HIDETOSHI NAGASAWA. 1969-2018 a cura di Giorgio Verzotti

 

fino al 4 giugno 2024 presso Casa degli Artisti  Corso Garibaldi 89/A / via Tommaso da Cazzaniga, 20121 Milano martedì - domenica, 12.30 - 19.00 www.casadegliartisti.net   Per maggiori informazioni  scrivere a ddlarts@ddlstudio.net Installation view, Hidetoshi Nagasawa. 1969-2018, Casa degli Artisti ph. Simone Panzeri, Courtesy BUILDING BUILDING presenta, dal 4 aprile al 20 luglio 2024, Hidetoshi Nagasawa. 1969-2018, una grande retrospettiva a cura di Giorgio Verzotti, dedicata a uno dei più grandi artisti operanti in Italia dalla fine degli anni Sessanta, dislocata in tre sedi espositive della città di Milano: BUILDING, Galleria Moshe Tabibnia, Casa degli Artisti.   Quest’ultima sede ospita, dall’8 maggio al 4 giugno 2024, un ulteriore approfondimento del progetto espositivo, aprendo le porte di quello che fu lo studio di Nagasawa dal 1978 al 2007. In occasione dell’inaugurazione, mercoledì 8 maggio 2024 dalle ore 19.00, Casa degli Artisti intitolerà l’atelier al primo piano alla memoria dell’artista con una cerimonia ufficiale aperta al pubblico.   Dal 1978, dando nuovo slancio all’attività della Casa, Hidetoshi Nagasawa, Luciano Fabro, Jole De Sanna ed altri artisti, come Paola Brusati e Giuseppe Spagnulo, occuparono la palazzina – a quel tempo abbandonata – e la restituirono all’originaria funzione di centro cittadino di promozione dell’arte contemporanea, così come l’avevano concepita nel 1909 i Fratelli Bogani. Con questo obiettivo, nel corso degli anni si sono susseguite mostre di giovani artisti di fama internazionale, così come momenti di dibattito di teoria dell’arte, che hanno reso la Casa degli Artisti un punto di riferimento irrinunciabile sulla scena artistica dell’epoca – basti pensare all’importante iniziativa di restauro dei Bagni Misteriosi di Giorgio De Chirico (1994), oggi visibili nel giardino del Palazzo della Triennale di Milano. Installation view, Hidetoshi Nagasawa. 1969-2018, Casa degli Artisti ph. Simone Panzeri, Courtesy BUILDING Al primo piano dell’edificio di Corso Garibaldi, Hidetoshi Nagasawa, come Fabro e altri artisti, ebbe uno studio per circa trent’anni. Proprio in questo spazio BUILDING, in collaborazione con l’attuale gestione di Casa degli Artisti, inaugura la terza sede dell’esposizione Hidetoshi Nagasawa. 1969-2018, proponendo una piccola raccolta di opere che intendono restituire la dimensione più progettuale del lavoro quotidiano dell’artista.   Tra i lavori presenti in mostra, un’importate scultura, Compasso di Archimede (1991), ben illustra la poetica di Nagasawa, tesa allo svelamento di rapporti di tensione ed equilibrio nel corpo stesso della scultura. A quest’opera si aggiunge una selezione di disegni, maquettes e calchi preparatori – come quelli per Albero (1983), Lampo (1989) e Casa del Poeta (1999) –, che rendono l’idea del processo ideativo e creativo dell’artista e che per la maggior parte sono presentati al pubblico per la prima volta. Installation view, Hidetoshi Nagasawa. 1969-2018, Casa degli Artisti ph. Simone Panzeri, Courtesy BUILDING La mostra presso Casa degli Artisti si inserisce così nel più ampio progetto espositivo Hidetoshi Nagasawa. 1969-2018 promosso da BUILDING, dove una selezione di 33 opere, documenta in sintesi l’intero arco dell’attività dell’artista: dai video che testimoniano le sue performances degli inizi (per certi versi affini alle operazioni delle coeve Land e Body Art), passando per le prime sculture, dove il gesto è sempre implicato come prima matrice, fino ad approdare alle sculture di grandi dimensioni spesso giocate su equilibri arditi – che sono state la cifra più tipica di Nagasawa.   Hidetoshi Nagasawa (1940-2018), giapponese di origine benché nato in Manciuria (Repubblica Popolare Cinese) ma italiano d’adozione, visse nel nostro Paese per più di cinquant’anni, arrivando a Milano nel 1967. Entrò in contatto con artisti quali Enrico Castellani, Antonio Trotta, Mario Nigro e soprattutto Luciano Fabro, con cui fondò a Milano la Casa degli Artisti. In quei primi anni partecipò alle ricerche più radicali dell’epoca, per poi dedicarsi al linguaggio specificamente scultoreo, ma sempre con un intento innovativo. Il maggior contributo di Nagasawa ai linguaggi dell’arte occidentale è stato il tentativo di fusione fra la nostra cultura e quella orientale, tentativo assolutamente riuscito e produttivo di opere di grande valore formale.

Installation view, Hidetoshi Nagasawa. 1969-2018, BUILDING, Milano, ph. Michele Alberto Sereni Le opere presentate da BUILDING sono state concepite e realizzate dall'artista in base al principio del “Ma”, un concetto che appartiene alla filosofia Zen e che si può identificare col nostro concetto di intervallo o di vuoto – un vuoto non inerte, bensì generativo di energia e di forma. È il caso di Colonna (1972), opera in marmo sviluppata a pavimento e costituita da segmenti di colore diverso, provenienti da luoghi diversi, inframmezzati da minimi ma visibili spazi vuoti. “In quel piccolo spazio” – ha scritto l’artista – “si chiude la distanza dei loro viaggi e la loro storia”.   Proprio in relazione al tema del viaggio, centrale nella poetica e nella vicenda biografica di Nagasawa – basti pensare che l’artista è arrivato nel nostro paese dal Giappone in bicicletta –, in BUILDING è proposta l’opera Barca (1980-1981), marmo, terra, albero), composta da una base monolitica in marmo bianco che accoglie al suo interno una pianta. L’opera affonda le sue radici nella tradizione shintoista secondo cui ogni elemento naturale, dalle pietre alle piante, possiede una dimensione sacra ed è tramite di preghiera agli dei.   Inoltre, l’esposizione comprende anche una scelta fra i numerosi lavori su carta dell’artista e due sculture inedite in marmo, esposte al pubblico per la prima volta in assoluto: Cubo e Nastro, entrambe datate 2012.   Attraverso questa selezione di opere, l'esposizione intende sottolineare in particolare due caratteristiche distintive di Nagasawa: la sua attenzione verso i rapporti fra l’opera e l’architettura e la sua visione quasi utopistica di una scultura apparentemente priva di peso, al punto da stare sospesa nello spazio e sembrare leggera anche quando raggiunge dimensioni monumentali. Hidetoshi Nagasawa, Barca, 1983-1985 ottone e carta, 60 x 350 x 80 cm, in dialogo con cinque rarissimi tappeti “Tintoretto” Galleria Moshe Tabibnia, Milano ph. Michele Alberto Sereni Infine, Galleria Moshe Tabibnia, dal 4 aprile al 25 maggio 2024, ospita l’opera Barca (1983-1985, ottone e carta), costituita da un sottile tubo di ottone rivestito di carta giapponese che, in accordo con il luogo che di volta in volta la accoglie, sfrutta nuove dimensioni spaziali, salendo sui muri, sui soffitti o adagiandosi al suolo. Il profilo dell’imbarcazione, con una linea bianca e sottile, rivela una struttura immateriale e aperta che naviga con leggerezza nello spazio. La barca diventa così una metafora del viaggio vissuto e sognato, mitico e spirituale; così come nel mondo tessile, per le culture antiche e nell’immaginario, il tappeto diventa per eccellenza un veicolo in grado di trasportare in un’atmosfera sacra che esprime elevazione, purezza e unicità. L’opera trova dunque la sua naturale collocazione nella Sala Brera al piano terra di Galleria Moshe Tabibnia, dedicata allo straordinario allestimento di cinque tappeti Ushak a piccolo medaglione del XVI secolo, noti come “Tintoretto”, che deposti a terra per ospitare il fedele in preghiera, fungono da raccordo figurativo tra mondo sensibile e sovrasensibile.

Il Museo Bagatti Valsecchi presenta la mostra Lo sguardo del sentire. Il Seicento emiliano dalle collezioni d’arte Credem

 

a cura di Antonio D’Amico e Odette D'Albo   10 maggio - 10 novembre 2024   Museo Bagatti Valsecchi Via Gesù 5, Milano     Rafforzando il ruolo di casa delle collezioni, il Museo Bagatti Valsecchi presenta dal 10 maggio al 10 novembre la mostra Lo sguardo del sentire. Il Seicento emiliano dalle collezioni d’arte Credem, a cura di Antonio D’Amico e Odette D’Albo. Questo progetto è un’occasione unica, in quanto vuole far conoscere al grande pubblico una parte del patrimonio artistico di Credem che solitamente è custodita a Palazzo Spalletti Trivelli a Reggio Emilia, sede della Presidenza e della Direzione Generale del Gruppo bancario, aperto al pubblico soltanto in alcune occasioni. Luca Ferrari detto "Luca da Reggio", Davide con la testa di Golia, 1645-1650 Reggio Emilia, Collezione Credem

Il Museo Bagatti Valsecchi in partnership con Credem Banca e Credem Euromobiliare Private Banking, in collaborazione con il Museo Zauli di Faenza e lo Studio Lys di Matteo Fiorini, con il patrocinio di Regione Lombardia e del Comune di Milano, presenta dal 10 maggio al 10 novembre 2024 la mostra Lo sguardo del sentire. Il Seicento emiliano dalle collezioni d’arte Credem a cura di Antonio D’Amico, direttore del Museo, e Odette D’Albo, conservatrice delle collezioni d’arte Credem.   Il percorso espositivo, incastonato all’interno delle sale del Museo, presenta un nucleo di dieci capolavori dei maestri del Seicento emiliano provenienti dalle collezioni Credem e otto sculture in ceramica di Carlo Zauli, sette delle quali custodite presso il Museo Zauli di Faenza che ha subito importanti danni a causa dell’alluvione che ha colpito la Romagna lo scorso anno.   L’epoca d’oro dell’arte emiliana - tra la fine del Cinquecento e la metà del Seicento - viene presentata attraverso alcuni dei suoi protagonisti, quali Denijs Calvaert, Luca Ferrari da Reggio, Alessandro Tiarini, Guido Reni, Giovanni Lanfranco e Camillo Procaccini. Grazie all’allestimento dello Studio Lys di Matteo Fiorini, i dipinti delle collezioni Credem dialogheranno con l’identità delle sale del Museo Bagatti Valsecchi, offrendo la possibilità ai visitatori di conoscere capolavori della collezione bancaria raramente esposti al pubblico. Dall’Ecce Homo di Guido Reni, opera iconica dell’artista, alla Maddalena in gloria, sorretta dagli angeli di Giovanni Lanfranco e al San Paolo di Camillo Procaccini, il dialogo, che ruota attorno al tema dei sentimenti, collega tutti i dipinti in mostra e mette in evidenza sguardi che raccontano il rapporto dell’uomo con la propria interiorità e il Divino. La mostra propone, infine, un focus dedicato alla scultura di Carlo Zauli (1926 – 2002), artista faentino tra i più importanti del Novecento, riconosciuto in tutto il mondo per le sue ceramiche e per le innovazioni introdotte nella produzione di maioliche e porcellane. Lo sguardo del sentire vuole dunque offrire uno spaccato della cultura pittorica emiliana e dell’eccezionale tradizione faentina legata alla maiolica, di cui sono presenti alcuni singolari esempi cinquecenteschi anche nelle collezioni del Museo Bagatti Valsecchi.   La mostra, tra l’altro, si pone l’obiettivo di sostenere il restauro di alcune opere del Museo Carlo Zauli colpite dall’alluvione dello scorso anno, ecco perché nel percorso espositivo si potranno ammirare alcune sculture in gres dell’artista, che ha utilizzato tecniche rinascimentali innovandole con un linguaggio contemporaneo. Il pubblico potrà vedere alcune sculture che saranno oggetto del restauro, per far comprendere ai visitatori l’importanza dell’intervento che verrà eseguito grazie al loro contributo, restituendo nuova vita all’arte sommersa sotto la coltre di fango.   Infatti, l’arte aiuta l’arte a rinascere grazie a tutti coloro che visiteranno la mostra. Il biglietto d’ingresso che ha un costo di 15,00 € comprende la visita alla mostra e l’audioguida, ma anche la donazione di 2,00 € a sostegno del restauro delle opere del Museo Zauli colpite dall’alluvione del 2023.   Grazie a questa mostra il Museo Bagatti Valsecchi si pone un duplice obbiettivo, far conoscere al grande pubblico collezioni private difficilmente visibili al grande pubblico come quella del Gruppo Credem e portare l’attenzione su un evento calamitoso che ha causato ingenti danni alla comunità e al patrimonio artistico, tentando di dare una risposta concreta solidale per restituire bellezza e cultura.

Multiverso debutta a Calicis con la presentazione dei libri CantineDOC e TavoleDOC Liguria

 

L’11, il 12 e il 13 maggio Mario Cucci presenterà con produttori ed esperti del settore due dei progetti simbolo di Multiverso e coordinerà il convegno “Cibo, Territorio e Vino”

9 maggio 2023, Milano - Calicis: la prima fiera enogastronomica del Ponente sbarca a Sanremo nella bellissima Villa Ormond l’11, 12, e 13 maggio. Per l’occasione, Multiverso presenterà due tra i suoi prodotti editoriali più recenti: CantineDOC e TavoleDOC Liguria. L’impegno della casa editrice nella valorizzazione delle eccellenze del territorio rappresenta il fulcro della sua attività: la mission è di mostrare come vino e gastronomia sono espressione e veicolo di qualità e di cultura. Quale migliore occasione se non Calicis, tre giorni ricchissimi di appuntamenti che coinvolgeranno realtà dell’enogastronomia ligure da Levante a Ponente?   CantineDOC sarà presentato domenica 12 maggio alle ore 15:00 dall’ideatore Mario Cucci con  l’Assessore al Turismo del Comune di Sanremo Giuseppe Faraldi e i produttori del territorio, tra cui Marco Miano di Cantina Müragni (Dolceacqua). Il volume rappresenta un viaggio attraverso tutte le cantine della Liguria e offre una prospettiva avvincente dei segreti della viticoltura locale. Con le storie dei produttori e un servizio fotografico ad hoc, i lettori hanno l'opportunità di immergersi nella ricca storia e nelle tradizioni vinicole che caratterizzano questa splendida regione.   Mario Cucci presenterà e modererà anche la tavola rotonda “Cibo, Territorio e Vino”, che si terrà domenica 12 alle 10:30 con esponenti delle Associazioni vitivinicole di produttori del territorio (FIVI, Rete di Imprese Agricole Terre di Moscatello, Consorzio per la tutela dei vini DOP e IGP Cinque Terre Colline di Levanto e Liguria di Levante), produttori vitivinicoli (PEQ Agri, Podere Donzella, Cantina Müragni), Associazioni della sommelierie (FIS, AIS, FISAR, ONAV) e Associazioni dei ristoratori (TavoleDOC, FIC, Euro Toques, Accademia della Cucina Italiana, JRE). Aprirà i lavori il Vicepresidente della Regione Liguria con delega all’Agricoltura e al Marketing Territoriale Alessandro Piana e parteciperà anche Maurizio Pescari, giornalista e scrittore, docente presso l’Università dei Sapori di Perugia.   Il progetto di TavoleDOC Liguria, guida enogastronomica che il 27 maggio giungerà alla sua quinta edizione, sarà presentato da Mario Cucci lunedì 13 alle ore 11 con Emanuele Donalisio del ristorante Il Giardino del Gusto (Ventimiglia) e Nicola Girone di Locanda Nelli (Pietra Ligure), e i saluti istituzionali della Regione del Senatore Gianni Berrino. Non solo una guida, ma una vera e propria raccolta delle eccellenze della ristorazione regionale: assenti punteggi e classifiche, l’intento del libro è raccogliere i ristoranti di buona cucina ligure. I due chef, inoltre, cucineranno in due esclusivi showcooking immersi dalla splendida atmosfera della villa: chef Donalisio domenica 12 alle ore 16:30, mentre chef Girone lunedì 13, alle 16:00.    Il team di Multiverso sarà presente a Calicis per incontrare gli amanti del vino e della cultura locale, con la possibilità di acquistare copie di entrambi i libri. Sarà un evento che rappresenta un'opportunità unica per esplorare l'incredibile diversità enogastronomica della Liguria e per scoprire il lavoro appassionato dei suoi produttori e ristoratori.

TUTTO PRONTO PER GOLOSARIA 2024: 18 ANNI FRA I CASTELLI DEL MONFERRATO

 

La 18^ edizione della rassegna è in programma sabato 11 e domenica 12 maggio, con 33 paesi e location tra le province di Alessandria e Asti, che partecipano al palinsesto ufficiale. In tutto 15 banchi d’assaggio più 30 produttori di vino e 50 del food nel castello di Casale Monferrato, 26 mostre, 6 merende e 10 pranzi pubblici, 10 convegni e presentazioni libri, 12 passeggiate per circa 102 km. Sono i numeri della rassegna che si evincono dai programmi, paese per paese, pubblicati sul sito www.golosaria.it visitato da migliaia di persone che si stanno preparando a raggiungere il Monferrato. “Un Territorio, un Vigneto nel cuore dell’Europa” è il titolo di questa rassegna tanto attesa, che Paolo Massobrio, patron di Golosaria, che insieme a Marco Gatti ha scelto per legare l’evento al riconoscimento di Gran Monferrato e Alto Piemonte a Città europea del vino. Ma sono tante le iniziative che debutteranno a rafforzare questo evento, come la celebrazione dei 100 anni dalla scomparsa di Federico Martinotti, inventore del metodo della presa di spuma nei grandi recipienti per gli spumanti, avvenuto molto prima di Eugène Charmat, e perfezionato dallo stesso Martinotti nel 1921, tre anni prima della sua dipartita. Per questo, sabato mattina nel Castello di Casale Monferrato la prima masterclass sarà quella dedicata al Valdobbiadene Prosecco superiore docg, ospite d’onore della rassegna, accanto ai vini Bianchi da uve baratuciat, che rappresentano il futuro sulle colline del Monferrato e che saranno protagoniste di una degustazione alle 18 di sabato. Ma sempre sabato, presso Casa Pisopo di  Enosis Meraviglia, l’enologo Donato Lanati e Paolo Massobrio, insieme al sindaco di Casale Monferrato presenteranno il progetto del Vino del Villaggio, con 21 produttori accompagnati dai rispettivi sindaci, per dare il via ad un itinerario fra arte, storia e cultura, nei territori della Capitale del Vino. Domenica a Vignale Monferrato, andrà in scena il Grignolino e i vini del Monferrato Casalese, mentre quelli in capo al Consorzio del Barbera d’Asti saranno a Casale, nell’ambito di Barbera&Champagne. E sempre a Vignale, per il 15^ anno consecutivo, verranno proclamati l’Amico e l’Amica del Grignolino 2024, ovvero il presidente di Ais Piemonte Mauro Carosso e la giornalista della Stampa Lara Loreti. Alle 18 di domenica, come tradizione, la conclusione sarà a Grazzano Badoglio, nel chiostro del monastero del 961 dove riposa Aleramo, il fondatore del Monferrato, con i vini del territorio e la zuppa dell’abate.

Speciale Mercoledì in CAMERA Voci Nascoste. Le lingue che resistono

 

Incontro con i fotografi Arianna Arcara, Antonio Ottomanelli e Roselena Ramistella, in dialogo con Mario Calabresi, Walter Guadagnini e Giangavino Pazzola   con Chora Media, in partnership culturale con Lavazza   Mercoledì 22 maggio 2024, ore 18.30, Gymnasium di CAMERA       CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia via delle Rosine 18, Torino www.camera.to

ph. Antonio Jordan

Mercoledì 22 maggio alle 18.30 CAMERA è lieta di presentare un incontro dedicato alla mostra Voci Nascoste. Le lingue che resistono, realizzata con Chora Media in partnership culturale con Lavazza, in occasione di EXPOSED Torino Foto Festival.   Visitabile nei nostri spazi in Via delle Rosine 18 fino al 2 giugno, l’esposizione è il risultato di un lavoro di ricerca multidisciplinare che ha visto tre fotografi - Arianna Arcara, Antonio Ottomanelli e Roselena Ramistella – impegnati a documentare sul campo altrettante comunità dell’entroterra italiano, con lo scopo di indagare il ricco patrimonio di alcune minoranze linguistiche del nostro Paese. Attraverso fotografie, testi, video e installazioni, la mostra registra suoni, atmosfere e relazioni che caratterizzano alcuni dei momenti principali della vita di queste comunità, unendo all’indagine sulla marginalità linguistica una riflessione sugli affascinanti e complessi processi di coesistenza tra tradizione popolare e contemporaneità.   In compagnia di Mario Calabresi, Walter Guadagnini e il curatore Giangavino Pazzola, con un intervento di Francesca Lavazza, l’incontro sarà un’occasione per avvicinarsi alle storie, alle persone e ai luoghi raccontati dalla mostra attraverso le voci dei suoi autori: delle comunità francoprovenzali nell’Alta Valle d’Aosta ritratte da Arcara ai gruppi parlanti il griko salentino in Puglia fotografati da Ottomanelli, passando per il racconto della Settimana Santa dell’Eparchia (la Pasqua Albanese) in Sicilia, realizzato da Ramistella. Un mondo nascosto di conoscenze e di storie in continua trasformazione, dove si incrociano in continuazione il passato e il presente, oggi peraltro messo a rischio dallo spopolamento e dall’invecchiamento della popolazione, dal turismo di massa e da una faticosa riconversione economica.   Il progetto prende forma anche in una serie podcast  - presente in mostra e sulle principali piattaforme - realizzata da Chora Media, raccontata da Mario Calabresi e scritta da Valerio Millefoglie, che in tre episodi esplora il paesaggio visivo, morfologico e sonoro intorno a queste comunità, dalle voci nascoste tra le montagne ai canti tradizionali delle feste popolari, fino ai giovani che arricchiscono il vocabolario di queste lingue antiche con le parole del contemporaneo. Intervengono: Arianna Arcara, fotografa Antonio Ottomanelli, fotografo Roselena Ramistella, fotografa Mario Calabresi, giornalista e direttore di Chora Media Walter Guadagnini, direttore artistico di CAMERA Giangavino Pazzola, curatore della mostra Francesca Lavazza, consigliera di Lavazza Group   È consigliato prenotare per l’incontro sul sito di CAMERA. Il biglietto d’ingresso per l’incontro ha un costo di 3 Euro.

NEXUS Fabio Catapano. Everything Is Fine

 

NEXUS è l’innovativo progetto prodotto da Terrazza Colombo che porta l’arte digitale dell’artista Fabio Catapano nello skyline della città di Genova.

 

L’opera site-specific dell’artista Fabio Catapano EVERYTHING IS FINE sarà proiettata sul maxischermo della Terrazza Colombo, all’ultimo piano della Torre Piacentini. L’opera sarà visibile a tutto il centro cittadino durante la giornata del

15 maggio dalle ore 18.00 alle ore 24.00.

 

Il lancio del progetto NEXUS, curato da Serena Tabacchi, è l’inizio di un palinsesto che porterà a Genova diversi eventi e performance di arte digitale in collaborazione con Immaterika, incubatore di artisti digitali emergenti a livello internazionale.

 

L’installazione sarà inoltre visibile venerdì 17 maggio, dalle 18.00 alle 24.00, e visitabile solamente su prenotazione negli spazi interni di Terrazza Colombo dal 18 maggio al 3 giugno, nella sede della nuova sala immersiva al trentesimo piano di Torre Piacentini.

 

Terrazza Colombo, Torre Piacentini

Via Gabriele d'Annunzio 2

16121 Genova

Genova, 9 maggio 2024 – NEXUS, il nuovo progetto di cultura digitale prodotto da Terrazza Colombo, trasforma la scenografica location Genovese in un amplificatore cittadino per l’arte digitale. Curato da Serena Tabacchi, l’evento è realizzato in collaborazione con Immaterika, la prima fabbrica creativa Web3 che connette l’arte con la tecnologia. NEXUS inaugura la sua attività con la proiezione dell'opera inedita dell’artista Fabio Catapano, intitolata EVERYTHING IS FINE.

 

Nella sera di mercoledì 15 maggio, dalle 18.00 alle ore 24.00, tutto il centro cittadino avrà la possibilità di ammirare l’opera dell’artista Fabio Catapano realizzata appositamente per il maxischermo di Terrazza Colombo, posizionato a 120 metri di altezza, visibile da tutta la città. L’installazione urbana intende costruire un dialogo con la natura cromatica di Genova, fondendosi con i colori del mare, la luce dei tramonti e le famose vie del centro. L’opera ci invita a prendere un momento di pausa dal caos che ci circonda, dalle troppe informazioni che ci bombardano e confondono. Le sfumature dell’opera creata da Catapano ricordano un sole che nasce e tramonta ogni giorno nonostante le difficoltà che ognuno di noi affronta, con un susseguirsi di forme dai colori rasserenanti che promettono di curare il mondo attraverso l’unione e la condivisione: un’opera che abbraccia la città e la tranquillizza attraverso l’arte, invitandoci a riflettere sul presente, a viverlo a pieno, nella consapevolezza che tutto andrà bene (Everything is fine).

 

L’installazione realizzata dall’artista italo-londinese Fabio Catapano sarà nuovamente visibile all’imbrunire di venerdì 17 maggio (dalle 18.00, durante l’evento inaugurale), elemento di una mostra personale che sarà aperta su prenotazione al pubblico dal 18 maggio al 3 giugno nella sala immersiva di Terrazza Colombo. La mostra di Catapano è la prima proposta creativa realizzata da NEXUS, il cui obiettivo – secondo gli ideatori Pietro Cattai ed Edoardo Rossi – è quello di allargare l’esperienza dell'arte digitale attraverso le nuove tecnologie, sfruttando l’unicità di un luogo iconico di Genova e lasciando un'impronta sulla città e sulla vita dei suoi abitanti.

 

Per Serena Tabacchi, curatrice d’arte digitale ed esperta di nuove tecnologie per l’arte, “l’opera di Catapano offre un nuovo approccio al digitale, volendo unire un’esperienza collettiva a una fruizione più intima dell'opera. L’arte pubblica crea una memoria sociale che tende a unire e condividere, compito fondamentale in un contesto di forte incertezza sociale. L’informazione viene messa in pausa per dare spazio a un’opera d’arte che vuole rassicurare attraverso la bellezza e la meditazione”.

 

“L’arte digitale ci permette di volgere lo sguardo verso nuove prospettive e nuove frontiere autoriali andando in territori e luoghi espositivi spesso inesplorati. L’obiettivo è portare l’arte oltre i confini tradizionali” dichiara Jacopo Di Cera co-founder di Immaterika.

 

“Ci piacerebbe che Genova entrasse nel circuito dell’arte digitale, con l’obiettivo di renderla accessibile a un pubblico sempre più vasto grazie alle nuove tecnologie” hanno aggiunto Edoardo Rossi e Pietro Cattai, ideatori del progetto.