Alla Fabbrica del Vapore in occasione dei Giochi Olimpici Milano-Cortina 2026 “A Visionary at Altitude – N vijionar sö alalt” Mostra fotografica di Stefano Zardini

13 febbraio - 13 aprile 2026   Fabbrica del Vapore Via Giulio Cesare Procaccini, 4 – Milano

Stefano Zardini, The Pioneers' Passion Nr. 4 - salto

In occasione dei Giochi Olimpici Milano-Cortina 2026, la Fabbrica del Vapore di Milano coproduce dal 13 febbraio al 13 aprile 2026 la mostra del fotografo ampezzano Stefano Zardini “A Visionary at Altitude – N vijionar sö alalt”. L’iniziativa, promossa dalla Provincia di Bolzano, si avvale del patrocinio del Comune di Cortina d’Ampezzo. La curatela è di Margherita Palli, Thina Adams, Valentina Vidali.   Il progetto - che ha visto una prima mostra a Cortina da Ikonos Art Gallery e una seconda al Lumen-Museum of Mountain Photography (entrambe aperte fino al 13 aprile) - è un’esperienza immersiva nel mondo della fotografia contemporanea e dell’arte a servizio della montagna. Le tre sedi ospitano alcune collezioni del fotografo molto diverse tra loro per atmosfera e approccio visivo, il cui unico filo conduttore è il pensiero profondo e visionario di Stefano Zardini, che accompagna i visitatori lungo un percorso fatto di luoghi, di rumori e silenzi, ma soprattutto di uomini e donne di montagna creando un ponte ideale tra la città e le vette dolomitiche che hanno alimentato l’immaginario del fotografo fin dall’infanzia.   Nei grandi spazi di Fabbrica del Vapore viene esposta la trilogia completa che comprende: The Pioneers’ Passion, Snowland e Tracce – Lasciare che l’occhio squarti il paesaggio.    “Un progetto di grande forza poetica e visiva, capace di mettere in dialogo l’immaginario urbano con quello delle vette dolomitiche, in pieno spirito olimpico. La trilogia di Stefano Zardini trova qui in Fabbrica del Vapore una cornice ideale, arricchita da una curatela di assoluto prestigio firmata da Margherita Palli, Thina Adams e Valentina Vidali – afferma l’assessore alla Cultura Tommaso Sacchi –. Questa mostra rappresenta perfettamente il senso dell’Olimpiade Culturale di Milano Cortina 2026: unire territori, linguaggi e comunità attraverso la cultura, celebrando il coraggio creativo delle montagne e la capacità di Milano di essere piattaforma internazionale per i grandi progetti artistici.”

Stefano Zardini, The Pioneers' Passion Nr. 49 - Tenley Albright in allenamento

Legata alle celebrazioni olimpiche la collezione The Pioneers’ Passion – La pasciun di pioniers, è un progetto che nasce dal monumentale archivio di foto d’epoca di famiglia, trasformato dall’autore in un racconto contemporaneo attraverso interventi cromatici e grafici in chiave pop, che ridanno vita alle immagini storiche dei primi pionieri della montagna. Gli scatti di inizio Novecento – i primi sciatori, le discese in bob, l’eleganza del pattinaggio e le avventure sulle cime – diventano così icone contemporanee, cariche di energia e di futuro. Oggi, nel pieno di una nuova stagione olimpica, la mostra è un invito a ritrovare lo slancio pionieristico di chi seppe trasformare la montagna in un laboratorio di modernità, aprendo la strada alle Olimpiadi di Cortina 1956.   Snowland è una chiave di lettura insolita delle celebrate cime dolomitiche, trasformate in un gigantesco fun-park grazie a un sofisticato gioco stilistico e intellettuale di provocazioni. Un lavoro che indaga e ripropone l’ambiente naturale, visto e interpretato in rapporto con le sue genti.  Le Dolomiti, patrimonio Unesco, le sue cattedrali di montagna, le sue sculture lignee tra le più importanti in Europa. “È la montagna ad essere cambiata o è il turismo?” La provocazione che Zardini lancia per far riflettere sulla necessità di un diverso equilibrio non strettamente ambientale, ma soprattutto mentale.

Stefano Zardini, Snowland n. 12

Tracce – Lasciare che l’occhio squarti il paesaggio è il progetto più intimo dell’autore in cui la protagonista assoluta è la montagna e la neve definita dal fotografo “una tela d’artista pronta per essere utilizzata. La neve che si lascia segnare, disegnare. Sciatori come volontari o inconsapevoli autori. Tracce sormontano altre tracce formando una trama in continua mutazione”.   Ad arricchire ulteriormente la mostra una rassegna di fotografie d’epoca delle Olimpiadi del 1956, tratta dall’archivio storico della famiglia Zardini. Gli allestimenti di Fabbrica del Vapore sono stati realizzati da Margherita Palli, scenografa e NABA Set Design advisor, e Alessandro Pedretti, architetto e docente NABA, con il coinvolgimento delle studentesse del Triennio in Scenografia di NABA, Nuova Accademia di Belle Arti.   Per l’occasione è stato realizzato un catalogo che prevede gli interventi di Tommaso Sacchi, Assessore alla Cultura del Comune di Milano, Arno Kompatscher, Presidente della Provincia Autonoma di Bolzano, Daniel Alfreider, Vicepresidente della Provincia Autonoma di Bolzano, Angelo Gennaccaro, Assessore della Regione Trentino-Alto Adige, Gianluca Lorenzi, Sindaco di Cortina d’Ampezzo e Maria Fratelli, Direttrice di Fabbrica del Vapore.   Con l’iniziativa “A Visionary at Altitude - N vijionar sö alalt”, tradotto in ladino, alla cui cultura Zardini appartiene ed era molto legato, si celebra non solo un fotografo innovativo ed eclettico, ma il coraggio e la creatività delle comunità montane rappresentate dallo spirito olimpico.

Stefano Zardini, Tracce-lasciare che l'occhio squarti il paesaggio n.124

STEFANO ZARDINI Nasce a Cortina d’Ampezzo, studia fotografia a Milano e Londra, dove si specializza nell'arte del ritratto e del reportage. Inizia la carriera di fotografo free-lance pubblicando su riviste di moda come Vogue e Harpers Bazar e su diverse riviste geografiche e sportive tra cui Airone, Bell'Italia, Bell'Europa, Atlante, Berge, Alp, Condè Nast Traveller, AD-Architectural Digest. La sua passione si rivela presto il fotogiornalismo. Negli anni ’80 al seguito della Croce Rossa Internazionale entra in nazioni ancora chiuse come il Vietnam  del Nord, e inizia i suoi reportage in Oman, Yemen del Sud, Arabia Saudita e Albania. I suoi scatti da allora documentano guerre e crisi umanitarie in oltre 60 paesi del mondo. Fotografo in continua evoluzione, negli ultimi anni esplora nuove tecniche e forme di comunicazione. La sua innata passione per l'arte fotografica lo porta negli ultimi anni a mettere da parte lo stile documentaristico per dedicarsi con sempre maggior impegno ed entusiasmo alla Fine Art, il cui lavoro è molto apprezzato per lo stile personale e rarefatto della sua ricerca, l'uso originale della macchina fotografica e l'interpretazione creativa della realtà. Nel 2004 apre a Cortina d’Ampezzo la Ikonos Art Gallery, dove espone le sue collezioni e ospita le opere di rinomati fotografi italiani e internazionali, in collaborazione con altre gallerie d’arte fotografica. Ha esposto in 35 mostre fotografiche personali e le sue opere sono presenti in diverse collezioni private di arte contemporanea. In oltre 25 anni di lavoro, ha realizzato 40 filmati tra corti, filmati d’avventura, sport e spot pubblicitari e pubblicato 31 libri fotografici.

INFORMAZIONI “A Visionary at Altitude – N vijionar sö alalt” Fotografie di Stefano Zardini Iniziativa inserita nell’ambito dell’Olimpiade Culturale di Milano Cortina 2026 Dal 13 febbraio al 13 aprile 2026 Anteprima stampa: giovedì 12 febbraio, ore 15.00 RSVP: press@lauracometa.com Inaugurazione: giovedì 12 febbraio, ore 17.30 Fabbrica del Vapore Via Giulio Cesare Procaccini, 4, 20154 Milano   Orari: Tutti i giorni tranne il martedì dalle 11.00 alle 19.00 Ingresso libero www.fabbricadelvapore.org   Altre sedi della trilogia: Ikonos Art Gallery Dal 27 dicembre 2025 al 13 aprile 2026 Via del Mercato, 1, 32043 Cortina d'Ampezzo BL Info su: www.ikonosartgallery.com   Lumen-Museum of Mountain Photography Dal 27 gennaio al 13 aprile 2026 Kronplatz 11, 39031 Riscone BZ Info su: www.lumenmuseum.it

ART CITY Bologna 2026 Driant Zeneli FALLING

 

A cura di Video Sound Art   In collaborazione con Denise Tamborrino e Patrizia Cirino   Ex Chiesa di San Barbaziano, Bologna 5 – 8 febbraio 2026   Driant Zeneli, When winds in Monsoon play, the White Peacock will sweep away, 2025, 4k Video. Courtesy l'artista e Galleria Giorgio Persano, Torino

Nell’ambito di ART CITY Bologna 2026 in occasione di Arte Fiera, apre al pubblico Falling, un progetto espositivo incentrato sulla nuova opera-film dell’artista albanese Driant Zeneli allestito presso la ex Chiesa di San Barbaziano, a cura di Video Sound Art, festival e centro di produzione milanese diretto da Laura Lamonea, in collaborazione con Denise Tamborrino e Patrizia Cirino. L’evento, promosso dai Musei Nazionali di Bologna – Direzione Regionale Musei Nazionali Emilia-Romagna, in programma dal 5 all’8 febbraio 2026 (inaugurazione: 4 febbraio ore 16:30), è realizzato in collaborazione con AICS Bologna ed evidenzia l’impegno dell’Istituto nella realizzazione e promozione di progetti di arte contemporanea.   Al centro del progetto When winds in Monsoon play, the White Peacock will sweep away, una produzione dell’artista realizzata nel 2025 in collaborazione con Md. Tasnimul Izaz Bhuiyan, Pulak K. Sarkar, Rafi Nur Hamid, Sondip Roy, Sumaiya Sultana, con il contributo speciale di Mahmudul Hasan Dipu e con il supporto della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, nell’ambito del programma Italian Council (13ª edizione, 2024).   When winds in Monsoon play, the White Peacock will sweep away è ambientata in due luoghi iconici: il Parlamento di Dhaka, sede del potere legislativo progettato da Louis Kahn negli anni 70’ e concluso nel 1982-83, dopo la sua scomparsa e lo Srihatta Art Centre di Sylhet (Bangladesh), creato dalla Samdani Art Foundation. La “fabula”, dispositivo narrativo allegorico per raccontare le trasformazioni socio-politiche, cadenzato dalle sei stagioni bengalesi è incentrata su un pavone bianco, incapace di volare, innamorato della propria lacrima. Attraverso molteplici livelli di interpretazione, l’opera affronta temi esistenziali, ecologici e politici, come la rivolta popolare studentesca pro-democrazia contro la corruzione e l’autoritarismo della “Rivoluzione di luglio 2024” in cui più di mille persone hanno perso la vita- dando forma a un realismo magico che apre a spazi immaginativi non convenzionali. Nella narrazione, scandita dal Khonar Bachan, antichi proverbi della tradizione orale bengalese, l’architettura brutalista di Louis Kahn assume una presenza fisica e metaforica. Gli elementi visivi sono stati realizzati in collaborazione con giovani artisti locali, mentre la colonna sonora, rielaborata dal Maestro Francesco Aliberti e interpretata dal controtenore Pasquale Auricchio, unisce barocco e tradizioni musicali bengalesi in una partitura ibrida. La tradizione del realismo magico a cui sembra attingere Zeneli, non introduce gli accadimenti straordinari come rottura ma come continuità, il prodigio è parte della vita quotidiana. Il pavone che si innamora della propria lacrima appartiene a un ordine del reale in cui le leggi fisiche e quelle poetiche convivono. Di fronte alla fragilità delle istituzioni, alla precarietà delle forme di governo, ai nostri fallimenti, Zeneli spera di condurci laddove la forza immaginativa sopravvive a ogni rovina.   Anche quest’anno la ex chiesa di San Barbaziano, attraverso l’opera di Driant Zeneli, offre uno spazio di interpretazione sulle istanze del contemporaneo, trasformando le dinamiche sociali in narrazioni visive riflessive.   Driant Zeneli (1983, Scutari, Albania), è un artista visivo che vive e lavora tra Torino e Tirana.  La sua pratica spazia tra vari media come film, installazioni, scultura e disegno. Ha realizzato mostre personali presso musei e istituzioni, tra cui: National Gallery of The Republic of Kosovo, Prishtina (2019); Padiglione dell’Albania 58th Esposizione Internazionale d’Arte - Biennale di Venezia, (2019); GAMeC, Museo d’Arte Moderna e Contemporanea Bergamo, (2019); Villa Medici, Roma (2016); GAM, Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, Torino (2013). Le sue opere sono state esposte presso: Sharjah Biennial 16, (2025); 15th Biennale de La Habana, (2024); MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma (2023); Manifesta Biennial 14, Prishtina (2022); Teatrino di Palazzo Grassi, Venezia, (2021); Centre Georges Pompidou, Parigi (2016). Attualmente l’artista è impegnato in un progetto di residenza artistica a Parigi, selezionato da Art Explora – Cité internationale des arts residencies. Video Sound Art è un centro di produzione e festival di arte e linguaggi espressivi contemporanei con sede a Milano, diretto da Laura Lamonea. Dalla sua fondazione nel 2010, VSA, in collaborazione con artisti e istituzioni internazionali, focalizza la sua ricerca sul linguaggio delle installazioni complesse in particolare video, costruendo percorsi espositivi in dialogo con le sedi selezionate. Il festival ogni anno si svolge presso luoghi abitati dalla comunità, con l’intento di testare la capacità di adattamento dell’arte all’interno della società. Durante l’anno Video Sound Art progetta e cura esposizioni presso fondazioni, musei e biennali internazionali.    L’ex Chiesa di San Barbaziano è un bene luogo della cultura dello Stato in consegna ai Musei Nazionali di Bologna - Direzione Regionale Musei Nazionali Emilia-Romagna, istituto periferico del Ministero della Cultura. Il restauro dell'ex chiesa, ultimato nel 2024, è finalista al Premio Mies Van Der Rohe 2026 (EUmies Awards) il più prestigioso riconoscimento dell’architettura contemporanea in Europa.   La Chiesa di San Barbaziano è stata progettata dall’architetto Pietro Fiorini e costruita nel 1608. La tradizione vuole che la sua origine risalga all’epoca paleocristiana, fondata dal vescovo Petronio nel 432, ma le testimonianze storiche su questa attribuzione sono scarse e spesso contestate. A partire dal 1480, la chiesa e il monastero furono assegnati ai Monaci Eremitani di San Girolamo, che ampliarono il loro dominio incorporando altre chiese e terreni. I Girolamini iniziarono a lavorare per il restauro e la ristrutturazione della chiesa, culminando con il progetto di Fiorini. Il progetto di Fiorini fu avviato nel 1608, dopo oltre vent’anni di preparazioni. L’edificio fu concepito in uno stile tardo-manierista, con una navata unica sormontata da volte a botte e cappelle laterali. La chiesa fu completata nel 1612 e consacrata, ma le sue decorazioni originali furono compromesse durante varie manutenzioni. Nei decenni successivi, la chiesa di San Barbaziano visse un periodo di fervore con ristrutturazioni e aggiunte continue per migliorarne la struttura. Tuttavia, il declino cominciò a manifestarsi dopo il Settecento, culminando nella soppressione del monastero con le leggi napoleoniche nel 1797. La chiesa mantenne la sua dignità parrocchiale fino agli inizi del XIX secolo, ma dopo il 1806, il suo titolo fu fuso con la chiesa di San Salvatore. Passò poi sotto il controllo del Demanio, divenendo un deposito per uso militare. Durante il XIX secolo fu utilizzata come fienile, mentre nel XX secolo fu trasformata in una autorimessa e un’officina. Questo portò all’abbandono strutturale e culturale dell’edificio, con danni significativi alle sue decorazioni e alla sua incolumità generale. Negli anni Settanta, il governo locale segnalò l’imminente pericolo di crolli, avviando lavori di dismissione e messa in sicurezza. Nonostante i tentativi di preservare l’edificio e di ristrutturarlo per usi più nobili, la chiesa si è trovata in uno stato di abbandono e deterioramento continuo. Il bene è stato oggetto nel 2017 di una procedura sperimentale, rimasta unica, indetta dalla Direzione Generale Musei che ha individuato diversi luoghi della cultura sul territorio nazionale per concederli in uso ad associazioni private senza fini di lucro impegnate nella valorizzazione del patrimonio culturale ai fini della loro restituzione alla pubblica fruizione. Il progetto culturale proposto da AICS Comitato Provinciale di Bologna APS, in sinergia con Eden ASDAPS, prevede la realizzazione di un di un “centro di documentazione sulle arti performative e circensi”, polo di documentazione, formazione e sperimentazione artistica, in cui si svilupperanno prevalentemente attività di carattere documentale, laboratoriale e didattico, residenze artistiche ed esibizioni dal vivo.     INFO   Driant Zeneli Falling   A cura di Video Sound Art In collaborazione con Denise Tamborrino e Patrizia Cirino   Nell’ambito di Inaugurazione 4 febbraio ore 16:30   Date 5 – 8 febbraio 2026   Orari giovedì, venerdì e domenica, dalle 17:00 alle 21:00; sabato, dalle 17:00 alle 22:00 Ingresso gratuito   Sede Ex Chiesa di San Barbaziano Via Cesare Battisti 35, 40123 Bologna   Driant Zeneli, When winds in Monsoon play, the White Peacock will sweep away, 2025, 4k Video. Courtesy l'artista e Galleria Giorgio Persano, Torino Driant Zeneli, Ph. Kaiti Malli

Continuità e visione: la nuova generazione di Tedeschi entra in azienda

 

Il futuro di un’azienda familiare si costruisce con scelte consapevoli e una visione di lungo periodo. Con questo spirito, a partire da gennaio, Tedeschi accoglie Enrico Giacomelli Tedeschi, figlio di Antonietta, primo ingresso operativo della nuova generazione della famiglia. Maggiore dei sette cugini, Enrico rappresenta l’avvio concreto di un progetto più ampio, che segna un passaggio significativo nel percorso di continuità e sviluppo della storica realtà vitivinicola della Valpolicella e che coinvolgerà progressivamente tutta la nuova generazione.   Avvocato di formazione, Enrico ha maturato esperienze professionali in contesti di alto livello, sviluppando competenze in ambito giuridico, manageriale e strategico. Oggi mette questo patrimonio di conoscenze a servizio di Tedeschi, affiancandolo a una solida preparazione nel mondo del vino e a una passione coltivata nel tempo. All’interno dell’azienda contribuirà allo sviluppo del brand nel mercato italiano, supportando le scelte strategiche e commerciali con un approccio contemporaneo, diretto e autentico, capace di dialogare con interlocutori diversi e con le nuove generazioni, attraverso un linguaggio attuale e in sintonia con i tempi.   “Siamo profondamente orgogliosi di accompagnare l’ingresso della nuova generazione attraverso un percorso costruito su studio, esperienze e responsabilità. L’ingresso di Enrico rappresenta il primo passo di un progetto più ampio che coinvolge tutta la nuova generazione della famiglia. Accoglierlo significa dare continuità a una realtà iniziata da nostro padre, fondata su valori solidi, sulla valorizzazione del territorio e su una visione di lungo periodo. Crediamo fortemente nel dialogo tra generazioni come leva fondamentale per il futuro di Tedeschi,” afferma Antonietta Tedeschi, titolare dell’azienda insieme ai fratelli Sabrina e Riccardo.   Con questo nuovo capitolo, Tedeschi conferma il proprio impegno verso una crescita che unisce tradizione e innovazione, identità familiare e apertura al futuro, rafforzando il legame tra passato, presente e nuove prospettive.

Enrico Giacomelli Tedeschi

L’Osservatorio di BIT 2026 La Gen Z in viaggio: nuove ispirazioni per un nuovo millennio

 

Volete capire come viaggeremo domani? Guardate a come viaggia già oggi la Generazione Z. Più che un target, un laboratorio del turismo che verrà: digitale, personalizzato, sostenibile, relazionale. Per la Gen Z il viaggio non è solo un’alternativa alla routine, ma un’estensione del proprio modo di essere: fluido, personalizzato, connesso. È in questo cambio di prospettiva che si sta ridisegnando una parte sempre più rilevante dell’industria turistica, chiamata a confrontarsi con una generazione che non si limita a consumare esperienze, ma le co-progetta e le racconta.

Un’evoluzione che sarà al centro di BIT 2026, presentata da Fiera Milano al quartiere di Rho da martedì 10 a giovedì 12 febbraio prossimi, dove il focus generazionale diventa una chiave di lettura trasversale per comprendere come stanno cambiando domanda, offerta e modelli di relazione nel turismo.

BIT e il Travel Makers Fest: la Gen Z come chiave di lettura del viaggio

È in questo scenario che il tema della Generazione Z trova spazio in BIT 2026, una manifestazione che rivoluziona il punto di vista tradizionale del settore. Perché BIT non parte dal prodotto o dalla destinazione, ma dalle persone: da chi il viaggio lo immagina, lo progetta, lo condivide e lo vive: perché siamo tutti Travel Makers. Un approccio che riflette in modo naturale il modo di viaggiare della Gen Z, per cui l’esperienza conta più dell’etichetta e la relazione più della vetrina.

Nel Travel Makers Fest – l’innovativo format di incontri, cuore contenutistico della manifestazione – questi temi prendono forma in una serie di incontri dedicati. Generazione Z: il viaggio che cambia le regole analizza come stiano evolvendo motivazioni, linguaggi e canali. Claudio D’Angelo, EY Marketing, Sales & Service Leader Italia di EY, presenterà le evidenze dell’Osservatorio EY Future Travel Behaviours, offrendo agli operatori strumenti per adattare offerta e comunicazione alle nuove generazioni. I viaggi della Generazione Z: perché concorrere, quando si può collaborare? racconta il caso Bluvacanze–WeRoad come modello in cui community e distribuzione si integrano, mentre Giovani e Turismo: vivere o sopravvivere? affronta il tema del lavoro e dell’attrattività del settore per le nuove generazioni, interrogandosi sulle condizioni necessarie per rendere il turismo uno spazio di crescita e non solo di precarietà.

 

E quando si parla di Gen Z, una delle tendenze più interessanti che li riguarda è la riscoperta del turismo organizzato. Al Fest se ne occuperà l’incontro Perché il turismo organizzato crea valore per tutta la filiera del turismo: un talk a cura di FTO con il coinvolgimento dei propri associati per evidenziare i benefici concreti di questo comparto per tutto il settore: sicurezza, qualità, sostenibilità, impatto economico, gestione dei flussi. Un altro degli hot topic legati a questa generazione sono i mercati di origine emergenti, come la Cina. Se ne discuterà nell’incontro Il turista cinese oggi. Comportamenti d’acquisto e insights per l'hospitality, che approfondisce i principali trend e analizza l’ecosistema digitale e la customer journey del viaggiatore cinese insieme con Luca Qiu, China Advisor e CEO di Value China.

 

Infine, parlando direttamente ai bisogni e alle aspettative della Gen Z, Turismo Digitale 5.0: ecosistemi, esperienze e innovazione per il viaggiatore del futuro inquadra il digitale come infrastruttura relazionale che abilita nuove esperienze personalizzate, accessibilità territoriale e opportunità di sviluppo per imprese e destinazioni.

Il programma completo del Travel Makers Fest è disponibile sul sito BIT.

I numeri e i comportamenti della Gen Z: un fenomeno strutturale

Nel 2026 la Generazione Z si confermerà come uno dei segmenti più influenti e dinamici del mercato turistico globale. Secondo Morning Consult Pro, il 52% dei giovani adulti Gen Z rientra nella categoria dei “viaggiatori frequenti”, avendo effettuato almeno tre viaggi di piacere nell’ultimo anno, nonostante un contesto economico segnato da incertezza e aumento dei costi. A guidarne le scelte è una forte propensione all’uso della tecnologia: il 72% dichiara di utilizzare regolarmente strumenti di intelligenza artificiale per pianificare i viaggi, creare itinerari su misura e confrontare prezzi in tempo reale, come evidenziato dallo Skyscanner Travel Trends Report 2026.

E l’ispirazione nasce sempre più dai contenuti visivi: oltre il 50% dei giovani utilizza i social media come principale strumento di scoperta delle destinazioni, mentre l’81% dei viaggiatori Gen Z e Millennial pianifica le proprie vacanze a partire da location viste in film o serie TV, secondo l’Expedia Group Unpack ’26, confermando il peso crescente del fenomeno del set-jetting. Sul fronte dei comportamenti, emerge anche una forte attenzione al benessere: il 77% della Gen Z preferisce vacanze salutistiche, ad esempio senza consumo di alcol, come rilevato da StudentUniverse in collaborazione con Condé Nast Traveler.

In Europa, la Gen Z si distingue per una crescente capacità di spesa sui viaggi internazionali e per una maggiore apertura a modelli alternativi: secondo dati Skyscanner 2026, il 33% dei giovani europei dichiara di preferire viaggi di gruppo organizzati, mentre il 69% si dice disposto a scegliere destinazioni meno note per evitare l’overtourism. In Italia, questa tendenza si traduce in una domanda sempre più orientata alla personalizzazione: l’81% dei giovani viaggiatori cerca itinerari costruiti su misura, spesso attraverso strumenti digitali, come indicato dalle analisi su turismo e comportamenti generazionali contenute nel documento base.

 

 

La Gen Z passa dalla destinazione-prodotto alla meta come un’esperienza

Per la Gen Z il viaggio organizzato non è più un pacchetto standardizzato, ma un’esperienza modulare costruita attorno a interessi, valori e comunità temporanee. Fenomeni come set-jetting, slow travel e viaggi di gruppo rispondono a un bisogno di significato e relazione prima ancora che di intrattenimento.

In Italia, alcune destinazioni stanno intercettando con efficacia questi comportamenti, trasformandosi in piattaforme narrative. È il caso della Campania, con Salerno indicata da Skyscanner come meta di tendenza globale per il 2026, grazie a un posizionamento che combina autenticità, prezzi accessibili e un’esperienza urbana complementare alla Costiera Amalfitana, diventando un esempio di destination dupe, cioè una destinazione simile a una più nota, ma più accessibile.

Puglia, Basilicata e Lazio consolidano il proprio ruolo nel set-jetting – la versione più attuale del cineturismo – spinte dalla visibilità sui media: dalla Bari di Lolita Lobosco alla Matera di Imma Tataranni, fino all’insolita Roma anni Settanta del nuovo successo Netflix, Il Falsario.

E mentre la Toscana si conferma leader per paesaggi e borghi non solo iconici, ma anche instagrammabili e “TikTokabili”, e la Calabria è la nuova mecca del turismo rurale, Bologna si afferma come punto di partenza ideale per il city hopping ferroviario, grazie ad accessibilità, offerta culturale e presenza digitale, risultando particolarmente attrattiva per micro-viaggi ispirati dai social.

All’estero, lo stesso approccio emerge in contesti diversi: la Polonia, destinazione partner di BIT 2026, propone un modello di turismo sostenibile e accessibile, l’Uzbekistan cresce come meta non convenzionale grazie a strategie digitali mirate, mentre Giordania e Repubblica Dominicana ampliano il proprio posizionamento puntando su avventura in sicurezza e viaggi di gruppo, rispondendo alle esigenze di socialità, semplicità e flessibilità tipiche della Gen Z.

 

Gen Z e digitale: il nuovo sistema operativo del viaggio

Nel 2026 il digitale non è più un canale, ma l’infrastruttura stessa del viaggio. I social media hanno sostituito i motori di ricerca tradizionali come punto di partenza dell’ispirazione: video brevi e contenuti autentici orientano le scelte più delle recensioni testuali. La prenotazione avviene in modo fluido direttamente dalle piattaforme, accorciando il percorso tra desiderio e acquisto.

L’intelligenza artificiale generativa si afferma come travel planner personale, abilitando un livello di iper-personalizzazione senza precedenti. Il viaggio deve essere mobile-only, senza carta e fluido: documenti digitali, chiavi smart, portafogli elettronici e formule di pagamento flessibili diventano prerequisiti. Allo stesso tempo, il digitale è uno strumento per evitare l’overtourism, individuare mete alternative e facilitare una connessione più autentica con i territori.

La connettività abilita infine nuovi stili di vita: workation (soggiorni che uniscono lavoro e vacanza) e nomadismo digitale rendono qualità del Wi-Fi e spazi di co-working criteri di scelta primari, fondendo lavoro, tempo libero e viaggio in un’unica esperienza continua.

 

Una piattaforma che parte dalle persone

In questo quadro, BIT 2026 si configura come una piattaforma unica per la capacità di coniugare contenuti e business, in cui le riflessioni che attraversano i talk del Travel Makers si ampliano al percorso espositivo dove brand e operatori, trasformano trend e ispirazioni in proposte per il mercato. Un dialogo continuo tra contenuti e offerta che consente di osservare come il cambiamento generazionale stia già prendendo forma nelle strategie e nelle soluzioni operative del turismo contemporaneo.

 

L’appuntamento con BIT 2026 e il Travel Makers Fest è a Fiera Milano da martedì 10 a giovedì 12 febbraio prossimi.

 

 

BIT 2026 nasce come risposta a una domanda centrale per un settore del turismo in continua evoluzione: di cosa ha bisogno oggi l’industria del viaggio per creare valore. La manifestazione si propone come una piattaforma professionale dove il settore si incontra non solo per fare business, ma per costruire contenuti e relazioni di qualità e interpretare i cambiamenti in atto.

BIT integra networking, contenuti e momento espositivo in una visione strategica, con l’obiettivo di generare valore lungo tutta la filiera del turismo mettendo in relazione operatori, destinazioni, istituzioni e nuove professionalità. In una parola, la community dei Travel Makers: tutti coloro che, con ruoli e contributi diversi lungo la filiera, progettano, raccontano, sviluppano e vivono il viaggio attraverso competenze, idee, esperienze e narrazioni.

 

Il Travel Makers Fest rappresenta il cuore culturale della manifestazione: un format di incontri e talk che esplora il turismo come ecosistema complesso, dove sostenibilità, mobilità, cultura, tecnologia ed eventi si intrecciano. Il Fest mette esperti, accademici e protagonisti del settore in dialogo su trend e casi concreti, contribuendo a costruire valore condiviso prima, durante e dopo l’evento.

 

Per maggiori informazioni:

bit.fieramilano.it - IG @bitmilano

Il Labirinto della Masone di Franco Maria Ricci presenta il secondo ciclo della rassegna ORA D’ARTE 2026

 

Gli anni ruggenti in quattro incontri al Labirinto della Masone   Quattro appuntamenti dal 20 febbraio al 20 marzo 2026 Ore 18:00   Labirinto della Masone, Museo Fontanellato (PR)   Evento compreso nel biglietto di ingresso giornaliero al Labirinto della Masone oppure 12 € ingresso solo all’evento e aperitivo   www.labirintodifrancomariaricci.it Scarica il comunicato stampa

Dopo il successo riscontrato nell’anno passato, torna anche per l’inverno 2026 la rassegna Ora d’Arte, quattro appuntamenti serali in cui il Museo del Labirinto della Masone si trasforma per un’ora in un elegante salotto contemporaneo: uno spazio di incontro, ascolto e condivisione, dove il racconto dell’arte si intreccia al piacere della conversazione e si conclude con un aperitivo.   Questa edizione 2026 è dedicata al fascino irripetibile degli anni Venti e fino agli anni Trenta, decenni luminosi e contraddittori in cui arte, moda, musica e teatro dialogarono come mai prima, dando vita a linguaggi nuovi, insieme spregiudicati e raffinati. L’occasione è la grande mostra primaverile Erté. Lo stile è tutto dedicata a Romain de Tirtoff, detto Erté - maestro della grafica e del design, geniale interprete dell’Art Déco – che aprirà al pubblico il 28 marzo 2026.   Per prepararsi al meglio a questa mostra, dal 20 febbraio al 20 marzo 2026 Ora d’Arte ospita nel suo salotto studiosi, curatori e musicologi per raccontare il clima creativo di quell’epoca in quattro appuntamenti tematici che accompagneranno il pubblico tra le luci, i suoni e le forme di un tempo che inventava la modernità.   La rassegna, a cura di Elisa Rizzardi in collaborazione con la Fondazione Franco Maria Ricci, prende avvio venerdì 20 febbraio con un incontro guidato da Sofia Gnoli dedicato alla moda, che proprio in questi anni diventa protagonista del mondo che cambia e specchio di una nuova idea di libertà; si prosegue venerdì 6 marzo insieme a Luca Scarlini in una serata che unisce racconto e performance per raccontare il teatro e la danza in questo periodo di sperimentazione e avanguardia; arte e grafica sono le protagoniste del terzo incontro, venerdì 13 marzo, in cui Valerio Terraroli, curatore della mostra Erté. Lo stile è tutto, approfondirà proprio la figura di questo poliedrico artista; infine, venerdì 20 marzo si conclude il programma con un appuntamento dedicato alla musica insieme a Francesco Martinelli che guiderà il pubblico in questo percorso attraverso immagini, filmati e ascolti di registrazioni d’epoca originali.   Anche quest’anno torna la collaborazione con Pedrali, azienda 100% Made in Italy che produce arredi dal design contemporaneo per il contract e la casa all’interno della propria sede di Mornico al Serio (BG) e nello stabilimento di Manzano (UD), che allestirà il Museo del Labirinto in modo inedito con eleganti salottini di design.   Ogni appuntamento si concluderà con un aperitivo a cura del Ristorante Bistrot “Il Labirinto by 12 Monaci” in collaborazione con Freccianera, la cantina di Franciacorta che con questa partnership vuole celebrare il suo rapporto storico con Franco Maria Ricci. Il grande designer infatti nei primi anni '70 disegnò l'etichetta del Franciacorta Brut top di gamma di allora, battezzando 30 anni dopo la bottiglia celebrativa con il nome "Freccianera", oggi brand dell'azienda. Nella la prima serata del 20 febbraio è prevista una presentazione della cantina Freccianera e dei suoi pregiati Franciacorta e durante ogni incontro sarà possibile iscriversi gratuitamente all'esclusivo Freccianera Club.   Un’ora d’arte per scoprire e riscoprire storie, un’ora d’arte per sfuggire alle narrazioni scontate, un’ora d’arte per aprirsi alla meraviglia e alla conoscenza come nella miglior tradizione di Franco Maria Ricci.     CALENDARIO DEGLI INCONTRI   Venerdì 20 febbraio, ore 18.00 Anni Venti. Moda ed emancipazione femminile. Con Sofia Gnoli La moda non esiste solamente nei vestiti; la moda è nell’aria, è il vento che la porta, la si presagisce, la si respira, è in cielo e sulla strada. È ovunque, dipende dalle idee, dalle usanze, dagli avvenimenti (Coco Chanel). All’indomani della Prima guerra mondiale la donna entra prepotentemente nella modernità. E con lei la moda. Tra emancipazione e nuovi ideali estetici, il primo incontro della rassegna, attraverso documenti e testimonianze, ripercorre la storia della moda negli Anni Ruggenti. A guidare questo racconto sarà Sofia Gnoli, tra le più autorevoli studiose italiane di storia e cultura della moda.

Venerdì 6 marzo, ore 18.00 Life is a cabaret Con Luca Scarlini La seconda serata è dedicata al teatro e alla danza, luoghi privilegiati in cui la fantasia prende forma sulla scena. Il racconto si muove tra le coreografie delle Folies, le luci del Music Hall e le sperimentazioni delle avanguardie europee, intrecciandosi con la grande tradizione del teatro russo, da Mejerchol’d a Diaghilev, che rivoluzionò il rapporto tra corpo, spazio e costume. Il teatro è il luogo in cui dimora Erté, che ha messo in scena cantanti, danzatrici, figure eccentriche, trasformando il costume in scenografia e disegnando riferimenti esotici nella perfezione di un universo dell'estetico piacere. Un mondo visionario che influenzò profondamente l’immaginario di un’intera generazione di artisti e che sarà evocato da Luca Scarlini in una serata che unisce racconto e performance

Venerdì 13 marzo, ore 18.00 Erté e l'invenzione dell'Art Déco Con Valerio Terraroli Avvicinandosi all’apertura della mostra Erté. Lo stile è tutto, l’attenzione si sposta su arte e grafica, con un incontro dedicato alla figura dell'artista russo Roman Petrovič Tyrtov, noto con il nome di Erté, personalità emblematica del gusto Art Déco. A un secolo dall’Esposizione universale di Parigi che segnò il codificarsi del gusto déco parigino, il percorso ripercorre la straordinaria attività di un artista capace di sintetizzare in un lessico elegantissimo arti visive, moda e spettacolo. Dalla Parigi degli anni Dieci, dove collaborò con Paul Poiret e con riviste come Harper’s Bazaar, fino al mondo del Music Hall, di New York e di Hollywood, emerge il ritratto di un autore che seppe unire creatività e industria culturale in un’unica visione moderna e raffinata. L’incontro sarà guidato da Valerio Terraroli, curatore della mostra in apertura al Labirinto.

Venerdì 20 marzo, ore 18.00 La diffusione del jazz in Europa Con Francesco Martinelli L’ ultimo appuntamento della rassegna è dedicato alla musica, e in particolare alla diffusione del jazz in Europa tra gli anni Venti e Trenta. Dopo la Prima guerra mondiale, il jazz attraversa l’Atlantico e diventa una potente fonte di ispirazione per musicisti, artisti, scrittori e filosofi. Trasforma la musica da ballo, accende dibattiti culturali e dà vita a un vero movimento. Dalla Francia degli Hot Club e di Django Reinhardt, all’Italia delle avanguardie, fino alla Germania della Repubblica di Weimar, il jazz accompagna una stagione di straordinaria vitalità, destinata a interrompersi tragicamente con l’avvento dei totalitarismi e della guerra. Francesco Martinelli, esperto musicologo e diffusore della cultura jazzistica in Italia, guiderà il pubblico in questo percorso attraverso immagini, filmati e ascolti di registrazioni d’epoca originali.