METODO CLASSICO, SPIRITO CONTEMPORANEO: LA NUOVA ALTA LANGA DI SAFFIRIO

 

La Cantina Saffirio, storica realtà vitivinicola delle Langhe fondata negli anni ’70, continua il suo percorso di innovazione e visione con il lancio della nuova Alta Langa DOCG, un progetto che nasce da anni di studio e sperimentazione e che oggi si concretizza in una linea di bollicine eleganti, complesse e profondamente legate al territorio. Il vigneto di Murazzano, situato a 700 metri di altitudine e dedicato esclusivamente alla produzione del metodo classico, rappresenta il cuore pulsante di questa nuova avventura: qui Pinot Nero e Chardonnay vengono coltivati con cura e vinificati secondo il metodo tradizionale, con una fermentazione in bottiglia di oltre 30 mesi sui lieviti, per dare vita a uno spumante che incarna l’avanguardia del panorama vitivinicolo piemontese.    Accanto all’Alta Langa, la cantina propone anche il Nebbiolo d’Alba Spumante Brut Rosé DOC, un rosato metodo classico che nasce da grappoli interi di Nebbiolo, pressati sofficemente e lasciati fermentare in acciaio prima della seconda fermentazione in bottiglia, dove il vino riposa sui lieviti per circa 36 mesi, offrendo una bollicina versatile, perfetta per l’aperitivo ma anche per accompagnare un intero pasto.   Le nuove etichette delle bollicine si inseriscono nel percorso già avviato con la Linea Orchidea, che rappresenta l’essenza storica dell’azienda e si avvale dell’esperienza maturata in oltre quarant’anni di vendemmie: la linea comprende vini di Langa come Barolo DOCG, Barbera d’Alba DOC Superiore, Langhe DOC Nebbiolo, Langhe DOC Rossese Bianco e Langhe Doc Rosato.  L’Orchidea Selvatica delle Langhe, fiore raro e simbolo di biodiversità, è protagonista delle etichette e rappresenta l’impegno condiviso da Sara Vezza e Renzo Rosso verso la sostenibilità ambientale: proprio dopo l’ingresso di Rosso in azienda, la linea è stata oggetto di un rebranding che ha trasformato l’identità visiva della cantina, rendendola più contemporanea, internazionale e profondamente legata alla natura.    Renzo Rosso, fondatore di Brave Wine, ha scelto di investire in Saffirio proprio per il suo approccio autentico e visionario, contribuendo personalmente allo sviluppo estetico delle nuove etichette, che oggi raccontano una storia di eleganza, radici e futuro. La filosofia produttiva di Saffirio si fonda su pratiche sostenibili come l’adozione di impianti fotovoltaici e la piantumazione di un bosco aziendale che occupa quasi il 50% della superficie, contribuendo alla compensazione dell’impronta di carbonio e alla tutela della fauna locale. L’azienda ha ottenuto la certificazione Biodiversity Friend, che valuta l’impatto dell’attività agricola sulla biodiversità, e si impegna ogni giorno per valorizzare la tradizione, coltivare il legame con il territorio e rispettare l’ambiente. Con l’ingresso di Sara Vezza, quinta generazione della famiglia, il testimone passa per linea femminile e si apre una nuova fase per Saffirio: un mosaico di esperienze, intuizioni e creatività che oggi si riflette nella produzione dell’Alta Langa, bollicina che guarda al futuro e che rappresenta il nuovo volto di una cantina che ha saputo evolversi senza mai perdere la propria identità.

PRESENTAZIONE DEL VOLUME Lucia Marcucci Tutto qui?

 

a cura di Frida Carazzato (Museion) e Francesca Verga (Ar/Ge Kunst) Progetto grafico di bruno – Andrea Codolo, Giacomo Covacich Con Alessandro Durighello   Le curatrici Frida Carazzato e Francesca Verga presenteranno la monografia in dialogo con la scrittrice e critica letteraria Gilda Policastro

 

Giovedì 18 dicembre 2025 – ore 17.00 Palazzo Butera, Palermo

 

 

Mockup Lucia Marcucci. Tutto qui?. Curated by: Frida Carazzato, Francesca Verga Design: bruno – Andrea Codolo, Giacomo Covacich, with Alessandro Durighello. Publisher: bruno, Venice.

Bolzano, 17 dicembre 2025.  Museion è lieto di annunciare giovedì 18 dicembre alle ore 17.00 la seconda tappa del tour internazionale di presentazione del volume Lucia Marcucci. Tutto qui? nella cornice di Palazzo Butera a Palermo. Le curatrici Frida Carazzato e Francesca Verga presenteranno la monografia trilingue dedicata a Lucia Marcucci (Firenze, 1933), in dialogo con la scrittrice e critica letteraria Gilda Policastro. Il volume offre la prima lettura critica approfondita dell’opera di una delle figure di riferimento della Poesia Visiva. Mette in luce non solo le dimensioni storiche e contemporanee della pratica di Marcucci, ma anche i suoi profondi legami con le avanguardie letterarie e le sperimentazioni linguistiche della seconda metà del Novecento. Attraverso un’attenzione alle intersezioni tra poesia, immagine, performance e parola scritta intesa come materia viva, il libro esplora la capacità di Marcucci di trasformare il linguaggio in un atto di resistenza, di sovversione semantica e di continua reinvenzione. Presentato da Museion e Ar/Ge Kunst, Lucia Marcucci. Tutto qui? è la prima pubblicazione monografica dedicata alla poliedrica artista italiana Lucia Marcucci (Firenze, 1933). Edito da bruno (Venezia), il volume nasce a partire da due mostre tenutesi nel 2023 – Lucia Marcucci. Poesie e no a Museion e L’Offesa ad Ar/Ge Kunst – e rappresenta l’esito di un progetto di ricerca condiviso tra le due realtà. La pubblicazione, realizzata con il supporto della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura nell’ambito dell’Italian Council (XIII edizione, 2024), si accompagna a un tour internazionale di presentazioni, che attraverserà Italia ed Europa tra novembre 2025 e giugno 2026: dal Centro Pecci di Prato a Palazzo Butera di Palermo, dal MART di Rovereto all’Université de Liège, fino all’University of Sussex a Brighton e al CAP – Centre d’art contemporain de Saint-Fons. Attraverso i contributi di nove autrici e autori – Claudia Crocco, Gilda Policastro, Francesco Tenaglia, Maria Alicata, Annalisa Sacchi, Giulia Crispiani, Dalila Colucci, Vanessa Desclaux e Raffaella Perna – il libro offre una lettura corale e multidisciplinare della pratica di Marcucci, figura cardine della Poesia Visiva italiana. La predominanza di voci femminili testimonia l’impegno dell’artista nel mettere in discussione gli stereotipi che, tra le altre cose, hanno portato all’oggettivazione del corpo della donna nella società dei consumi del secondo dopoguerra, e nel ricorrere all’ironia come strumento di denuncia contro politiche imperialiste e pratiche di sopruso, influenzando profondamente generazioni di studiose e curatrici. Lucia Marcucci. Tutto qui? affronta i principali temi emersi dalle due mostre del 2023 e li approfondisce attraverso nuclei tematici che riflettono il modo con cui la poesia visiva si esprime nel campo della letteratura, del cinema, della performance così come nella società. Ogni sezione si apre con testi dell’artista, alcuni dei quali inediti, accompagnati da contributi critici che ne mettono in luce vitalità politica e attualità. Poeta, artista visiva, performer e sperimentatrice, Lucia Marcucci ha fatto della parola un materiale vivo, da rompere e reinventare. Nella sua opera, il linguaggio si fonde con il corpo, il cinema, la grafica e la performance, in un continuo attraversamento di generi e media che anticipa molte delle ricerche contemporanee sulla contaminazione dei linguaggi. Il libro riunisce per la prima volta testi originali e opere mai pubblicate, frutto di una lunga indagine d’archivio condotta insieme alla famiglia dell’artista. Grazie al sostegno dell’Italian Council, il progetto vuole ampliare la conoscenza dell’opera di Marcucci a livello internazionale e consolidare un dialogo tra la ricerca verbo-visiva italiana e quella europea. Ogni tappa del tour di presentazione sarà occasione per esplorare una diversa sfaccettatura della sua pratica – dal rapporto tra poesia e immagine, al linguaggio cinematografico, fino alla performance come gesto politico e collettivo.

Tour internazionale di presentazione del libro con la presenza delle curatrici Frida Carazzato e Francesca Verga:   7 novembre 2025 – Centro Pecci, Prato Presentazione del volume con Claudia Crocco, ricercatrice di poesia e letteratura italiana nel contesto del Centro Pecci Books Festival 2025 - IV Edizione   18 dicembre 2025 – Palazzo Butera, Palermo Presentazione del volume con Gilda Policastro, scrittrice e critica letteraria   20 gennaio 2026 – MART, Rovereto Presentazione del volume con Duccio Dogheria, responsabile Archivio del ‘900 del Mart   2 marzo 2026 – Université de Liège, Liège Presentazione del volume con Maria Elena Minuto e Michel Delville docenti dell’Universitè de Liège   15 maggio 2026 – University of Sussex, Brighton Feminist Resonances between Word and Image: Reading Art in the long 1970s con Karen di Franco, curatrice e scrittrice, e Francesco Ventrella, storico dell’arte e docente all’University of Sussex.   3–5 giugno 2026 – CAP Centre d’art contemporain, Saint-Fons (Lione) Presentazione e performance con Annamaria Ajmone e Laura Agnusdei   11 giugno 2026 – Museion, Bolzano Presentazione del volume e termine del tour

SOLO IL 16, 17 E 18 FEBBRAIO 2026 ARRIVA AL CINEMA “JUVENTUS. PRIMO AMORE”

 

A dieci anni dallo straordinario successo di “Bianconeri. Juventus Story”

con oltre 100.000 persone in sala

 IL DOCUMENTARIO DI ANGELO BOZZOLINI

CHE CELEBRA L’ORGOGLIO BIANCONERO

 

La reunion di tutti i tifosi per festeggiare la storia di un grande amore

 

DA OGGI ONLINE IL TEASER TRAILER

https://youtu.be/mjGJKxJCx2E

 

PREVENDITE APERTE DAL 16 GENNAIO 2026

 

 

A dieci anni dallo straordinario successo di “Bianconeri. Juventus Story”, che nel 2016 ha portato nelle sale oltre 100.000 persone, solo il 16, 17, 18 febbraio 2026 arriverà al cinema come evento speciale “JUVENTUS. PRIMO AMORE”, il documentario firmato da ANGELO BOZZOLINI, prodotto da Lux Vide, società del Gruppo Fremantle, in collaborazione con Rai Documentari e distribuito in esclusiva per l’Italia da Nexo Studios.

 

Da oggi, mercoledì 17 dicembre, è online il teaser trailer: https://youtu.be/mjGJKxJCx2E.

 

L’elenco delle sale che programmeranno il documentario sarà presto disponibile su nexostudios.it.

Le prevendite apriranno il 16 gennaio, data in cui nel 1985 la Juventus vinse la sua prima UEFA Supercup sconfiggendo il Liverpool con doppietta di Boniek.

 

Presentato in anteprima all’ultimo Torino Film Festival, “JUVENTUS. PRIMO AMORE” riporta gli spettatori al decennio 1975-1985, quello in cui la Juventus si è affermata come la squadra dominante, conquistando per la prima volta nella storia tutti i trofei nazionali e internazionali a disposizione di un club. 

 

Il racconto del suo decennio d’oro, però, non è solo una storia di successi sportivi: è un viaggio attraverso un’Italia segnata da tensioni sociali, terrorismo e scandali, in un periodo che va dagli anni di piombo, caratterizzati da una fortissima rivalità cittadina con il Torino, fino alla conquista l’8 dicembre 1985 a Tokyo della Coppa Intercontinentale, passando per la tragedia dell’Heysel nel 1985 e per il ricordo, ancora oggi vivo e commovente, di campioni come Gaetano Scirea e Paolo Rossi. Il documentario ripercorre gli anni in cui la Juventus si erge a simbolo di eccellenza e resistenza, con l’arrivo in panchina di Giovanni Trapattoni e la creazione di una squadra di campioni leggendari, come Zoff, Gentile, Cabrini, Tardelli, Platini e Boniek, che segnano un’epoca indimenticabile.

 

“JUVENTUS. PRIMO AMORE”, attraverso immagini d’archivio e interviste esclusive, intreccia la storia della Vecchia Signora con quella di un’Italia in trasformazione.

 

L’evento è distribuito in esclusiva per l’Italia da Nexo Studios in collaborazione con i media partner Radio Deejay, La Gazzetta dello Sport e MYmovies.

 

Angelo Bozzolini, nato a Roma nel 1973, è autore, regista e produttore televisivo. Nei suoi lavori unisce arte, musica, memoria storica e impegno civile. Tra le sue opere più recenti: “Il coraggio di essere Franco (2022), “Parola ai giovani” (2023), “Enrico Mattei - Ribelle per amore” (2023), Lucio per amico - Ricordando Battisti” (2023), “Tennis and Friends” (2024), “Cento e oltre - Puccini e noi” (2025) e ora “Juventus – Primo amore (2025).

 

Tenuta Roletto Aggiunge un Capitolo Emozionale: Debutta Alessia36, il Pinot Nero Spumante Rosato Metodo Classico del Canavese

 

Debutta Alessia36, il Pinot Nero Spumante Rosato Metodo Classico del Canavese

Dopo sette anni di lavoro in vigna dall’impianto di Pinot Nero arriva a Tenuta Roletto uno Spumante Metodo Classico Extra Brut: un esperimento sulle colline moreniche.   Tenuta Roletto, eccellenza vitivinicola del Canavese e custode dell’Erbaluce di Caluso DOCG, annuncia con emozione il lancio di una nuova e significativa referenza: Alessia36, un Piemonte DOC Pinot Nero Spumante Rosato. Questo vino rappresenta non solo l'ampliamento della gamma, ma anche la realizzazione di un sogno e un commosso omaggio a un’amicizia intensa. Il Progetto L'impianto di 4 ettari di Pinot Nero nasce nel 2018, un "esperimento" mosso dal desiderio della famiglia Iuculano di esplorare le declinazioni di questo vitigno internazionale nel terroir unico del Canavese. Il sogno è diventato realtà con la vendemmia 2021, la prima annata di questo Metodo Classico. "Volevamo comprendere come la mineralità e la freschezza delle nostre terre potessero dialogare con l’eleganza del Pinot Nero. Alessia36 è la risposta: un vino che unisce la forza del vitigno alla delicatezza del Canavese," afferma Antonino Iuculano, proprietario di Tenuta Roletto. La Nascita di una Bollicina elegante e decisa Il vigneto, allevato a Guyot con una densità di 4.500 ceppi/ettaro nella parcella denominata "Campoferrato", beneficia della vicinanza alla cantina. Questo garantisce una lavorazione tempestiva e preserva le ottime acidità ottenute dalla vendemmia di fine agosto, indispensabili per un metodo classico. La vendemmia e la vinificazione sono meticolose: una raccolta manuale e una leggera pressatura, con un brevissimo contatto con le bucce, conferiscono al vino una tinta rosata estremamente tenue ed elegante. Dopo un anno di sosta in acciaio, il vino matura per 36 mesi sui lieviti nelle silenziose cantine sotterranee. Il lungo processo culmina nella scelta di un Extra Brut esaltando la magnificenza del vitigno senza compromessi e offrendo una bollicina di estrema finezza e complessità. Alessia36: forza, determinazione e un omaggio all'Amicizia Il nome di questa nuova etichetta racchiude un profondo significato emotivo e personale. Alessia36 è un tributo commosso e vibrante ad Alessia, una cara amica della famiglia Iuculano, scomparsa prematuramente l'anno precedente alla commercializzazione di questa prima annata. Il numero 36 richiama il fondamentale periodo di affinamento sui lieviti, ma è la passione di Alessia per i cavalli a infondere il carattere distintivo in questo spumante. Il Pinot Nero Spumante Alessia36 è quindi un'immagine liquida della sua energia: vuole essere espressione della spinta, della forza e della determinazione di un cavallo in corsa. Un omaggio elegante e carico di vita a un legame indissolubile e alla vitalità che il vino vuole celebrare.

Tenuta Roletto, guida della spumantistica canavesana, accoglie anche una nuova referenza tra le bollicine: uno spumante metodo classico 24 mesi rosato prodotto da uve autoctone canavesane.

A Tenuta Roletto nel cuore del Canavese, il Gran Cuvée Rosé, spumante metodo classico, si affianca il Gran Cuvée (Erbaluce di Caluso DOCG Spumante) per accogliere gli amanti delle bollicine rosate. Questa etichetta è la referenza di benvenuto nel mondo della spumantistica rosata firmata Tenuta Roletto, offrendo un'esperienza raffinata e complessa con un carattere più immediato. Questo spumante senza annata e senza denominazione nasce da un sapiente blend di uve rosse autoctone canavesane, selezionate per la loro capacità di donare freschezza e struttura. La vinificazione attenta estrae un colore rosa-aranciato che anticipa la vivacità del sorso. Per garantire l'eleganza tipica del Metodo Classico, il Gran Cuvée Rosé affina per 24 mesi sui lieviti. Questo periodo di riposo è ottimale permette di sviluppare una bollicina fine, persistente e ben integrata, pur conservando un profilo aromatico dinamico e brioso, ideale per un momento di gioia a tavola o per un aperitivo in compagnia. Il risultato è un vino che unisce la freschezza dei piccoli frutti rossi e agrumi a una delicata complessità data dai lieviti. Il Gran Cuvée Rosé è la scelta perfetta per chi desidera un Metodo Classico versatile ed elegante, un invito dinamico a scoprire il potenziale del Canavese.

MILOS GREEK FOOD TRASFORMA IL FAST-CASUAL IN UN’ESPERIENZA GREEK CHIC

 

Good, Fresh, Greek: uno slogan che racchiude ricette genuine, ingredienti autentici, prezzo accessibile ed esperienza costruita attorno a tradizione e tecnologia. La cucina greca più fresca, sana e sorprendentemente familiare saprà conquistare anche Milano con il suo spirito mediterraneo.

 

La cucina greca conquista Milano con la sua anima mediterranea: fresca, sana e sorprendentemente familiare. Sapori tradizionali, ingredienti genuini e un format dall’estetica attuale che trasforma il fast-casual in un’esperienza Greek chic, autentica e accessibile. Cibo etnico/mediterraneo come alternativa alla pizza e al fast food, per un’esperienza informale con un buon rapporto qualità/prezzo.

 

Pita, gyros, souvlaki… MILOS Greek Food approda per la prima volta nell’area milanese con l’apertura di un nuovo locale all’interno del Centro Commerciale Milanofiori di Assago, portando lo stile “healthy but tasty” che unisce sapore, leggerezza e velocità. Un debutto strategico, venerdì 12 dicembre, che segna una nuova fase di sviluppo per il giovane brand italiano dedicato allo street food greco di qualità, già protagonista di una crescita estremamente rapida nella Capitale.

 

Nato a Roma nel 2025, MILOS porta in Italia un format che unisce autenticità mediterranea e praticità contemporanea, proponendo una cucina greca fedele alla tradizione ma servita con la velocità e l’efficienza tipiche del fast casual moderno. La missione del brand è racchiusa nello slogan “Good Fresh Greek”: ricette genuine, ingredienti selezionati, molti dei quali importati direttamente dalla Grecia, un prezzo accessibile e un’esperienza costruita attorno a tecnologia, sostenibilità e inclusività.

 

Un progetto imprenditoriale italiano che guarda lontano

MILOS è il primo marchio sviluppato da Milos Holding, società nata dalla collaborazione tra Spoon Brands e gli imprenditori Yousef Sharafi e Giorgia Silenzi, già fondatori di realtà di successo come La Cannoleria Siciliana, insieme a Saverio Chiostro. L’obiettivo condiviso è portare l’autenticità del cibo greco nelle principali città italiane, offrendo un’alternativa fresca, riconoscibile e di grande attrattiva nel segmento quick service.

 

Il piano di sviluppo prevede un investimento complessivo di circa 15 milioni di euro interamente italiani e la creazione di oltre 400 posti di lavoro entro il 2026. Dopo la prima apertura romana nel maggio 2025 e le successive inaugurazioni nella Capitale - due locali più uno in arrivo entro la fine dell’anno, a riprova del dinamismo del progetto - il brand prosegue ora la propria espansione verso Nord, con Milano identificata fin dall’inizio come una delle piazze più strategiche.

 

Perché Milanofiori

La scelta del Centro Commerciale Milanofiori rappresenta un passaggio chiave nel percorso di crescita del brand. L’area di Assago, alle porte di Milano, è infatti un polo nevralgico capace di attrarre quotidianamente un pubblico eterogeneo: lavoratori degli uffici circostanti durante la settimana, famiglie e visitatori dello shopping center nel weekend, partecipanti agli eventi del vicino forum e giovani alla ricerca di soluzioni gastronomiche veloci e di qualità.

 

Questa collocazione consente a MILOS di presentare il proprio concept in un contesto dinamico e ad alto traffico, perfetto per testare e valorizzare il format quick service restaurant di nuova generazione del marchio. Il punto vendita di Milanofiori, di circa 40 mq, si inserisce nella tipologia “mall corner” caratterizzata da spazi compatti e ottimizzati, pensati per un servizio rapido grazie all’integrazione di tecnologia digitale: kiosk self-service, app dedicata, soluzioni di delivery e programmi di fidelizzazione.

 

Un’esperienza veloce, fresca e autentica

Il menu di MILOS offre tutte le specialità iconiche della tradizione ellenica: gyros e souvlaki avvolti in una soffice pita, insalata greca con feta DOP, le immancabili patates insaporite con spezie mediterranee, “moussaka express”, una selezione di dolci ispirati ai sapori dell’Egeo e lo yogurt greco più fresco della città. Tra i prodotti più amati, i cosiddetti “hero products”, in primis le pita farcite e il gyros, veri best seller, seguiti a ruota dall’insalata greca tradizionale. Tutte le preparazioni vengono realizzate nel rispetto delle ricette originali e con ingredienti autentici, come l’olio extravergine d’oliva greco, mantenendo uno scontrino medio di circa 18 euro.

 

L’ambiente del locale richiama l’atmosfera delle isole greche con tonalità mediterranee interpretate in chiave contemporanea, per offrire un’esperienza informale e accogliente a chi desidera una pausa pranzo veloce o un momento di gusto durante lo shopping.

 

Complice anche il packaging accattivante, sfizioso nei colori, bianco e azzurro, per sentirsi immediatamente trasportati in un angolo di Grecia, e sostenibile nei materiali: le olive Kalamata, l’hummus, tzatziki e melanziki vengono serviti in contenitori di carta che ricordano quelli dei gelati.

 

Vini e birre sono d’importazione, come la Retsina che, con il suo aroma di resina, catapulta nell’atmosfera estiva di un’assolata isola greca, senza dover prenotare un volo per Atene.

 

Più pita, meno fila con i kiosk digitali e la MILOS APP

Grazie al dinamismo del gruppo, la tecnologia è un pilastro del concept: i locali MILOS sono dotati di kiosk digitali, totem interattivi con touchscreen dove i clienti possono vedere il menu, personalizzare i piatti, ordinare e pagare in autonomia, senza l'intervento del personale, migliorando l'efficienza e l'esperienza del cliente con suggerimenti e upselling.

 

Scaricando l’app, invece, si possono fare gli ordini in un attimo, saltare la fila, accumulare punti, vincere premi e ricevere offerte esclusive, riservate solo ai veri intenditori di cibo greco.

 

Un passo avanti nel piano di espansione

Con l’apertura di Milanofiori, MILOS segna il proprio ingresso in uno dei mercati più competitivi e internazionali d’Italia, confermando la solidità di un progetto imprenditoriale  che ha già dimostrato rapidità di esecuzione e ottima capacità di dialogare con pubblici diversi.

 

Nel rispetto di valori quali la sostenibilità - negli obiettivi del brand attraverso scelte eco-friendly, dai materiali di consumo alla gestione efficiente delle risorse - e l’inclusività, espressa in un’offerta adatta a un pubblico ampio e diversificato, attenta anche a esigenze alimentari differenti e a creare un ambiente accogliente per chiunque.

 

Entro il 2026 il brand prevede di superare i dieci punti vendita diretti, per poi aprire alla formula del franchising attraverso la rete di imprenditori legati al gruppo Spoon.

 

 

Milos Holding e Spoon Brands

Milos Holding è la società nata dalla collaborazione tra Spoon Brands e gli imprenditori Yousef Sharafi e Giorgia Silenzi, già fondatori di realtà di successo come La Cannoleria Siciliana, insieme a Saverio Chiostro. Spoon Brands è una basket company italiana nel settore del food retail e della ristorazione commerciale che si sta affermando come piattaforma strategica integrata per lo sviluppo di marchi alimentari e catene di ristorazione in Italia e all’estero. È attiva soprattutto attraverso acquisizioni e partnership strategiche, tra cui quelle con Rossopomodoro, KFC Italy (Kentucky Fried Chicken) e Antica Focacceria S. Francesco.

 

 

Per maggiori informazioni: www.milosfood.com

ASSOULINE CELEBRA CORTINA D’AMPEZZO: IL NUOVO VOLUME FIRMATO DA MASSIMO NAVA UN RACCONTO ICONICO DELLA REGINA DELLE DOLOMITI

 

Cortina d’Ampezzo, dicembre 2025 _ La Regina delle Dolomiti entra nella costellazione delle destinazioni iconiche raccontate da Assouline, la più prestigiosa casa editrice internazionale dedicata al travel di lusso, con il nuovo volume CORTINA D’AMPEZZO, firmato dal giornalista e scrittore Massimo Nava, editorialista del Corriere della Sera, già autore per la maison dei titoli Milano Chic (2022) e Idillio sul Lago di Como (2023).

Un progetto editoriale che non si limita a fotografare la bellezza naturale e l’eleganza della località, ma ne indaga profondità, storia, identità, ruolo culturale e respiro internazionale—dalle Olimpiadi del 1956 ai Giochi del 2026. Un percorso reso possibile anche grazie al contributo strategico di SEC and Partners / SEC Newgate, che ha affiancato Massimo Nava nel lavoro di ricerca e documentazione sul territorio, coordinando inoltre tutte le attività di comunicazione e gli eventi ufficiali di lancio a Cortina. Un racconto d’autore tra storia, paesaggio e stile di vita Nato a Milano, Massimo Nava ha iniziato giovanissimo la carriera giornalistica. Laureato in Lettere e Filosofia all’Università degli Studi di Milano, entra a 19 anni nella redazione di Avvenire e poi approda al Corriere della Sera, seguendo negli anni alcuni dei principali conflitti internazionali come inviato speciale. È stato corrispondente da Parigi, autore di saggi e di un romanzo, e oggi firma editoriali e approfondimenti per il quotidiano. Nel volume dedicato a Cortina, Nava intreccia la grande storia con l’identità della comunità locale, la forza magnetica delle Dolomiti, il lifestyle alpino contemporaneo, il design, i miti sportivi e l’eredità culturale che hanno costruito il mito della Regina delle Dolomiti. L’ingresso nella collezione Assouline—che raccoglie destinazioni iconiche come Saint-Tropez, Aspen, Capri e St. Moritz—conferma Cortina tra le mete di riferimento del turismo internazionale di alta gamma, alla vigilia dei Giochi Olimpici Invernali 2026. Nella cartella immagini:  la presentazione ufficiale del volume che si è tenuta nella sala consiliare del Comune di Cortina d’Ampezzo. La vice sindaco Roberta Alverà ha dichiarato: “Siamo onorati di ospitare nella sala consiliare del Comune di Cortina d’Ampezzo il battesimo del volume CORTINA D’AMPEZZO edito da Assouline, un onore entrare nella più prestigiosa collana editoriale dedicata alle destinazioni più iconiche del mondo. Il volume racconta Cortina attraverso testi e immagini che ne esaltano la storia, le montagne, lo stile di vita e il ruolo internazionale, dalle Olimpiadi del 1956 ai Giochi del 2026. Il testo è firmato dal giornalista e scrittore Massimo Nava, che offre uno sguardo attento e appassionato sull'identità della località. Le guide Assouline, diffuse globalmente nel turismo di alta gamma, contribuiscono a valorizzare le destinazioni che rappresentano. La presenza di Cortina in questa collana si inserisce in un percorso già riconosciuto a livello nazionale, essendo la località parte dei Territori di Eccellenza, associazione che riunisce le più iconiche destinazioni turistiche italiane. Un tassello in più nel consolidare l'immagine internazionale di Cortina”. il firma copie alla Libreria Sovilla la presentazione all’Hotel de Len con la direttrice Marzia Siggillino e Chiara Caliceti, supervisor Sec and Partners l’evento alla Ruotellina di Claudio Zanettin

BASE Milano e DOPO? presentano Performing Architecture Stories of bodies, spaces & communities across Milan’s outskirts

 

Un volume pensato come naturale estensione del progetto Performing Architecture, che rielabora l’esperienza del festival attraverso saggi e conversazioni. Un percorso corale che restituisce nuove prospettive sui quartieri coinvolti e sul rapporto tra corpo, spazio e città. BASE Milano via Bergognone 34, Milano  www.base.milano.it

Milano, 16 dicembre 2025. BASE Milano e DOPO? presentano Performing Architecture. Stories of bodies, spaces & communities across Milan’s outskirts, un volume edito dalla casa editrice internazionale DPR Barcelona che raccoglie e approfondisce l’esperienza del festival diffuso Performing Architecture, nato dalla collaborazione tra le due realtà e realizzato dal 3 al 13 aprile 2025 nei quartieri Corvetto, Chiaravalle, Stadera, Barona e Tortona. Edito da Salvatore Peluso, il libro nasce come riflessione critica sul progetto e sul processo collettivo attivato nei mesi del festival.   Vincitore del Festival Architettura – programma del Ministero della Cultura dedicato alla promozione dell’architettura contemporanea – Performing Architecture ha trasformato la periferia Sud di Milano in un laboratorio aperto di sperimentazione, mettendo in dialogo pratiche performative e spazi urbani, e coinvolgendo comunità locali, performer, architetti e centri culturali in un ampio esercizio di immaginazione condivisa.   Il volume ripercorre e rilegge questa esperienza attraverso tre saggi firmati da Linda Di Pietro, Salvatore Peluso e Alessandro Pasero e cinque conversazioni con gli autori e le autrici coinvolte. Più che celebrare il festival, il libro si propone di analizzarne criticamente gli strumenti, le metodologie e le intuizioni, facendo emergere come il progetto promosso da BASE e DOPO? sia nato da un autentico desiderio di sperimentazione, capace di attraversare e mettere in discussione i confini disciplinari tra architettura, performance, arte e design.   Come scrive la direttrice artistica di BASE Milano, Linda Di Pietro: “Vivere nei quartieri di Milano significa riconoscere che la città non è mai omogenea: i confini urbani sono luoghi di frattura, ma anche di possibilità. Introdurre la performance in questi spazi non è solo un gesto estetico, ma un atto politico, volto a farli fiorire pur assumendosi il rischio del fallimento. Come scrive Henri Lefebvre, ‘Ogni spazio è prodotto e riprodotto attraverso pratiche, percezioni e immaginazioni’. I progetti di Performing Architecture si basano su questo principio: la città non è mai completamente controllabile, e la forza di queste pratiche risiede proprio nella loro apertura all’imprevisto, nella possibilità che l’azione sfugga al controllo e generi forme inaspettate di convivenza.”   La pubblicazione si configura così come un contributo significativo alla riflessione sull’architettura contemporanea e sulle forme di attivazione culturale nelle periferie urbane. Performing Architecture offre chiavi di lettura, strumenti critici e spunti progettuali replicabili in altri contesti, ponendo al centro il valore dell’esperienza diretta, della relazione con le comunità e della partecipazione attiva nella costruzione dello spazio urbano.

Stadera, Arena Stadera, Credits Daniele Magoni | BARRIOS, Vandali, Credits Daniele Magoni | Chiaravalle, Macchine da Festa Credits Giorgia Cattorini | Tortona, Martina Rota, With All My Strength, Credits Cartacarbone | Corvetto, Caterina Gobbi, Instabilità Atmosferica, Credits Daniele Magoni | Little Fun Palace