LAVINIA Johanna Grawunder e Daniel Knorr a cura di Salvatore Lacagnina

 

Ideato e prodotto da Ghella il progetto d’arte nato per dialogare con il restauro della Loggia dei Vini a Villa Borghese apre la sua seconda fase con nuove opere site specific della designer Johanna Grawunder e dell’artista Daniel Knorr   secondo gusto fragola e basilico   OPENING: lunedì 26 maggio 2025 ore 18.00 alle ore 20.00 concerto per flauto del compositore Wissam Boustany   Apertura straordinaria martedì 27 e mercoledì 28 maggio. Successivamente la Loggia sarà aperta al pubblico dal giovedì alla domenica   www.laviniaroma.com

Installation views, LAVINIA secondo gusto, Roma, 2025. Ph. Eleonora Cerri Pecorella e Daniele Molajoli, courtesy Ghella

Roma, 26 maggio 2025 – Johanna Grawunder e Daniel Knorr sono i protagonisti del nuovo gusto di LAVINIA, il programma d’arte contemporanea a cura di Salvatore Lacagnina - realizzato da Ghella e promosso da Roma Capitale, Assessorato della Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali con la collaborazione di Zètema Progetto Cultura - pensato per dialogare con il restauro della Loggia dei Vini nel parco di Villa Borghese a Roma.   Il progetto LAVINIA deve il nome a Lavinia Fontana (1552 – 1614) tra le prime artiste donne riconosciute dalla storia dell’arte, presente nella collezione di Galleria Borghese, si sviluppa in parallelo alle varie fasi di restauro della loggia seicentesca. Dopo gli interventi sulla volta interna, l'affresco centrale e i pilastri del padiglione, in questa seconda fase sono stati ripristinati i muri, l’intonaco e la copertura del padiglione. Il restauro è possibile grazie a una donazione di Ghella, ed è effettuato da R.O.M.A. Consorzio, con la cura scientifica della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali.   Due nuove opere site-specific della designer Johanna Grawunder (San Diego, 1961) e dell’artista Daniel Knorr (Bucarest, 1968) entrano nello spazio della Loggia e si aggiungono a quelle di Ross Birrell & David Harding, Enzo Cucchi, Piero Golia, Gianni Politi, Monika Sosnowska.   Per valorizzare le mura perimetrali che verranno restaurate il prossimo anno, la designer americana Johanna Grawunder (San Diego CA, 1961) ha progettato Wiley a Roma (2025), un’installazione con una serie di lampade da muro dai colori fluo e luce UV. L’opera vuole esaltare la “pelle” del muro, la sua texture dalle stratificazioni secolari, rispettandone completamente le condizioni e vestendo di luce il muro grezzo. Architetta di formazione, cresciuta con i colori di Ettore Sottsass con cui ha lavorato a lungo, Grawunder si è avvicinata presto al mezzo della luce, cercando di integrare nei suoi progetti principi e scale architettoniche, materiali non preziosi e un’approfondita ricerca tecnologica.   Al centro della Loggia, un’installazione di Daniel Knorr, artista abituato a esplorare il rapporto tra pubblico e privato, affrontando fenomeni culturali, politici e sociali. L’installazione nasce dalla riflessione che i rifiuti sono come la “trachea” di una città, ne testimoniano il respiro, la vita e il consumo. Come objet trouvé, vengono compressi tra le pagine di un libro d’artista con una forza di oltre 50 tonnellate. Giunti alla diciassettesima edizione, i libri sono solitamente introdotti da un testo tradotto in una lingua minoritaria del paese nel quale sono realizzati. Alla Loggia dei Vini, la lingua è il latino, stabilendo un collegamento diretto con la stratificazione culturale e storica di Roma.   Queste due nuove opere site-specific si aggiungono alle sedute di Gianni Politi, alla maniglia di Monika Sosnowska che apre il cancello di ingresso, alla fontana d’acqua infinita di Piero Golia e alla leggendaria lupa sulla grata di Enzo Cucchi che lascia intravedere lo spazio dell’antico ninfeo. Mentre il sentiero Dante Desire Line Poetry Path di Ross Birrell & David Harding accompagna i visitatori con le parole di Dante dentro e fuori la Loggia.   LAVINIA è un progetto triennale che affianca un programma di restauro e si rivolge a chi passeggia nel parco di Villa Borghese, restituendo alla città spazi dimenticati e osservando l’antico rapporto fra arte e architettura da una prospettiva contemporanea.