UMBRIA TOP PARTNER D’ECCELLENZA DI UMBRIAWINE

 

Nel corso della tre giorni “UmbriaWine” Umbria Top partecipa attivamente all'evento facendo vivere " in casa" il progetto Radici 2025, dopo il grande successo a Vinitaly, con una masterclass abbinata alla visita a Perugia Sotterranea e una area tasting permanente, in cui ogni giorno saranno protagonisti i vini di qualità regionali di 33 cantine

Manca ormai qualche giorno a UmbriaWine 2025, il festival del vino umbro in programma dal 12 al 14 settembre nelle iconiche piazze del centro storico di Perugia. Giunto alla sua terza edizione, l’evento conferma l’impegno nella valorizzazione delle cantine e dei produttori regionali, promuovendo la cultura del vino con il sostegno della Fondazione Perugia. Anche quest’anno Umbria Top è partner d’eccellenza della manifestazione.    “Siamo entusiasti di partecipare anche quest’anno a UmbriaWine – dichiara Gioia Bacoccoli, coordinatrice di Umbria Top - Il festival è un’occasione unica per valorizzare i vini umbri e per presentare " in casa" il nostro progetto Radici 2025, che racconta la storia, la cultura e le tradizioni della viticoltura regionale. Crediamo fermamente che iniziative come questa siano fondamentali per far conoscere la qualità dei nostri produttori e avvicinare il pubblico, anche più giovane, alla cultura del vino”.    Umbria Top sarà presente con uno stand dedicato in Piazza Italia, dove i visitatori potranno degustare gratuitamente vini di qualità delle aziende socie. Con l’acquisto del kit degustazione presso le casse del festival, ogni giorno dalle 17 alle 20 sarà possibile ricevere due token, uno da utilizzare presso la postazione Umbria Top, presidiata da un sommelier AIS, l’altro da consegnare presso lo stand di una delle 33 cantine socie presenti in evento per assaggiare un altro calice di vini a denominazione. Lo stand proporrà un viaggio nei calici con temi diversi: il venerdì sarà dedicato alle bollicine umbre con “Brindisi a UmbriaWine!”, il sabato ai bianchi con “Tonalità d’Umbria: luce liquida” e la domenica a rosati e rossi con “Tonalità d’Umbria: emozioni a colori”.    Il programma prevede anche momenti di approfondimento.    Venerdì 12 settembre alle ore 17.30, subito dopo l’inaugurazione e il taglio del nastro, Piazza della Repubblica ospiterà inoltre un talk dal titolo “Il comparto vitivinicolo umbro: sinergie, prospettive e opportunità da UE, istituzioni ed enti locali”. Interverranno rappresentanti delle istituzioni regionali e comunali, del mondo accademico e degli operatori del settore: Simona Meloni, Assessore Assessore al PNRR, alle politiche agricole e agroalimentari, al turismo e allo sport della Regione Umbria; Andrea Stafisso, Assessore allo Sviluppo Economico e Commercio del Comune di Perugia; Fabrizio Croce, Assessore al Turismo, Città storica, Spettacolo dal vivo e Creatività urbana del Comune di Perugia; David Ghromann, Assessore all’Ambiente, Aree verdi e Rigenerazione urbana del Comune di Perugia; Antonio Allegra, docente dell’Università per Stranieri di Perugia; Olivier La Rocca, CEO della società Europartners Srl con sede a Bruxelles e Massimo Sepiacci, Presidente di Umbria Top. A moderare l’incontro sarà Luca Dalla Regina, wine communicator.     Al centro del dibattito ci saranno le opportunità per il comparto vitivinicolo regionale, dai bandi europei alle strategie istituzionali, con particolare attenzione all’enoturismo e al legame tra Perugia e uno dei prodotti agricoli più identitari della regione.    Domenica 14 settembre alle ore 17, nel Chiostro della Cattedrale di San Lorenzo, Umbria Top curerà la masterclass “Vitigni autoctoni – alle radici dei vini di qualità”, condotta da Alberto Palliotti, professore di Arboricoltura generale e coltivazioni arboree all’ Università degli Studi di Perugia, affiancato dal sommelier AIS Annachiara Baiocco, con la degustazione di quattro vitigni: Pecorino, Trebbiano Spoletino, Tostolello e Grero. Alla masterclass sarà abbinata la visita guidata alla Perugia Sotterranea, che offrirà ai partecipanti un viaggio esclusivo tra archeologia e cultura del vino, dall’antico decumano romano al triclinio di una domus, dalle mura ciclopiche etrusche fino all’area dei templi sotto l’Acropoli, dove il vino trascendeva la sua funzione conviviale assumendo un valore sacro. La degustazione è riservata a un massimo di trenta posti su prenotazione.    Quest’anno UmbriaWine ospiterà ben 33 cantine socie di Umbria Top:, Agricola Casaioli, Antonelli San Marco, Benedetti & Grigi, Blasi Cantine, Cantina Baldassarri, Cantina Berioli, Lungarotti, Tenuta Castelbuono, Arnaldo Caprai, Roccafiore, Semonte, Cantine Briziarelli, Cesarini Sartori, Chiorri, Daniele Rossi, Duca della Corgna, Fattoria di Monticello, Goretti, Le Cimate, Leonucci, Monte Vibiano, Perticaia , Pucciarella, Scacciadiavoli, Tenuta dei Mori, Tenuta Vitalonga, Tenute Baldo, Terre de la Custodia, Terre de’ Trinci, Terre Margaritelli, Tudernum, Vetunna e Villa Bucher.    Con degustazioni, masterclass, percorsi esperienziali e momenti di confronto, UmbriaWine 2025 si conferma come un evento di riferimento per raccontare l’identità, le eccellenze e il futuro del vino umbro.  .

FESTIVAL DEL PAESAGGIO DI ANACAPRI - IX edizione a cura di Arianna Rosica e Gianluca Riccio

 

PREMIO JUMEIRAH CAPRI PALACE assegnato a MASBEDO, sezione Travelogue CLARISSA BALDESSARRI, sezione Ruina 7 settembre — 3 novembre 2025 Villa San Michele e centro storico Anacapri (Napoli) festivaldelpaesaggio.com

Anacapri, 7 settembre 2025. Nell’ambito della IX edizione del Festival del Paesaggio di Anacapri, a cura di Arianna Rosica e Gianluca Riccio il 6 settembre 2025 sono stati annunciati i vincitori della prima edizione del Premio Jumeirah Capri Palace. La giuria presieduta da Cristiana Perrella (Presidente), Direttrice del Macro, Museo d’arte contemporanea Roma e composta dai giurati: Aldo Cazzullo, Giornalista e Vicedirettore del Corriere della Sera; Angela Tecce, Presidente della Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee / Museo MADRE, Museo d’Arte Contemporanea Donnaregina, Napoli, Brunella Trimarco, Presidente della Fondazione Tridama, Napoli, Ermanno Zanini, Vicepresidente Jumeirah Group e General Manager del Jumeirah Capri Palace si è riunita a Villa San Michele si è riunita a Villa San Michele con l’obiettivo di valorizzare due tra gli artisti coinvolti nelle due sezioni del Festival del Paesaggio: Travelogue  e Ruina.   Premio Jumeirah Capri Palace, sezione Travelogue La giuria, presieduta da Cristiana Perrella, scrive nella motivazione: “Il mare, il Mediterraneo in particolare, è un paesaggio sconfinato che la storia ha visto sempre più unire che dividere, avvicinare più che allontanare. Oggi, invece, quel mare è diventato per molti un muro, una frontiera mortale.  L’opera Resto del duo MASBEDO, realizzata nel periodo della pandemia nelle acque del Mar di Sicilia, prova a restituire il senso di questo essere il mare cosa di tutti. Attraverso il linguaggio universale della musica, immagina di rivolgersi a chi arriva da altre sponde con un messaggio di bellezza, di accoglienza che è anche però lamento per le vite perdute in mare, memoria di chi non ce l’ha fatta. L’intensità, la capacità di arrivare diretto a chi guarda, l’uso sapiente del linguaggio dell’immagine in movimento hanno determinato la scelta che attribuisce al duo MASBEDO il primo Premio Jumeirah Capri Palace sezione Travelogue.   Premio Jumeirah Capri Palace, sezione Ruina Artisti under 35, in collaborazione con il Ministero della Cultura e della SIAE. La sensibilità degli artisti, forse più di quella di chiunque altro, è stata sollecitata del tempo straordinario della pandemia. La pandemia ci ha messo improvvisamente davanti le rovine, i limiti della nostra civiltà e le rovine, lo sappiamo, sono state sempre un grande tema di riflessione artistica. Il lavoro di Clarissa Baldassarri, attraverso l’uso mai soverchiante della tecnologia, rende presente il senso di vuoto, di crisi, che l’emergenza globale ha reso manifesto. Per questo, e per la maturità artistica con cui le opere sono formalizzate, la giuria attribuisce a Clarissa Baldassarri il Premio Jumeirah Capri Palace sezione Ruina.   Menzione d’onore La giuria è stata unanime nell’apprezzare il lavoro di selezione e cura fatto da Arianna Rosica e Gianluca Riccio. Questa edizione del Festival del Paesaggio, la nona, è stata davvero ricca di opere significative e, grazie al lavoro dei curatori, ciascuna ha trovato un suo spazio ideale nello splendore di Villa San Michele. Il lavoro di scelta non è stato facile. È stato perciò deciso di segnalare con una menzione speciale gli artisti Angelo Mosca, per la sezione Travelogue e Irene Macalli per la sezione Ruina. Di Angelo Mosca la giuria ha apprezzato la qualità onirica, psicologica di una pittura che guarda all’esperienza del Novecento ma che sa essere attuale proprio nello scavo interiore, nella messa in luce di una condizione di irrequietezza. Di Irene Macalli è piaciuta la capacità di mettere in tensione materiali inerti e inespressivi come il cemento con elementi che recano tracce dolorose di vita, creando una forma di poesia che, partendo dall’idea della perdita, cerca una possibilità di sopravvivenza della memoria.   Dichiarano Arianna Rosica e Gianluca Riccio, curatori del Festival del Paesaggio di Anacapri: «Siamo felici che la prima edizione del Premio Jumeirah Capri Palace abbia valorizzato il lavoro dei MASBEDO per Travelogue. Paesaggi con rovine e di Clarissa Baldassarri per RUINA. Ricercare un’identità nell’antico e nell’attuale. Le menzioni speciali a Angelo Mosca e Irene Macalli sottolineano la qualità e la forza delle ricerche artistiche presentate. Per noi questo premio rappresenta non solo un riconoscimento importante per gli artisti coinvolti, ma anche il segno di una collaborazione significativa tra il Festival del Paesaggio e il Jumeirah Capri Palace, a sostegno dell’arte contemporanea.»   Aggiunge Ermanno Zanini, Vicepresidente Jumeirah Group e General Manager del Jumeirah Capri Palace. «Il Premio Jumeirah Capri Palace rappresenta una testimonianza concreta del nostro costante impegno nel promuovere l’arte e la cultura in tutte le loro espressioni. Con questo riconoscimento, intendiamo celebrare la ricerca artistica contemporanea e sostenere un dialogo profondo tra l’arte, il paesaggio, la storia e l’essenza unica dell’isola di Capri. Le opere selezionate, “Resto” del duo MASBEDO, “Dove sei?” e “Quando calò il silenzio” di Clarissa Baldassarri, incarnano i valori fondanti del Festival del Paesaggio, interpretando con sensibilità e intensità la memoria e la stratificazione culturale del tempo. L’arte contemporanea si intreccia così con l’eterna suggestione di Capri, come finestra in dialogo con l’orizzonte, restituendo nuova voce al paesaggio e rinnovando la narrazione profonda dell’anima dei luoghi.»   Le opere degli artisti vincitori entrano da quest’anno a far parte della collezione permanente del Jumeirah Capri Palace, e ricevono un contributo economico a sostegno della loro attività creativa.

Ricci Osteria la Puglia a Milano: il nuovo menù

 

Abbiamo parlato più volte di questa autentica oasi pugliese nel capoluogo lombardo in via Sottocorno 27. L’occasione di tornare è la nuova carta e la crescita esponenziale del resident chef Francesco Bordone. La cucina degli ambasciatori della Puglia, Antonella Ricci e Vinod Sookar, popolarissimi anche per le loro presenze in parecchie trasmissioni televisive, quando sono nel loro locale a Ceglie Messapica in provincia di Brindisi è in ottime mani con Chef Francesco e la sua brigata. 

Una cucina di casa con un tocco in più 

Un sodalizio che dura da un quarto di secolo quello di Antonella e Vinod al punto da essere diventati un punto di riferimento della gastronomia italiana. Grandissima attenzione alle materie prime, una cucina concreta e sincera interpretata magnificamente dal resident chef che abbiamo trovato durante la nostra visita intento a preparare le famose orecchiette che sono state inserite inserite dal New York Times tra le esperienze culinarie da fare nella penisola. “ Abbiamo chiamato il locale osteria per sottolineare da dove viene la cucina autentica pugliese, portando questo concetto: la cucina semplice nasce dal prodotto di eccellenza “ ci ha raccontato Antonella Ricci. In uno spazio particolarmente attento ai dettagli, con le tipiche illuminazioni pugliesi, i colori tenui delle masserie, le ceramiche artigianali e i canovacci appesi, tutto concorre a farti fare un viaggio in questa splendida regione. Tra i piatti più significativi, oltre alle orecchiette condite ai tre pomodori con cacioricotta o con broccoli pomodorini confit e mollica di pane tostato alle acciughe, un altro classico regionale, la vellutata di fave e cicorie con crostini di pane e cipolla in agrodolce, eseguito in modo impeccabile. Tra gli antipasti assolutamente imperdibili i fiori di zucca ripieni di ricotta al profumo di menta su crema di zucchine alla scapece e burrata e un capocollo di Martina Franca indimenticabili. Tra i secondi il cappello di prete di manzo cotto a bassa temperatura in riduzione di vino primitivo di Manduria purea di sedano rapa e chips di tuberi, incredibilmente morbida e succulenta. Altri due must sono le polpette al sugo di pomodoro di Manduria e gli spiedini di bombette di capocollo di maiale con patate arrosto e stracciatella di bufala. Un dolce assolutamente eccezionale per equilibrio è lo sporcamuss a base di crema diplomatica alla vaniglia sfoglie croccanti e frutti rossi. Un pranzo memorabile che vi invitiamo a provare perché vi rimarrà nel cuore. 

Focus: VINI DI LOMBARDIA Giovedì 18 settembre 2025 NH Milano Touring**** Via Ugo Tarchetti, 2 – MILANO

 

Go Wine informa che riprenderà l’attività in Hotel a Milano, dopo la pausa estiva, con un appuntamento dedicato all’approfondimento sulla viticoltura della Lombardia.   Un evento in cui si intende promuovere una degustazione mirata, che possa bene presentare i diversi territori, le varietà coltivate e dare voce e protagonismo a uomini e donne del vino che qualificano la viticoltura lombarda. Una regione con una storica e importante vocazione per la viticoltura e che non tutti, soprattutto all’esterno, conoscono attraverso questo profilo.   Le cantine partecipanti rappresentano diversi territori di produzione e danno conto della ricchezza della viticoltura della regione. Una selezione di cantine incontrerà il pubblico, altre saranno presenti nelle enoteche tematiche allestite in sala.   Sede dell’evento il NH Milano Touring di Via Ugo Tarchetti, 2.   L’evento è rivolto a soci Go Wine e simpatizzanti e a professionisti del settore. Vi aspettiamo!       Ecco un primo elenco delle cantine che animeranno il banco d’assaggio   Cà Lojera – Sirmione (Bs); Calvi – Castana (Pv); Cascina Gnocco – Mornico Losana (Pv); Club del Buttafuoco Storico – Canneto Pavese (Pv); Conte Vistarino – Rocca de’ Giorgi (Pv); Faverzani – San Colombano al Lambro (Mi); Le Strie – Teglio (So); Pasini San Giovanni – Puegnago (Bs); Podere Selva Capuzza – Desenzano del Garda (Bs); Ricchi F.lli Stefanoni – Monzambano (Lago di Garda); Tenuta Ambrosini - Cazzago San Martino (Bs); Tenuta Maddalena – Volta Mantovana (Mn); Bruno Verdi – Canneto Pavese (Pv); Villa Franciacorta – Monticelli Brusati (Bs).     A disposizione anche un servizio di etilometro professionale per offrire più tranquillità ai partecipanti

Programma, orari e modalità di prenotazione: Gli ingressi saranno suddivisi per turni e su prenotazione, da riceversi entro le ore 12 di giovedì 18 settembre.

Orari e turni di degustazione Ore 16,30 -22,00: degustazione libera senza limiti di orario per professionisti del settore e giornalisti. La richiesta di accredito avviene tramite mail. Go Wine verificherà e confermerà l’accredito per iscritto. Ore 18,00-20,00: Primo turno di apertura del banco d’assaggio al pubblico di enoappassionati. Ore 20,00-22,00: Secondo turno di apertura del banco d’assaggio al pubblico di enoappassionati.   Il costo della degustazione per il pubblico è di € 20,00 (€ 13,00 Soci Go Wine, € 18,00 soci associazioni di settore). L’ingresso sarà gratuito per coloro che decidono di associarsi a Go Wine (benefit non valido per i soci familiari). L’iscrizione sarà valevole fino al 31 dicembre 2026. E’ possibile indicare già all’atto della prenotazione la volontà di associarsi.

Clicca e prenota il tuo posto alla la degustazione

Info: Associazione Go Wine – Tel. 0173 364631 e-mail stampa.eventi@gowinet.it

IL CONSORZIO DOC DELLE VENEZIE ACCOGLIE POSITIVAMENTE LA PROPOSTA DI ADOZIONE DEGLI ACCORDI DI PARTENARIATO UE-MERCOSUR E CON IL MESSICO

 

Gli accordi rappresentano un’opportunità strategica per il Pinot Grigio DOC Delle Venezie, primo bianco fermo italiano per l’export, in grado di consolidare le iniziative di promozione istituzionale già avviate in Sud America 

 

Verona, 5 settembre 2025 – Il Consorzio DOC Delle Venezie, realtà alla guida del primo vino bianco fermo italiano per volumi di export, guarda con favore l’adozione da parte del Collegio dei Commissari Ue dell’accordo di partenariato Ue-Mercosur, che mira al libero scambio tra i Paesi membri e Argentina, Brasile, Uruguay e Paraguay, e la modernizzazione dell'accordo globale con il Messico.

 

L’apertura di questi mercati strategici – che prevede, tra l’altro, la riduzione delle barriere tariffarie ed una maggiore tutela delle denominazioni d’origine – rappresenta un’opportunità concreta per il comparto vitivinicolo italiano, tra cui il Pinot Grigio DOC Delle Venezie, primo vino bianco fermo italiano per volumi destinati all’export già protagonista di attività promozionali nell’area latinoamericana. Brasile e Messico sono infatti due mercati strategici per il Consorzio, dove le recenti campagne di promozione realizzate grazie ai fondi OCM hanno ottenuto risultati molto positivi in termini di visibilità e di opportunità di network. Alla luce dei nuovi accordi, il Consorzio annuncia il presidio di tali mercati anche per il 2026 con l’obiettivo di rafforzare ulteriormente le attività promozionali con iniziative, rivolte sia al trade sia ai consumatori, mirate a valorizzare e comunicare i valori del Pinot Grigio DOC Delle Venezie e dei territori viticoli del Nord Est Italia.

 

“L’accordo UE-Mercosur e con il Messico rappresentano strumenti fondamentali e aprono a nuove ed interessanti prospettive per il nostro comparto e per il Pinot Grigio DOC Delle Venezie – commenta Luca Rigotti, Presidente del Consorzio DOC Delle Venezie – strumenti che consentirebbero di consolidare la nostra presenza in mercati strategici in paesi, come Brasile e Messico, dove siamo già presenti con iniziative di promozione istituzionale e dove abbiamo avuto modo di riscontrare una crescente apertura e interesse per la nostra denominazione. Un approccio che, soprattutto nell’attuale complessa situazione internazionale – ha concluso il Presidente Rigotti – riteniamo coerente con la necessità di affrontare il cambiamento dei modelli di consumo e la diversificazione dei paesi target”.

 

La mostra dedicata ai finalisti della XVI edizione del Premio Nocivelli sarà ospitata per la prima volta alla Rocca di Lonato del Garda dal 15 al 28 settembre 2025.

 

­

Il 14 settembre 2025 presso la Rocca di Lonato del Garda (Brescia) si terranno le premiazioni della XVI edizione del Premio Nocivelli. L’inaugurazione della mostra dedicata ai finalisti sarà alle 17.00 presso la Casa del Capitano. Su 305 partecipanti provenienti da tutta Italia, sono stati selezionati 34 finalisti: una scelta non facile, frutto di un’attenta valutazione da parte della giuria. Durante la giornata saranno annunciati i vincitori del Premio Nocivelli: due per ciascuna sezione (di cui uno assoluto) e un vincitore della Coppa Luigi. Il Comitato di giuria del Premio Nocivelli 2025 è presieduto da Martino Scavezzon, docente di pittura e disegno presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia, affiancato dal curatore Daniele Astrologo Abadal e dai giurati Albano Morandi, Luisa Turuani e Lorenzo Fiorucci. Come negli anni passati, la giuria della Coppa Luigi sarà distinta da quella principale: un secondo sguardo critico per offrire un’ulteriore lettura tra le opere selezionate. La mostra rimarrà aperta al pubblico dal 15 al 28 settembre, tutti i giorni dalle 10.00 alle 17.00. Le opere finaliste del 2025 e quelle delle edizioni passate sono online su www.premionocivelli.it, dove saranno annunciati anche i vincitori. L’ASSOCIAZIONE CULTURALE TECHNE Nel 2009, per celebrare e onorare la passione di Luigi Nocivelli per la cultura e l’arte contemporanea in Italia, la sua famiglia ha fondato l’Associazione Culturale Techne. Fin dalla sua nascita, l’Associazione ha dato vita al Premio Nocivelli, un concorso d’arte contemporanea patrocinato dalla Regione Lombardia, dalla Provincia di Brescia, dal Comune di Brescia e dalla Fondazione Ugo Da Como, che quest’anno ospiterà per la prima volta la cerimonia di premiazione e la mostra dei finalisti. Il Premio ha saputo costruire e rinnovare collaborazioni con importanti istituzioni artistiche, tra cui l’Accademia di Belle Arti di Brescia SantaGiulia, la Fondazione Provincia di Brescia Eventi, Vanillaedizioni ed Espoarte, tutte impegnate nella promozione della cultura contemporanea. LA FONDAZIONE UGO DA COMO La Fondazione Ugo Da Como, sostenitrice del Premio Nocivelli da diversi anni, assume un ruolo da protagonista in questa XVI edizione, ospitando per la prima volta sia la cerimonia di premiazione che la mostra dedicata ai finalisti nella suggestiva Rocca di Lonato del Garda. Un luogo simbolico e profondamente legato alla figura di Luigi Nocivelli, che nella stessa Fondazione ha lasciato un’importante testimonianza della sua passione per il sapere e la bellezza: la Sala "Luigi Nocivelli", una straordinaria raccolta di volumi rari e illustrati dedicati all’architettura, all’archeologia e all’antiquaria. Questo contesto così ricco di storia e cultura sarà la cornice ideale per celebrare i giovani talenti della nuova edizione del Premio. “Siamo felici di ospitare, per la prima volta, le premiazioni e la mostra dei finalisti del Premio Nocivelli. Un luogo fortemente legato alla nostra storia e a quella di Luigi Nocivelli, che qui ha lasciato una preziosa eredità culturale - dice Giovanna Nocivelli, Direttore della Fondazione Ugo Da Como - È un onore poter accogliere i giovani talenti in uno spazio in cui passato e futuro dialogano attraverso l’arte.”  IL PREMIO NOCIVELLI Il Premio Nocivelli è un concorso biennale di arte contemporanea a tema libero, articolato in tre sezioni: Pittura, Scultura e Fotografia, rivolto ad artisti under 40 di qualsiasi nazionalità purché operanti in Italia. Nel tempo si è evoluto fino a diventare una vetrina di riferimento per la giovane arte contemporanea italiana trasformandosi in un’importante occasione di confronto e dialogo tra artisti, pubblico, critici e operatori del settore, nel rispetto dei valori di condivisione e crescita culturale. La giuria, composta da esperti di rilievo nel panorama artistico, seleziona i finalisti e i vincitori prestando attenzione alla qualità, all'innovazione e alla forza espressiva delle opere. “Il Premio Nocivelli nasce da un ricordo familiare cresciuto come una narrazione collettiva. Ogni edizione accoglie nuove voci, nuovi talenti, e contribuisce a costruire un percorso condiviso che mette in luce la forza trasformativa dell’arte. È questo intreccio di storie che lo rende un’esperienza viva, aperta, e sempre rivolta al futuro” commenta Maddalena Nocivelli, Presidente Associazione Culturale Techne. PROSSIMI APPUNTAMENTI I vincitori avranno la possibilità di esporre le proprie opere a Palazzo Martinengo Novarino Cesaresco, a Brescia, dal 21 novembre al 14 dicembre 2025. La mostra è organizzata in collaborazione con la Fondazione Provincia di Brescia Eventi. In questa occasione sarà presentato anche il catalogo dell’edizione 2025 del concorso. Nel 2026, il vincitore assoluto pubblicherà un libro d’artista con Vanillaedizioni e parteciperà alla rassegna Meccaniche delle Meraviglie. Il vincitore della Coppa Luigi, invece, sarà invitato a una residenza d’artista presso Viafarini, a Milano. Aggiornamenti sulla programmazione sui canali social Facebook e Instagram.

Premio Lissone 2025

 

Viola Leddi, Valerio Nicolai, Cecilia Granara,  Giuliana Rosso, Landon Metz, Ariel Schlesinger   A cura di  Lorenzo Balbi, Hanne Mugaas, Stefano Raimondi MAC Museo d’Arte Contemporanea 19 ottobre 2025 – 18 gennaio 2026 MAC Museo d'Arte Contemporanea di Lissone

Il MAC Museo d’Arte Contemporanea di Lissone annuncia l’edizione 2025 del Premio Lissone, appuntamento biennale dedicato alla pittura che si presenta oggi come uno tra i format più significativi nel panorama dell’arte contemporanea in Italia, realizzato quest’anno con il contributo di Regione Lombardia nell’ambito dell’Avviso Unico 2025. Nell’anno delle celebrazioni per i venticinque anni d’apertura del MAC, il Premio Lissone si distingue per un rinnovato respiro internazionale, mettendo in dialogo sei artisti italiani e internazionali selezionati da tre curatori di spicco attivi a livello globale.   I curatori del Premio Lissone 2025 sono Lorenzo Balbi, Direttore del MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna, che ha invitato gli artisti Viola Leddi (1993, Milano; vive e lavora a Ginevra) e Valerio Nicolai (1988, Gorizia; vive e lavora a Milano); Hanne Mugaas, Direttrice di Kunsthall Stavanger e Head of Programme OCA - Office for Contemporary Art Norway, che ha selezionato Cecilia Granara (1991, Jeddah, Arabia Saudita; vive e lavora in Messico) e Giuliana Rosso (1992, Chivasso; vive e lavora a Torino); Stefano Raimondi, Direttore del MAC di Lissone, che ha coinvolto Landon Metz (1985, Phoenix, Arizona; vive e lavora a New York) e Ariel Schlesinger (1980, Gerusalemme; vive e lavora a Berlino, New York e Quito).   Il nuovo format del Premio Lissone è stato rivoluzionato sotto la direzione artistica di Stefano Raimondi e si sviluppa in una mostra che presenta, su tutti e tre i piani del Museo, una selezione dei diversi lavori di ricerca sviluppati dai sei artisti invitati, ognuno dei quali realizzerà appositamente un lavoro inedito che entrerà a fare parte della collezione permanente del Museo.   Come sottolinea Stefano Raimondi: “non ho mai visto l’arte come competizione ma come dialogo, il concetto di premio in cui un artista “vince” mi sembra lontano dallo spirito del nostro tempo e da quello di una comunità artistica che matura attraverso la collaborazione e lo scambio incessante di idee. Per questo motivo ringrazio l’Amministrazione Comunale, i curatori e soprattutto tutti gli artisti invitati che hanno immediatamente capito e abbracciato questa nuova identità orizzontale del premio”.   L’edizione 2025 torna a dare un punto di vista privilegiato sulla ricerca pittorica contemporanea e, per continuare la strada intrapresa dallo storico Premio Lissone dedicato alle ricerche più sperimentali, la scelta è ricaduta su artisti di massimo 45 anni, con alle spalle la realizzazione di almeno una mostra personale in istituzioni museali o fondazioni di primaria rilevanza a testimonianza della concreta qualità di ricerca dell’artista.   A proposito del nuovo format e degli artisti, il Sindaco di Lissone Laura Borella dichiara: “trovo molto significativo che tutti gli artisti invitati siano nati tra gli anni Ottanta e Novanta, riannodando il filo con lo storico Premio Lissone, quando la maggior parte dei partecipanti era nel pieno del proprio percorso artistico e partecipava con un’energia e un desiderio che vive tutt’oggi nelle opere della collezione permanente”.   Il Premio Lissone prosegue la sua missione di promuovere la ricerca artistica contemporanea, offrendo uno spazio di confronto tra linguaggi, poetiche e sensibilità differenti. I sei artisti selezionati proporranno opere inedite e recenti, che riflettono le urgenze del nostro tempo e le nuove prospettive del fare arte oggi.   L’Assessore alla Cultura del Comune di Lissone, Carolina Minotti, commenta: “quest’anno il Premio Lissone torna ad avere una dimensione internazionale. È davvero bello poter osservare come grazie al Premio un’importante direttrice di prestigiose istituzioni europee abbia approfondito la ricerca in atto in Italia e come diversi artisti italiani abbiano allo stesso tempo maturato il loro lavoro all’estero, arricchendo le proprie produzioni con un ampio bagaglio di contaminazioni e immaginari”.   La mostra è accompagnata da un catalogo, arricchito dai contributi critici dei curatori del Premio e dalla documentazione delle opere esposte.     Il Premio Lissone nella storia Il MAC Museo d’Arte Contemporanea di Lissone è depositario dell’intera collezione dello Storico Premio Lissone, costituita dalle opere che dal 1946 al 1967 entrarono a far parte delle collezioni comunali attraverso il prestigioso premio di pittura. Si tratta delle opere che vinsero il Gran Premio per la Pittura, il Secondo Premio, il Premio Acquisto e le donazioni di artisti che parteciparono al contest. La storia del Premio Lissone, tra i primi sorti in Italia, colloca la Città tra i poli della valorizzazione dall’arte contemporanea di allora. L’idea del Premio si deve alla Famiglia Artistica Lissonese, formata da pittori e artisti locali, e nasce dalla necessità di aprire un dibattito culturale sullo stato dell’arte coinvolgendo imprenditori del luogo e personalità critiche di rilievo nazionale. Il rigore utilizzato nella composizione della giuria (vi prendono parte, tra gli altri, i critici d’arte più autorevoli dell’epoca come Raffaele De Grada, Marco Valsecchi, Giulio Carlo Argan e Giuseppe Marchiori), fornisce i presupposti per la realizzazione di un evento culturale di spessore. Se nel 1947 la partecipazione è riservata ai pittori italiani, nel 1952 diviene internazionale e sono esposte anche opere fuori concorso di artisti affermati. Il Comune di Lissone decide di acquisire le opere vincitrici, l’entità del primo premio aumenta e si moltiplicano i riconoscimenti da parte di privati: la notorietà del Premio è tale che si arriva ad accostarlo, per importanza e prestigio, alla Biennale di Venezia. L’esperienza ha termine nel 1967, al sopraggiungere degli anni della contestazione e all’allentarsi delle tensioni e delle finalità che tanto peso avevano avuto all’inizio. Forte di questa storia, nel 1999 il Comune di Lissone decide di rifondarlo come “Premio Città di Lissone”, che vede svolgere tre edizioni annuali, e successivamente, dal 2002, in accordo con la Famiglia Artistica Lissonese, riprende la storica denominazione “Premio Lissone” per dare continuità a quella progettualità. Dal 2006, il Premio Lissone dedicato alle arti visive diviene a cadenza biennale, alternandosi al Premio Lissone Design, grazie al quale il MAC continua ad incrementare le proprie collezioni d’arte e design.     INFO   Premio Lissone 2025 Viola Leddi, Valerio Nicolai, Cecilia Granara, Giuliana Rosso, Landon Metz, Ariel Schlesinger   A cura di Lorenzo Balbi, Hanne Mugaas, Stefano Raimondi