A Veronafiere dal 12 al 15 aprile 2026 VINITALY ALZA I CALICI: VIAGGIO NELLE DEGUSTAZIONI DELLA 58^ EDIZIONE TRA TERRITORI, VITIGNI, DENOMINAZIONI E GRANDI ANNATE

 

Vinitaly ‘si versa’ nei calici con il calendario delle degustazioni in programma a Veronafiere dal 12 al 15 aprile. Un palinsesto di quasi 80 eventi che attraversa territori, vitigni e denominazioni per un racconto corale del vino tra identità produttive e stili contemporanei, a cui si aggiungono le centinaia di tasting realizzati direttamente negli stand delle 4mila aziende in quartiere.   Grand tasting Vinitaly Tra gli appuntamenti più attesi tornano le ‘super degustazioni’ firmate Vinitaly. Ad aprire il trittico dei Grand tasting sarà il MW Gabriele Gorelli alla conduzione di “The Reason WHYTE”, dedicato ai bianchi italiani che si guadagnano un posto in tavola facendo ciò che nessun altro vino sa fare (13 aprile ore 11, Sala Tulipano -Palaexpo, piano -1). “Dal Pinot Nero alla Monica, dal Bellone al Cabernet Sauvignon, dal Barolo all’Amarone, passando per la Germania e la Cina” è il tema del master tasting guidato da Ian D’Agata e Andrea Gualdoni (14 aprile ore 11, Sala Argento – Palaexpo piano -1), mentre “Eccellenze d’Italia: Viaggio nelle Grandi Annate delle Cantine Storiche” by Riccardo Cotarella e Luciano Ferraro chiuderà il ciclo delle top experience nei calici.   Walk around tasting, degustazioni, Tasting Ex…Press, Young to Young e MicroMega Wines e molto altro: viaggio nell’Italia del vino in quattro giorni.   Domenica 12 aprile. Spetterà a DoctorWine e al Gambero Rosso a dare il primo assaggio del programma generale delle degustazioni di Vinitaly. La Guida enologica di Daniele Cernilli sarà protagonista di The DoctorWine Selection (Pad. 10 stand A2-B2), un menu di degustazioni in programma da domenica 12 a martedì 14 aprile. Quattro gli appuntamenti in apertura: “Langhe e non solo” (10.00-11.00); “Supertuscan & Co” (12:00-13:00); “Rossi mediterranei, rossi senza tempo” (14:30-15:30) e “I vini bianchi italiani fra modernità e recupero della tradizione (16:30-17:30). Mentre il Gambero Rosso presenta il walk around tasting dei suoi Tre Bicchieri della Guida Vini d’Italia 2026 (11.30-16.30 in Sala Argento, Palaexpo piano -1). Luciano Ferraro, vicedirettore del Corriere della Sera e autore con James Suckling de “I migliori 100 vini e vignaioli d'Italia”, punterà i riflettori sulle “Cantine top e i vini dell’enoturismo” (ore 16.30, Sala Iris – Palaexpo piano -1). Wine Spectator inaugurerà il proprio carnet di degustazioni a Vinitaly con “Barolo, then and now” guidato da Bruce Sanderson (Sala Tulipano ore 15.30 – Palaexpo piano -1). Anche la Francia avrà il suo palcoscenico con due slot su “Vins de Bordeaux, the unexpected reds of Bordeaux” (rispettivamente ore 10.30 e 14.30, Sala Orchidea Palaexpo piano -1), seguito da "Les grands chais de France: sorprendente Loira” (ore 12.30 - Sala Orchidea). Al via nella prima giornata di Vinitaly anche i Tasting Ex…Press realizzati dalle principali riviste o organizzazioni internazionali di settore in collaborazione con Veronafiere. Otto i focus in programma nel corso della manifestazione. L’International Wine and Spirit Competition apre con “Barolo vs Barbaresco: power and precision” by Marisol de la Fuente, seguito da Decanter con “Rooted in Italy: Native varieties at the pinnacle of DWWA scoring” (entrambe in sala A, 1° piano Pad. 10 rispettivamente alle 11 e alle 15), seguito da Vinum che firmerà la degustazione “Top of Toscana 2026: nel regno della regione regina della viticoltura italiana” (ore 15, Sala B 1° piano Pad. 10). Ritorna anche Young to Young, il format giunto alla 9^edizione ideato dagli autori di Golosaria, Paolo Massobrio e Marco Gatti, con tre appuntamenti nel corso della manifestazione per valorizzare i giovani produttori vinicoli e i content creator (12, 13 e 14 aprile ore 11.00, Sala B 1° piano Pad. 10). MicroMega Wines di Ian D’Agata inizia il proprio cartellone di masterclass con “Odissea Autoctona: dalle bollicine ai vini dolci, orange, convenzionale e ibridi: Sylvaner, Ribolla, Timorasso, Malvasia istriana, Johanniter e altro ancora” (Area C ore 13.30).

#2 TAKE A Veronafiere dal 12 al 15 aprile   VINITALY TOURISM 2026: NUOVA AREA E FORMAT OPERATIVO  PIÙ CONTENUTI, SERVIZI E BUSINESS PER L’ENOTURISMO IN DUE POLI TEMATICI (GALLERIA 2-3 E PALAEXPO)   Verona, 31 marzo 2026. Competenze, visione e strumenti concreti per un’offerta enoturistica made in Italy sempre più integrata nel turismo globale. Sono queste le direttrici di Vinitaly Tourism 2026 che, dopo il debutto dello scorso anno, torna a Veronafiere dal 12 al 15 aprile con un format dinamico rinnovato nei contenuti e collocato in un’area centrale del 58° Salone internazionale del vino e dei distillati, nella galleria tra i padiglioni 2 e 3, con un cartellone di eventi e proposte che copre tutti i giorni della manifestazione. Il Palaexpo ospiterà invece ulteriori convegni e approfondimenti dedicati al settore. “Con questa edizione di Vinitaly Tourism, - commenta il direttore generale vicario della Spa fieristica Gianni Bruno - l’enoturismo entra stabilmente nella manifestazione, assumendo un ruolo centrale nello sviluppo del sistema vino. Si tratta di una scelta strategica e strutturale di Veronafiere, che colloca l’enoturismo non più soltanto come attività accessoria delle cantine italiane, ma come un vero asset competitivo con una progettualità orientata al business”. Realizzato da Veronafiere con Wine Tourism Hub in collaborazione con i partner Wine Suite, Wine Meridian e Winedering, il primo hub di Vinitaly Tourism (galleria padiglioni 2-3) punta ad affermarsi come una infrastruttura operativa di connessione tra offerta e domanda enoturistica. Va in questa direzione il piano di incoming Veronafiere di buyer turistici nazionali e internazionali da Stati Uniti, Brasile, Croazia, Regno Unito, Singapore e Thailandia. Tra i profili altamente specializzati, coinvolti tour operator, travel designer e operatori dell’esperienza enogastronomica nei segmenti outdoor e natura, turismo culturale e luxury&experience travel. A loro è dedicato il ‘Business point’ di Vinitaly Tourism nella galleria tra i padiglioni 2 e 3. A completamento della galleria tematica è prevista un’area espositiva con aziende attive nell’enoturismo e nei servizi per le cantine, oltre a una ‘Sala tourism’ per seminari, degustazioni e talk.

Castello del Terriccio approda a Verona con Seletti Store e Galleria Peter Frey

 

Un evento esclusivo sabato 11 aprile celebra l’incontro tra vino, arte e design

Alla vigilia di Vinitaly, Castello del Terriccio – cantina toscana guidata da Vittorio Piozzo di Rosignano – sceglie Verona per un evento privato che unisce degustazioni d’autore, arte contemporanea e design iconico. Un incontro pensato per clienti, partner e stakeholder della storica tenuta toscana, che porterà nel cuore della città scaligera alcune delle sue etichette più rappresentative dei vini simbolo: Con Vento (unico bianco), i rossi Lupicaia, Tassinaia e Castello del Terriccio, fino all’iconico Gian Annibale.

L’evento sarà l’occasione per stabilire un dialogo creativo tra linguaggi diversi ma profondamente affini: vino come espressione culturale, design come sperimentazione estetica, arte come forma di interpretazione del presente.

Il percorso dell’evento si snoderà tra due luoghi simbolo della creatività contemporanea nel centro storico di Verona, in via Rosa: Seletti Store, tempio del design visionario firmato da Stefano Seletti, e Peter Frey Art Gallery, galleria riconosciuta a livello internazionale per la ricerca nell’arte contemporanea.

Qui, tra installazioni di design ed opere d’arte, i vini di Castello del Terriccio diventeranno protagonisti di una degustazione esperienziale pensata per raccontare il legame tra territorio, creatività e tempo. In degustazione alcuni dei vini simbolo della tenuta, tra cui Tassinaia e Lupicaia, etichette che negli anni hanno contribuito a definire lo stile elegante e identitario della proprietà.

A Verona andrà in scena un racconto che parte dalla Toscana: sulle colline che guardano la costa tirrenica, nella campagna tra Bolgheri e la Val di Cecina, la tenuta custodisce un borgo storico immerso nella natura, dove l’ospitalità incontra la cucina d’autore. Castello del Terriccio oltre ai vini vanta un ristorante Terraforte, e un B&B di charme, Villa La Marrana. Luoghi pensati per vivere il vino e il paesaggio con lentezza, tra vigneti, macchia mediterranea e panorami aperti sul mare.

Lo stesso spirito di esperienza assoluta e collaborazione culturale arriva ora a Verona con questo evento one-off, nato da una collaborazione tra tre brand profondamente diversi ma allo stesso tempo iconici. Il vino diventa linguaggio sensoriale e culturale, capace di dialogare con l’arte e con il design contemporaneo, trasformando la degustazione in un’esperienza immersiva.

L’evento, chiuso al pubblico e la cui partecipazione è esclusivamente su invito, è aperto alla stampa: per partecipare, inviare richiesta di accredito a eventi@gheusis.com indicando nome e cognome, testata, contatto cellulare ed e-mail.

CORRADO NUZZO E MARIA DI BIASE TOTALMENTE INCOMPATIBILI

 

Dal 9 al 12 aprile 2026

TOTALMENTE INCOMPATIBILI di e con Corrado Nuzzo e Maria Di Biase  produzione AGIDI – Coop CMC/Nidodiragno Dal 9 al 12 aprile 2026 torna al Teatro Carcano, dopo il successo dello spettacolo di Capodanno, il duo comico Nuzzo Di Biase con  Totalmente Incompatibili. In contrasto tra di loro, in disaccordo con il mondo, felicemente inadattabili. Per Corrado Nuzzo e Maria Di Biase non valgono né il detto “chi si somiglia si piglia” e neppure “gli opposti si attraggono”, perché nulla li accomuna e tutto li allontana. Eppure, nonostante questo, da svariati anni continuano a stare insieme nella vita e in scena: perché? Perché amano le diversità, perché si sentono dei pesci fuor d’acqua, perché sono degli outsider, ma soprattutto perché con il loro disagio fatturano.  Con un metodo empirico consolidato questi due fini studiosi dell’animo umano cercheranno insieme al pubblico di codificare il presente, riducendo al minimo il confronto con il passato e la paura per il futuro. Vittime come tutti dell’inciviltà digitale che semplifica il contenuto, asseconda la pigrizia, indebolisce la memoria, cercheranno nonostante tutto di privilegiare l’analisi rispetto al giudizio concedendosi il lusso di fermarsi un attimo e raccontare i disastri che vedono intorno a loro.  Consapevoli che non si può ridere di tutto e di tutti, rimangono comunque convinti a provarci fino in fondo. In questo spettacolo troveranno un punto di accordo o resteranno totalmente incompatibili? Lo scoprirete solo a teatro.  Dopo il grande successo di Delirio a due di Eugène Ionesco per la regia di Giorgio Gallione, che in due anni di tournée ha collezionato innumerevoli sold out in tutta Italia, Corrado Nuzzo e Maria Di Biase tornano al teatro in cui sono essi stessi autori, con uno spettacolo fortemente voluto che prende spunto dalla loro vita (anche di coppia) e dall’osservazione curiosa di quella degli altri.    CORRADO NUZZO e MARIA DI BIASE, biografia Corrado Nuzzo e Maria Di Biase da più di 20 anni lavorano in coppia: insieme hanno sperimentato e affinato uno stile comico molto personale ed originale che mette d’accordo un largo successo di pubblico con un’ottima critica, distinguendosi per l’uso di un linguaggio surreale che è diventato ormai il loro marchio di fabbrica. Come autori e interpreti spaziano dal teatro comico a quello drammatico, dall’esperienza radiofonica a quella televisiva e cinematografica.  Iniziano la loro carriera televisiva insieme nel 2004 partecipando a diverse edizioni di Mai dire con la Gialappa’s Band e dal 2010 fino al 2022 hanno fatto parte del cast fisso di Zelig. Oltre che sulle reti Mediaset hanno lavorato anche in Rai partecipando dal 2013 a tre edizioni di Quelli che il calcio presentato da Nicola Savino. Negli anni sono stati ospiti in tantissimi programmi ricordandone soltanto qualcuno Amici su Canale 5, I migliori anni su Rai 1, Stasera c’è Cattelan, Rai 2, Boomerissima, Rai 2, Uà, uomo di varietà su Canale 5, Improvviserai su Rai 2, Lui è peggio di me su Rai 3. Inoltre negli ultimi due anni Maria è stata protagonista di 4 produzioni Amazon Lol 2, Lol Christmas, Prova Prova sa sa e Lol Talent  Nel 2023 sono autori e conduttori insieme a Francesco De Carlo del comedy talk dal titolo Pour parler in onda su Rai 2.  Al cinema debuttano come coppia nel 2011 in Anche se è amore non si vede di Ficarra e Picone. Nel 2016 recitano nel film Tiramisù diretto e interpretato da Fabio De Luigi. Nel 2018 esce in sala la loro opera prima Vengo anch’io una commedia on the road prodotta dalla Trump e distribuita da Medusa dove sono stati oltre che registi anche sceneggiatori.  Oltre all’esperienza cinematografica in duo, partecipano come singoli in diversi film. Nuzzo è nel cast di Una gran voglia di vivere di Michela Andreozzi, prodotto da Amazon (2023) e nella fiction Lolita Lo Bosco. Di Biase, dopo il debutto nel 2009 accanto a Ficarra e Picone in La matassa, partecipa a: Amici come noi (2014), Gli Ultimi saranno ultimi (2015), Che vuoi che sia (2016), Arrivano i Prof (2018), Bene ma non benissimo (2018), Odio l’estate (2021), Blablababy (2022), Tramite amicizia (2023). Nonostante gli impegni televisivi e cinematografici non tralasciano il loro primo amore: il teatro. Dai classici a testi di autori più contemporanei, dal recital alla commedia, svariate sono le produzioni teatrali a cui hanno partecipato e che li hanno portati a calcare i più prestigiosi teatri italiani.  Dal 2023, per due stagioni, hanno collezionato numerosi sold out con lo spettacolo Delirio a due di Eugène Ionesco, per la regia di Giorgio Gallione, prodotto da AGIDI e Nido di Ragno. Attualmente sono autori e conduttori radiofonici a Radio 2 nel programma pomeridiano Numeri Uni insieme a Barty Colucci e da anni lavorano a Black Out dapprima con Enrico Vaime e adesso con Edoardo Ferrario e Federica Cifola.

SPETTACOLI 9 aprile ore 19.30 / 10 aprile ore 19.30 / 11 aprile ore 20.30 / 12 aprile ore 16.30   BIGLIETTI Intero poltronissima Euro 38,00 / Intero poltrona o balconata Euro 30,00   TEATRO CARCANO corso di Porta Romana, 63 - 20122 Milano info@teatrocarcano.com | www.teatrocarcano.com

MONTEFALCO (PERUGIA) CHIAMA GLI OPERATORI: AD APRILE L’UMBRIA DIVENTA HUB DEL VINO

 

Il calendario del Consorzio tra gli eventi dedicati all’abbinamento tra vino e cultura, Vinitaly e A Montefalco. Per la prima volta filo diretto tra i due eventi regionali “A Montefalco” e “Only Wine” che collaboreranno per offrire ad operatori del settore come ristoranti ed enoteche un’opportunità unica di degustare l’Umbria nello stesso periodo.  Tra gli appuntamenti più attesi la Masterclass con Cristina Mercuri, prima Master of Wine italiana

MONTEFALCO (PERUGIA) - Montefalco si conferma protagonista della scena vitivinicola con un calendario di iniziative che, nei prossimi mesi, coinvolgerà operatori del settore, stampa e appassionati tra formazione, promozione e contaminazioni con il mondo dell’arte. Prosegue e si rafforza la sinergia tra il Consorzio e Maggioli Cultura, con un calendario che unisce vino e patrimonio artistico. Presso il Museo di San Francesco, prorogata fino al 3 Maggio, ogni sabato alle ore 16:00 visita alla mostra di Steve McCurry, accompagnata da “Montefalco nel bicchiere”, degustazione guidata di cinque vini del territorio (www.consorziomontefalco.it/montefalco-nel-bicchiere-25-26/), mentre a Spoleto, presso il Palazzo Collicola, fino a giugno 2026, ogni terza domenica del mese alle ore 17:00, visita alla Galleria d’Arte Moderna e degustazione dei vini di Montefalco e Spoleto. Un progetto che valorizza il vino come espressione culturale, in dialogo con l’arte contemporanea e il territorio. Ad aprile tra gli appuntamenti centrali c’è senza dubbio Vinitaly, dove il Consorzio sarà protagonista nel nuovo Padiglione D dedicato all’Umbria, con uno spazio rinnovato pensato per favorire incontri e relazioni con operatori internazionali. Durante la manifestazione sarà possibile organizzare appuntamenti B2B riservati a ristoranti, enoteche ed importatori presso lo stand del Consorzio (previa richiesta di prenotazione su www.consorziomontefalco.it/vinitaly/) e, sempre per gli operatori, appuntamento con la Masterclass “Scegliere Montefalco: sostenibilità e identità nel calice”, guidata da Simon Staffler, Direttore Falstaff Italia, in programma lunedì 13 aprile alle ore 11.00. Per gli operatori del settore del vino l’Umbria si presenta nel mese di aprile come una destinazione strategica di grande interesse, grazie alla programmazione ravvicinata di due appuntamenti di rilievo: “A Montefalco” e “Only Wine”, in calendario in giorni limitrofi e pensati per offrire un’esperienza completa sul territorio. Un’opportunità concreta per ristoranti, enoteche ed importatori di partecipare a due eventi complementari e approfondire, in pochi giorni, la conoscenza delle diverse espressioni del vino umbro. “A Montefalco”, evento di anteprima del territorio riservato alla stampa e agli operatori del settore, propone degustazioni, approfondimenti e incontri diretti con i produttori, rappresentando un appuntamento chiave per raccontare l’unicità dei territori della DOCG Montefalco Sagrantino, DOC Montefalco e DOC Spoleto Trebbiano Spoletino in un contesto internazionale altamente qualificato. Ricchissimo il programma per gli operatori: nei giorni 27, 28 e 29 aprile sarà possibile degustare, presso la sala degustazione tecnica con servizio sommelier dedicato, il Montefalco Sagrantino DOCG 2022, insieme alle annate in uscita sul mercato delle denominazioni tutelate dal Consorzio, in un viaggio allo stesso tempo verticale e orizzontale. Il programma prevede inoltre iniziative in cantina dedicate agli operatori (https://www.consorziomontefalco.it/iniziative-in-cantina-per-giornalisti-accreditati-ed-operatori-amontefalco-2026/) e, lunedì 27 aprile alle ore 18.00 presso la Sala Consiliare, l’attesa Masterclass “Il Gusto di Montefalco: Vini per ogni Tavola, Vini per ogni Piatto”, guidata da Cristina Mercuri, prima Master of Wine italiana. Tutte le informazioni e le modalità di prenotazione sono disponibili su: https://www.consorziomontefalco.it/richiesta-accrediti-operatori-amontefalco/ Nei giorni precedenti, a Città di Castello, si svolgerà Only Wine – Salone nazionale dei Giovani Produttori e delle Piccole Cantine (25–27 aprile), con un ricco programma di iniziative (www.onlywinefestival.it). La vicinanza temporale tra i due eventi consente agli operatori di costruire un’esperienza articolata, dedicando più giorni alla scoperta dell’Umbria e partecipando a due manifestazioni di riferimento, tra loro complementari per target, contenuti e proposta enologica. Un calendario, quello in programma tra marzo e aprile, che conferma l’impegno del Consorzio Tutela Vini Montefalco nella promozione del modello Umbria che unisce qualità produttiva, formazione, cultura e apertura internazionale, rafforzando il ruolo di Montefalco come destinazione di riferimento nel panorama enologico italiano.

Le mostre di Fondazione Torino Musei da visitare durante le festività pasquali alla GAM, al MAO e a Palazzo Madama

 

Nei giorni di Pasqua e Pasquetta, domenica 5 e lunedì 6 aprile, la GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, il MAO Museo d’Arte Orientale e Palazzo Madama – Museo Civico d’Arte Antica saranno regolarmente aperti al pubblico dalle ore 10:00 alle ore 18:00 con speciali visite guidate.

GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino   Per maggiori informazioni: www.gamtorino.it

Notti Cinque secoli di stelle, sogni, pleniluni    a cura di Fabio Cafagna ed Elena Volpato   fino al 12 aprile 2026 Allestimento mostra NOTTI. Cinque secoli di stelle, sogni, pleniluni, GAM Torino. Photo Perottino

In occasione della "Terza Risonanza", la GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino presenta la mostra "Notti. Cinque secoli di stelle, sogni, pleniluni" a cura di Fabio Cafagna ed Elena Volpato, che raccoglie circa cento opere provenienti da prestigiose istituzioni europee e dalle collezioni della GAM. Il percorso esplora la notte come spazio di sperimentazione tecnica, riflessione scientifica e introspezione poetica dall’inizio del XVII secolo fino alla contemporaneità. Ordinata tematicamente, in una sequenza tesa a rispettare nel suo percorso principale il susseguirsi cronologico delle diverse stagioni culturali, la mostra invita a una riflessione sul fascino del notturno come luogo dell’ambiguità, del mistero e della scoperta, in un dialogo costante tra razionalità e sentimento, scienza e visionarietà. Dalle ricerche seicentesche di Galileo e Maria Clara Eimmart in dialogo con opere di Johann Carl Loth, Giuseppe Antonio Petrini e Antonio Canova, fino alle visioni cosmiche contemporanee di Vija Celmins e Thomas Ruff.

Linda Fregni Nagler Anger Pleasure Fear a cura di Cecilia Canziani   fino al 12 aprile 2026 Allestimento mostra Linda Fregni Nagler. Anger pleasure fear, GAM Torino. Photo Perottino

La GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino ospita la prima mostra antologica in un’istituzione italiana dedicata a Linda Fregni Nagler, a cura di Cecilia Canziani. L'artista utilizza la fotografia come mezzo di riflessione sulla visione, sulla memoria e sulla materialità dell’immagine, intrecciando collezionismo, ricerca e narrazione. Nell’isolare e conservare frammenti del visibile, le immagini fotografiche raccontano la storia dello sguardo: testimoniano non solo ciò che mostrano, ma anche i diversi modi in cui, nel tempo, abbiamo osservato il mondo. Nella fotografia, presenza e assenza, visibile e invisibile si inseguono, rendendo ogni immagine un luogo di riflessione, memoria e immaginazione. In mostra opere realizzate in oltre vent’anni di lavoro, tra cui la grande installazione The Hidden Mother (2013) e la serie inedita Vater, dedicata al Mensur, duello rituale delle confraternite studentesche tedesche. Il percorso include anche Pour commander à l’air, ingrandimenti di fotografie tratte dalla cronaca, la serie Untitled, stampe da disegni ispirati a oggetti di lavoro e architetture, e Smokes, clouds, explosions, tratte dalla sua collezione di lastre per lanterna magica. Presenti anche opere degli esordii, come Non voglio uccidere nessuno.

Elisabetta di Maggio Frangibile a cura di Chiara Bertola e Fabio Cafagna   fino al 12 aprile 2026 Allestimento mostra Elisabetta Di Maggio. Frangibile, GAM Torino. Photo Perottino

Allestita al primo piano della GAM, la mostra – a cura di Chiara Bertola e Fabio Cafagna – ripercorre la carriera di Elisabetta Di Maggio, presentando lavori storici e nuove produzioni create appositamente per gli spazi del museo. L’intaglio, carattere peculiare della pratica artistica di Di Maggio, è insieme un mezzo per esplorare il materiale, prendendosene cura, e un gesto violento, che lacera e non consente il ben che minimo ripensamento. Le sue opere – pareti di carta velina incisa, saponi scolpiti come mappe urbane, mosaici di cera e vetro, porcellane sottili, elementi vegetali, mandala di francobolli – mettono in crisi il confine tra astrazione e figurazione, tra naturale e artificiale. L’instabilità percettiva si accompagna a un’immersione sensoriale fatta di odori, suoni e contemplazione. Il percorso, articolato in sei stanze, esplora temi come le mappature, le trame cosmiche e vegetali, la memoria, la sacralità della natura e le simmetrie ipnotiche, trasmettendo lo stupore profondo dell’artista al cospetto dalla varietà delle forme organiche e artificiali.

Lothar Baumgarten Culture Nature   a cura di Chiara Bertola con Virginia Lupo   fino al 12 aprile 2026 Allestimento mostra Lothar Baumgarten. Culture Nature, GAM Torino. Photo Perottino

Negli spazi della Videoteca della GAM prende forma un omaggio a Lothar Baumgarten, artista scomparso nel 2018, noto per aver intrecciato la ricerca estetica con una profonda riflessione antropologica ed ecologica. Il percorso espositivo a cura di Chiara Bertola documenta la sua esperienza immersiva nel villaggio degli Yanomami, in Venezuela, dove visse per oltre un anno alla fine degli anni ’70. In questi scatti il paesaggio si fa racconto, la natura diventa linguaggio, memoria, costruzione visiva e simbolica. Le immagini non restituiscono semplicemente ciò che è stato visto, ma aprono prospettive inedite, lasciando emergere significati multipli, stratificati. Come in una celebre fotografia dell’artista, dove una scodella di latte con un frammento di gelatina verde evoca, in trasparenza, un’intera visione di paesaggio, le opere di Baumgarten mettono in discussione la separazione tra oggetto e rappresentazione, tra il visibile e il pensato.

L'intruso Davide Sgambaro a cura di Virginia Lupo   fino al 12 aprile 2026 Installation view, TERZA RISONANZA, L'intruso. Davide Sgambaro, GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Torino, ph. Gianluca Minuto

L’”Intruso” è un artista o un curatore invitato in ogni Risonanza a dialogare con le mostre e con le collezioni della GAM. La sua “intrusione” è decisiva in ogni riallestimento delle collezioni e in quel rimettere in moto traiettorie interpretative o tranquillizzanti percorsi cronologici. L’artista invitato a ricoprire il ruolo di Intruso per questa Terza Risonanza è Davide Sgambaro. La sua ricerca si sviluppa in una tensione tra incanto e inquietudine: al primo impatto le sue opere mostrano un’estetica giocosa e colorata, con materiali e forme che richiamano immaginari ludici, vivaci e gesti poetici. Tuttavia, a uno sguardo più attento e riflessivo, gli oggetti, le abitudini e i gesti di una gioventù disincantata che si ritrovano nelle sue opere, permeati da un’atmosfera tragicomica, si trasformano in chiavi per indagare con delicatezza e stupore il trauma generazionale. Il progetto, a cura di Virginia Lupo, si sviluppa negli spazi interni della GAM e presenta due opere: la prima in un’area di passaggio al primo piano, mentre l’altra occupa la Sala del Riposo al secondo piano.

MAO Museo d'Arte Orientale, Torino   Per maggiori informazioni: www.maotorino.it

Chiharu Shiota. The Soul Trembles   a cura di Mami Kataoka e Davide Quadrio   fino al 28 giugno 2026   > lunedì 6 ore 11:30 e 15:30 - Percorso guidato alla mostra Chiharu Shiota. The Soul Trembles Installation view mostra "Chiharu Shiota: The Soul Trembles", MAO Torino, ph Perottino

Fino al 28 giugno 2026, il MAO Museo d’Arte Orientale di Torino ospita nei suoi spazi la mostra "Chiharu Shiota: The Soul Trembles", a cura di Mami Kataoka, direttrice del Mori Art Museum e Davide Quadrio, direttore del MAO, con l’assistenza curatoriale di Anna Musini e Francesca Filisetti. Il progetto espositivo - ampio, articolato e di grande potenza espressiva - ripercorre l’intera produzione di Shiota attraverso disegni, fotografie, sculture, e alcune delle sue più celebri installazioni ambientali e monumentali. Spesso ispirate da esperienze personali, le opere di Chiharu Shiota esplorano l’intangibile - ricordi, emozioni, immagini e visioni oniriche, offrendo spazi di silenzio e contemplazione – e pongono interrogativi su concetti universali ed esistenziali quali l’identità, la relazione con l’altro, la vita e la morte; valicando i confini temporali e spaziali, i suoi lavori coinvolgono la parte più intima e vulnerabile dell’essere umano. Le sue installazioni più celebri, composte da fili rossi o neri intrecciati a creare strutture imponenti, avvolgono gli spazi in cui sono collocate, trasformandone i volumi e guidando lo spettatore in un’esperienza immersiva in cui la fascinazione si alterna all’inquietudine, il movimento alla stasi.

Declinazioni contemporanee #3   fino al 26 aprile 2026 Installation view Declinazioni contemporanee, Museo d'Arte Orientale Torino, ph. Perottino Fino al 26 aprile 2026 il MAO presenta la terza edizione di "Declinazioni contemporanee", programma di residenze d'artista e commissioni site-specific che utilizza l'arte contemporanea come strumento di interpretazione, rilettura e valorizzazione del patrimonio museale. Nella galleria Asia centro-meridionale e Regione Himalayana, i registi indiani Ritu Sarin e Tenzing Sonam presentano un'installazione sonora con video proiezione che offre un'inedita lettura dei manufatti del monastero tibetano di Densatil, in un allestimento rinnovato che dà voce alla scultura di Virūḍhaka, Re Guardiano del Sud. Nelle gallerie cinesi delle collezioni permanenti, l'artista coreana Sunmin Park presenta una video installazione con disegni inediti dedicati al rapporto tra ambiente naturale e azione umana. La commissione è realizzata in collaborazione con Artisti per Frescobaldi. Nel corridoio fra le gallerie Cina e Giappone, Francesco Simeti — già protagonista della prima edizione di "Declinazioni contemporanee" — crea un'installazione immersiva con carta da parati, tessuti e oggetti luminosi in vetro - questi ultimi realizzati in collaborazione con Wonderglass - offrendo una rilettura non convenzionale della storia della Via della Seta.

Zanabazar: The Wisdom of the Steppes   fino al 7 aprile 2026   > Domenica 5 e lunedì 6 aprile ore 14:00  - Visita tematica Zanabazar. The Wisdom of the Steppe (Gallerie Asia meridionale e Sud-est asiatico e Asia centro-meridionale, Regione Himalayana) Installation view Zanabazar: The Wisdom of the Steppes, MAO Torino, ph. Perottino Fino al 7 aprile 2026 il MAO Museo d’Arte Orientale, in collaborazione con la Galleria Borghese di Roma, presenta al pubblico per la prima volta in Europa due straordinarie opere del tulku Zanabazar. maestro spirituale e incredibile artista e innovatore del XVII secolo. Zanabazar è considerato il più grande scultore mongolo della sua epoca: a lui e ai membri della sua scuola si devono le maggiori opere realizzate in Mongolia in età moderna, fra cui una straordinaria Tara verde e un autoritratto-scultura in bronzo dello stesso Zanabazar in trono. Esposte dal 20 gennaio al 22 febbraio 2026 nel salone d’ingresso della Galleria Borghese di Roma, i due capolavori sono in mostra al MAO di Torino dal 27 febbraio al 7 aprile 2026 all’interno della sezione della collezione permanente dedicata all’Asia meridionale, centrale e alla regione himalayana, creando un dialogo con i manufatti provenienti dall’Himalaya, soprattutto dall’antico monastero di Densatil - in Tibet Centrale - a cui Zanabazar si ispirò per le sue creazioni scultoree e i suoi dipinti religiosi. Il progetto intende inoltre favorire uno scambio interculturale tra Italia e Mongolia, rafforzando il dialogo tra istituzioni nazionali e internazionali.

Palazzo Madama – Museo Civico d’Arte Antica   Per maggiori informazioni: www.palazzomadamatorino.it   Visite guidate: > Sabato 4 aprile ore 15:30 Il Mistero Pasquale a Palazzo Madama > Domenica 5 aprile ore 11:00 e lunedì 6 aprile ore 11:00 e 15:30 Scorci di storia: invito alla scoperta di Palazzo Madama

Vermeer. Donna in blu che legge una lettera   a cura di Clelia Arnaldi di Balme, Anna La Ferla e Giovanni Carlo Federico Villa   fino al 29 giugno 2026 Installation view Vemeer. Donna in blu che legge una lettera, Palazzo Madama, Torino, ph. Perottino

Con l’esposizione della Donna in blu che legge una lettera di Vermeer, proveniente dal Rijksmuseum di Amsterdam e visibile a Palazzo Madama fino al 29 giugno 2026, prende avvio Incontro con il capolavoro, un nuovo ciclo espositivo dedicato ai grandi protagonisti della storia dell’arte antica e moderna. Per la prima volta Torino accoglie un dipinto di Vermeer: un’occasione straordinaria che offre al pubblico la possibilità di confrontarsi direttamente con uno dei vertici assoluti della pittura europea del Seicento. Non semplici “prestiti eccellenti”, ma veri e propri progetti di approfondimento scientifico e culturale, costruiti come dispositivi narrativi capaci di generare conoscenza, stimolare il dialogo interdisciplinare e aprire nuove prospettive di lettura del patrimonio. L’esposizione propone una lettura di Vermeer e della sua opera non solo come maestro della luce e degli interni domestici, ma come autore di una autentica “pittura mentale”, esito di una rivoluzione ottica e concettuale che attraversa la cultura olandese del Seicento.

MonumenTO Torino Capitale. La forma della memoria   a cura di Giovanni Carlo Federico Villa e Cristina Maritano   fino al 7 settembre 2026 Installation view MonumenTO Torino Capitale. La forma della memoria, Palazzo Madama, Torino, ph. Perottino

MonumenTO, Torino Capitale. La forma della memoria, progetto espositivo a cura Giovanni Carlo Federico Villa e Cristina Maritano in collaborazione con l’Amministrazione civica, nasce dall’incontro tra una necessità di rilettura critica e un’occasione concreta: la capillare campagna fotografica condotta da Giorgio Boschetti, che ha restituito ai monumenti torinesi una presenza nuova e inattesa. Attraverso immagini notturne di forte impatto, le statue emergono dal buio come figure isolate, sottratte al rumore urbano e restituite a uno sguardo ravvicinato, capace di coglierne espressioni, posture e tensioni formali. Un lavoro che non documenta soltanto, ma riattiva, trasformando la città in un vero e proprio Teatro della Memoria. La mostra indaga un secolo di statuaria commemorativa pubblica a Torino concentrandosi su oltre cinquanta gruppi scultorei e offrendo una lettura storico-critica, artistica, urbanistica e sociale delle scelte che hanno modellato il volto simbolico della città.

Il castello ritrovato. Palazzo Madama dall’età romana al medioevo   fino al 23 giugno 2026 Installation view Il castello ritrovato. Palazzo Madama dall'età romana al medioevo_ph Studio Gonella Prima di essere la dimora delle Madame Reali, prima dei Savoia, prima dei preziosi interventi dell’architetto Filippo Juvarra, Palazzo Madama era un castello. Un castello con una storia millenaria, le cui origini affondano nell'età romana, quando qui sorgeva la maestosa Porta Decumana della colonia di Augusta Taurinorum. Questa storia dimenticata e misconosciuta torna a vivere nella mostra Il castello ritrovato. Palazzo Madama dall'età romana al medioevo, visitabile nella Corte Medievale di Palazzo Madama fino al 23 giugno 2026. Realizzata in collaborazione con l'Università degli Studi di Bergamo, l'esposizione restituisce al pubblico l’aspetto originario di parti dell’edificio, troppo spesso identificato solo con le regine sabaude che gli diedero il nome.