Galleria Borghese presenta Esistere come donna

 

un ciclo di appuntamenti, per approfondire i temi centrali nella ricerca dell’artista keniota-americana Wangechi Mutu,  nell'ambito della mostra Poemi della terra nera   Ideato e realizzato in collaborazione con Electa e Fondazione Fondamenta   10 giugno – 14 settembre 2025

Roma, 27 maggio 2025. Galleria Borghese presenta Esistere come donna, un programma di sei appuntamenti, ideato e realizzato in collaborazione con Electa e Fondamenta. Fondazione per le arti e la cultura, pensato per approfondire i temi della mostra "Poemi della terra nera" dell’artista Wangechi Mutu, in programma dal 10 giugno al 14 settembre 2025.   Il calendario si apre mercoledì 11 giugno alle 11.00 nei giardini della Galleria Borghese, all’indomani dell’inaugurazione della mostra, con un incontro che vedrà protagonista Wangechi Mutu in dialogo con Francesca Cappelletti, direttrice del museo, e Cloé Perrone, curatrice dell’esposizione.   I successivi appuntamenti si terranno alle ore 18.00 nel portico della Galleria e toccheranno temi centrali nella ricerca dell’artista keniota-americana, quali nuove mitologie, questioni di genere, potere, sessualità e storia coloniale. Il 18 giugno sarà dedicato al rapporto tra natura e arte, mentre il 2 luglio l’attenzione si concentrerà sulla riflessione artistica in rapporto a storia e politica. Il ciclo si concluderà il 16 luglio, con un incontro incentrato sulle dinamiche culturali e storiche legate alla decolonizzazione.   Due appuntamenti si svolgeranno fuori le mura del museo, in collaborazione con l’American Academy in Rome. Il 23 giugno, alle ore 18, presso la Casa del Cinema di Villa Borghese, è in programma la proiezione di una serie di cortometraggi e video su e di Wangechi Mutu. Il 25 giugno, invece, si terrà una visita guidata all’opera Shavasana I, esposta nell’atrio dell’American Academy in Rome tra antiche iscrizioni funerarie romane: un contesto fortemente evocativo in cui la figura bronzea scolpita da Mutu riflette sui concetti di morte, abbandono e dignità dell’esistenza.   Attraverso un articolato palinsesto di incontri, Esistere come donna offre al pubblico un’opportunità unica per esplorare l’universo tematico e simbolico di una delle voci più rilevanti dell’arte contemporanea internazionale, in costante dialogo con il presente e con la storia.   La partecipazione agli incontri è gratuita e non comprende la visita alla mostra. La prenotazione è obbligatoria, salvo disponibilità, su questo sito qualche giorno prima di ciascun incontro. PROGRAMMA > Esistere come donna / Wangechi Mutu. Poemi della terra nera GIUGNO 2025 11 giugno, ore 11 Galleria Borghese Wangechi Mutu. Poemi della terra nera Conversazione tra l'artista Wangechi Mutu e Francesca Cappelletti, direttrice della Galleria Borghese. Modera Cloé Perrone, curatrice della mostra.   Wangechi Mutu ha partecipato a diverse importanti esposizioni personali in istituzioni di tutto il mondo. La più recente, "Wangechi Mutu: Intertwined” al New Museum di New York (2023) e al New Orleans Museum of Art (2024); ”Thinking Historically in the Present“ alla Biennale di Sharjah (2023), Emirati Arabi; ”Wangechi Mutu“ allo Storm King Art Center (2021) e ”The Façade Commission: Wangechi Mutu, The NewOnes, will free Us“ al Metropolitan Art Museum di New York (2019-2020); e ”Wangechi Mutu: I Am Speaking, Are You listening?" presso The Fine Arts Museums di San Francisco (2021), Legion of Honor Museum. Francesca Cappelletti è Professore Ordinario di Storia dell’Arte Moderna e Direttrice della Galleria Borghese. Ha contribuito all’organizzazione, alla curatela e alla redazione dei cataloghi di numerose mostre in Italia e all’estero. Tra le più recenti, Caravaggio 2025, presso le Gallerie Nazionali di Arte Antica – Palazzo Barberini, e Barocco Globale. Il mondo a Roma nel secolo di Bernini, alle Scuderie del Quirinale. Il suo libro più recente è Le belle. Ritratti femminili nelle stanze del potere, Mondadori, 2024. Cloé Perrone è curatrice indipendente e dottoranda presso Scuola IMT Alti Studi Lucca. Ha curato mostre presso Galleria Borghese (Roma), Fondazione Chigi Zondadari (Siena), Fondazione Arnaldo Pomodoro (Milano), MADRE (Napoli), Fondazione Memmo (Roma). È stata assistente del curatore alla 58. Biennale Arte di Venezia e Research Scholar al Metropolitan Museum of Art.     18 giugno, ore 18 Galleria Borghese Materie Esposizioni Metamorfosi Conversazione tra Annalisa Metta e Riccardo Venturi  Un incontro dedicato all’approfondimento dell’opera di Wangechi Mutu, attraverso una riflessione sul legame profondo tra arte, natura e la dimensione del rifugio come spazio di trasformazione e resistenza. Annalisa Metta è professoressa di Architettura del Paesaggio all'Università Roma Tre, dove insegna teoria, critica e progettazione del paesaggio. Tra i suoi scritti, il volume Il paesaggio è un mostro. Città selvatiche e nature ibride (2025). Riccardo Venturi insegna Teoria e storia dell’arte contemporanea all’università Panthéon-Sorbonne di Parigi e si occupa del rapporto tra arti visive e scienze umane dell’ambiente. Scrive regolarmente su “Alias – Il Manifesto”, “Lucy dei mondi” e sul sito di scritture e immagini “Antinomie”, che ha co-fondato.     23 giugno, ore 18 Casa del Cinema Screening: Wangechi Mutu - Black Soil Poems Introducono l’incontro Johanne Affricot, Curator-at-Large presso l’American Academy in Rome (2023–2024), direttrice artistica di SPAZIO GRIOT e GriotMag, e Cloé Perrone, curatrice della mostra. Programmazione:  Pumzi (2009), 21:00, di Wanuri Kahiu Afronauts (2014), 14:00, di Nuotama Bodomo Amazing Grace (2005), 07:06, di Wangechi Mutu Eat Cake (2012), 12:5, di Wangechi Mutu Nguva (2013), 17:53, di Wangechi Mutu My Cave Call (2021), 12:35, di Wangechi Mutu   25 giugno, ore 18 American Academy Shavasana I Visita guidata all'opera di Wangechi Mutu  A cura di Ilaria Purini e Andrew Heiskell Arts Director presso l’American Academy in Rome  La figura in bronzo Shavasana I, sdraiata e coperta da una stuoia di paglia intrecciata, è intitolata alla posa yoga “shavasana” (posa del cadavere) e si ispira a un reale fatto di cronaca. La collocazione, nell’atrio dell’Accademia, alla presenza di iscrizioni funerarie romane, fa da cassa di risonanza al concetto di morte, abbandono e dignità del vivere.   LUGLIO 2025   2 luglio, ore 18 Galleria Borghese L'arte come riflessione storica e politica Conversazione tra Francesco Freddolini, Francesca Gallo e Laura Iamurri L'incontro approfondisce i temi della mostra, alla luce degli studi e degli ambiti di ricerca dei relatori, tra arte moderna e contemporanea, in un dialogo che indaga il valore politico dell'arte. Francesco Freddolini è professore associato di Storia dell’arte moderna presso Sapienza Università di Roma. I suoi principali campi di ricerca sono la storia della scultura nel lungo Seicento, la storia del collezionismo e gli scambi artistici transculturali su scala globale nel periodo 1500-1850. Francesca Gallo insegna Storia dell’arte contemporanea alla Sapienza Università di Roma, dove tiene un corso dal titolo Dall’orientalismo al postcoloniale focalizzato sulle ricerche degli artisti visivi. Ha dedicato a questi temi alcuni saggi.  Laura Iamurri insegna Storia dell’arte contemporanea all’Università Roma Tre. Ha pubblicato studi sulle relazioni tra arte contemporanea, storiografia e critica dell’arte nel XX secolo.   16 luglio, ore 18 Galleria Borghese Culture africane e decolonizzazione Conversazione tra Iain Chambers, Igiaba Scego e Andrea Viliani, Direttore MUCIV- Museo delle Civiltà, Roma Un dialogo volto a esplorare le dinamiche culturali e storiche della decolonizzazione attraverso il prisma dell’arte contemporanea. Partendo dall’opera di Wangechi Mutu, il confronto metterà in luce il ruolo delle culture africane nella ridefinizione dell’immaginario globale, interrogando le eredità coloniali e i processi di riscrittura identitaria che attraversano linguaggi artistici, memorie e visioni del futuro.   Iain Chambers ha costantemente sviluppato un lavoro interdisciplinare e interculturale nel campo della cultura contemporanea presso l’Università degli Studi di Napoli, L'Orientale. Ha portato avanti questa linea di ricerca in una serie di analisi critiche in chiave postcoloniale sulla formazione del Mediterraneo moderno tramite pubblicazioni che includono Le molte voci del Mediterraneo (2007), Mediterraneo Blues (2020) e Da Lampedusa a Gaza, di prossima uscita. Con Marta Cariello ha pubblicato La questione mediterranea (2019). Nel 2022 è stato membro del collettivo «Jimmie Durham & A Stick in the Forest by the Side of the Road», che ha partecipato a Documenta Fifteen. Scrive regolarmente per il Manifesto. Igiaba Scego è scrittrice e giornalista, collabora con «La Lettura – Corriere della Sera» e «Internazionale». Tra i suoi libri: Pecore nere, scritto insieme a Gabriella Kuruvilla, Laila Wadia e Ingy Mubiayi (2005); Oltre Babilonia (2008); La mia casa è dove sono (2010), Roma negata (con Rino Bianchi, 2014), La linea del colore (2020), Figli dello stesso cielo (2021); l’antologia Africana. Raccontare il continente al di là degli stereotipi, curato insieme a Chiara Piaggio (2021); Cassandra a Mogadiscio (2023). Le sue opere sono tradotte in molte lingue. Andrea Viliani dirige il MUCIV-Museo delle civiltà di Roma. Storico dell’arte, ha precedentemente ricoperto l’incarico di responsabile e curatore del Centro di Ricerca Castello di Rivoli, Direttore Generale e Artistico della Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee/MADRE di Napoli (2013-2019) presso cui ha curato e organizzato importanti mostre internazionali; dal 2009 al 2012 Viliani è stato Direttore della Fondazione Galleria Civica-Centro di ricerca sulla contemporaneità di Trento.