Play sport and Eat a better life! La linea Farmo ad alto contenuto proteico per i giovani e gli sportivi L'Azienda lombarda partecipa a RiminiWellness 2022, la kermesse internazionale dedicata a fitness, benessere, sport e sana alimentazione Dal 2 al 5 giugno 2022 - Pad D5 Stand 073

 

Con FARMO BIO c'è più gusto a mangiare sano! L'Azienda lombarda partecipa per la prima volta a RiminiWellness, kermesse in programma dal 2 al 5 giugno, che da anni riunisce appassionati di fitness e sport, attenti a una sana e corretta alimentazione. Farmo non poteva mancare a questo appuntamento, crocevia globale e innovativo di addict che hanno uno sguardo sempre più attento al natural food e al wellness cooking. La cultura del cibo sano, fonte di salute e di benessere, è infatti un segmento in continua espansione, con Farmo che gioca un ruolo da protagonista nel mondo. 

Dai profumi della tradizione italiana, Farmo offre loro la sua linea di PRODOTTI AD ALTO CONTENUTO PROTEICI, BIO, GLUTEN FREE preparati al 100% con legumi biologici e naturalmente senza glutine, per un pieno di salute e benessere. E poiché i prodotti Farmo stupiscono per la loro bontà, il Team Farmo distribuirà campioncini gratuiti dei Legume Crunch a tutti coloro che visiteranno lo stand Farmo al Padiglione D5.

 

 

Dopo un'attenta e accurata ricerca degli ingredienti ricchi di proteine vegetali e a basso contenuto di carboidrati, Farmo ha proposto la linea di prodotti Bio che è diventata da subito un successo.  Essa comprende tre formati di pasta, due tipi di gustosissimi crunch, speziati e aromatici, e i versatili risoni. Senza additivi, senza addensanti, esclusivamente a base di legumi, la nuova linea di pasta Bio Farmo offre un equilibrato rapporto carboidrati/proteine, vero toccasana per uno sportivo che desidera una corretta e sana alimentazione.

Sapori intensi e genuini sono alla base della nuova linea Farmo Bio, fonte di fibre e di benessere, per chi è pieno di buoni propositi. Fare sport, seguire un'alimentazione sana e corretta, migliorare il proprio metabolismo e le proprie difese immunitarie, mantenere il proprio organismo "pulito" sono ormai veri e propri must del Terzo Millennio, specialmente tra i giovani.

 

Parallelamente ai punti vendita specializzati, alle farmacie e alla grande distribuzione selezionata, il benessere bio e gluten free firmato Farmo è online su shop.farmo.com. Recentemente anche il sito istituzionale dell'azienda è stato rinnovato nella sua veste grafica e ulteriormente implementato in termini di contenuti.

In occasione della fiera e dell'inizio dell'estate Farmo ha pensato inoltre di accordare uno sconto particolare agli sportivi che vogliono "riempire il carrello " e fare il pieno di prodotti Farmo!

GLI SPORTIVI AMANO LA PASTA!

 

Una pasta innovativa, fatta di due soli ingredienti: 100% legumi, lenticchie e ceci, due "profumi" della tradizione italiana per un sapore tutto da scoprire, che apre tra l'altro a interpretazioni di ricette originali e piatti sfiziosi.  Farmo Bio è un mix equilibrato di proteine e carboidrati e coniuga i vantaggi di un'alimentazione naturale al piacere del palato. Con ingredienti completamente naturali e ricchi di gusto, anche gli sportivi godranno di sapori diversi: ottimi per il palato e per l'ambiente. 

Farmo ha pensato ai formati più classici, come penne e spaghetti, ma anche a quelli più innovativi come i fusilloni. Con quattro grandi ali e un buco al centro questo formato è ideale per raccogliere al meglio ogni sugo. Una pasta fatta di legumi tiene molto bene la cottura e, rispetto a una qualsiasi pasta di grano duro, ha il 30% di carboidrati in meno e il doppio di fibre e di proteine vegetali!

 

LEGUME CRUNCH, SFIZIOSI SALTY SNACKS DA PORTARE CON TE!   

 

Non solo pasta! Completano la Linea Bio Farmo i Legume Crunch, golosi cracker speziati prodotti con ceci o con lenticchie rosse. Uno snack sano e goloso, dall'alto contenuto proteico, fonte di nutrimento ideale per affrontare le nuove sfide e per godersi una gustosa pausa.

 

 

 

Da usare con fantasia nella creazione di gustosi snack, i Legume Crunch alle Lenticchie sono stati selezionati dalla giuria all'ultima edizione di Cibus ed esposti nel Cibus Innovation Corner, uno spazio che presentava agli operatori nazionali e internazionali del Food & Retail i prodotti più innovativi e di tendenza. Un motivo in più di grande soddisfazione per Farmo, frutto degli investimenti continui in ricerca e sviluppo che alimentano la propria mission, che si traduce nel rendere migliore la qualità della vita non solo dei celiaci ma di chi, in generale, predilige una nutrizione sana e corretta.

 

CONSIGLI ALIMENTARI PER IL BENESSERE

 

1. Nutrire bene il proprio corpo. Per allenamenti non agonistici e per migliorare i propri risultati sportivi, non servono integrazioni o diete particolari: una corretta alimentazione è più che sufficiente.

2. Le proteine sono un elemento pregiato e insostituibile per l'accrescimento e il rinnovamento di tutte le cellule del corpo. Il fabbisogno quotidiano proteico è particolarmente elevato negli sportivi, perché le proteine sono indispensabili per l'incremento della massa muscolare. Inoltre, l'allenamento sportivo aumenta il turnover proteico: di conseguenza, è a maggior ragione fondamentale avere una dieta ricca di proteine. 

3. I carboidrati complessi come pasta, riso e cereali sono fonte di energia e diventano indispensabili per affrontare lo sforzo prolungato a cui è sottoposto il corpo. Per fornire un valido aiuto, non bisogna però abusarne: vanno introdotti nelle giuste quantità.

4. Assumere cibi leggeri, facilmente digeribili e che costituiscono una fonte di energia immediata. Per esempio, carboidrati semplici come biscotti, barrette a base di cereali o frutta.

5. Si consiglia di bere prima, durante e dopo lo sforzo fisico in modo da combattere la disidratazione e reintegrare acqua e sali minerali persi, riducendo così il senso di affaticamento.

6. Al termine della prestazione sportiva, vanno ripristinati i nutrienti con un giusto apporto di carboidrati (pasta, patate o frutta); i tessuti e i muscoli sottoposti al trauma dello sforzo si rigenerano grazie alle proteine vegetali contenute anche nei legumi e non soltanto in carne, pesce e uova, mentre i sali minerali vengono ripristinati bevendo acqua in abbondanza e consumando frutta e verdura fresche.

7. Rispettare la cosiddetta "regola delle tre ore". Se il pasto viene assunto almeno tre ore prima dello sforzo fisico, non ci sono indicazioni particolari, mentre se i tempi sono più ravvicinati è preferibile fare un pasto semplice limitando l'assunzione di proteine e grassi che rallentano la digestione.

8. Regolare i pasti in base all'ora della prestazione. Se si opta per uno sforzo fisico mattutino, bisogna fare attenzione al pasto serale e consumare una colazione leggera; oppure, in alternativa, bere solo liquidi (tè, succo o spremuta). Se invece si fa attività sportiva il pomeriggio, bisogna assicurarsi che la colazione comprenda tutti i macronutrienti necessari (yogurt, frutta e cereali), e che il pranzo sia ricco di carboidrati e alimenti facilmente digeribili (come il riso o la pasta conditi con un semplice sugo al pomodoro o con verdure).

9. Una volta conclusa l’attività sportiva, a seconda dell'intensità, è bene reintegrare i liquidi e i sali minerali; e se l'allenamento è stato particolarmente intenso, va reintegrata anche una certa quantità di zuccheri.

 

 

QUALI SONO LE NUOVE SFIDE HEALTHY DI FARMO? COSA C'È… JUST AROUND THE CORNER?

Oggi Farmo sta lavorando alacremente su prodotti ricchi di proteine e su prodotti cheto.

Il trend di prodotti vegetariani e vegani, ad alto contenuto proteico, e di prodotti a base di farine integrali è in netta crescita. Sono prodotti pressoché indispensabili nella dieta di chi è attento a una vita sana e sportiva, da consumare sia a casa che fuori. I più premiati dal mercato sono i cibi healthy e leggeri, a ridotto contenuto di grassi, ricchi di proteine, fibre e biologici.

 

FARMO EVOLVE VERSO IL BIOLOGICO E ANTICIPA LE TENDENZE DI UN TARGET PIÙ CONSAPEVOLE, ATTENTO AL BENESSERE E ALLA SALUTE. COME NASCE LA LINEA BIO GLUTEN FREE?

Anticipando le richieste di un mercato di consumatori sempre più attento a quel che si mangia, nell'ultimo biennio Farmo ha lavorato incessantemente virando al bio gluten free: un percorso lungo e non scontato, che richiede una ancora maggiore attenzione ai fornitori e alle materie prime, che stimola a creare nuovi prodotti nonché a ideare e sviluppare pack riciclabili. 

 

E RIGUARDO ALLE CERTIFICAZIONI?

L'impegno costante per la qualità e la sicurezza da parte di Farmo è testimoniato dalle certificazioni BRC e IFS, massima garanzia di trasparenza e qualità. Farmo è inoltre certificata con GFCO, ente americano che rilascia il logo "gluten free certified" e con GFCP, ente canadese che rilascia la certificazione senza glutine, oltre che essere certificata BIO, FairTrade, Kosher e SMETA. Non si tratta di semplici "bollini", ma di garanzie che indicano senza se e senza ma l'impegno totale dell'Azienda nella direzione di un inconfutabile stile di vita sano e sostenibile.

BENESSERE, NATURALITÀ, QUALITÀ. COSA SIGNIFICA IL CLAIM "EAT A BETTER LIFE"?

Accrescere il benessere e migliorare la qualità della vita delle persone che devono seguire una dieta priva di glutine è la vision di Farmo. Il vivere bene è un viaggio accessibile a tutti, una scelta che si rinnova ogni giorno a partire da quella che è la nostra fonte di nutrimento, del corpo e dell'anima: il cibo. Mangiare bene è la giusta via per stare in forma e per stare bene con sé stessi e con chi ci circonda. Ecco perché Farmo desidera favorire il benessere attraverso i propri alimenti: il punto di partenza di una vita piena di energia.

L'impegno di Farmo è rivolto a un mondo gluten free con l'autentico gusto italiano. Offrire a tutti prodotti equilibrati, gustosi, sicuri, con elevati valori nutrizionali in linea con gli stili di vita orientati al benessere è nel DNA dell'azienda. Una strategia consolidata che si riflette nella ricerca, produzione e distribuzione di alimenti senza glutine di alta qualità, nel costante rispetto delle esigenze di gusto e dietetiche dei consumatori. Eat a better life!

 

Per maggiori informazioni: www.farmo.com

 

Procida 2022, con il San Carlo l’opera sbarca sul porticciolo di Marina Chiaiolella

 

Appuntamento venerdì 3 giugno con “Opera(a)mare”, il Coro si esibisce dai balconi e dalle terrazze. Riitano: “Così avviciniamo alla lirica anche il grande pubblico”

La baia che diventa teatro lirico, balconi e terrazze vista mare che si trasformano in palcoscenici privilegiati, il pubblico che assiste dalle barche del porticciolo e dagli angoli più caratteristici del borgo marinaro, il mare che è nuovamente sottile filo rosso che lega - stavolta con la potenza espressiva dell’opera lirica – storie celebri e vicende meno note: per Procida Capitale Italiana della Cultura 2022 va in scena venerdì 3 giugno, alle 20.30 a Marina Chiaiolella, il concerto “Opera(a)mare”, un progetto nato in collaborazione con la Fondazione Teatro di San Carlo per esaltare la relazione tra i cantanti e il pubblico, avvicinando anche un pubblico non avvezzo al linguaggio della lirica.
Diretto da José Luis Basso, con Vincenzo Caruso al pianoforte, il Coro del Teatro di San Carlo – singolarmente disposto tra le architetture identitarie del borgo marinaro - proporrà un viaggio tra le radici della musica napoletana passando per l'Italia e l'Europa tra il XIX e XX secolo, tra le note che incorniciano le parole di poeti come Bovio, Di Giacomo e D’Annunzio e i canti tradizionali del popolo napoletano e procidano, come “La Procidana”, un “dramma per musica” rappresentato per la prima volta nel 1809 che vede protagonista una donna isolana destinata in sposa a un pilota di navi e interprete di più lingue, fatalmente negato per entrambi i mestieri.
La partecipazione ai concerti è completamente gratuita. Sono previsti 200 posti a sedere con prenotazione obbligatoria (da effettuare sul sito www.procida2022.com), posti in piedi senza prenotazione.
“Il nostro obiettivo – spiega il direttore di Procida 2022, Agostino Riitano – è quello di portare l’opera, tra i patrimoni culturali che fanno grande il nostro Paese, tra la gente, negli spazi della vita ordinaria, favorendo così il coinvolgimento di un pubblico nuovo. Abbiamo così inteso mettere in dialogo la bellezza delle liriche con l’incanto delle baie più belle di Procida, insieme con il Teatro San Carlo, con il quale avevo già avuto modo di sperimentare la formula dell’opera a cielo aperto in occasione di Matera Capitale Europea della Cultura 2019”.
Il secondo appuntamento con “Opera(a)mare” è in programma, con le stesse modalità e lo stesso repertorio, in un altro luogo simbolo dell’isola, Marina Corricella, per sabato 25 giugno, con inizio alle 20.30 (prenotazioni già aperte).

 

 

 

 Coro del Teatro di San Carlo

 

La storia del Coro affonda le sue radici nell’Ottocento, periodo di intensa e raffinata attività. Le prime notizie relative ad un ensemble vocale stabile del Teatro risalgono agli anni Venti del secolo scorso, a quando il maestro Giuseppe Papa, reduce dai successi alla Scala, a Madrid e al Colón di Buenos Aires, decide di stabilirsi a Napoli, organizzando in pochissimo tempo un complesso corale di ottime qualità. Bisognerà però attendere la stagione 1951-1952 perché il Coro diventi un elemento di riferimento abituale per la vita del Teatro, contribuendo regolarmente al prestigio delle stagioni d’opera e tenendo viva, così, una tradizione particolarmente sentita a Napoli. Pur senza fornire nomi e dettagli, infatti, già le cronache dell’Ottocento riferiscono di un’attività corale, in Teatro, raffinata ed intensa. Nel 1820, ad esempio, al pubblico napoletano viene presentato l’oratorio Die Schöpfung di Haydn, mentre nel 1893 è il turno de La damnation de Faust, titoli, l’uno e l’altro, ritornati di recente al centro degli interessi dell’ensemble. Due musicisti, in particolare, hanno scandito la storia del complesso sancarliano negli ultimi cinquant’anni: Michele Lauro e Giacomo Maggiore. Il primo Maestro del Coro per oltre vent’anni a partire dal 1951, l’altro alla testa del gruppo per un periodo di tempo quasi identico, fino al 1994. Prima ancora, però, frequenti - anche se non stabili - erano stati i rapporti del complesso con Roberto Benaglio, prestigioso didatta molto attivo alla Scala e alla Staatsoper di Vienna.

Attuale Direttore del Coro è José Luis Basso.

 

José Luis Basso

Nato a Buenos Aires e di nazionalità italo-argentina, ha studiato Pianoforte e Direzione d’Orchestra presso l’Università della sua città natale. È stato nominato Maestro del Coro al Teatro Argentino di La Plata dove ha trascorso quattro anni preparando opere liriche e corali. Nel 1989 ha assunto l’incarico di Maestro del Coro al Teatro Colón di Buenos Aires. Nello stesso anno ha diretto il Coro dell’Associazione Wagner di Buenos Aires e nel 1994 è diventato Assistente del celebre Maestro del Coro Romano Gandolfi. Negli anni successivi divenne Maestro del Coro al Teatro di San Carlo di Napoli, innestando in quell’organismo corale un nuovo dinamismo, come dimostrò il notevole consenso con cui furono accolte le sue direzioni del Lohengrin e della Nona Sinfonia di Beethoven.

Passato poi a dirigere il Coro del Maggio Musicale Fiorentino, nel 2003 ha vinto un Grammy Award con quel Coro e il soprano Renée Fleming per l’album Bel Canto. Negli ultimi due decenni ha lavorato al fianco di molti dei più importanti direttori d’orchestra mondiali: Zubin Mehta, Giuseppe Sinopoli, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Georges Prêtre, Antonio Pappano, Seiji Ozawa, Wolfgang Sawallisch, Carlo Maria Giulini, Myung‑Whun Chung, Peter Schreier, Bruno Bartoletti, Rafael Frühbeck de Burgos, Semyon Bychkov, Daniel Oren, Valery Gergiev, Stéphane Denève, Jordi Savall, Fabio Luisi, Marc Piollet, Pinchas Steinberg, Michael Boder, Sebastian Weigle, Gerd Albrecht e Josep Pons. Dal 2004 al 2014 è stato Maestro del Coro e Consulente Artistico presso il Gran Teatro del Liceu di Barcellona. Poi dal settembre 2014 al 2021 è stato Maestro del Coro dell’Opéra di Parigi. Dal 2021 è nuovamente Maestro del Coro del Teatro di San Carlo.

 

Il repertorio

Nel 1809 fu rappresentata al Teatro dei Fiorentini La Procidana, un “dramma per musica” il cui libretto era scritto dallo specialista Giuseppe Palomba con la musica di Giuseppe Latilla. Non si conosce nulla su questo compositore, probabilmente un discendente del compositore barese Gaetano Latilla, molto famoso ancora intorno al 1770, ma soprattutto non è sopravvissuta la partitura di quest’unica opera in musica dedicata all’isola di Procida. Abbiamo invece il libretto stampato per l’occasione, che presenta sette personaggi, di cui alcuni parlano in lingua napoletana, secondo un antico uso del Teatro dei Fiorentini. Riportiamo la vicenda in estrema sintesi come omaggio iniziale di questo programma all’isola capitale culturale italiana del 2022. Angelica, “donzella procidana” è destinata in sposa a Don Caspero Annettapuorto, pilota di navi e interprete di più lingue, ma negato per entrambi i mestieri (questo ruolo era interpretato da Carlo Casaccia, esponente di un clan famigliare di cantanti buffi per quasi un secolo a Napoli). La ragazza è però amata dal suo tutore, il Dottor Amfibio Scorticoni, un “medico sciocco”, promesso sposo della sua governante Silvietta, mentre anche Don Caspero ha un’amante segreta, Isabella, che è destinata in sposa ad un capitano di vascello, il capitan Gerundio. L’ultimo personaggio, calibrasso, sembra anticipare l’Elisir d’amore donizettiano perché è presentato come un “ciarlatano, che in Procida si finge barone”), ed anche lui è innamorato di Angelica. Davvero irresistibili sono le gag di Don Caspero quando tenta di parlare le lingue straniere, esattamente come in un’epoca più vicina a noi sarà ripetuto da Totò e Peppino a Milano. come nella migliore tradizione di commedia, tutto si risolve nel finale dove le coppie giuste si sposano (Angelica e il pilota, il dottore con la governante, Isabella col capitano di vascello mentre il ciarlatano, scoperto, è messo in prigione, mentre il coro finale canta: 

Ogni lingua, sempre in festa, 
per un giorno, e settimana, 
dell’allegra Procidana
il bel genio narrerà.

Il programma di questo concerto non poteva che essere ispirato dal mare e dall’idea di popolo di marinai che da sempre caratterizza Procida ancor più delle altre splendide isole sorelle nel Golfo. Innumerevoli sono le opere in musica, non solo italiane, che presentano situazioni marine, come ha dimostrato il bel libro di Salvatore Mazzarella Mare immenso ci separa (Sellerio 2002) che analizza il rapporto tra il melodramma e il mare attraverso centinaia di libretti d’opera. Per simboleggiare questo legame, vitale per un Teatro lirico di una capitale mediterranea come Napoli, il Coro del San Carlo presenta proprio all’inizio la celebre “barcarola” dall’opera di Giuseppe Verdi I due Foscari, ambientato nella città più acquatica d’Italia, a Venezia, alla metà del Quattrocento. Un’altra barcarolle è tratta più avanti dalla spumeggiante opera Di charles Offenbach Les contes d’Hoffmann, mentre del trionfatore dell’opera di primo Ottocento Gioachino Rossini, che era stato per sette anni direttore del Teatro di San carlo prima di trasferirsi in Francia, sono presentate alcune canzoni per coro. Il maggior spazio in questa selezione, e non poteva essere diversamente, è dedicato allo straordinario repertorio della canzone popolare, dagli anonimi più antichi alle canzoni d’autore che si sparsero in tutto il mondo, sempre attraverso la lente del mare: “A Marechiaro”, “Michelemmà”, “‘O paese d’o sole” e tante altre, cui l’esecuzione corale assegna un particolare afflato comunitario, un’intera società unita dal canto. Questo avveniva con le sfrenate esecuzioni di Tarantelle a mare, riprodotte in centinaia di quadri celebri a cominciare da quelli di Peter Fabris, e naturalmente la regina del canto tradizionale dell’Isola, La Procidana, che aveva fatto brillare la stella dell’indimenticabile esecutrice figlia di Procida, Concetta Barra (il cui testimone è stato raccolto dal figlio Peppe, genius loci per eccellenza).  

Dinko Fabris

 

16 giugno 2022 TENUTA MAZZOLINO SBARCA A ROMA La cantina gioiello dell’Oltrepò protagonista di una degustazione organizzata con Guida Bio - nel cuore della città eterna

 

Metti una sera di quasi estate romana, metti la voglia di esplorare e conoscere vini nuovi e riscoprire etichette già conosciute, metti una tenuta virtuosa dolcemente adagiata sulle colline del Pavese che produce una decina scarsa di etichette – dai rossi di carattere ai bianchi freschi, passando per eleganti bollicine dal perlage fine – ed ecco che ne nasce un momento di degustazione unico, in un contesto speciale.  L’appuntamento da segnare in agenda è il 16 giugno a partire dalle ore 20, presso l’Hotel Napoleon nella centralissima piazza Vittorio Emanuele, progettata dall’architetto Kock. Al centro un bel giardino con i resti dell’antica villa del Principe Poniatowsy, celebre alchimista del ‘700, con la famosa “Porta Magica”, piena di simboli alchemici che leggenda narra nascondano la formula per trasformare il metallo comune in oro!   Un mix di storia, di culture e di stimoli proprio come Tenuta Mazzolino - il cui nome significa “punto d’incontro, tappa” -:  qui si sono intrecciate generazioni differenti e suggestioni nuove e antiche, Dal 2015 a prendere in mano le redini della cantina è Francesca Seralvo terza generazione. È lei tra i 12 nipoti ad avere il sacro fuoco per il mondo del vino e a prendere il testimone dalla madre Sandra.   “Porto avanti la tradizione di famiglia”, confessa. “Per noi l’amore per il buon bere è il fondamento che ci accomuna”. L’appuntamento romano è un’occasione unica per far conoscere al pubblico della capitale i vini della tenuta dell’Oltrepò, espressione del territorio d’origine e al tempo stesso forti anche di una grande conoscenza delle tradizioni francesi. “Siamo un piccolo clos di Borgogna in Oltrepò”.   A condurre la degustazione – insieme a Francesca – ci sarà Antonio Stanzione, curatore e ideatore di Guida Bio, docente e relatore di Assosommelier e ONAV.   Sara un vero e proprio viaggio alla scoperta dell’Oltrepò Pavese e, del suo vino di punta – l’enfant terrible dei vitigni – il Pinot Nero.   I vini in degustazione saranno: Vino Spumante di Qualità Metodo Classico BLANC DE BLANCS 2018; Oltrepò Pavese D.O.C.G. Pinot Nero Metodo Classico Rosé CRUASE’ 2015; Provincia di Pavia IGT Chardonnay CAMARA’ 2021; Provincia di Pavia IGT Chardonnay BLANC 2020; Provincia di Pavia IGT Pinot Nero TERRAZZE ALTE 2020; Pinot Nero dell’Oltrepò Pavese DOC NOIR 2018. Più una sorpresa che la Tenuta riserva agli ospiti della serata.   Attenzione, qualità e passione si confermano le parole chiave di Tenuta Mazzolino, una decina scarsa di etichette per 120.000 bottiglie l’anno sono i numeri di un’azienda vitivinicola che ha saputo differenziarsi nel panorama enologico internazionale con vini di rara eleganza, grazie alla competenza della squadra di enologi e agronomi guidato dall’esperienza di Kyriakos Kynigopoulos - enologo di fama internazionale e grande esperto di Pinot Nero e di Chardonnay.   Per info su costi e modalità di prenotazioni: inviare nome, cognome, recapito telefonico e numero di partecipanti a degustazioni@guidabio.it

Francesca Seralvo, terza generazione alla guida di Tenuta Mazzolino

Al via la prima edizione di Sensorial Surface Design, il nuovo Master del Politecnico di Milano dedicato alla progettazione degli aspetti percettivi e tecnici delle superfici

 

Sotto la direzione scientifica del Professor Mario Bisson e della Professoressa Cristina Boeri, e con la collaborazione di Assopannelli di FederlegnoArredo, questo nuovo prodotto formativo ha l’obiettivo di formare professionisti capaci di gestire tutti gli aspetti teorici, tecnici e pratici legati al colore, ai materiali e alle finiture oltre che all’identità̀ emozionale delle superfici, intese come “luogo” privilegiato di interazioni esperienziali, di ricerca, sperimentazione e anticipazione di trend estetici e socio-culturali.   Il master, gestito da POLI.design, può contare sul sostegno di importanti aziende partner operanti nel mondo del design, tra cui Abet Laminati, ALPI, Fantoni, Saib, Gruppo Mauro Saviola, Tabu, Lanta, Cleaf.   Avvio: ottobre 2022 Sito web: Sensorial Surface Design

Milano, 30 maggio 2022 — Verrà presentata oggi alle ore 17, presso la sede di POLI.design all’interno del Campus Bovisa, la prima edizione di “Sensorial Surface Design – Color, Material and Finish design for interiors and furniture”, il nuovo Master del Politecnico di Milano, gestito da POLI.design e svolto in collaborazione con Assopannelli di FederlegnoArredo che ha l’obiettivo di formare professionisti in grado di progettare e gestire le implicazioni percettive, sensoriali, emozionali e funzionali delle superfici, con particolare riferimento all’ambito degli interni e dell’arredo, nonché esperti di CMF design capaci di analizzare tendenze e trasformazioni per rispondere alle nuove esigenze dei settori produttivi e dei mercati.   Formazione universitaria targata Politecnico e stretta connessione con realtà aziendali e d'agenzia: sono tra i punti di forza del Master che vanta la direzione scientifica di Mario Bisson, professore associato presso il Dipartimento di Design del Politecnico di Milano, Direttore scientifico del Laboratorio Colore del Dipartimento di Design, promotore e co-fondatore del Laboratorio Interdipartimentele del Politecnico di Milano EDME, e di Cristina Boeri, Architetto, PhD, professore a contratto di Colore e percezione alla Scuola del Design del Politecnico di Milano, e tra i fondatori ed attuale presidente dell’Associazione Color placemaking, oltre che una forte presenza di istituzioni e aziende. Infatti oltre alla presenza di Assopanelli - Federlegno, tra i partner tecnici del master sono presenti aziende primarie del settore quali Abet Laminati, ALPI, Fantoni, Saib, Gruppo Mauro Saviola, Tabu, Lanta, Cleaf.   “Il master nasce in risposta alla crescente richiesta da parte delle aziende e del mercato di figure professionali in grado di operare sugli aspetti percettivi, sensoriali ed emozionali del progetto. La componente percettiva è ciò che l’artefatto ha come strumento per interfacciarsi al mondo dei sensi umani, le aziende negli anni hanno ritenuto questa componente parametro essenziale per rendere vincente un prodotto sul mercato” – ha dichiarato Mario Bisson, Direttore Scientifico del Master.   “I contenuti formativi di questo Master sono profondamente legati alla cultura del design italiano e alle esperienze innovative maturate nell’ambito del design primario e del CMF design” – prosegue Cristina Boeri, Co-Direttore del Master – “Lo scopo del Master è formare professionisti in grado di progettare l’esperienza sensoriale ed emozionale che instauriamo con gli oggetti e gli ambienti e quindi in grado di leggere, interpretare ed anticipare i cambiamenti culturali e sociali al fine di orientare l’innovazione.”   “È fondamentale individuare le nuove figure professionali necessarie alla crescita del nostro design Made in Italy - commenta il Presidente di FederlegnoArredo, Claudio Feltrin - rispondendo alle esigenze di un mercato sempre più orientato non solo agli aspetti tecnici legati al colore, ai materiali e alle finiture, ma anche a valori intangibili connessi all’esperienza sensoriale e alla percezione di valore di un prodotto. Questo innovativo percorso di insegnamento si inserisce nella strategica collaborazione tra POLI.design e filiera legno-arredo, in uno scambio virtuoso tra progettazione e formazione”.   La didattica del Master Sensorial Surface Design, erogata in lingua inglese, è basata su un mix di lezioni teoriche, testimonianze e approfondimenti tecnici, correlati ad attività̀ pratiche e workshop che si terranno in modalità̀ blended (on-line e in presenza). Le lezioni introduttive e specialistiche saranno affidate a una faculty altamente qualificata, composta di docenti del Politecnico di Milano, professionisti ed esperti di settore che arrivano dal mondo delle imprese. A questi si aggiungeranno attività pratiche e workshop per acquisire competenze di progetto e gestione oltre che la partecipazione a project work condotti in piccoli team che richiederanno la produzione di progetti concreti a partire da brief realizzati con il supporto di imprese, professionisti ed esperti di settore.

Il Master è rivolto a massimo 25 candidati in possesso di Laurea o Laurea Specialistica/Magistrale in design, ingegneria, architettura. Ai fini dell’ammissione, il profilo di candidati non riconducibili a dette categorie, potrà̀ essere valutato dalla direzione. Per i candidati stranieri saranno considerati validi i titoli equivalenti nei rispettivi ordinamenti di studio   Avvio: ottobre 2022 Scadenza iscrizione: agosto (studenti stranieri) settembre (studenti italiani) Costo: Il costo del Master è di € 12.000, così suddivisi: € 11.500 costo del Master € 500 tassa di iscrizione al Politecnico di Milano.   Per maggiori informazioni, scaricare i materiali informativi e iscriversi è necessario consultare la pagina informativa del master qui.

TOGETHER. Interact – Interplay – Interfere A cura di Judith Waldmann 25 giugno – 25 settembre 2022 Kunst Meran Merano Arte Via Portici 163, Merano

 

Con opere di Adrian Piper, Anna Maria Maiolino, Ari Benjamin Meyers, Bart Heynen, Brave New Alps and Magari, Christian Niccoli, Daniel Spoerri, Francis Alÿs, Franz Erhard Walther, Hannes Egger, Isabell Kamp, Jivan Frenster, Karin Schmuck, Marina Abramović and Ulay, melanie monajo, Norma Jeane, Officinadïdue, Rirkrit Tiravanija, SPIT!, Tania Bruguera e Yoko Ono.

melanie bonajo, Big Spoon, 2022. Still del video ‘When the body says Yes’ presentato alla 59° Biennale di Venezia, 2022 Courtesy the artist and Akinci, Amsterdam

Merano Arte pone al centro della propria programmazione il tema della comunità in un momento storico nel quale essa è contestata da molteplici punti di vista. Dopo che la pandemia aveva già messo a dura prova la vita sociale, forzandoci a reinventare nuove forme di convivenza, la violenza del recente conflitto bellico ci ha costretto a confrontarci con il lato più orribile e distruttivo del vivere insieme. In questo senso ci chiediamo quale sia il significato della comunità nella società contemporanea. Quali tipi di comunità esistono? Quali possibilità si aprono e quali pericoli si corrono quando il potere d’azione individuale si unisce a quello di molti, formando una collettività?   Dal 25 giugno al 25 settembre 2022, la mostra collettiva TOGETHER. Interact – Interplay – Interfere indaga le differenti forme di comunità attraverso le opere di Adrian Piper, Anna Maria Maiolino, Ari Benjamin Meyers, Bart Heynen, Brave New Alps and Magari, Christian Niccoli, Daniel Spoerri, Francis Alÿs, Franz Erhard Walther, Hannes Egger, Isabell Kamp, Jivan Frenster, Karin Schmuck, Marina Abramović and Ulay, melanie bonajo, Norma Jeane, Officinadïdue, Rirkrit Tiravanija, SPIT!, Tania Bruguera e Yoko Ono.   Da una parte, la rassegna comprenderà una serie di lavori che raccontano come in gruppo si possa crescere al di là di se stess* e raggiungere obiettivi significativi (Francis Alÿs) mentre dall’altra metterà in discussione la tendenza dei gruppi a reprimere differenze, individualità e diversità (SPIT!). Il video When Faith Moves Mountains (2012) di Francis Alÿs (Anversa, 1959), ad esempio, prova che insieme possiamo letteralmente muovere le montagne. 500 volontari e volontarie hanno reso possibile l'impossibile spostando una duna larga quasi 200 metri di appena 10 centimetri. L’artista stesso ha definito questo gesto “futile ed eroico, assurdo e necessario”. L’aspetto costrittivo, discriminatorio e persecutorio che la società può assumere nei confronti di individui o collettività è invece al centro del lavoro We the enemy del collettivo SPIT! (Sodomites, Perverts, Inverts Together!), in cui l’artista grec* Despina Zacharopoulos elenca una serie di insulti rivolti alle persone LGBTQIA+, ripercorrendo una storia di persecuzioni e diritti negati e risignificando al contempo il ruolo di “nemic*” come strategia di resistenza alla violenza linguistica (e quindi politica). Il lato ambivalente che può assumere la collettività emerge invece nel grande disegno a parete Different Forms of Togetherness (2022) di Hannes Egger (Bolzano, 1981), che ci mette di fronte alle diverse sfaccettature che può assumere il concetto di “unione” e di come esso porti con sé sia la comunanza sia il potenziale conflitto. Lo stesso disegno stilizzato ed essenziale torna inoltre in un altro lavoro dell’artista, che trasforma la visita in mostra in un’esperienza condivisa: un biglietto appositamente realizzato e disponibile allo shop permette infatti di tornare gratuitamente, assieme a una persona che non conosce ancora Merano Arte.   TOGETHER guarda al concetto di comunità da differenti prospettive e presenta un ampio programma con diverse azioni collettive. Nella mostra, il pubblico è ripetutamente invitato a lasciare la sua “comfort zone” per assumere un ruolo attivo e prendere parte a esperienze nuove e insolite. Il perno della mostra è infatti nello scambio, nel gioco che richiede sempre una controparte, nel confronto critico su temi importanti del nostro tempo come i flussi migratori (Bruguera) o il riscaldamento globale (OfficinaDïDue / Brave New Alps e Magari).   La mostra sarà articolata in tre sezioni:   INTERACT riunisce azioni collettive e progetti partecipati realizzati in loco. È il caso, ad esempio, di Orto volante, un orto collettivo realizzato sulla terrazza di Merano Arte dalle associazioni Brave New Alps (Rovereto) e Magari (Merano) in collaborazione con altre realtà del territorio e con tutti i soggetti interessati ad aderire. L’orto è concepito come uno spazio per coltivare idee, amicizie e piante, uno spazio in cui i visitatori e le visitatrici di diverse generazioni entrano in contatto per creare insieme una nuova realtà. Le persone sono invitate a un discorso critico sulla natura, sulla maniera in cui trattiamo l’ambiente e il futuro del nostro pianeta. Immaginato in modo partecipato durante la primavera, nel periodo della mostra sarà luogo di laboratori e momenti conviviali, per poi migrare nell’autunno nelle sedi delle diverse associazioni coinvolte. Anche Wish Tree (1961-2021) di Yoko Ono (Tokyo, 1933) è un’opera che si sviluppa e ha senso di esistere a partire dal rapporto diretto con il pubblico partecipante. L’artista invita infatti i visitatori e le visitatrici a lasciare una traccia dei propri desideri, munendosi di matita a riportandoli su biglietti che saranno poi appesi a un albero di ulivo. Si tratta di un progetto che l’artista porta avanti da decenni e a cui hanno partecipato più di un milione di persone. Tutti i desideri vengono poi restituiti all’artista e raccolti nell’installazione a Reykjavík IMAGINE PEACE TOWER, dedicata alla memoria di John Lennon.   INTERPLAY riguarda le opere in cui i visitatori e le visitatrici possono interagire tra loro in modo ludico. Con Unitled (Tomorrow is the question) (2015) Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires, 1961) invita il pubblico a sfidarsi in una gara di ping pong e a diventare quindi parte attiva nel progetto artistico, ma, al contempo, a interrogarsi sul domani che ci attende, in termini politici, ecologici e sociali. L’artista mette in discussione i confini tra pratiche artistiche e non artistiche e sposta l’attenzione dall’oggetto in senso tradizionale ai meccanismi di confronto e socialità. Norma Jeane (un*artista senza corpo, senza genere, senza una biografia) propone invece con #OneLove (2022) una nuova versione del lavoro esposto alla Biennale del 2011. Inizialmente sarà proposta una sala vuota, eccetto che per un grande cubo di plastilina colorata. Il pubblico potrà letteralmente appropriarsi dell’opera, usarla per scrivere o disegnare sulle pareti e sul pavimento, determinandone una continua trasformazione nel corso della mostra.   INTERFERE rimanda all’arte che fa appello all'impegno politico e sociale, all'empatia e al senso di responsabilità dei visitatori e delle visitatrici. Qui sono esposti artist* che hanno interrogato e denunciato sistemi di potere, talvolta anche a scapito delle proprie libertà personali, coniugando attivismo e ricerca artistica. È il caso, ad esempio, di Tanja Bruguera (Havana, 1968), che ha subito diverse incarcerazioni. Il lavoro dell’artista e attivista ci ricorda che “il misero trattamento riservato ai migranti oggi sarà il nostro disonore di domani”. Con Funk Lessons (1983), Adrian Piper (New York, 1946) ci racconta di come abbia proposto a studenti universitari delle lezioni sulla storia e sul significato sociale e politico della musica funk nella cultura afroamericana. Officinadïdue (Vera Bonaventura e Roberto Mainardi) mette a disposizione del pubblico dei semi di pioppo – una pianta capace di assorbire grandissime quantità di CO2 – prendendo così posizione sulla crisi ambientale e sul riscaldamento globale provocato dall’uomo. Invitando a raccogliere i semi e a diffonderli in tutto il mondo, propone una metafora del fatto che ciascun* di noi può assumere un ruolo attivo e fare la propria parte. Il titolo del lavoro, Zoocoria (Seedbombs) (2022) (così come il cosiddetto “guerrilla gardening”) prende a prestito un termine di natura bellica (bombs) per invitare a svolgere un atto del tutto pacifico: lottare contro il riscaldamento globale.   Reenactment – Eat Art Banquet di Daniel Spoerri Infine, durante la mostra, rinascerà un progetto che ha svolto un ruolo molto importante per la scena culturale e artistica del territorio: il reenactment dell’azione che Daniel Spoerri (Galati, 1930) aveva realizzato a Castel Fontana, in Tirolo, nel 1985, su invito del collezionista Francesco Conz. In questa occasione era stata presentata la raccolta realizzata in collaborazione con Fritz Schwegler Zehn Suppenrezepte (1984) ed erano inoltre state cucinate le zuppe per tutta la notte, accompagnate dai canti del performer Giuseppe Desiato. Oltre a ricreare questo evento, invitando i visitatori e le visitatrici a partecipare, saranno proposte una documentazione fotografica di Fabrizio Garghetti e testimonianze orali di persone che avevano preso parte all’iniziativa.

Scuola di cucina e laboratorio per le intolleranze Fabio Nazzari investe sull’alta pasticceria per tutti

 

Già Due Torte Gambero Rosso, il pasticciere titolare di Fabio Nizzari Patesserie Chocolaterie a Iseo (Bs) si appresta a due nuove aperture: il laboratorio gluten free l’Officina Intollerante e la scuola di cucina FoodIst Academy Iseo

FoodIst Academy Iseo

Sono due le nuove aperture che Fabio Nazzari ha in programma in questi giorni. Il pasticcere, titolare di Fabio Nazzari Patesserie Chocolaterie a Iseo, desidera farsi forte della sua esperienza e dei trend che gli stanno più a cuore per proporre due diversi format rivolti ad appassionati e operatori del settore. Officina Intollerante, laboratorio gluten free certificato Fabio Nazzari è pasticciere e celiaco. Comprende le esigenze di chi è intollerante al glutine, ma ha da parte sua la conoscenza e l’esperienza per soddisfare i piaceri del palato di questa sempre più abbondante fetta di mercato. Ecco che prende allora vita Officina Intollerante, un vero e proprio laboratorio di pasticcceria gluten free - tanto da essere certificato tale dall’Associazione italiana celiachia. Il laboratorio realizzerà dai primi di giugno dolci che sarà possibile acquistare direttamente online o con ritiro presso il locale, destinati a chi soffre di intolleranze di vario tipo; inoltre potrà anche fungere da fornitore per realtà del comparto Horeca interessate.

Fabio Nazzari

“Non si tratta di mercato, ma di necessità. Il mio essere celiaco mi ha portato inevitabilmente, per il lavoro che con passione porto avanti da anni, a fare costantemente ricerca. Una ricerca che mi porta oggi a proporre prodotti di alto livello anche per chi ha queste esigenze alimentari. I dessert che proporremo all’Officina intollerante saranno per tutti, non solo per chi ha intolleranze. Provare per credere!”. FoodIst Academy, scuola di pasticceria È di notevole portata il bagaglio formativo di Nazzari. Oggi premiato con 2 Torte e 83 punti dal Gambero Rosso, vanta grandi esperienze sia nella ristorazione che nella pasticceria, in Italia e all’estero. Ha collaborato infatti con maestri del calibro di Cracco, Massari e Marchesi, apprendendo nuove tecniche e ampliando i suoi orizzonti tra New York e l’Olanda. Non solo, da 3 anni è insegnante e consulente di pasticceria all’estero. Grazie a questa carriera e a queste credenziali, sceglie oggi di aprire una scuola di pasticceria e cucina, FoodIst Academy Iseo. Qui il pasticcere proporrà masterclass e corsi, con la partecipazione di altri importanti docenti ed esperti del settore.

“Da anni faccio il docente presso scuole di pasticceria all’estero e da sempre amo dare consigli di pasticceria attraverso i miei canali social, dove ho follower che mi seguono da tutto il mondo. Oggi ho sentito l’esigenza di fare lo stesso qui a Iseo, regalando al mio territorio qualcosa che prima non c’era. I corsi si rivolgeranno sia a principianti che a professionisti e spazieranno per differenti ambiti e tematiche. Non sarò l’unico docente, coinvolgerò alcuni grandi colleghi con cui ho avuto il piacere di collaborare nel corso degli anni”, ha dichiarato Fabio Nazzari. Tra i nomi finora nel palinsesto di FoodIst Academy Iseo, anche quello del maestro Gregory Doyen, creatore di dessert-fashion per famose gioiellerie e case di moda, oltre che ambasciatore per Weiss Chocolate, che da stamattina 30 maggio fino all’1 giugno a fianco di Nazzari passa in rassegna tecniche per creare mignon, monoporzioni e torte moderne, tecniche avanzate di decorazione, l’importanza del gusto e delle consistenze in pasticceria.