A MILANO RIPARTONO I CORSI DI CUCINA DELLO CHEF DANIEL CANZIAN

 

 Sabato 1° ottobre, al ristorante di via Castelfidardo, lo chef veneto inaugura la stagione 2022 / 2023 con “La Tela del Riso”. Gli incontri sono aperti a tutti gli appassionati dell’arte gastronomica

 

Milano, 30 settembre 2022 – Sabato 1° ottobre, da DanielCanzian Ristorante, riprendono ufficialmente i corsi di cucina con un calendario ricco di incontri e tante novità. Dalle tecniche per realizzare un risotto - o un piatto di pasta – a regola d’arte ai trucchi per preparare la perfetta colazione della domenica, fino ai segreti delle torte da ‘credenza’, sono numerosi gli appuntamenti che permetteranno ai corsisti di scoprire i consigli dello chef Daniel Canzian. Le lezioni sono aperte a tutti gli appassionati ai quali è richiesto un unico requisito fondamentale: l’amore per la cucina.

 

I corsi, in programma tutti i sabati mattina, dalle 10:00 alle 12:00, al ristorante dello chef situato nel cuore di Brera, alternano momenti pratici ad altri teorici offrendo la possibilità di respirare l’atmosfera che si vive all'interno di una vera e propria cucina professionale.  Il regalo perfetto, da fare o da farsi, per approfondire le tematiche più disparate, con un unico filo conduttore: l’attenzione legata ai temi della stagionalità come chiave di lettura sostenibile in cucina, uno dei capisaldi su cui si basa la filosofia dello chef Canzian. Il corso Natura vagabonda è un tributo agli ingredienti di stagione. Con Le carni, vizi e virtù si potranno approfondire invece le tecniche di cottura dei diversi tagli di carne. Cucina veneziana è l’appuntamento durante il quale scoprire le ricette della tradizione attraverso un itinerario dedicato alla ‘Serenissima’. Novità di quest’anno, infine, I piatti dei grandi chef, una mattinata tra storia e gusto durante la quale si potranno scoprire i piatti dei grandi che hanno fatto la storia della cucina, da Paul Bocuse a Enzo De Prà.

 

I corsi firmati dallo chef Canzian rappresentano l’occasione perfetta per affinare le principali tecniche di cucina e acquisire nuove competenze, osservando e muovendosi tra i fornelli proprio come farebbe un vero professionista perché, come racconta lo chef nel suo manifesto gastronomico, “L’esempio è la più alta forma di insegnamento”. Una dispensa teorica, un grembiule e un cappello da chef completano il kit che viene consegnato a ogni allievo prima di entrare in cucina. I corsi possono essere acquistati sull’Emporio DanielCanzian al costo di € 180 l’uno.

 

Di seguito il calendario dei corsi 2022/2023

01 ottobre 2022 - La tela del riso

08 ottobre 2022 - La geometria della pasta

15 ottobre 2022 - La cucina veneziana

 

22 ottobre 2022 - Adriatico in pentola

29 ottobre 2022 - Le carni, vizi e virtù

05 novembre 2022 - M.O.M.A. cucina e arte

12 novembre 2022 - La colazione della domenica

19 novembre 2022 - La natura vagabonda

26 novembre 2022 - I piatti dei grandi chef

14 gennaio 2023 - Pasticceria Lievitata

21 gennaio 2023 - Le torte da credenza

28 gennaio 2023 -  Le tecniche di cottura

04 febbraio 2023 - La tela del riso

11 febbraio 2023 - La geometria della pasta

18 febbraio 2023 - La cucina veneziana

25 febbraio 2023 - Adriatico in pentola

04 marzo 2023 - M.O.M.A. cucina e arte

11 marzo 2023 - I piatti dei grandi chef

18 marzo 2023 - La colazione della domenica

25 marzo 2023 - I piatti dei grandi chef

06 maggio 2023 - Adriatico in pentola

13 maggio 2023 - Le torte da credenza

20 maggio 2023 -  La natura vagabonda

27 maggio 2023 - Pasticceria lievitata

 

 

 

 

DanielCanzian Ristorante

Via Castelfidardo angolo San Marco 20121, Milano

Orari

Dal mercoledì alla domenica a pranzo 12.00-15.00 Dal martedì al sabato a cena 19:00-23:00 - Lunedì chiuso

Info e prenotazioni

Tel. +02 63793837

Danielcanzian.com

@daniel_canzian

#MWW2022 #OLTREDOCG MILANO WINE WEEK 2022: OLTREPÒ PAVESE CON LE SUE DENOMINAZIONI NEI RADAR DEL QUALITY-WINE

 Il Consorzio Tutela Vini Oltrepò Pavese partecipa anche quest’anno all’evento di Milano dedicato al mondo del vino, dall’8 al 16 ottobre prossimi, e punta ad accendere la luce sulle Denominazioni che trovano una vetrina di qualità. Torna il Distretto dell’Oltrepò Pavese, nella zona di Plinio – Eustachi, e torna ad essere protagonista in un evento masterclass programmato lunedì 10 ottobre alle ore 18:15 in Palazzo Bovara Focus Bollicine “OLTREDOCG le bollicine oltre il tempo”

 

Riccagioia di Torrazza Coste (PV) – Milano riaccende la luce sul vino di qualità e il Consorzio Tutela Vini Oltrepò Pavese si ripresenta al via della rassegna Milano Wine Week, frequentando con entusiasmo la strada e il parterre tracciato per raccontare storia, presente e futuro delle denominazioni che sono valore economico ed enoturistico per questa importante area di produzione del vino in Lombardia, in Italia e nel mondo.

 

Il Consorzio Oltrepò si presenta per proseguire le proprie azioni di comunicazione e di tutela del patrimonio vitivinicolo, che rappresenta il 65 per cento della forza produttiva del vino di Lombardia, con numeri in crescendo anche e soprattutto per la qualità messa in campo. Più 23 per cento per la DOCG Metodo Classico da Pinot nero, per citare un recente successo (dato di crescita 2021) ma in tutte le Doc il segno del cambiamento, della qualità, della consapevolezza si registra nonostante il momento economico complesso, non solo per l’Oltrepò Pavese – dice Carlo Veronese, direttore del Consorzio, che da qualche settimana ha aperto più fronti di comunicazione - attuando anche veri e propri focus mediatici sulle Denominazioni più identitarie – dice - : il Pinot nero, il Riesling, i blend della tradizione e della popolarità come la Bonarda Doc e il Buttafuoco Doc o il dolce Sangue di Giuda Doc.

 

Milano Wine Week sarà dunque vetrina delle Doc – Docg d’Oltrepò Pavese, con l’attivazione del progetto District Oltrepò Pavese nella zona di Plinio – Eustachi, dove i locali, le enoteche e le vinerie saranno sedi di tasting e di degustazioni di territorio con l’attivazione di un Walk Around Tasting che vede protagonisti i produttori nei locali aderenti all’iniziativa mercoledì 12 ottobre, e con la masterclass prevista per lunedì 10 ottobre alle ore 18:15 a Palazzo Bovara, sala Cortile, in Corso Venezia 51, condotta dal giornalista scrittore Andrea Zanfi, fondatore di Spumantitalia, dal titolo “OLTREDOCG le bollicine oltre il tempo”.

 

“Il nostro distretto sta decisamente riconquistando il ruolo storico che merita nel progetto spumantistico mondiale ed è per questo che abbiamo intrapreso diverse azioni di promozione in importanti rassegne di respiro internazionale organizzate in Italia come Milano Wine Week, come Merano Wine Festival, come in altri eventi organizzati nei prossimi mesi sia in Giappone che in USA  – ha detto Carlo Veronese – è un progetto di comunicazione dello spumante metodo classico DOCG da Pinot nero, forte di una storia che è presente e ancora di più futuro, il futuro dell’interpretazione del Pinot nero per il metodo classico, che ha una precisa identità in questa terra e nella mano esperta di appassionati produttori, e trova un ruolo di prestigio anche nel contesto del tempo. Sono bollicine da aspettare e che non ti aspetti, capaci di aprire nuove strade anche fra consumatori sempre più esperti sulla strada del mondo del vino di qualità, un mondo sul quale l’Oltrepò Pavese sembra essersi decisamente affacciato con risultati già evidenti”.

 

Yuval Avital Membrane a cura di Marina Dacci 1 ottobre - 13 novembre 2022 Chiostri di San Pietro Reggio Emilia

 

La mostra è parte de Il Bestiario della Terra di Yuval Avital, progetto dell’anno del Reggio Parma Festival   Inaugurazione: sabato 1 ottobre ore 18 apertura: dal venerdì alla domenica: 15.00-20.00 ingresso gratuito   www.reggioparmafestival.it

Yuval Avital, Membrane, Installation view Foreign Bodies n.1, Chiostri di San Pietro Reggio Emilia, 2022 Ph. Andrea Mazzoni

La mostra Membrane conclude il primo capitolo del progetto Il Bestiario della Terra ideato dall'artista Yuval Avital per Reggio Parma Festival. In programma dall’1 ottobre al 13 novembre nei magnifici Chiostri benedettini di San Pietro, Membrane, a cura di Marina Dacci, si articola nelle sette sale affrescate a piano terra con un focus sulla pittura e sul disegno e, al piano superiore, con la presentazione del progetto Foreign Bodies.   Per Foreign bodies è presentata una selezione di immagini fotografiche delle tre tappe sviluppate dal 2017 ad oggi in diversi territori europei (Svizzera, in Germania e ora in Emilia qui esposte in anteprima) e un’imponente installazione multimediale in cui le immagini in movimento sono accompagnate dalle sonorità create dall'artista nella manica lunga dei Chiostri. Tutte e tre le location scelte dall'artista in diversi territori presentano una natura decisa, a volte ostica, con cui i danzatori sono chiamati a misurarsi cercando un contatto profondo fra il proprio corpo e l'ambiente.   Ad arricchire la lettura di Foreign bodies in una sala sono visibili i disegni, tratteggiati a carboncino direttamente a pavimento dall'artista, di posture archetipiche su cui si sono espressi i performer durante le varie sessioni e una sala in cui è possibile ascoltare le interviste ai danzatori sull'esperienza vissuta. L'ambiente della sezione pittura e disegno a piano terra si misura con le importanti decorazioni affrescate delle sale, in parte allontanandosene in parte richiamandole in chiave differente. L'energia mossa dal movimento del colore e del segno si sposa con le vibrazioni sonore emesse dai Singing tubes, che amplificano questo cammino di sala in sala.   In entrambi i piani è evidente lo sviluppo di linee comuni, nonostante le diverse cifre stilistiche e i media utilizzati. Una ricerca identitaria per riedificarsi attraverso un cammino che, nell'età adulta, va a ritroso, verso le origini. Tornare alla terra come elemento primigenio, pelle a pelle, spingersi in memorie ancestrali, personali e collettive, scendere in una tenebra densa di dubbi e paure, a volte di violenza, per poi risalire e ristabilire un diverso contatto con sé stessi e con gli altri. L'epopea della vita.

Un nuovo evento Go Wine

 

I protagonisti dell’evento, i Barbaresco in degustazione e le Masterclass       Vi presentiamo la prima edizione de “I grandi terroir del Barbaresco”, iniziativa ideata da Go Wine ed in programma ad Alba domenica 9 ottobre.   L’evento prende ispirazione da analogo appuntamento dedicato al Barolo che Go Wine promuove da molti anni all’inizio della primavera. Il format è il medesimo e sarà esclusivamente dedicato all’altro grande rosso di Langa. Una degustazione per approfondire "sul campo” la ricchezza del territorio di produzione, le peculiarità dei diversi cru (menzioni geografiche), far riflettere i degustatori e il pubblico sull’importanza del fattore “terra-territorio” nella grandezza di un vino come il Barbaresco L’evento si svolge ad Alba, a pochi passi dalla piazza Michele Ferrero, presso le eleganti sale del Hotel Calissano, in via Pola, 9. Il programma prevede banchi d’assaggio e d’incontro con le cantine, esclusive masterclass e visite in cantina. Il banco d’assaggio si svolge su due turni, con prenotazione consigliata.     ECCO L'ELENCO AGGIORNATO DELLE CANTINE CHE PARTECIPERANNO AL BANCO D’ASSAGGIO   🍇 ADRIANO MARCO E VITTORIO- Alba Barbaresco Sanadaive 2019 Barbaresco Basarin 2017 Barbaresco Basarin Riserva 2016   🍇 BERA – Neviglie Barbaresco Serra Boella 2019 Barbaresco Riserva Rabajà 2015 Barbaresco Riserva Basarin 2013   🍇 CORTESE GIUSEPPE – Barbaresco Barbaresco Rabaja 2019   🍇 CULASSO PIERCARLO – Barbaresco Barbaresco Faset 2019 Barbaresco Faset Duesoli 2018 Barbaresco Faset Duesoli 2017   🍇 F.LLI GIACOSA – Neive Barbaresco Basarin 2019 Barbaresco Basarin Vigna Gianmatè 2018   🍇 NADA GIUSEPPE – Treiso Barbaresco Casot 2019 Barbaresco Casot 2017 Barbaresco Riserva “Casmar” 2017   🍇 ORLANDO ABRIGO – Treiso Barbaresco Centoundici 2018 Barbaresco Montersino 2016 Barbaresco Rongalio 2016   🍇 PIAZZO COMM. ARMANDO – Alba Barbaresco Argè 2019 Barbaresco Fratìn 2017 Barbaresco Riserva Nervo Vigna Giaia 2016   🍇 PODERI COLLA – Alba Barbaresco Roncaglie 2019   🍇 PUNSET – Neive Barbaresco Basarin Riserva 2015 Barbaresco San Cristoforo Campo Quadro Riserva 2013

IL PROGRAMMA

DOVE   Hotel Calissano – Via Pola 8, ALBA (Cn)   QUANDO   DOMENICA 9 ottobre 2022 Banco d’assaggio dalle 11 alle 18, articolato su 2 turni Sono previste due masterclass: ore 11.30 e ore 15.30.

COME PARTECIPARE BANCO D'ASSAGGIO

La degustazione al banco d’assaggio si articolerà su due turni. I biglietti sono in vendita sul nostro sito online con una speciale riduzione. Domenica 9 ottobre 2022 -primo turno: ore 11.00-14.30 -secondo turno: ore 14.30-18.00

Clicca qui per prenotare i biglietti

Il costo della degustazione è di euro 23 (riduzioni euro 20 con acquisto online, euro 15 per i soci Go Wine). Comprende la degustazione in forma libera dei Barbaresco al banco d’assaggio.

La degustazione al banco d'assaggio sarà omaggio per coloro che decideranno di associarsi a Go Wine (benefit non valido per i soci familiari).    Maggiori dettagli sulla campagna associativa a fondo mail!

MASTERCLASS

Due momenti di approfondimento arricchiscono il programma della giornata. Le Masterclass saranno condotte dal giornalista Gianni Fabrizio e i temi saranno i seguenti: Ore 11:30 L’Annata 2019 – terroir a confronto (degustazione di 8 Barbaresco) Ore 15:30 Il Barbaresco Riserva – terroir a confronto (degustazione di 8 Barbaresco)

Costo della Masterclass euro 20 - riduzioni euro 15 (Soci Go Wine).

Clicca qui per scaricare il modulo per prenotare il tuo posto alla Masterclass

Vuoi passare un week-end in Langa in occasione de I Grandi Terrori del Barbaresco?   Contattaci per avere informazioni sulle strutture ricettive ed i ristoranti!

Mattia De Luca projects presenta LA FORTUNA DELLA FRAGILITÀ Marcela Caldéron Andrade e Tommaso Spazzini Villa

 

Primo appuntamento di Mattia De Luca projects il nuovo progetto off di Galleria Mattia De Luca dedicato al panorama artistico contemporaneo   Opening venerdì 7 ottobre, ore 18.00 – 20.00   Date mostra 8 ottobre 2022 – 10 dicembre 2022     Palazzo Albertoni Spinola Piazza di Campitelli 2, Roma

Roma, 30 settembre 2022. Con LA FORTUNA DELLA FRAGILITÀ – doppia personale di Marcela Calderón Andrade (Pasto, Colombia, 1991) e Tommaso Spazzini Villa (Milano, 1986) – la Galleria Mattia De Luca riapre le porte della sede romana –  dall'8 ottobre al 10 dicembre 2022 – per dare vita a Mattia De Luca projects, un percorso autonomo e sperimentale di ricognizione sul panorama artistico contemporaneo che si affianca all’ormai consolidato impegno sui grandi nomi del Novecento italiano e internazionale.   Con Mattia De Luca projects, la galleria mette a disposizione i suoi spazi ad artisti invitati a esporre la propria ricerca in modo completamente libero: un progetto off che nasce dal desiderio di esplorare una produzione che, agendo sul mondo di oggi, può aiutarci a comprenderlo meglio. Un percorso che allarga l’impegno di Galleria Mattia De Luca in ambiti svincolati da dinamiche strettamente commerciali, mettendo a disposizione risorse e know how per iniziative culturali legate a progetti pubblici, alla realizzazione di eventi culturali e al sostegno alla ricerca curatoriale.   LA FORTUNA DELLA FRAGILITÀ, primo atto di questo progetto, nasce dal dialogo tra Calderón Andrade e Spazzini Villa, artisti che si interrogano su temi che spaziano dalla transitorietà, all’impossibilità di trovare una lettura univoca della realtà, dal fascino per il mutamento alla creatività della Natura.   Le opere di Marcela Calderón Andrade nascono dall’osservazione della complessità delle relazioni in natura, e sono spesso composte da elementi organici (semi, foglie, membrana interna del guscio d’uovo ecc.) con cui crea lavori scultorei di insostenibile leggerezza. Per questa esposizione l’artista colombiana ha scelto di esporre sette opere che fanno parte del suo progetto Enchura: Hongo guarda alla configurazione di un minuscolo fungo che si sviluppa nella buccia di alcuni frutti durante il processo di degradazione (Rhizopus stolonifer), riproducendone le fragilissime connessioni come un ingrandimento su un microcosmo che si rivela in scala architettonica. Círculo-Infinito, Churo-Espiral e Vibración-Onda, lavori parte della serie Vestigio, sono realizzati con le membrane interne dei gusci d'uovo – struttura protettrice di vita –, che dopo la rottura sono in grado di ricomporsi grazie alla memoria che la materia riesce a conservare, attuando un processo di distruzione e ricomposizione. Completa la mostra Red: un intreccio di sottili fili di carta, esercizio con cui l’artista ci invita – come nel resto dei suoi lavori – a ricordare, riparare e curare la rete di fragilità a livello emotivo, fisico, biologico, politico.     Tommaso Spazzini Villa espone alcune opere della serie Ombre: nate come scatole d'ombra con lo stesso funzionamento di un piccolo diorama teatrale e come omaggio ai Teatrini di Lucio Fontana, queste opere trovano nello spazio espositivo una nuova declinazione estesa e site-specific. L’ombra e il rapporto col suo referente diventano il fulcro dell’opera, attraverso la creazione di immagini evanescenti e silhouettes misteriose che nascono da foglie secche: una riflessione sull’ambiguità della Natura e le possibilità metafisiche dell'illusione, un’ideale prosecuzione del mito della caverna platonica. Accanto a questi lavori l’artista propone un video legato all’opera Autoritratti, un progetto ancora inedito di arte partecipativa svolto nelle carceri italiane nel 2018, in cui ha coinvolto quattrocento detenuti chiedendo loro di scegliere alcune parole da singole pagine dell’Odissea, così da ricomporre una frase all’interno di ciascun brano. Un’opera ricca di rimandi e significati che trovano nuove attualizzazioni, in bilico fra il tempo non misurabile del poema omerico e quello contingente e raccolto della sospensione umana. Alla radice di opere alla sola apparenza dissimili, emerge un motivo di ricerca coerente e unitario: trovare nelle pieghe del quotidiano il gesto minimo che favorisca l’incontro con un elemento attraverso il quale svelare la delicata complessità umana. Una ricerca profondamente umanistica che, coerente con il perimetro individuato per l’esposizione, resta ancorata alla realtà a cui si riferisce.   LA FORTUNA DELLA FRAGILITÀ sarà accompagnata da un catalogo.