Città - Musei Civici, con il contributo della Regione Autonoma della Sardegna e della Fondazione di Sardegna, in collaborazione con Arthemisia, la mostra è curata da Francesco Negri e Francesca Villanti.
Il catalogo è edito da Moebius.

Convegno - Tavola Rotonda Il territorio: la migliore risorsa per un turismo di qualità

 

L’esperienza dell’Alto Adige-Südtirol raccontata da viticoltori e ristoratori Sabato 29 novembre alle 9.30 presso il WiMu – Museo del Vino a Barolo la Strada del Barolo e grandi vini di Langa e l'Ente Fiera Internazionale del Tartufo Bianco d’Alba organizzano un incontro con una delegazione di produttori e ristoratori dell’Alto Adige-Südtirol e con il Presidente della Strada del Vino dell'Alto Adige/Südtiroler Weinstrasse Manfred Vescoli, per confrontarsi sul tema del turismo come motore di sviluppo e custode dell'identità territoriale, attraverso la valorizzazione dell’enogastronomia locale. INTERVENTI: Bruno Bertero, Direttore Generale Ente Turismo Langhe Monferrato Roero La cura del paesaggio e dell'ambiente come valore aggiunto e garanzia di qualità Manfred Vescoli, Presidente Strada del Vino dell'Alto Adige/Südtiroler Weinstrasse Le nuove forme di turismo outdoor come leva di sviluppo economico per cantine, ristoranti e produttori locali, mettendo a sistema servizi, vino, natura e lentezza. L’esperienza della Strada del Vino dell'Alto Adige/Südtiroler Weinstrasse Daniele Manzone, Direttore Strada del Barolo e grandi vini di Langa Oskar Messner, Titolare Ristorante Pitzock, Chiocciola Slow Food Turismo sostenibile: il caso dell’area del Barolo e l’esempio della Val di Funes Werner Waldboth, Direttore Vendite e Marketing Abbazia di Novacella Daniele Galler, Direttore Vendite Italia Kellerei Bozen-Cantina Bolzano Peter e Brigitte Pliger, Titolari cantina Kuenhof Il modello Alto Adige-Südtirol: dall’Abbazia di Novacella alle cooperative vinicole, fino alle imprese familiari, la testimonianza di un sistema territoriale efficiente e di un approccio di "impresa collettiva" Stefano Mosca, Direttore Ente Fiera Internazionale del Tartufo Bianco d’Alba Focus Tartufo: il Tartufo Bianco d'Alba analizzato come patrimonio culturale e ambientale che lega paesaggio, biodiversità e valore economico, fungendo da "chiave di racconto" per l'intero territorio Accesso libero, fino ad esaurimento posti. Registrazione obbligatoria:

Masterclass  Tra profondità e altitudine: il Barolo incontra l’Alto Adige-Südtirol Sabato 29 novembre alle 16.30 presso il WiMu – Museo del Vino a Barolo la Strada del Barolo è in programma una Masterclass che celebra due grandi territori del vino italiano: le colline del Barolo e le montagne dell’Alto Adige-Südtirol, espressioni di eccellenza e diversità del nostro Paese. In degustazione guidata 4 etichette di Alto Adige Doc e 4 etichette Barolo Docg di due diverse MGA per narrare attraverso la voce dei produttori due territori, due identità, una sola passione per il vino: Alto Adige Doc Valle Isarco Sylvaner 2022 – Thomas Dorfmann Alto Adige Doc Valle Isarco Riesling Kaiton 2020 – Kuenhof Alto Adige Doc Pinot Nero Riserva Praepositus 2016 – Abbazia di Novacella Alto Adige Doc Riserva Taber 2021 – Kellerei Bozen/Cantina Bolzano Barolo Docg Monvigliero 2021 – Diego Morra Barolo Docg Monvigliero 2020 – Fratelli Alessandria Barolo Docg Bussia “Vigna dei Fantini” 2021 – Silvano Bolmida Barolo Docg Bussia Riserva 2016 – Franco Conterno La degustazione si svolgerà alla presenza dei produttori dell’Alto Adige-Südtirol e della Strada del Barolo.

Cena di Gala al Taste Lab - Castello di Roddi Alto Adige-Südtirol & Barolo Sabato 29 novembre alle 20.00 presso il Taste Lab - Castello di Roddi una serata di eccellenza gastronomica che celebra l’incontro tra la cucina altoatesina e il territorio delle Langhe. Lo chef Oskar Messner, rinomato interprete della tradizione culinaria dell’Alto Adige-Südtirol, sarà protagonista di una cena esclusiva, accompagnato dalla delegazione di produttori e di istituzioni dell’Alto Adige-Südtirol. In abbinamento ai piatti, una selezione di vini dell’Alto Adige-Südtirol e di grandi vini di Langa ad accompagnare l’esperienza sensoriale.

PREMIO MARCHE 2025 Biennale d’Arte Contemporanea PRESENTATA LA MOSTRA "ERRATICA" ALLA MOLE VANVITELLIANA DI ANCONA E ANNUNCIATO L’ARTISTA VINCITORE DELL’EDIZIONE 2025 SIMONE BERTI

 

Ph Gianmaria Pennesi

Ph Gianmaria Pennesi

Ph Gianmaria Pennesi

Ph Gianmaria Pennesi

Il Premio Marche 2025 – Biennale d’Arte contemporanea torna nella città di Ancona dopo venticinque anni, dove nacque nel 1957. A celebrare questo nuovo percorso, una mostra dal titolo Erratica ospitata alla Mole Vanvitelliana dal 22 novembre 2025 al 28 febbraio 2026, promossa e co-organizzata da AMIA e Comune di Ancona-Assessorato alla Cultura con il sostegno di Regione Marche, ne racconta la storia, attraverso tre differenti sezioni. Un excursus dagli esordi fino alla fine degli anni Novanta del Novecento, poi un focus sui 25 anni in cui si è svolto lontano dalla natia Ancona dal 2000 al 2024 a cura di Elena Pontiggia e Gabriele Simongini e infine una parte dedicata agli artisti che rappresentano lo stato attuale dell’arte contemporanea a cura di Giacinto Di Pietrantonio. In occasione dell’inaugurazione della mostra è stato annunciato il vincitore del Premio Marche 2025 che è l’artista Simone Berti ed è stata assegnata anche la Targa “Alfredo Trifogli” all’artista Edoardo Piermattei.   Il Premio Marche prende il via nel 1957 ad Ancona grazie alla figura di Alfredo Trifogli, personaggio cardine della storia cittadina, con lo scopo di promuovere la ricerca nell’arte contemporanea. Promosso dall’A.M.I.A. - Associazione Marchigiana Iniziative Artistiche, il suo obiettivo ora come allora è sempre il medesimo: valorizzare il territorio marchigiano in ambito artistico, qualificando e accreditando definitivamente la Regione come territorio geografico di riferimento per il dibattito intorno alle dinamiche dell’arte contemporanea, dando allo stesso tempo continuità alle attività espositive realizzate nelle precedenti edizioni, da quelle storiche a quelle più recenti. Svoltosi ad Ancona fino al 1999, la storia del Premio subisce una battuta di arresto e riprende poi nel 2018 con due edizioni realizzate ad Ascoli Piceno e altre due ospitate ad Urbino. Nel 2025 il Premio Marche torna definitivamente ad Ancona con la mostra Erratica grazie alla volontà del Comune,riaffermando i suoi principi ispiratori e allo stesso tempo proponendosi come un appuntamento biennale che possa rilanciare la città come polo d’arte contemporanea, in linea con quanto indicato nel dossier di candidatura a Capitale italiana della Cultura 2028.   Con l’inaugurazione della mostra è stato annunciato anche il vincitore del Premio Marche 2025 che è stato assegnato all’artista Simone Berti (1966) “per la conversione innovativa della ricerca nella pratica dell’arte contemporanea e per la sua riconosciuta personalità artistica di livello nazionale, anche convertita nel territorio con la docenza alla Cattedra di Pittura all’Accademia di Belle Arti di Urbino”. La Targa “Alfredo Trifogli” è stata consegnata all’artista Edoardo Piermattei “per l’originale, complessa e stratificata ricerca artistica tra pittura, scultura, architettura e installazione per un’indagine del rapporto tra l'essere umano e la natura, esplorandone temi come memoria, archeologia, mito e tempo e per la recente e riconosciuta affermazione a livello nazionale nel contesto dei giovani autori anche marchigiani”.   LA MOSTRA ERRATICA Il percorso espositivo inizia con un excursus che ripercorre la storia del PREMIO MARCHE dagli anni Cinquanta agli anni Novanta del Novecento ricordando la figura di Alfredo Trifogli, fondatore e promotore della Rassegna, e valorizzando la collezione d’arte contemporanea della Pinacoteca Civica “Francesco Podesti” di Ancona, nata proprio grazie alle opere del Premio Marche, con una selezione di opere a cura di Marco Tittarelli provenienti dalla Pinacoteca stessa.   Il cuore della mostra presenta un focus, a cura di Elena Pontiggia e Gabriele Simongini, che riflette sul tema dell’assenza della manifestazione dal 2000 al 2024, realizzando una ricognizione dello stato dell’arte contemporanea durante questi 25 anni attraverso 25 artisti che a livello nazionale hanno caratterizzato con il proprio lavoro il corso di questi cinque lustri e che si sono imposti in questo arco di tempo all’attenzione della critica e del pubblico. Tra gli altri, sono stati individuati in questa prima sezione: Vanessa Beecroft, Gabriella Benedini, Giuseppe Bergomi, Alberto Biasi, Loris Cecchini, Enzo Cucchi, Chiara Dynys Omar Galliani, Massimiliano Galliani, Giuliano Giuliani, Giorgio Griffa, Emilio Isgrò, Maria Lai, Ugo La Pietra, Eva Marisaldi, Giuseppe Penone, Paola Pezzi, Lisa Ponti, Rosa Maria Rinaldi, Arcangelo Sassolino, Marinella Senatore, Grazia Toderi, Grazia Varisco, Cordelia von der Steinen, Gilberto Zorio.   “Questi venticinque artisti rappresentano uno spaccato della ricerca artistica attiva in Italia in quest’ultimo quarto di secolo, una ricerca esemplificata anche con opere storiche, in un libero attraversamento del tempo. – dicono i curatori della sezione Elena Pontiggia e Gabriele Simongini - Sono esposti artisti delle tendenze più diverse, con una idea "erratica" e pluralista dell'arte, senza preclusioni o preferenze di linguaggi. Una particolare attenzione è stata riservata alle donne artiste: alcune, attive da decenni, hanno avuto il loro pieno riconoscimento in questo nuovo millennio, altre si sono rivelate in questi stessi anni”.   Una terza sezione a cura di Giacinto Di Pietrantonio espone le opere di altri quindici autori che ad oggi possono rappresentare, secondo la scelta curatoriale, lo stato attuale dell’arte contemporanea, e dove non mancheranno anche rappresentanti marchigiani. Si tratta di artiste e artisti che utilizzano vari media, selezionati per la loro capacità di lavorare in modo innovativo sia con le tecniche tradizionali come pittura, disegno, scultura che con quelle più moderne come la fotografia, il digitale e il mondo del web, tra cui si segnalano: Paola Angelini, Stefano Arienti, Simone Berti, Luigi Carboni, Giuliana Cunéaz, Loredana Di Lillo, Iulia Ghita, Federica Di Pietrantonio, Silvia Mariotti, Marco Pace, Edoardo Piermattei, Alice Romano, Luca Rossi, Lorenzo Scotto Di Luzio, Vedovamazzei.   “Una delle prime domande che mi sono posto quando sono stato invitato a curare il Premio Marche è stata certamente quali artiste e artisti invitare? Partendo da quando? Come e perché? Ho deciso che la selezione, seppur ristretta, avrebbe dovuto essere anche la mia storia con alcuni artisti con i quali ho iniziato a collaborare dalla seconda metà degli anni Ottanta fino ad oggi” – racconta Giacinto Di Pietrantonio riguardo alla sua selezione – “Sappiamo che l’abilità tecnica è solo un aspetto dell’arte, ciò che ha altresì inciso sulla mia ricognizione son state le tematiche affrontate come la natura, l’ecologia, l’infanzia, l’educazione e, ultimo ma non ultimo, la questione dell’arte con la proposta di temi classici come il ritratto, la natura morta, il paesaggio, l’astrazione versus figurazione, tecnica versus pensiero per cui senza la loro relazione non vi è arte che può essere considerata tale”.   La Direzione Artistica della rassegna è di Stefano Tonti e Arianna Trifogli e il Comitato Scientifico è composto da: Giacinto Di Pietrantonio, Stefano Papetti, Elena Pontiggia, Gabriele Simongini, Stefano Tonti e Arianna Trifogli.