LE PROPOSTE DI AD ARTEM PER IL MESE DI MAGGIO

 

Weekend e gite fuori porta Parma • Mantova • Milano   Un itinerario di cinque grandi mostre  tra cinema, arte contemporanea e fotografia

Per il mese di maggio Ad Artem propone una selezione di visite guidate a cinque imperdibili mostre, a Milano e in città vicine, possibili mete di gite fuori porta del weekend. A Parma, la mostra Bernardo Bertolucci. Il Novecento offre un percorso dedicato al grande regista e al “secolo breve” in occasione dei cinquant’anni dell’uscita di Novecento. A Mantova la Sonnabend Collection racconta una stagione fondamentale del collezionismo e dell’arte contemporanea. A Milano, Palazzo Reale ospita tre delle esposizioni più rilevanti del momento — dedicate ad Anselm Kiefer, alla Metafisica e a Robert Mapplethorpe, quest'ultima mostra in chiusura il 17 maggio — accompagnate da un programma di visite guidate per approfondirne contenuti e linguaggi.

Bernardo Bertolucci. Il Novecento Parma, Palazzo del Governatore 27 marzo – 26 luglio 2026   Fino al 26 luglio 2026, il Palazzo del Governatore di Parma apre le sue sale a una grande mostra dedicata al capolavoro Novecento di Bernardo Bertolucci in occasione dei cinquant’anni dalla sua uscita nelle sale. L’esposizione invita i visitatori a entrare dietro la cinepresa del regista parmense, reinterpretando la pellicola del 1976 come chiave di volta privilegiata per leggere il secolo breve nelle sue questioni fondamentali. Attraverso materiali originali, fotografie, documenti d’archivio, sceneggiature e sequenze, il percorso celebra l’instant classic del regista parmense, guidando il pubblico alla scoperta del film e della capacità di Bertolucci di intrecciare memoria, storia, politica, letteratura e arti visive dell’epoca. La mostra offre così un ampio sguardo sul rapporto tra settima arte, cultura e società, evidenziando il doppio filo che lega il regista alla sua città natale, Parma, tra radici personali e visione internazionale. Grazie a un allestimento tridimensionale, che accosta immagini, narrazioni letterarie e tracce audio, il percorso conduce il visitatore a immergersi nel Novecento e nelle sue trasformazioni, aprendogli al contempo la possibilità di riflettere sui grandi temi storici, culturali e artistici che dagli anni Settanta ad oggi continuano a influenzare la società. Le visite guidate proposte da Ad Artem accompagnano il pubblico in questa esplorazione, trasformando la mostra in uno spazio di scoperta, confronto e di dialogo, in cui il cinema diventa strumento di osservazione e comprensione del mondo.

Bernardo Bertolucci. Il Novecento. ph Angelo Novi_Courtesy Fondazione Bernardo Bertolucci

SONNABEND COLLECTION MANTOVA   Ad Artem accompagna i visitatori a Mantova, in un percorso tra l’arte contemporanea e le meraviglie rinascimentali della città, per scoprire e raccontare la Sonnabend Collection Mantova, una delle collezioni private più significative del Novecento, con opere di Johns, Rauschenberg, Lichtenstein, Warhol, Pistoletto, Schifano, Koons e molti altri protagonisti della scena artistica internazionale.  Aperta lo scorso novembre e ospitata nel rinnovato Palazzo della Ragione, la Sonnabend Collection Mantova è il nuovo museo di arte contemporanea che raccoglie la collezione costruita da Ileana e Michael Sonnabend e dal figlio adottivo Antonio Homem, capace di raccontare i grandi movimenti artistici della seconda metà del XX secolo, unendo il panorama europeo e quello americano. Un itinerario che tocca Pop Art, Minimalismo, Arte Povera, fotografia e performance, in un dialogo che restituisce l’energia e la visione di una delle galleriste più influenti del Novecento.

Sonnabend Collection. Foto allestimento di  Giuseppe Gradella

Kiefer. Le Alchimiste Palazzo Reale, Sala delle Cariatidi 7 febbraio – 27 settembre 2026   Un’imponente installazione concepita appositamente per la Sala delle Cariatidi: 42 grandi teleri dedicati alle figure femminili dell’alchimia, protagoniste di un sapere a lungo rimosso, dialogano con l’architettura della Sala delle Cariatidi, dove i bombardamenti del 1943 hanno gravemente danneggiato, quasi cancellandoli, proprio i corpi delle 40 sculture delle donne di Caria (le Cariatidi) che sorreggevano la balconata perimetrale dell’ambiente. Di questi teleri, 8 sono allestiti nella Sala del Piccolo Lucernario, attigua a quella delle Cariatidi. I grandi dipinti delle Alchimiste, concepiti come un’opera unica profondamente simbolica, intrecciano temi centrali nel lavoro di Kiefer: mito, storia, memoria collettiva, identità, distruzione e rigenerazione. La pittura diventa linguaggio alchemico: ogni quadro si offre come atto di resurrezione con un volto che emerge, un racconto, una materia che si trasfigura con cui Kiefer invita il visitatore a immergersi in un percorso emotivamente coinvolgente, quasi iniziatico. Promossa dal Comune di Milano-Cultura e prodotta da Palazzo Reale e Marsilio Arte, con il supporto di Gagosian e Galleria Lia Rumma e con il sostegno dei Main Sponsor Unipol e Banca Ifis, l’esposizione è curata dalla storica dell’arte Gabriella Belli.

Kiefer. Le Alchimiste. Milano, Palazzo Reale, Sala delle Cariatidi. Installation view © Ela Bialkowska, OKNO Studio

Metafisica/Metafisiche Palazzo Reale 28 gennaio – 21 giugno 2026   Una grande mostra a Palazzo Reale e tre “capitoli espositivi” in tre grandi Musei milanesi con un programma multidisciplinare per la città: Metafisica/Metafisiche è il progetto a cura di Vincenzo Trione, che mette in dialogo i maestri della Metafisica con gli “eredi” internazionali e con gli “allievi” del XX e XXI secolo. A Palazzo Reale vengono presentate oltre 400 opere tra dipinti, sculture, fotografie, disegni, oggetti di design oltre a plastici e modelli architettonici, illustrazioni, fumetti, riviste, video, vinili con prestiti nazionali e internazionali provenienti da più di 150 istituzioni tra pubbliche e private, gallerie, archivi e prestigiose collezioni private. Dai protagonisti del gruppo storico nato a Ferrara nel 1917 – Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Carlo Carrà, Filippo de Pisis, Giorgio Morandi – agli artisti che, in Europa e in America, hanno assorbito atmosfere e soluzioni del movimento, fino agli echi contemporanei con lavori di diversi autori che si sono ispirati alla poetica Metafisica nel campo dell’arte ma anche della fotografia, dell’architettura, del cinema, del teatro, del design, della moda, della letteratura, del graphic novel e della musica. Da Mario Sironi a Felice Casorati, da René Magritte a Max Ernst, da Salvador Dalí a Andy Warhol. E ancora da Mimmo Paladino a Giulio Paolini, da Jannis Kounellis a Francesco Vezzoli, da Aldo Rossi a Gio Ponti, da Paolo Portoghesi a Frank Gehry, da Mimmo Jodice a Gabriele Basilico, da Giorgio Armani a Fendi, da Paolo Sorrentino a Tim Burton fino ai Genesis, ai Pink Floyd. Si avvale della collaborazione scientifica della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico e del Museo Morandi e della partecipazione dell’Archivio Alberto Savinio e dell’Archivio Carlo Carrà.    Metafisica/Metafisiche è un progetto promosso dal Ministero della Cultura e dal Comune di Milano, prodotto da Palazzo Reale, Museo del Novecento, Grande Brera - Palazzo Citterio e Gallerie d’Italia, con la casa editrice Electa che pubblica anche il catalogo. Rientra nel programma culturale dei Giochi Olimpici invernali di Milano Cortina 2026. Si avvale della collaborazione scientifica della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico e del Museo Morandi e della partecipazione dell’Archivio Alberto Savinio e dell’Archivio Carlo Carrà.   Per questa mostra, anche le iscrizioni agli incontri mancanti del Public Program sono affidate ad Ad Artem. Il Public Program, che include un ciclo di visite guidate condotte dal curatore Vincenzo Trione e un ciclo di “conversazioni a due”, in cui artisti, studiosi e professionisti si confrontano in dialoghi densi di prospettive critiche e creative, propone incontri che spaziano dalla riflessione sull’arte contemporanea e sul reale, ai dialoghi su letteratura, psicoanalisi, enigma e narrazione, con la partecipazione di figure come Francesco Vezzoli, Elena Stancanelli, Vittorio Lingiardi, Tiziano Scarpa, Andrea Cortellessa, Elio Grazioli, Paolo Ventura, Chiara Alessi e Stefano Bartezzaghi.

Allestimento Palazzo Reale Metafisica/Metafisiche - Ph Lorenzo Palmieri, opera di Francesco Vezzoli

Robert Mapplethorpe. Le forme del desiderio Palazzo Reale 29 gennaio – 17 maggio 2026   Resta solo una settimana per visitare la mostra Robert Mapplethorpe. Le forme del desiderio. Un’ampia selezione delle opere più iconiche, potenti, anticonformiste del fotografo statunitense, arricchita da una raccolta di scatti inediti, offre ai visitatori l’opportunità di incontrare l’opera di uno tra i più originali, raffinati e controversi artisti del XX secolo. Nato a New York nel 1946 e morto a Boston a soli 42 anni, Mapplethorpe è uno degli interpreti della controcultura tra gli anni Sessanta e Ottanta. A Palazzo Reale protagonisti sono la sua ricerca estetica, i suoi nudi sensuali che si distinguono per la perfezione formale, una mimesi greca olimpica, in cui risaltano muscolatura e tensione fisica: il corpo, scolpito dall’uso sapiente della luce e dei contrasti, è il mezzo per la sublimazione della sua indagine artistica. La costruzione di un percorso espositivo così completo è stata possibile grazie alla generosa collaborazione con la Fondazione Mapplethorpe di New York, creata dal fotografo nel 1988 pochi mesi prima della morte, non solo a tutela del suo lavoro ma anche per finanziare la ricerca medica e i progetti legati alla lotta contro il virus e alla cura dell’HIV. La mostra si snoda attraverso diverse sezioni tematiche con oltre 200 opere che ripercorrono l’intera evoluzione del linguaggio di Mapplethorpe, dagli esordi sperimentali alla maturità stilistica. Il percorso si apre con gli assemblaggi realizzati sul finire degli anni Sessanta. In queste opere, molto rare e poco esposte, in cui Mapplethorpe combina ritagli di riviste, disegni e feticci religiosi, indumenti e oggetti, si riflettono la ricerca sull’identità e il piacere dell’artificio, sperimentati dall’artista con l’obiettivo di creare una relazione con l’altro. Patti Smith e Lisa Lyon. Ampio spazio è dedicato in due sezioni alle muse fondamentali dell'artista. Se i ritratti di Patti Smith immortalano un legame simbiotico e vulnerabile che attraversa decenni, una vera e propria ode indelebile all’amata amica, quelli della campionessa mondiale di bodybuilding Lisa Lyon esplorano una bellezza androgina che trascende le convenzioni di genere, celebrando la potenza fisica attraverso parametri estetici neoclassici.   La mostra, curata da Denis Curti, è promossa da Comune di Milano-Cultura e prodotta da Palazzo Reale e Marsilio Arte in collaborazione con la Fondazione Robert Mapplethorpe di New York.

Robert Mapplethorpe. Le forme del desiderio - Installation view ©Andrea Avezzu