A Padova riprende il cammino di Borghi d’Europa

Nel 1989, il giornalista ed enogastronomo Luigi Veronelli interveniva a Padova al ristoranteAntico Brolo (allora ubicato in Prato della Valle), per tenere a battesimo con la rivista L’Etichetta l’associazione L’Altratavola.

Presidente dell’associazione fin da quell’epoca il giornalista padovano Renzo Lupatin, che vuole riproporre oggi, all’interno del percorso informativo di Borghi d’Europa, le tappe più signficative di ‘quella’ storia. Storia che ebbe inizio con un inserto importante nella rivista diretta da Luigi Veronelli, ‘Padova in cucina’.

Le iniziative di informazione si collegano al progetto L’Europa delle scienze e della cultura, patrocinato dalla IAI – Iniziativa Adriatico Jonica, Forum intergovernativo per la cooperazione regionale nella regione adriatico jonica.

Si parte da ‘Padova in cucina’ con i temi sulla carne equina . Giovanni Coppiello : la Storia nelle

storie, ricordando il primo ricettario sviluppato da Coppiello con la collaborazione del giornalista

enogastronomo Bruno Sganga , coordinatore di tutte le iniziative editoriali di Luigi Veronelli.

Da un altro tema caro a Veronelli , la guida delle buone cose, Borghi d’Europa prende lo spunto per realizzare un viaggio del gusto con l’Antico Forno. Le sei pasticcerie padovane del gruppo proporranno alcuni temi culturali della Città, nel corso di incontri stampa : in via dei Colli per collegare le dolci convinzioni veronelliane con la filosofia dell’Antico Forno ; in piazza Insurrezione per una riflessione sull’architetura razionalista del XX secolo ; in Piazza dei Signori per riflettere sulla vita delle piazze padovane e ricordare l’intervento di Borghi d’Europa al SottoSalone ; in piazza Mazzini per ‘raccontare’ il progetto di rigenerazione urbana Spiazziamo ; in via Altinate per ricostruire La Grande Guerra a Padova, con il Museo della Terza Armata ; a Santa Rita per conoscere la vita intensa di una Parrocchia irripetibile.

Ma vi sarà anche il tempo per ricordare la nascita della rivista La Vaca Mora, sulle ferrovie dimenticate ( un ‘miracolo’ vero, di Renzo Lupatin) e la continuazione del percorso sull’architettura razionalista del XX secolo a Vigonza, con Borgo rurale, il complesso di Piazza Zanella progettato negli anni Trenta del secolo scorso dall’Architetto Quirino De Giorgio.

BAROLO E DERTHONA IN SCENA A MILANO: UN’OTTIMA DEGUSTAZIONE PER BORGHI D’EUROPA

 

Cosa succede quando la Strada del Barolo e grandi vini di Langa, Terre di Derthona e Gowine si uniscono in una location spettacolare come il Chiostro della Magnolia presso la Fondazione Stelline (complesso polifunzionale ricavato da un monastero del XV secolo) in centro a Milano?La risposta è semplice: un grande evento di degustazione, dedicato a Barolo e  Timorasso, con 8 produttori presenti per ognuno dei 2 grandi vitigni, assieme a delle eccellenze agroalimentari piemontesi (7 in tutto gli espositori).

Tutto questo è avvenuto giovedì 26 Maggio c.m. ; naturalmente Borghi d’Europa vi ha presenziato per cercare di valorizzare i due vitigni simbolo della regione Piemonte, all’interno del Percorso d’informazione Internazionale Eurovinum, I Paesaggi della Vite e del Vino.

Tra i produttori del vitigno bianco dei Colli Tortonesi, riscoperto grazie all’abilità di Walter Massa, Borghi d’Europa ha assaggiato e trovato davvero meritevoli le etichette de La Colombera di Tortona, di Giacomo Boveri di Costa Vescovato (Al), poi indubbiamente i Timorasso di La Sassaia di Capriata d’Orba (Al), quelli dell’Azienda Agricola Fiordaliso di Volpeglino (Al), di Bottazzi di Monterosso e di Ezio Poggio di Vignole Barbera (Al).

Vini splendidi, alcuni con note marcate d’idrocarburi, oltre a una bella acidità e struttura.

Invece, per il mitico Barolo, Borghi d’Europa ha trovato davvero eleganti, decisi e morbidi quelli dell’Azienda Agricola Josetta Saffirio di Monforte d’Alba (Cn), poi di Poderi Colla di Alba e infine di Marchesi di Barolo, dell’omonima località langarola.

Per il food sono degne di menzione le eccellenze de I Barolisti-la cantina del Barolo Milano (tra  cui il Vitello tonnato, la Battuta di Fassona, il Salame al Barolo e il Formaggio raschera!), poi i funghi, antipasti e condimenti succulenti di Ghiotto Gialfrè di Barge nel Cuneese (realtà che opera dal 1901) e i salumi tipici dell’Agrisalumeria Luiset di Ferrere (At).

Un grande evento di degustazione questo andato in scena al Chiostro della Magnolia, che conferma quanto sia importante lavorare in sinergia per far risplendere delle gemme come Barolo e Timorasso, oltre alle tipicità dell’agroalimentare piemontese naturalmente.

Così va bene!

 

 

 

Mercoledì 1° giugno, h.19 a Salerno, al Teatro Ghirelli "La candela di Caravaggio" di Nicola Fano

 

La grande pittura raccontata come se fosse uno spettacolo, con tanto di misteri e i colpi di scena, di venature comiche ed epiloghi drammatici. Mercoledì 1° giugno, alle ore 19 a Salerno, presso il Teatro Antonio Ghirelli (via Irno, ex Salid) il Club della Lettura presenta "La candela di Caravaggio", di Nicola Fano (Elliot edizioni). Danilo Maestosi ed Erminia Pellecchia ne discutono con l’autore, introduce Mariano Ragusa, letture di Brunella Caputo. Il libro di Nicola Fano, storico del teatro, docente all’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino,rivela i segreti di alcuni capolavori dell’arte di ogni tempo – da Paolo Uccello a Piero della Francesca, da Giovanni Bellini a Tintoretto, da Caravaggio a Bernini, da Picasso a Burri – inseguendone la loro teatralità. Si scopre, così, che la regìa moderna è stata anticipata da Paolo Uccello, che Caravaggio ha inventato l’illuminotecnica, che Pontormo è stato il primo divo del teatro di figura, che Raffaele Viviani in realtà era una scultura di Vincenzo Gemito. Insomma, un modo diverso di sciogliere i fili del romanzo della grande arte. Perché, come scrive l’autore del libro, «il teatro è un modo di guardare». Esattamente come la pittura.

Cucina gardesana e mediterranea del Ristorante Vecchia Dogana, sul Lago di Garda. Sapori tradizionali sapientemente reinterpretati nel menù firmato dallo Chef Davide Rangaioli.

 

A Lazise, sul Lago di Garda, gli ospiti di Villa Cariola possono lasciarsi viziare dall’innovativo menù del Ristorante Vecchia Dogana. Lo chef Davide Rangaioli propone ricette raffinate che nella bella stagione si concentrano sul pesce, di lago e di mare. Un viaggio enogastronomico, dagli ingredienti di terra del ristorante in Villa Cariola in Valpolicella agli ingredienti di mare del Vecchia Dogana a Lazise. Un ricco menù da assaporare a pranzo nella brezza estiva o a cena ammirando il tramonto sul lago, immersi nel fascino medievale del borgo di Lazise, a pochi passi dal porto.
 
Caprino Veronese (VR), 31 maggio 2022 – Luminosità e calore, charme ed eleganza accolgono gli ospiti nella dimora storica Villa Cariola a Caprino Veronese, a pochi chilometri dal Lago di Garda. Boutique Hotel 4 stelle dalla bellissima architettura delle ville nobiliari del XV secolo nell’ambiente collinare della Valpolicella. Raffinati ambienti interni, parchi e piscina olimpionica e un ristorante in cui gustare le prelibatezze della cucina tradizionale, rivisitate in chiave moderna, in una delle eleganti sale interne o su una delle terrazze con vista sul paesaggio circostante. Villa Cariola propone ai suoi ospiti, ma non solo, un’altra meta dall’atmosfera magica: il Ristorante Vecchia Dogana, a Lazise, direttamente sul Lago di Garda.
 
Al Ristorante Vecchia Dogana si pranza e si cena con vista sul Lago di Garda, protetti dal borgo medievale e dalle mura di una pieve risalente al 1200. Ristorante dagli interni raffinati e luminosi e dai colori caldi e con terrazza da 100 coperti che immerge gli ospiti nell’atmosfera medievale e mediterranea della piazzetta, tra le mura della pieve e degli edifici antichi, un pozzo e gli ulivi. In questa cornice, l’ospite assapora una selezione di specialità mediterranee e gardesane, proposte da Davide Rangaioli, da tre anni primo chef del Ristorante Vecchia Dogana. «Le esperienze con chef stellati come Bruno Barbieri e Diego Rossi qui in Italia e Denny Imbroisi in Arabia Saudita, mi hanno dato l’opportunità di creare uno stile di cucina personale» racconta Davide Rangaioli. Una cucina in cui piatti tradizionali mediterranei e gardesani possono essere rivisitati con influenze francesi e in cui nuove ricette dal sapore mediterraneo prendono vita. «Mi piace definire lo stile del Ristorante Vecchia Dogana come una cucina in cui materie prime della tradizione vengono proposte con un tocco di innovazione, in un processo di creazione in cui qualità degli ingredienti e sapiente lavorazione degli stessi valorizzano al meglio ogni piatto». Un menù principalmente mediterraneo, che rispecchia il luogo e il clima, con un’ampia scelta di pesce di mare, con portate innovative e altre classiche ma rivisitate secondo lo stile dello chef. «Ogni piatto rappresenta il nostro stile di cucina, la nostra esperienza e l’entusiasmo e la passione della brigata intera» dice Rangaioli. Un invito ai clienti a provare diverse portate, per apprezzare le sfumature, le varianti e le innovazioni che la cucina del Ristorante Vecchia Dogana propone.
 
Lo chef abbina i suoi piatti a un’eccellente carta vini. Situato in un territorio dalla tradizione vitivinicola, il Ristorante Vecchia Dogana dispone di un’ampia scelta di vini pregiati. «Dal Lago di Garda arriva il vino Lugana, con i suoi bianchi freschi, Riserva e Superiore che si abbinano perfettamente ai nostri piatti di pesce, esaltandone il gusto», racconta lo chef. E poi i bianchi dell’Alto-Adige, come Sauvignon, Chardonnay e Gewürztraminer. Abbinamenti che esaltano le caratteristiche dei cibi e dei vini. «Gli abbinamenti seguono anche le stagioni e nel periodo invernale il menù si arricchisce di diversi tagli di carne, come la guancetta all’Amarone, o del tartufo nero in varie declinazioni». Portate che si abbinano perfettamente con il vino Amarone della Valpolicella o il Ripasso, con un’ampia scelta di cantine.
 
La proposta enogastronomica delle due offerte ristorative di Villa Cariola soddisfa i palati più raffinati e attenti. Il ristorante in Villa Cariola, data la sua posizione, si concentra sull’entroterra, con piatti come il risotto all’Amarone o gli gnocchetti di malga al tartufo nero del Monte Baldo o la tagliata di fassona con riduzione di Valpolicella. Accanto a queste ricette si trovano sempre il pesce di lago, come la trota alla gardesana, e antipasti crudi e cotti di pesce e di ingredienti di terra. Il Ristorante Vecchia Dogana, vista la sua ubicazione, si concentra su ricette innovative a base di pesce, da gustare nella particolare atmosfera del borgo di Lazise.
 

www.villacariola.it
 

Davide Montanaro - Riflessi preziosi Scales, la superficie decorativa in esposizione al Brian&Barry

 

Dal 7 al 30 Giugno 2022
h 10:15 / 19:30

Presso The Brian&Barry Building, San Babila, Milano

Organizzato da Prodes Italia

Wine Sponsor: Alberto Massucco Champagne

 

Nel cuore di Milano, in una location spettacolare, dal 7 al 30 Giugno Davide Montanaro esporrà Scales, la sua innovativa e ricercata superficie in acciaio inox sottilissima.

Organizzata da Prodes Italia in partnership con The Brian&Barry Building e in concomitanza con l’inizio del Salone del Mobile di Milano, l’esposizione vuole essere l’evento pilota che sancisce la collaborazione tra le due aziende in occasione della Milano Jewelery Week, in programma dal 20 al 23 ottobre 2022.

Al centro dell’attenzione ci saranno le opere progettate da Davide Montanaro – studiodsgn, cuneese di nascita, ma milanese d'adozione, che si occupa di industrial design dal 2000. La sua attività di progettista spazia tra i vari mondi dell'industrial design: dalla progettazione di sistemi di allaccio per scarpe da trekking a sistemi modulari per librerie, da lampade a stand espositivi, passando attraverso prodotti per bookshop museali. Caratteri distintivi della sua attività sono la ricerca continua ed il trasferimento di materiali e tecnologie da diversi settori industriali.

Protagonista dell’esposizione, Scales è una superficie in acciaio inox plasmabile, nata grazie ad un attento lavoro di ricerca e all’unione tra la tecnologia produttiva della fototranciatura chimica e la manualità artigianale per la plasmatura della forma.  Da un processo industriale standardizzato si arriva ad un’estrema personalizzazione di forme, passando dalla serie al particolare.

Spessa soltanto 0,2mm, Spaces è una superficie leggera e molto ricca di dettagli, che può essere utilizzata come pannello decorativo, o addirittura diventare una lampada caratterizzata da forme e applicazioni varie.

Ad ospitare l’esposizione il The Brian&Barry Building, un prestigioso palazzo anni ‘50 dell’architetto Muzio con una vista impareggiabile su Duomo e centro città, che svela il lato più seducente con la suggestiva illuminazione notturna. In particolare, sarà possibile ammirare le opere di Davide Montanaro attraverso un percorso espositivo che avrà il suo inizio al piano terra e si concluderà al piano 2.

 

 

Il department store, situato all’angolo fra via Durini e San Babila, a pochi passi dal Duomo, nel cuore dove la vita di Milano pulsa notte e giorno e il movimento si concentra e si espande in ogni direzione, sarà la cornice ideale in cui presentare la nuova superficie Scales.

The Brian&Barry Building, insieme a Prodes Italia, ha deciso di puntare sul designer Davide Montanaro per dar vita ad un progetto che coinvolge varie realtà. Durante l’esposizione, infatti, è stata coinvolta anche un’azienda del settore enologico, Alberto Massucco Champagne, che delizierà i palati dei visitatori, offrendo loro un calice di bollicine.

La collaborazione tra Alberto Massucco Champagne e Prodes Italia è iniziata con la partecipazione alla kermesse milanese, da quest’ultima azienda organizzata, Best Wine Stars.

Il contributo di Alberto Massucco Champagne, che porta in Italia il vero animo dello champagne, renderà ancora più unico l’evento espositivo del 10 Giugno, regalando a tutti gli appassionati di bollicine un’esplosione di sapori a portata di calice, attraverso uno degli champagne attentamente selezionato dall’azienda, Crème di Jean-Philippe Trousset.

Jean Philippe Trousset è piccola Maison situata ai piedi della Montagne de Reims che, grazie alla freschezza dei suoi champagne ha conquistato l'importatore e distributore Alberto Massucco, da sempre appassionato conoscitore di champagne.

Da sempre attenta all’innovazione, alla promozione di grandi talenti e alla valorizzazione delle aziende, Prodes Italia ha dato vita, ancora una volta ad un evento che grazie all’unione di grandi e piccole realtà regalerà ai visitatori un’esperienza esclusiva ed originale.

 

QUESTA SERA A STRISCIA LA NOTIZIA NELLA RUBRICA “CAPOLAVORI ITALIANI IN CUCINA” LA RICETTA DEL “HUGO - RISOTTO AL CASTELMAGNO, CONTRASTO DI SAINT GERMAIN E FIENO GRECO BLU”

 

Questa sera a Striscia la notizia, (Canale 5, ore 20.35) torna la rubrica enogastronomica “Capolavori italiani in cucina”. Paolo Marchi, fondatore nel 2005 con Claudio Ceroni di Identità Golose, incontra Sara Nicolosi e Cinzia De Lauri del ristorante Altatto a Milano.
Le chef illustrano la ricetta del “Hugo - Risotto al Castelmagno, contrasto di Saint Germain e fieno greco blu”, ricetta tradizionale resa contemporanea e originale dall’aggiunta del limone e di una spolverata di fieno greco blu.

 

Dopo gli studi ad ALMA e un lungo periodo trascorso insieme nella brigata del ristorante Joia di Pietro Leemann, a giugno 2019 Sara e Cinzia hanno aperto la loro attività, Altatto. In questa realtà milanese di cucina vegetale le chef propongono una cucina sostenibile, interamente vegetariana, che valorizza i frutti della terra in maniera elegante, raffinata e leggera grazie a un approfondito lavoro di sperimentazione e all’attenzione alle culture del mondo.

 

La ricetta completa, così come tutte le altre della rubrica di Paolo Marchi, sarà consultabile da questa sera sul sito di Striscia la notizia www.striscialanotizia.mediaset.it.

 

STRISCIA LA NOTIZIA - CANALE 5 - ORE 20.35

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SITO UFFICIALE DEL PROGRAMMA
www.striscialanotizia.mediaset.it 

DESIGN WEEK 2022 MEET THE DESIGNER

 

Da Los Angeles a NoLo, per la prima volta in Italia le eclettiche creazioni in ceramica del lighting designer americano Jonathan Entler, immerse negli ambienti liberty de La Villa.   Dal 7 al 12 giugno 2022, ore 11-20   Milano – Pezzi unici, fatti a mano uno ad uno, dalle forme sinuose ed eclettiche, eleganti creazioni declinate in un’ampia varietà di colori e finiture che uniscono la più alta artigianalità e sofisticata tecnologia nella lavorazione della ceramica: dal 7 al 12 giugno 2022 arriva per la prima volta a Milano alla Design Week 2022 la collezione di chandelier, lampade da terra, applique da muro e lampade da tavolo del lighting designer e ceramista americano Jonathan Entler, con base a Los Angeles, presentata – grazie alla collaborazione con lo studio Heaven Collective di Kristen Grove – nei suggestivi ambienti de La Villa in via Soperga 41, nel cuore di NoLo.   Le giornate del Fuorisalone saranno così l’occasione per andare alla scoperta dell’universo creativo di ENTLER e degli inaspettati spazi de La Villa, costruita negli anni ’20 e affacciata su un giardino di 500 mq incorniciato da antiche magnolie.   Sviluppata sui primi due livelli dell’edificio, la mostra presenta al piano terra un grande chandelier a otto braccia in ceramica nera lucida dalle imponenti dimensioni, che scandisce il passaggio attraverso la veranda vetrata che porta al giardino; al piano superiore accolgono il visitatore un grande lampadario nel corridoio e due ambienti allestiti con lampade da tavolo, da terra, da parete, di dimensioni e colori diversi. Ne scaturisce un dialogo inedito fra il design contemporaneo della collezione e le atmosfere liberty che caratterizzano La Villa, con i suoi pavimenti in parquet e seminato veneziano, i serramenti in legno e ferro dipinto, accostati ad arredi vintage capaci di creare un ambiente ricercato e accogliente.   Caratterizzate da forme gentili e sinuose, che richiamano il design anni Sessanta, elegante e dal mood psichedelico, le lampade di Entler si presentano con una struttura modulare che intervalla elementi in ceramica a inserti in ottone. Ispirate al mondo organico, si compongono di una base curvilinea da cui dipartono una o più braccia tubolari alle cui estremità si trova un globo luminoso. Il punto di forza di queste lampade è la molteplicità di configurazioni che possono assumere: rifinite con smalti opachi o lucidi dall’ampia gamma cromatica possono variare nelle altezze e lunghezza delle braccia. © Jonathan Entler. Photo credit Stephanie Pia

LA VILLA | h+ - NoLo  In Via Soperga 41, nel quartiere di NoLo tra Centrale e Pasteur, oltrepassando l’androne di uno dei tanti maestosi condomini di inizio Novecento si trova un'inaspettata villa in stile Liberty immersa in un ampio giardino.  La Villa è diventata di recente la sede di h+, agenzia che si occupa di produzione e comunicazione integrata con focus su arte, design ed eventi diffusi e usa il territorio come media strategico di comunicazione. h+ nel 2019, prima della pandemia ha scelto di spostarsi da Brera a NoLo, storico quartiere oggi emergente e dinamico che si sta affermando come punto di riferimento nella città di Milano per la comunità di artisti, creativi e LGBTQ+. Luogo di incontri e sperimentazione, La Villa stessa ospita eventi connessi con il quartiere e con la città, come la recente edizione di BienNoLo, le serate di cinema all’aperto con il vicino Cinema Beltrade, i concerti di Piano City Milano e momenti di scambio e circular economy come Sentem Market e L’Alveare che dice Sì!. Grazie a questi momenti La Villa è stata eletta come punto di riferimento per la vita culturale del quartiere dove h+ continua a lavorare per rinsaldare il legame tra i cittadini e il territorio in cui vivono.   HEAVEN COLLECTIVE di KRIS GROVE Heaven Collective è una rete globale dei migliori talenti del mondo, vagliati e guidati da Kristen Grove, che mette insieme i migliori team di esperti per portare i suoi clienti all’apice del successo personale e aziendale. Precedentemente produttrice creativa e conduttrice di una trasmissione radiofonica nazionale in diretta con oltre 5 milioni di ascoltatori, conduttrice televisiva in Europa e Sud America, blogger per Il Fatto Quotidiano, Global Brand Director del club privato più iconico del mondo, CORE:, attualmente Kristen dirige Heaven Collective, la sua società di consulenza creativa. La passione che nutre per il lavoro con le persone, per le relazioni e per l'eccellenza e insieme alla sua esperienza imprenditoriale l'hanno portata a lavorare con personalità diverse come Bijarke Ingels, Sharon Stone, Nathan Myhrovold, Abigail Disney, Eric Schmidt, R.E.M. Jack Black e U2, solo per citarne alcuni. Jonathan Entler. Photo credit Matthew Seifnia Informazioni Design Week 2022 ENTLER 7-12 giugno 2022 / ore 11-20 accesso libero @ LA VILLA | h+ - NoLo Via Soperga, 41 Milano https://entler.co

A Mangiacinema si servono anche assaggi di Mangiamusica: in anteprima nazionale lo spettacolo "She's a WOMAN"

 

Domenica 19 giugno gran chiusura del Festival con il nuovo show di Ezio Guaitamacchi, Andrea Mirò e Brunella Boschetti 

SAN SECONDO PARMENSE (Parma) – Anche quest’anno le emozioni di Mangiamusica approdano dentro Mangiacinema, per quella che sarà una Mangiamusica - Mangiacinema Edition, come già avvenuto nel 2020. Nella splendida Agorà del Museo Coppini di San Secondo Parmense, domenica 19 giugno (con inizio alle 21) andrà in scena in anteprima nazionale "She’s a WOMAN – Un secolo di musica al femminile", nuovo spettacolo di e con Ezio Guaitamacchi, con Andrea Mirò e Brunella Boschetti. Si chiuderà in musica, dunque, questa nona edizione del Festival ideato e diretto dal giornalista Gianluigi Negri, in programma a San Secondo Parmense dal 9 al 19 giugno e dedicato quest'anno a Giovannino Guareschi.

UNA NOTTE DA RE? NO, DA REGINE
"She’s a WOMAN – Un secolo di musica al femminile" vedrà in scena Guaitamacchi (in veste di musicista e narratore), la strepitosa Andrea Mirò (polistrumentista, cantante e direttore musicale) e la formidabile vocalist Brunella Boschetti. Lo spettacolo musical-teatrale è dedicato alle regine del blues, del jazz, del rock: da Aretha Franklin a Janis Joplin, da Amy Winehouse a Joni Mitchell, da Joan Baez a Patti Smith, senza dimenticare Bessie Smith e Billie Holiday. Racconti, suoni e visioni: e, soprattutto, dodici grandi classici della musica al femminile, arrangiati in modo originalissimo.
"Siamo strafelici di debuttare con questa nostra nuova produzione nel bellissimo Festival dell'amico Gianluigi Negri", afferma Guaitamacchi. "Da lui siamo di casa, e ogni anno chiudiamo Mangiacinema con un nostro spettacolo, diverso in ogni occasione. Continua così una bella tradizione che si è sempre trasformata in festa, con tantissima partecipazione, affetto e calore del pubblico". 

ALTRI ASSAGGI DI MANGIAMUSICA
Mangiamusica - Mangiacinema Edition proporrà inoltre, nel primo giorno di Festival, il concerto "Favola umida" dei Mé, Pék e Barba, in programma giovedì 9 giugno nella serata dedicata al compianto imprenditore Paolo Coppini. Poi l'arpista Carla They, con un repertorio di arie verdiane, nella serata d'onore con Ivano Marescotti sabato 11 giugno. Senza dimenticare "Mostri e prodigi", nuovo spettacolo di Vincenzo Zitello, primo divulgatore dell’arpa celtica in Italia e artista di fama internazionale, che andrà in scena domenica 12 giugno (alle 17.30) nella speciale giornata dedicata a Franco Battiato. Con Zitello ci saranno Elisabetta Motta (voce narrante e autrice del libro da cui è tratto lo spettacolo), la performer e poetessa Paola Turroni, l’attore e poeta Davide Ferrari.

LE LOCATION, LE MANGIASTORIE E LE DEGUSTAZIONI GRATUITE
Il Festival si svolgerà nello splendido Museo Agorà Orsi Coppini e negli spazi comunali della straordinaria e quattrocentesca Rocca dei Rossi. Tutti gli eventi saranno a ingresso libero e si terranno anche in caso di maltempo (in questo caso in spazi protetti).
Da quest'anno Mangiacinema inaugura la sezione Le Mangiastorie, curata da Sandro Piovani, giornalista della Gazzetta di Parma e responsabile dell'inserto "Gusto". Ogni Mangiastoria si chiuderà con una degustazione gratuita.

C'È UN NUOVO PERCORSO A ROTTERDAM... E PASSA SUI TETTI!

 
 
E’ stata finalmente inaugurata la Rotterdam Rooftop Walk il percorso che collega alcuni tetti della città ad un'altezza di 30 metri sul manto stradale. Progettato da Rotterdam Rooftop Days e MVRDV, il clou di questa iniziativa è un ponte che attraversa il Coolsingel, una delle strade più importanti della città olandese.
 
Una vista panoramica in un paese senza montagne è un'esperienza molto amata dai locals che ogni estate sfruttano al meglio gli altissimi tetti di Rotterdam che sono, per eccezione, luoghi privilegiati di eventi e di incontri. Ma questo 2022 è sicuramente un anno speciale. Infatti molte più persone saranno coinvolte in questa 'passeggiata ad alta quota' proprio grazie alla nuova iniziativa Rooftop Walk che si svolgerà dal 26 maggio al 24 giugno 2022, nell'ambito del Mese dell'Architettura di Rotterdam che si celebra nel giugno di ogni anno.
 
Per un mese intero i visitatori potranno camminare su un ponte ad alta quota appositamente progettato tagliando la strada più importante della città e vivendo così l'esperienza unica di un panorama urbano mozzafiato. E mentre camminano sopra e fra i tetti cittadini, i visitatori potranno sperimentare un uso innovativo di questi spazi ad alta quota. Un nuovo utilizzo capace di contribuire a migliorare il futuro delle città di tutto il mondo e la vita dei loro abitanti.
Alfiere di questa nuova visione è proprio la città di Rotterdam con oltre 18 chilometri quadrati di tetti, per lo più inutilizzati. Dal 26 maggio al 24 giugno 2022, residenti e turisti di Rotterdam potranno fare una spettacolare passeggiata sui tetti del centro città. Il clou del percorso, un ponte aereo dal tetto del grande magazzino Bijenkorf al tetto del basamento del World Trade Center, offrirà una vista spettacolare sul Coolsingel, una delle strade principali di Rotterdam.

La Rotterdam Rooftop Walk è stata progettata dallo Studio MVRDV in collaborazione con Rotterdam Rooftop Days.
 
Per un intero mese questa installazione temporanea non solo darà la possibilità al pubblico di visitare tetti normalmente non accessibili al pubblico, ma contribuirà a un’opera di sensibilizzazione: l'obiettivo finale dei Rotterdam Rooftop Days è infatti quello di rendere le persone più consapevoli delle potenzialità dei tetti e della necessità di utilizzarli in modo più efficiente.
L'innovativa architettura di Rotterdam gioca da decenni un ruolo importante nella vita della città: dall'Euromast, costruito nel 1960, alle funivie e alle torri di osservazione per eventi come i Rotterdam Rooftop Days, l'elevazione fa ormai parte dello stile di vita dei abitanti. Essendo stato in gran parte ricostruito dopo la seconda guerra mondiale, il centro di Rotterdam ha vaste aree di tetti piatti, che purtroppo rappresentano spesso un territorio inesplorato, raramente utilizzato dalle persone e spesso poco arredato. MVRDV e Rotterdam Rooftop Days mirano a stimolare l'uso di questi tetti e mostrare come possano facilmente contribuire a una città sana, vivace e con uno stile di vita particolarmente attraente. I tetti possono produrre energia e cibo, immagazzinare acqua e consentire alle persone di sfuggire temporaneamente dal trambusto della città.
 
The Rooftop Walk regala al pubblico una nuova prospettiva sulla città aumentando la consapevolezza dei visitatori sul potenziale dei tetti, che possono diventare un vero e proprio "secondo strato" che rende la città più vivibile, biodiversa, sostenibile e sana. Infatti l'utilizzazione dei tetti può aiutare in questioni importanti come il cambiamento climatico, la crisi abitativa e la transizione verso le energie rinnovabili; il Rooftop Walk attira l'attenzione su questi problemi, rendendo i visitatori più consapevoli delle possibilità, soprattutto in una città come Rotterdam, dove 18,5 km2 di tetti piatti rimangono inutilizzati.
 
All'inizio di quest'anno, MVRDV, Rotterdam Rooftop Days e il Comune di Rotterdam hanno pubblicato un testo dove vengono presentate 130 idee per sfruttare al massimo e nella migliore maniera i tetti della città, le idee sono quasi inesauribili: si va dai parchi sportivi fino ai cimiteri. La Rotterdam Rooftop Walk fa un ulteriore passo avanti e offre alle aziende e alle organizzazioni senza scopo di lucro l'opportunità di mostrare le innovazioni relative all'ecologia, alla generazione di energia e allo stoccaggio dell'acqua.
 
Passeggiata sui tetti di Rotterdam: dal 26 maggio al 24 giugno 2022
Rotterdam Rooftop Days: 2-5 giugno 2022
Giornata internazionale sulla conoscenza dei tetti: 3 giugno 2022
 
Rotterdam Rooftop Walk è aperta fino al 24 giugno dalle 10:00 alle 20:00 (ingresso € 3,50 adulti, bambini free). I biglietti possono essere prenotati tramite questi due siti: rotterdamsedakendagen.nl oppure rooftopwalk.nl
 

3 - 4 - 5 giugno TUNÈA: tre giornate alla scoperta delle antiche tonnare dismesse di Carloforte per la prima volta riaperte al pubblico.

 

In programma performance, installazioni, una grande caccia al tesoro sull’isola, talk, proiezioni e degustazioni.   Info e programma su: www.tunea.it   Il Festival nasce nell’ambito dell’omonimo progetto, a cura dell’Associazione U-BOOT Lab, vincitore dell’avviso pubblico “Creative Living Lab – 3 edizione” promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura.   Tonnara Carloforte_viste aeree drone_Credits Francesco Rosso Entrare negli spazi delle antiche tonnare dismesse, alla scoperta di storie e tradizioni secolari. Partecipare a una grande caccia al tesoro per tutta l’isola di San Pietro. Prendere parte a un’inedita coreografia collettiva che coinvolge comunità e visitatori in una sinfonia marina tra passato e presente. Dal 3 al 5 giugno, la tre giorni TUNÈA animerà gli spazi della celebre Tonnara di Carloforte – per la prima volta riaperti al pubblico – con un programma di performance, installazioni, talk, proiezioni e degustazioni per rivivere e raccontare la straordinaria storia delle tonnare del Mediterraneo. Un’iniziativa nata grazie al progetto vincitore del “Creative Living Lab” promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura.   Tunèa è infatti un progetto di rigenerazione territoriale a base culturale dedicato alla riscoperta del legame collettivo di Carloforte con la tonnara, avviato nel 2021 a partire da un’indagine antropologica e socio-visuale e sviluppato nel 2022 attraverso attività collaborative di co-progettazione e auto-costruzione insieme alla comunità locale. Cuore del progetto sono stati in particolare tre laboratori partecipativi che hanno avuto luogo in diversi momenti tra marzo a giugno 2022, dalla cui restituzione nasce l’iniziativa stessa. L’intera operazione mira a un’apertura degli spazi delle tonnare alla fruizione pubblica, con l’intento finale di creare un nuovo spazio condiviso gestito dalla comunità.   Nel periodo stagionale in cui i tonni nuotano in branco verso le tonnare PIAM al largo della costa nord dell’Isola di San Pietro, la comunità di Carloforte entra così negli spazi in disuso delle antiche tonnare, all’interno delle quali un susseguirsi di azioni artistiche e culturali – esito dei laboratori di co-progettazione condotti dal fotografo Alessandro Toscano, dall’antropologa e performer Ambra Zambernardi e dall’architetta Patrizia Di Monte – si accosta all’attività produttiva legata alla mattanza. Ne scaturisce un processo di risignificazione dei luoghi che - come spiega l’ideatrice e direttrice artistica Maria Pina Usai - attraverso l’iniziale uso temporaneo, apre la possibilità di un uso permanente futuro, portando i partecipanti a riflettere sul necessario riallineamento tra natura e cultura.   Grazie ad una partecipazione attiva, il progetto TUNÈA si focalizza pertanto sulla storia passata e l’immaginario presente relativo al rapporto della collettività di Carloforte con la tonnara. Scopo del progetto è la tessitura di nuovi legami tra la comunità locale e gli spazi fisici delle tonnare, con attenzione sia alle parti dismesse che a quelle ancora oggi in funzione. Laboratorio Ambra Zambernardi_viste aeree drone_Credits Francesco Rosso Ad aprire gli spazi della Tonnara dismessa sarà, venerdì 3 giugno, l’intervento di rigenerazione ideato e coordinato da U-BOOT Lab. Il lavoro prevede un allestimento all’interno delle vecchie tonnare dismesse della località La Punta che permetta la fruizione pubblica degli spazi abbandonati. Al suo interno si inserisce l’installazione Sotto un cielo di reti, nata dal laboratorio di co-progettazione portato avanti con la popolazione durante il mese di aprile dall’architetta Patrizia Di Monte, che segnerà con un suggestivo gesto architettonico l’accesso all’area. A dare il via al laboratorio è stata Deriva, una camminata pomeridiana lungo la costa fino agli spazi interni della Tonnara, seguita da incontri e momenti di condivisione nei giorni successivi, per concludere con la rielaborazione da parte del gruppo degli spunti raccolti durante il processo. Cuore del progetto è il riutilizzo di materiale proveniente dalla tonnara, con particolare focus sulle reti usate per la pesca del tonno, gentilmente fornite dalla Tonnara Piam ancora in funzione. Queste verranno utilizzate per creare uno spazio, creando un parallelismo metaforico con gli spazi acquatici limitrofi in cui viene portata avanti la pesca del tonno con metodi tradizionali.   Sabato 4 giugno, a conclusione del laboratorio Alla Ricerca del Braccio di Re Carlo tenutosi nel periodo di marzo-aprile 2022, si svolgerà invece una grande caccia al tesoro articolata lungo tutta l’Isola di San Pietro, che coinvolgerà la comunità Carlofortina in un’azione ludica e simbolica di riavvicinamento fisico con le sue tonnare storiche. Quest’azione collettiva, sviluppata da Alessandro Toscano insieme a Simone Petrucci e Maria Vittoria Durante con l’obiettivo di attivare un processo di ricucitura e reinterpretazione delle memorie tabarchine, prende spunto da una delle tante leggende che animano le memorie Carlofortine e che legano l’Isola di San Pietro alle vicende d’Italia e d’Europa degli ultimi tre secoli di storia. Al termine della caccia al tesoro verrà svelata La Camera del Mare, installazione site specific ideata da Alessandro Toscano che sarà collocata fronte mare lungo la battigia delle Antiche Tonnare di Carloforte. L’opera, realizzata utilizzando i principi ottici della Camera Obscura, si compone di una stanza di 9mq che stimolerà un’esperienza immersiva sul paesaggio marino circostante. Attraverso un ribaltamento sotto-sopra della visione, l’installazione offrirà una prospettiva ecologica su quei luoghi suggerendo allo spettatore il punto di vista di uno dei simboli di Carloforte: il Thunnus Thynnus o Tonno di corsa, che da secoli viene condotto nella celebre Camera della Morte per essere catturato e pescato secondo il tradizionale sistema di pesca al tonno.   Ad animare tutte le giornate del Festival, dalle 18 alle 20, sarà anche la performance di danza Calar tonnara - Studio #1 di Ambra Zambernardi: un lavoro di ricerca e creazione artistica sul tema, al contempo carlofortino e mediterraneo, delle tonnare. Si tratta di un format di lavoro guidato, rivolto ai residenti e finalizzato alla co-costruzione di una storia, da portare in scena, che riguardasse gli abitanti e il territorio. Dopo il Laboratorio svoltosi tra il 19 e il 24 aprile presso il Museo del Mare e le Tonnare PIAM, vecchi e nuovi partecipanti saranno coinvolti nella restituzione finale e apertura al pubblico presso la tonnara dismessa in località La Punta. La tre giorni di performance, inserita nelle giornate del Girotonno, è immaginata come Laboratorio aperto di danza a tema tonnara che, con grande fluidità tra performer e pubblico, animerà tre spazi dismessi dell’antica tonnara in prossimità del mare. Lavorando su brevi sequenze di movimento coreografato, sull’improvvisazione guidata e su esercizi accessibili anche a non danzatori, i partecipanti interpreteranno una danza sopra e sotto il mare: uomini, pesci e agenti meteo-marini insieme per rivivere e raccontare la straordinaria storia delle tonnare del Mediterraneo. Verrà rievocata la gestualità tonnarotta, il nuoto tunniforme, i movimenti dei pesci nelle camere di tonnara, le emozioni forti della mattanza, le onde, le correnti, i venti e la posidonia in una sinfonia marina, che farà danzare tra passato e presente.   L’intero programma TUNÈA e i dettagli sulla tre giorni del Festival, con orari e modalità d’iscrizione, possono essere reperiti al seguente sito web e canali social del progetto: www.tunea.it https://www.facebook.com/tunea.it https://www.instagram.com/tunea.it/   Tutti gli eventi sono gratuiti e aperti al pubblico. Tonnare_Credits Alessandro Toscano

PROGRAMMA COMPLETO   Venerdì 3 giugno   Architettura / Natura / Comunità ore 17 - 18 Sotto un Cielo di Reti/Deriva in Tonnara | Le tonnare accolgono la comunità | A cura di Patrizia di Monte   Danza 18 - 20 Calar Tonnara - Studio #1 | Workshop/Performance di danza | A cura di Ambra Zambernardi   Mangiare a miglio 0 ore 19 - 23 Sapori di Tonnara | cibo e vino da gustare in tonnara   Talk Ore 20 – 21.30 TUNÈA: uno spazio condiviso per la riconnessione della comunità di Carloforte alla Tonnara Maria Pina Usai - DICAAR Unica e U-BOOT Lab dialoga con: Alessandro Toscano – fotografo e artista visuale, Ambra Zambernardi – antropologa e danzatrice, Patrizia Di Monte – architetta, Fiorella Rizzo – architetta, Pierangelo Rombi – Zèma, Andrea Luxoro – Saphyrina, Nicoletta Piras – FLAG SO- Introduce: Tore Puggioni – Sindaco di Carloforte   Cinema ore 21.30 – 23.30 Cinema in Tonnara: il presagio del ragno Andrea Contu - La Fabbrica del Cinema / Società Umanitaria CSC Carbonia dialoga con il Ràis Luigi Biggio e il regista Giuseppe Casu   Sabato 4 giugno   Comunità ore 10 - 12 Alla Ricerca del Braccio di Re Carlo | Caccia al tesoro con i bambini di Carloforte A cura di Alessandro Toscano e Simone Petrucci   Architettura / Natura / Comunità ore 11 - 13 Visita alle Tonnare abbandonate | A cura di Donatella Ritzu   Arte / Installazione ore 12 - 13 / 17 - 21 La camera del mare | Installazione artistica | A cura di Alessandro Toscano   Architettura / Natura / Comunità ore 17 - 18 Passeggiata botanica in tonnara | A cura di Mirko Melis   Danza ore 18 - 20 Calar Tonnara - Studio #1 | Workshop/Performance di danza | A cura di Ambra Zambernardi   Mangiare a miglio 0 ore 19 - 23 Sapori di Tonnara | cibo e vino da gustare in tonnara | a cura di “Il pranzo è servito”   Talk ore 20 – 21.30 FARE SPAZIO: la cultura rigenera i luoghi Efisio Carbone - MACC Calasetta dialoga con: Linda Di Pietro - BASE Milano, Paola Serrittu – Landworks, Susanna Mannelli - Bötti du Shcöggiu, Maurizio Lai - Occhio ETS, Marina Fanari - DICAAR UniCa e U-BOOT Lab, Paolo Sanjust - FAC2020 UniCa   Cinema ore 21.30 – 23.30 Cinema in Tonnara: Diario di Tonnara Prima della proiezione Gianfranco Cabiddu - Festival Creuza de Mà dialoga con l'architetta Fiorella Rizzo e il regista Giovanni Zoppeddu   Domenica 5 giugno   Architettura / Natura / Comunità ore 11 - 13 Visita alle Tonnare abbandonate | A cura di Donatella Ritzu   Arte / Installazione ore 11 - 13 / 17 - 21 La camera del mare | Installazione artistica | A cura di Alessandro Toscano   Architettura / Natura / Comunità ore 17 - 18 Visita alla Tonnara in LIS | A cura di Francesca Brai   Danza ore 18 - 20 Calar Tonnara - Studio #1 | Workshop/Performance di danza | A cura di Ambra Zambernardi   Mangiare a miglio 0 ore 19 - 23 Sapori di Tonnara | cibo e vino da gustare in tonnara | A cura di “Il pranzo è servito”   Talk ore 20 – 22 | INVENTARE CONDIVISIONE: tonnare dismesse, un futuro possibile Emanuele Piccardo - Archphoto dialoga con: Ester Cois, Marco Cadinu, Pier Francesco Cherchi, Maurizio Memoli - DICAAR UniCa, Maria Pina Usai - DICAAR UniCa e U-BOOT Lab, Viviana Pasquini - DiSVA UniCa, Massimo Mancini - Teatro di Sardegna, Stefano Rombi - Comune di Carloforte   Musica Ore 22 - 23 Musica in Tonnara | Live Set | A cura di Matteo Leone e Matteo Dessì